ภาพยนตร์ 10 เรื่องที่คุณต้องดูถ้าคุณรัก ‘มูแลงรูจ’

มิวสิคัลเป็นแนวเพลงที่ดึงออกมาได้ไม่ยาก หากเราดูประวัติล่าสุดยกเว้นละครเพลงไม่กี่เรื่องส่วนใหญ่ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ แม้ว่านั่นไม่ได้หมายความว่าทุกคนจะแย่ La La Land เป็นหนึ่งในตัวอย่างดังกล่าว มูแลงรูจเป็นอีกหนึ่ง ในความเป็นจริงมูแลงรูจเป็นการผสมผสานระหว่างความหวานและความยุ่งเหยิงเข้ากับการตัดต่อและทิศทางที่น่าตื่นเต้นมันเป็นดนตรีที่ใหม่เกินไปที่จะอยู่ในช่วงเวลาที่ปรากฎมันมีไหวพริบมากจนแม้แต่ผู้ชมที่ไม่แยแสที่สุดก็จะถูกดึงดูดเข้ามาและตอนจบที่น่าเศร้า เป็นเรื่องหลอนพอ ๆ กับตอนจบส่วนใหญ่เป็นเพราะ Nicole Kidman เพิ่งพัดพาคุณไป

ถ้าคุณรักมูแลงรูจเหมือนฉันฉันแน่ใจว่าคุณต้องมองหาหนังแนวเดียวกัน แม้ว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาภาพยนตร์ที่ดีเท่านี้ แต่เราก็ยังพยายามอย่างเต็มที่เพื่อหารายชื่อภาพยนตร์ที่คล้ายกับมูแลงรูจ ได้ดู. หากคุณสนใจคุณอาจสามารถสตรีมภาพยนตร์เหล่านี้บางเรื่องเช่น Moulin Rouge บน Netflix หรือ Amazon Prime หรือแม้แต่ Hulu

10. Dr. Horrible’s Sing Along Blog (2008)

แม้ว่าเดิมจะออกอากาศเป็นซีรีส์ทางเว็บในช่วงการประท้วงของ Writer’s Guild of America ในปี 2008-2008 แต่ละครเพลงแนวซูเปอร์ฮีโร่ของ Joss Whedon ก็ได้รับความสนใจจากแฟน ๆ มากมายนับตั้งแต่มีการเปิดตัว Neil Patrick Harris รับบทเป็น Bill A.K.A. Dr. Horrible ซูเปอร์วายร้ายจอมตะกายที่มีความแค้นกับกัปตันแฮมเมอร์ฮีโร่ในท้องถิ่นที่รับบทโดยนาธานฟิลเลียน เขียนโดย Whedon พี่น้องของเขา Zack & Jed และ Maurissa Tancheroen ภาพยนตร์ / มินิซีรีส์เรื่องนี้เต็มไปด้วยงานเขียนที่ยอดเยี่ยมและตลกขบขัน Fillion เป็นที่ฮือฮาในฐานะกัปตันแฮมเมอร์ผู้มีความสามารถและมีไหวพริบในขณะที่ NPH รวมความสามารถทั้งหมดของเขาเข้าด้วยกันเพื่อการแสดงที่โดดเด่น Joss Whedon จากผลงานเรื่องก่อนหน้าของเขาในโทรทัศน์และสิ่งที่จะเกิดขึ้นในภาพยนตร์ The Avengers ผสมผสานความตลกขบขันเข้ากับโศกนาฏกรรมและนำเสนอการหมุนที่มีเสน่ห์ในประเภทซูเปอร์ฮีโร่ที่ไม่ได้เห็นในภาพยนตร์งบประมาณจำนวนมาก

9. Jersey Boys (2014)

จากละครเพลงบรอดเวย์ที่มีชื่อเดียวกันเรื่องราวของ Frankie Valli และ The Four Seasons สามารถสร้างเนื้อหาที่เหมาะสมสำหรับภาพทางดนตรีมาตรฐาน อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ของคลินท์อีสต์วูดเลือกที่จะยอมรับลักษณะการแสดงละครของเวอร์ชันละครเวทีโดยนักแสดงจะพูดกับผู้ชมโดยตรงโดยบอกเล่าเรื่องราวทั้งสี่แบบว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคล่องแคล่วและอารมณ์ขันของการผลิตละครบรอดเวย์พร้อมเสียงหัวเราะมากมายและตัวละครที่ยอดเยี่ยม Vincent Piazza รับบทเป็น Tommy DeVito สมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มผู้จัดการผู้มีพระคุณและปากต่อปาก ผู้ชายที่ฉลาดพูดเก่งการมีปฏิสัมพันธ์กับคนอื่นเป็นที่มาของเสียงหัวเราะมากมาย เขาปลุกภาพลักษณ์แบบ mafioso ทั้งหมดของ Robert DeNiro และ Joe Pesci จากภาพยนตร์ Scorsese ในยุค 90 ตัวละครของ Joe Pesci ใน GoodFellas ใช้ชื่อ Tommy DeVito ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามมือกีตาร์ของ Four Seasons อีกช่วงเวลาดีๆมาจากฉากที่โจเปสซี (รับบทเป็นชายหนุ่มโดยโจอี้รุสโซในภาพยนตร์เรื่องนี้) บอกว่าเขาเป็นคนตลกซึ่งเขาตอบว่า 'ตลกยังไง'

