10 ภาพยนตร์ฆ่าตัวตายที่ดีที่สุดตลอดกาล

ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าเราในฐานะมนุษย์ถูกดึงดูดเข้าหาผู้ป่วยที่คิดฆ่าตัวตายและทำลายตัวเอง โรงภาพยนตร์มักจะหลุดออกมาในช่วงเวลาเหล่านี้ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับเครื่องรางที่เป็นโรคของเรา การฆ่าตัวตายเป็นหัวข้อที่ซับซ้อนและน่ากลัวซึ่งดึงดูดความสนใจของนักวิชาการนักทฤษฎีและนักปรัชญานับไม่ถ้วนทั่วโลก ความรุนแรงทางอารมณ์และจิตใจที่ผลักดันมนุษย์ไปสู่มุมมืดที่สุดมักเป็นเรื่องที่ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนเลือก

แนวโน้มการฆ่าตัวตายอาจเกิดจากขั้นรุนแรง ภาวะซึมเศร้า ความกลัวหรือบางครั้งการไม่สามารถเผชิญหน้ากับโลกีย์ การโน้มน้าวใจที่ไม่สามารถเข้าใจได้ของชีวิตมักจะผลักดันให้มนุษย์ก้าวไปสู่ขอบแห่งความวิกลจริตและความตาย และไม่น่าแปลกใจที่ในระหว่างการค้นคว้าเกี่ยวกับบทความนี้ฉันได้พบกับภาพยนตร์ที่ถูกมองข้ามจำนวนมากซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายความซึมเศร้าและความโดดเดี่ยว แต่เพื่อ จำกัด จำนวนภาพยนตร์นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ชั้นนำที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตาย คุณสามารถรับชมภาพยนตร์ฆ่าตัวตายที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้ใน Hulu หรือ Amazon Prime

10. มิชิมะ: ชีวิตในสี่บท (2528)

การตรวจสอบที่น่าสนใจของ Paul Schrader เกี่ยวกับ Yukio Mishima นักเขียน - ทหารที่ถกเถียงกันในยุคหลังสงครามที่ฆ่าตัวตายอย่างน่าอับอายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับการประเมินต่ำที่สุดเท่าที่เคยมีมา Schrader ลอกชายที่อยู่เบื้องหลังมิชิมะและผ่าเหตุการณ์ในชีวิตของเขาในละครที่มีสไตล์สูงโดยใช้การเล่าเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งคลี่คลายออกมาอย่างสวยงามด้วยความชัดเจนและความเชื่อมโยงกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้รักษาระยะห่างจากตัวละครหลักและละเว้นจากแนวทางการตัดสินในขณะที่ซื่อสัตย์อย่างไม่ย่อท้อเกี่ยวกับเรื่องและรูปแบบที่ก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับวัตถุนิยมความคลั่งไคล้ลัทธิและการฆ่าตัวตาย Roger Ebert ผู้ยิ่งใหญ่ได้เพิ่มภาพยนตร์เรื่องนี้ลงในรายชื่อ 'ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม' ของเขาเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า 'ชัยชนะของการเขียนและการสร้างที่กระชับ'

9. คนธรรมดา (2523)

อย่าเข้าใจฉันผิดในเรื่องนี้ แต่ โรเบิร์ตเรดฟอร์ด การเปิดตัวแบบคลาสสิกเป็นมากกว่าการฆ่าตัวตาย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นประสบการณ์ที่ระบายอารมณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสูญเสียความเศร้าโศกและการฟื้นตัวของมนุษย์ 'คนธรรมดา' แสดงให้เห็นการสลายตัวของครอบครัวชนชั้นกลางระดับสูงหลังจากการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของลูกชายคนหนึ่งของพวกเขาในอุบัติเหตุทางเรือ ความเศร้าโศกความเศร้าที่อธิบายไม่ได้ความกลัวการขาดการสื่อสารและความสันโดษทางอารมณ์กำลังซุ่มซ่อนอยู่รอบ ๆ ตัวละครทำให้พวกเขาไปถึงจุดสุดยอดในขณะที่เราเห็นพวกเขาล่องลอยออกจากกันและกระโจนเข้าสู่หลุมแห่งการล่มสลายทางจิตใจ

8. เฮเทอร์ส (2531)