John Lloyd Young รับบทเป็น Frankie Valli Young เริ่มมีบทบาทในละครบรอดเวย์ในปี 2549 และด้วยเหตุนี้เขาได้รับรางวัล Tony Award สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสาขามิวสิคัลรวมถึงรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย ในทางตรงกันข้ามกับการคัดเลือกคนที่อายุน้อยกว่าหรือเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปอีสต์วูดเลือกที่จะให้ Young รับบทนี้ Young นั้นยอดเยี่ยมในฐานะ Valli แบบทีละฉากไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันฝังแน่นจากการเล่นโรลหลายครั้งบนเวที นักแสดงวัย 38 ปีเปลี่ยนจากการเล่น Frankie Castelluccio วัย 17 ปีที่ไร้เดียงสาอย่างไร้รอยต่อไปเป็น Valli ที่มั่นใจ แต่พังทลายในปีต่อ ๆ มา

ด้วยบทบาทสนับสนุนจาก Christopher Walken, Mike Doyle an Renee Marino (ยังรับบทบรอดเวย์ของเธอในฐานะ Mary Delgado, Frankie’s Wife) นักแสดงมีความตรงประเด็นอย่างต่อเนื่องและภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยทิศทางที่รอบคอบมีประสิทธิภาพและมุ่งเน้นของ Eastwood ในทางตรงกันข้ามกับการทำให้ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเป็นแบบเดิม ๆ มากขึ้นความเคารพในเวอร์ชันละครเวทีของอีสต์วูดถือเป็นการสร้างความสดชื่นให้กับรูปแบบของภาพทางดนตรีและการดัดแปลงดนตรีบนเวที

8. South Park: ใหญ่ขึ้นอีกต่อไป & Uncut (1999)

เซาท์พาร์กจุดประกายไฟแห่งแบ็คแลชเมื่อเปิดตัวใน Comedy Central ในปี 1997 รายการนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากการแสดงภาพเด็กอายุ 8 ขวบโดยใช้คำหยาบคายและสิ่งที่คล้ายกันทำให้ The Simpsons ดูเชื่องเมื่อเปรียบเทียบ 2 ปีหลังจากการแสดงเปิดตัว Trey Parker และ Matt Stone ได้เปิดตัวเรื่องราวในโรงภาพยนตร์ของพวกเขาเกี่ยวกับเด็กผู้ชาย 4 คนจากโคโลราโดที่พยายามหยุดสงครามระหว่างแคนาดาและสหรัฐอเมริกาเนื่องจากผลกระทบจากการแสดงตลกผายลมของแคนาดาอย่าง Terrance และ Phillip ตัวละคร Terrance และ Phillip เป็นตัวละครที่คล้ายคลึงกันสำหรับ South Park นั้นเป็น“ เรื่องตลกผายลมกับแอนิเมชั่นเส็งเคร็ง” Something Stone และ Parker ถูกกล่าวหาเป็นประจำ การเล่าเรื่องของภาพยนตร์เป็นเรื่องตลกและเจาะลึกในการเซ็นเซอร์และตัวเองก็มีความสำคัญด้วยเหตุผลดังกล่าว

นอกเหนือจากนั้นปาร์กเกอร์และสโตนยังตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเพลงที่เขียนร่วมกันโดยมาร์คไชแมนผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังโดดเด่นในฐานะภาพยนตร์มิวสิคัลที่ยอดเยี่ยมซึ่งมักถูกมองข้ามไปเนื่องจากเนื้อหาที่หยาบคาย “ Blame Canada” ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม (ซึ่งแสดงโดยโรบินวิลเลียมส์ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์) แต่จำนวนนี้อาจถูกเลือกเนื่องจากไม่มีคำสาป

มีการแสดงเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายตลอดทั้งภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึงเพลง“ Up there” ที่ร้องโดยซาตานผู้เห็นอกเห็นใจที่ล้อเลียน“ Part of Your World” จาก The Little Mermaid,“ What Will Brian Boitano Do?” เพลงปลุกใจให้เด็ก ๆ ยืนหยัดเพื่อแม่ของพวกเขาและ“ La Resistance” เพลงเมดเลย์จากภาพยนตร์ที่ทำให้นึกถึง“ One Day More” จาก Les Miserables ได้อย่างชัดเจน ต่อมาได้รับรางวัล Tony Award สาขาดนตรียอดเยี่ยมสำหรับ“ The Book of Mormon” Stone และ Parker แสดงให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆว่าพวกเขามีความสัมพันธ์และความเข้าใจในละครเพลงเป็นอย่างมากและได้กลับมาเยี่ยมชมอีกหลายครั้งตั้งแต่ที่ South Park ในขณะที่ประสบความสำเร็จทางการเงินและวิกฤต แต่ Bigger, Longer และ Uncut มักไม่ได้ถูกระบุไว้ในภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ แต่เป็นไปได้มากว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นด้วยเหตุผลอื่น ๆ หลายประการรวมถึงการดูหมิ่นและความเห็นดังกล่าวเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์

7. Enchated (2007)

เจ้าหญิงดิสนีย์มีประวัติอันยาวนานและประเพณีภาพยนตร์อันยาวนานย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2480 Snow White and the Seven Dwarfs Enchanted เป็นทั้งการล้อเลียนและแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์แอนิเมชันของดิสนีย์ การผสมผสานไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชั่นแม้จะเปลี่ยนอัตราส่วนจากไฟล์1:35ของภาพยนตร์การ์ตูนแบบดั้งเดิมไปจนถึงสมัยใหม่2:35ภาพยนตร์เรื่องนี้มีไข่อีสเตอร์การอ้างอิงและจี้มากมายให้กับดิสนีย์ การแสดงของเอมี่อดัมส์เป็นสิ่งที่น่าทึ่งมากโดยมีภารกิจในการแสดงตัวละครการ์ตูนและการเกิดใหม่ของตัวละครดังกล่าวเมื่อเธอถูกส่งผ่านพอร์ทัลเวทมนตร์ไปยังนิวยอร์กยุคใหม่

การร้องเพลงของอดัมส์ความไร้เดียงสาและความมีเสน่ห์นั้นสมบูรณ์แบบ เธอเดินตามเส้นแบ่งระหว่างความจริงใจและความกระตือรือร้นในทุกฉากโดยคาดเดาตัวเลขเช่น“ Happy Little Working Song” และ“ That’s How You Know” ซึ่งเป็นเพลงที่จับใจและจำได้ง่ายอย่าง“ Hakuna Matata” หรือ“ Be Our Guest” ภาคต่อกำลังอยู่ในผลงานของ Disney หวังว่าจะสามารถใช้งานได้ตามรุ่นก่อน

6. ข้ามจักรวาล (2550)

ในปี 2550 ผู้กำกับ Julie Taymor ประสบความสำเร็จในสิ่งที่น่าทึ่งกับเพลงตู้เพลงนี้ เมื่อเริ่มมีอาการ ACROSS THE UNIVERSE ตัดสินใจที่จะทำลายกฎสำคัญเมื่อพูดถึงการครอบคลุม The Beatles; ไม่ครอบคลุม The Beatles

นำเพลงที่โด่งดังที่สุดของวงมาหลายเพลงและในหลาย ๆ กรณีตีความใหม่อย่างมีนัยสำคัญภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของจูดชาวสคูเซอร์ที่เดินทางไปอเมริกาในช่วงปี 1960 เพื่อตามหาพ่อผู้ให้กำเนิด ที่นั่นเขาได้พบกับนักเรียนที่เลิกเรียนกลางคันชื่อแม็กซ์พร้อมกับลูซี่น้องสาวของแม็กซ์ซึ่งในที่สุดเขาก็หลงรัก

ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถเล่าเรื่องราวของ Beatles ได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องมี Beatle เป็นตัวละครเดียว สมาชิกของนักแสดงแต่ละคนแสดงถึงไอคอนของวัฒนธรรมต่อต้านยุค 60 ตั้งแต่ Jimi Hendrix (Jojo) ไปจนถึง Janis Joplin (Sadie) ด้วยการใช้การบรรยายที่ยอดเยี่ยมของแคตตาล็อกเพลงของ Beatles Across the Universe จะสัมผัสกับธีมของความรักและการทรยศความเจ็บปวดและการให้อภัยสันติภาพและสงคราม นอกจากนี้ยังสร้างสัญลักษณ์ทางการเมืองที่น่าทึ่งผ่านการใช้ดนตรี การสังหารและเปื้อนเลือดของเวียดนามกลายเป็น 'ทุ่งสตรอเบอร์รี่ตลอดกาล' Uncle Sam มีชีวิตขึ้นมาจากโปสเตอร์ที่ร้องเพลง“ I Want You” และ (She’s So Heavy) ใช้ความหมายที่รุนแรงขณะที่นักร้องเดินย่ำไปตามป่าอย่างไม่ลดละพร้อมแบกเทพีเสรีภาพไว้บนบ่า เพลง“ Let it Be” ร้องในงานศพโดยมีคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณนำโดย Carol Woods เพลง“ Dear Prudence” เป็นเพลงที่มีชื่อเดียวกันเชียร์ลีดเดอร์เลสเบี้ยนที่ขี้น้อยใจซ่อนตัวอยู่ในตู้ เพื่อนของเธอกวักมือเรียกให้เธอออกมา (ตามตัวอักษรและเปรียบเปรย) บอกเธอว่าท้องฟ้าสวยงามและเธอก็เช่นกัน

สิ่งแรกที่ละครเพลงต้องทำให้สำเร็จคือระงับความไม่เชื่อของผู้ชมให้เพียงพอเพื่อที่ผู้ชมจะไม่พบว่าตัวเองถามว่า“ ทำไมพวกเขาถึงร้องเพลงบทสนทนาของพวกเขา” Across the Universe ทำให้เพลงที่เราทุกคนรู้จักกันดีรู้สึกเหมือนถูกเขียนขึ้นเพื่อเรื่องนี้ พวกเขาเลื่อนการเล่าเรื่องไปข้างหน้าด้วยตัวเลขแต่ละตัวได้อย่างราบรื่น การจัดเตรียมทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยมแม้ว่าพวกเขาจะหลงจากแหล่งข้อมูล แต่พูดในฐานะนักดนตรีและลูกชายของผู้อพยพจากลิเวอร์พูลไม่มีอะไรในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เคยรู้สึกว่าถูกหรือถูกหาประโยชน์จากเดอะบีเทิลส์

ความก้าวหน้าของเพลงในภาพยนตร์สะท้อนให้เห็นถึงวงดนตรีของตัวเอง เพลงในช่วงแรก ๆ ได้แก่ เพลงฮิตของป๊อปปี้เช่น“ Hold Me Tight” และ“ All My Loving” ในขณะที่ภาพยนตร์ดำเนินไปเราได้รับการปฏิบัติต่อเพลงที่มีความเป็นผู้ใหญ่และซับซ้อนมากขึ้นเช่น“ Happiness is a Warm Gun” และ“ Being for the Benefit of Mr. Kite .” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard และ Bono ประกอบเป็นดารารับเชิญซึ่งแต่ละคนจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของจี้ให้กลายเป็นสิ่งที่น่าจดจำยิ่งขึ้น

5. ชิคาโก (2002)

ดนตรีต้องให้ความบันเทิงมากกว่าสิ่งอื่นใด เสียงที่มีสติปัญญาและมีความเกี่ยวข้องตามหัวข้อเป็นคุณสมบัติที่เพิ่มประสบการณ์ให้กับมัน แต่บางครั้งความเฉลียวฉลาดอย่างโจ่งแจ้งและการแสดงละครแบบเห็นหน้าก็ทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพในละครเพลง และอาจไม่มีภาพยนตร์เพลงเรื่องใดที่ให้ความบันเทิงได้อย่างสม่ำเสมอเท่ากับการแปลคำว่า 'Chicago' ของ Rob Marshall นั่งรถเล่นตลอดมันจะทำให้คุณหัวเราะร้องเพลงและตื่นตาไปกับเสน่ห์ของโลกเก่า

4. คาบาเร่ต์ (1972)

ส่วนใหญ่รู้จักกันในปัจจุบันในฐานะภาพยนตร์ที่หยุดฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาจากการคว้ารางวัลออสการ์ผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเรื่อง ‘The Godfather’ ส่วนใหญ่ลืมไปว่า ‘Cabaret’ ของ Bob Fosse เป็นภาพยนตร์คลาสสิก นำเสนอการแสดงที่ยอดเยี่ยมจาก Liza Minnelli และ Joel Grey (ซึ่งส่วนใหญ่รู้จักกันในปัจจุบันว่ามาในแนวทางของ Al Pacino’s Supporting Actor Oscar สำหรับ 'The Godfather'), 'Cabaret' เปล่งประกายความฉลาดและไร้ลมหายใจสนุกสนาน Fosse ไม่สมควรได้รับรางวัลออสการ์ แต่เขาสมควรได้รับมรดก