การฆ่าตัวตายของวัยรุ่นที่ตลกจนน่าตกใจ 'Heathers' ได้สร้างแรงกระเพื่อมในกลุ่มกบฏวัยรุ่นในยุคนั้นและได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในคอเมดี้วัยรุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจความวิตกกังวลของเวโรนิกาหญิงสาววัยรุ่นผู้ซึ่งเพื่อที่จะออกจากกลุ่มคนบ้าๆบอ ๆ ที่ทำลายชื่อเสียงสาว ๆ ของเธอร่วมกับนักสังคมวิทยาเพื่อฆ่าเด็ก ๆ ที่ 'เจ๋ง' ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของวัยรุ่นและล้อเลียนอย่างไร้ความปราณีด้วยอารมณ์ขันที่มืดมน 'Heathers' ทำลายแบบแผนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์วัยรุ่นและเป็นเสียงให้กับกลุ่มกบฏรุ่นหนึ่งซึ่งก่อให้เกิดลัทธิใหญ่โตตามมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

7. แฮโรลด์และม็อด (2514)

ตลกมืดนี้ ละครอัตถิภาวนิยม สำรวจความสัมพันธ์แปลก ๆ ระหว่างชายวัย 20 ปีที่หมกมุ่นอยู่กับความตายและหญิงชราวัย 79 ปีผู้รักชีวิตชั่วนิรันดร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับประเด็นทางปรัชญาของชีวิตและความตายในขณะที่หลอมรวมองค์ประกอบของอารมณ์ขันที่มืดมิดซึ่งจัดการได้อย่างยอดเยี่ยมเพื่อให้คุณเข้าถึงตัวคุณได้อย่างลึกซึ้ง แฮโรลด์หมกมุ่นอย่างมากกับการฆ่าตัวตายและความตายและเตรียมการฆ่าตัวตายปลอมและเข้าร่วมงานศพ ในงานศพแห่งหนึ่งเขาได้พบกับม็อดหญิงวัย 79 ปีและทั้งสองเริ่มสร้างความผูกพันในงานอดิเรกร่วมกันของการไปร่วมงานศพ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้พัฒนาลัทธิขนาดใหญ่และปัจจุบันได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นภาพยนตร์อเมริกันที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง

6. ฉันยืนอยู่คนเดียว (1998)

การเลือกที่ขัดแย้ง แต่เป็นสิ่งที่ยั่วยวนอย่างปฏิเสธไม่ได้ที่จะละเลย หนึ่งในตัวยั่วยุที่ถกเถียงกันมากที่สุดในโรงภาพยนตร์ร่วมสมัย กัสปาร์โนเอะ ระเบิดออกไปยังที่เกิดเหตุด้วยผลงานศิลปะอันทรงพลังและน่ากระวนกระวายใจที่ทำลายล้างความทุกข์ทรมานที่กลืนกินขอบจิตใจที่น่ากลัวของจิตใจมนุษย์ที่บิดเบี้ยว ‘ฉันยืนอยู่คนเดียว’ ตามหลังคนขายเนื้อซึ่งหลังจากได้รับการปล่อยตัวจากการคุมขังในข้อหาทำร้ายร่างกายก็พบว่าตัวเองติดอยู่ตรงกลางที่ไหนเลย ถูกปฏิเสธโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้งโดยสังคม ภาพยนตร์ทั้งเรื่องนำไปสู่จุดสุดยอดของสภาพจิตใจที่คลุ้มคลั่งและหดหู่และสิ้นหวังของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการทำลายล้างความสิ้นหวังการฆ่าตัวตายและความรุนแรงทางเพศ ซึ่งทั้งหมดนี้จะกลายเป็นจุดเด่นของโรงภาพยนตร์ Noe ในเวลาต่อมา

5. การฆ่าตัวตายของเวอร์จิน (2542)

ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Sofia Coppola ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Jeffrey Eugenides บอกเล่าเรื่องราวของพี่น้องวัยรุ่น 5 คนที่อาศัยอยู่ในเมืองดีทรอยต์ในยุค 70 หลังจากที่น้องคนสุดท้องพยายามฆ่าตัวตาย ด้วยเหตุนี้พ่อแม่ของพวกเขาจึงกักขังพวกเขาไว้ภายในบ้านซึ่งก่อให้เกิดความวิตกกังวลความโดดเดี่ยวและแนวโน้มการฆ่าตัวตายแบบซึมเศร้าในหมู่เด็กผู้หญิง คอปโปลาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนของเธอและสัมผัสที่เศร้าสร้อยอย่างอ่อนโยนซึ่งให้ความอบอุ่นแก่ภาพยนตร์และสัมผัสกับธีมของการฆ่าตัวตายภาวะซึมเศร้าและ ความเหงา ในกลุ่มวัยรุ่น

4. ชั่วโมง (2545)

ภาพยนตร์ที่ประเมินค่าไม่ได้อย่างเจ็บปวดนำแสดงโดย เมอรีลสตรีพ และ Julianne Moore ด้วยการแสดงกลางที่ส่ายจาก นิโคลคิดแมน , ‘The Hours’ เป็นการมองที่รุนแรงและบาดใจกับช่องโหว่ที่เจ็บปวดของสภาพมนุษย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความเกลียดชังและรักในระดับที่เท่าเทียมกันสำหรับการแสดงนำที่น่าตกใจและคะแนนที่กวาด ‘The Hours’ บอกเล่าเรื่องราวของนักเขียนที่ซึมเศร้าซึ่งนวนิยายเรื่องนี้ส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้หญิงคนอื่น ๆ หลายคนในช่วงเวลาที่ต่างกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจดังในแนวทางการจัดการกับธีมที่ซับซ้อนของการฆ่าตัวตายและความซึมเศร้า แต่ตัวละครที่ถูกสลักไว้อย่างดีและการแสดงที่มีมนต์สะกดจากผู้นำทำให้มั่นใจได้ว่าไม่ใช่เรื่องที่คุณจะมองข้ามไปได้

3. ไฟภายใน (1963)

Louis Malle ผู้ยิ่งใหญ่เจาะลึกความเป็นจริงของความคิดฆ่าตัวตายและความหมายของชีวิตและการดำรงอยู่ผ่านผู้ติดสุราที่ซึมเศร้าซึ่งได้รับการฟื้นฟูสมรรถภาพและตัดสินใจที่จะไปเยี่ยมเพื่อนของเขาเป็นครั้งสุดท้ายเพื่อค้นหาความจริงที่ไม่เคยมีมาก่อนของชีวิตก่อนที่จะจบลง ‘The Fire Within’ คือการใช้ธีมอัตถิภาวนิยมและคุณค่าของการดำรงอยู่และการสร้างสรรค์ Alain Leroy พบเพื่อนของเขาเพียงเพื่อจะได้รับการผลักดันไปสู่ความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ของเขาต่อไปเนื่องจากความล้มเหลวในการเข้าใจความแตกต่างและความซับซ้อนของชีวิตทำให้เขาต้องจำนนต่อความซับซ้อนที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ของชีวิตรอบตัวเขา

2. รสชาติของทางเลือก (1997)

บางทีการสำรวจทางปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายและความตายในโรงภาพยนตร์นักแสดงชาวอิหร่าน Abbas Kiarostami เรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับการค้นหาคนที่เต็มใจจะฝังศพเขาหลังจากการตายของเขาเป็นประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความคิดและกระตุ้นอารมณ์ที่ยังคงอยู่ในใจของคุณเป็นเวลานานหลังจากที่เครดิตออกมาในรูปแบบ Kiarostami ที่แท้จริง ‘Taste of Cherry’ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เข้าถึงได้น้อยของ Kiarostami และสร้างความแตกแยกในหมู่นักวิจารณ์อย่างมาก Roger Ebert ผู้ยิ่งใหญ่ฉีกภาพยนตร์เรื่องนี้ออกจากบทวิจารณ์ของเขาและมองว่ามัน“ น่าเบื่ออย่างมาก” ในขณะที่หลายคนมองว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ชอบตั้งคำถามมากกว่าการให้คำตอบ Kiarostami เจาะลึกปรัชญาแห่งความตายและช่วยให้เราได้ไตร่ตรองถึงความหมายของชีวิตจุดมุ่งหมายของการดำรงอยู่และความสัมพันธ์ของเรากับธรรมชาติ

1. ทวีปที่เจ็ด (1989)

ในสิ่งที่สามารถถือได้ว่าเป็นการเปิดตัวที่น่าตกใจที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Michael Haneke ทำลายล้างและบั่นทอนผู้ชมของเขาด้วยความเงียบที่น่าขนลุกปิดกั้นความรุนแรงที่ก่อให้เกิดภัยพิบัติต่อจิตใจของมนุษย์ ‘ทวีปที่เจ็ด’ บันทึกการสลายตัวทางอารมณ์และจิตใจของครอบครัวชาวออสเตรียชั้นกลางระดับบนที่เต็มไปด้วยโลกีย์และความฉาบฉวยของชีวิตในสังคมสมัยใหม่ เหตุผลของพวกเขาไม่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจน แต่ Haneke ก็เช่นเคยบังคับให้เราสังเกตเห็นการกระทำที่แท้จริงของการกระทำของพวกเขาที่ทำลายการดำรงอยู่ของพวกเขา ‘The Seventh Continent’ เป็นผลงานศิลปะที่สวยงามอย่างน่าตกใจซึ่งฝังอยู่ใต้ผิวหนังของคุณด้วยพลังพิษของภาพยนตร์