3. La La Land (2559)

มีการซิงโครไนซ์ที่แยบยลเช่นนี้ในยานที่เกี่ยวข้องกับ 'La La Land' ซึ่งทำให้การปรับสมดุลของความใกล้ชิดกับรูปลักษณ์อันยิ่งใหญ่เป็นไปอย่างง่ายดาย ไม่มีตะเข็บและไม่มีอะไรที่ดูไม่ได้สัดส่วนจากการระบายสีของชุดด้วยความสว่างที่โดดเด่นที่ไม่สั่นไหวแม้แต่วินาทีเดียวไปจนถึงแสงไฟที่ชวนให้หลงใหลและน่ารับประทานไปจนถึงการออกแบบเครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหาที่เปรียบมิได้ ในขณะที่ 'La La Land' เป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีความสุขตลอดไป แต่ก็เป็นภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกันที่ไม่ว่าชีวิตจะทำอะไรกับคุณและไม่ว่าคุณจะจบลงที่ใดสิ่งที่น่ายินดีก็เป็นไปได้เสมอไม่ว่าจะอยู่ในความทรงจำตลอดไปหรือรอคอย คุณอยู่ใกล้ ๆ

2. ร่มแห่งแชร์บูร์ก (1964)

Jacques Demy สร้างสีสันให้กับโอเปร่าสุดโรแมนติกของเขาด้วยความประณีตและประณีตที่ออกแนวฮิปสเตอร์เล็กน้อย แต่สีนี้ไม่ได้มีแค่สีบนผนังเสื้อผ้าและร่มเท่านั้น นอกจากนี้ยังหอมแก้มของเด็กสาวที่ไร้ซึ่งความรักขณะที่เธอข้ามถนนเพื่อทักทายคนรักของเธอและเมื่อเราเห็นใบหน้านั้นในผ้าคลุมหน้าเด็กสาวตอนนี้เป็นเจ้าสาวของคนอื่น มีสีสันด้วยในวิธีที่คนพูดหรือพูดให้ถูกต้องมากขึ้นก็คือร้องเพลงให้กันและกัน แต่บทสนทนาโคลงสั้น ๆ ของพวกเขาไม่คล้องจองเหมือนเพลงส่วนใหญ่ เมื่อทุกอย่างตั้งแต่อาชีพที่รักไปจนถึงความกังวลเกี่ยวกับเงินถูกเจือไปด้วยความหลงใหลอย่างแยกไม่ออกคุณคงไม่ดีเท่าไหร่ที่จะตกปลาด้วยคำคล้องจองหรือเหตุผล ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้และการเปิดเผยที่ไพเราะทั้งหมดซึ่งได้รับการสนับสนุนจากดนตรีที่แปลกประหลาดของ Michel Legrand เป็นเรื่องที่โรแมนติกอย่างสุดหัวใจการตัดสินใจทั้งหมดของตัวละครของเราก็เหมือนกับทุกสิ่งในชีวิต แต่กลับไม่เป็นเช่นนั้น

1. Singin 'In The Rain (2495)

Singin ’In The Rain คือเพลงประกอบละครแห่งยุคทองของฮอลลีวูดที่มีความหมายมากที่สุด เป็นไปไม่ได้เลยที่จะลืมภาพของยีนเคลลี่ที่กำลังเต้นรำอยู่ข้างโคมไฟถนนเมื่อเราพูดถึงช่วงเวลาที่เปล่งประกายในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์ไม่เพียง แต่เป็นการเฉลิมฉลองความสามารถของตัวเองอย่างน่ายินดี แต่ยังรวมถึงการถ่ายทอดทางภาพยนตร์จากการเป็นสื่อภาพไปสู่การสะท้อนและกระตุ้น ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในโรงภาพยนตร์ Technicolor ความพยายามในการกำกับของ Kelly ถูกนักวิจารณ์และผู้ชมทิ้งไปอย่างน่าขบขันในตอนแรก ฉันเชื่อว่าความเกี่ยวข้องของคลาสสิกนี้มีมากขึ้นทุกวันเนื่องจากช่องว่างระหว่างช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ (ชีวิตจริงและชีวิตหมุนวน) และปัจจุบันเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ เรากำลังสูญเสียการติดต่อกับยุคสมัยที่สำคัญและภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้คุณรู้สึกคิดถึง