ภาพยนตร์ 10 เรื่องที่คุณต้องดูถ้าคุณรัก 'Room'

การฟื้นตัวจากการสูญเสียเป็นสิ่งที่มีเพียงผู้ได้รับผลกระทบเท่านั้นที่จะรู้ มันเป็นความเจ็บปวดที่ไม่สามารถอธิบายได้เมื่อมีบางสิ่งหรือใครบางคนที่รักถูกกระชากออกไปจากใต้ดวงตาของเราทำให้เราทำอะไรไม่ถูก ไม่ว่าจะเป็นคนหรือความฝันการสูญเสียเป็นแรงผลักดันให้หัวใจ ความเศร้าโศกนั้นผ่านไม่ได้และเพียงการปลอบใจไม่ได้ทำอะไรเพื่อพรากความเจ็บปวด หนทางสู่การฟื้นตัวและนำไปสู่ชีวิตทางสังคมนั้นยากและเต็มไปด้วยหลุมพรางทางอารมณ์มากมาย จำนวนไม่น้อยที่สามารถทำให้การเดินทางกลับประสบความสำเร็จ วิธีที่ง่ายกว่าในการบรรลุอิสรภาพของมรรตัยมักเรียกร้องอย่างต่อเนื่องและเป็นเรื่องที่ดึงดูดใจเกินกว่าจะเพิกเฉย อย่างไรก็ตามบางคนเดินทางจนจบแม้จะมีภาพลวงตาทั้งหมดและบรรลุอิสรภาพของจิตวิญญาณ ‘Room’ เป็นภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่สำรวจเรื่องราวของการสูญเสีย นอกจากนี้ยังเจาะลึกถึงความเป็นแม่ มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่มีความเศร้าโศกในห้องบรรจุคนทำ

ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนได้สำรวจโลกแห่งความน่าสมเพชนี้โดยผู้เชี่ยวชาญจับภาพความเศร้าไว้ในกล้องของพวกเขาและแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าความเจ็บปวดนั้นรู้สึกอย่างไร เราได้พยายามหารายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมบางเรื่องที่คล้ายกับ Room ซึ่งเป็นรายการแนะนำของเรา หากคุณสนใจคุณอาจสามารถสตรีมภาพยนตร์เหล่านี้ได้เช่น Room บน Netflix หรือ Amazon Prime หรือ Hulu

10. โพรงกระต่าย (2010)

การสูญเสียลูกเป็นสิ่งที่น่ากลัว คนที่ไม่ได้รับชะตากรรมที่เลวร้ายนี้ไม่สามารถแม้แต่จะเริ่มเข้าใจความบอบช้ำของพ่อแม่ได้ จิตวิญญาณของพวกเขาถูกทำลายลงอย่างสมบูรณ์และต้องใช้เวลามากในการดึงพวกเขาออกมาสู่แสงแดดอีกครั้ง ‘Rabbit Hole’ ของ John Cameron Mitchell ถ่ายทอดความเจ็บปวดนี้และเส้นทางสู่การยอมรับจากการลาออกของพ่อแม่สองคนที่โศกเศร้าหลังจากลูกชายของพวกเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ นิโคลคิดแมนและแอรอนเอคฮาร์ตรับบทเป็นพ่อแม่ผู้โชคร้ายที่มีความเป็นเลิศด้านความเยือกเย็นนำความเจ็บปวดออกมาได้อย่างคมคายขณะที่พวกเขาติดอยู่ลึกลงไปในโพรงกระต่ายแห่งความเศร้า ฉากสุดท้ายเป็นฉากที่สะเทือนใจที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาขณะที่พ่อแม่จับมือกันและจ้องมองไปยังอวกาศเพื่อระลึกถึงลูกชายของพวกเขา เส้นทางสู่การฟื้นตัวจากการสูญเสียนั้นยากและเป็นสิ่งที่นักเดินทางเท่านั้นที่จะเข้าใจ

9. การแสวงหาความสุข (2549)

มนุษย์ทุกคนมีส่วนร่วมในการแสวงหาความสุขความรู้สึกที่เข้าใจยากและไม่เข้าใจ Chris Gardener เป็นเจ้าของ บริษัท นายหน้าหลายล้านดอลลาร์ แต่เส้นทางสู่ความสุขนั้นยากแน่นอน ตั้งแต่ใช้คืนเร่ร่อนกับลูกชายไปจนถึงเห็นภรรยาเดินออกไปกับเขาชีวิตไม่ได้ราบรื่นเลยสำหรับผู้ประกอบการที่ทำงานหนัก เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในขณะที่บรรลุเป้าหมายในชีวิตและรสชาติของชัยชนะก็หวานขึ้น Gabriele Muccino สร้างภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่ออกมาจากชีวิตของ Chris Gardener ซึ่งกระตุ้นให้ผู้ชมต้องน้ำตาซึมไปกับการต่อสู้ทางอารมณ์และทำให้พวกเขาหลั่งน้ำตาด้วยความสุขที่ได้รับชัยชนะที่ยอดเยี่ยมในตอนท้าย ‘Pursuit of Happyness’ เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่เคลื่อนไหวมากที่สุดในภาพยนตร์สมัยใหม่ วิลสมิ ธ รับบทเป็นตัวเอกและลูกชายในชีวิตจริงของเขาจาเดนในฐานะคริสโตเฟอร์จูเนียร์ได้แสดงการแสดงที่น่าหลงใหลซึ่งทำให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับเรื่องราวมากยิ่งขึ้น

8. คนธรรมดา (2523)

ครอบครัวชนชั้นกลางพยายามทุกอย่างในหนังสือเพื่อนำไปสู่ชีวิตปกติที่ปราศจากความยุ่งยาก แต่เมื่อเกิดเหตุร้ายอย่างกะทันหันชีวิตของพวกเขาก็ต้องตกอยู่ในความสับสนวุ่นวายนำสมาชิกในครอบครัวออกตามหาเพื่อค้นหาตัวเองอีกครั้ง บ่อยครั้งที่เรื่องราวเหล่านี้ไม่มีจุดจบที่น่ายินดี นั่นคือเรื่องราวของ Jarretts of Chicago ซึ่งเป็นครอบครัวที่ถูกทิ้งให้อยู่ในสมิ ธ เธอร์หลังจากการตายของลูกชายคนโตของครอบครัว ในขณะที่คอนราดลูกชายผู้รอดชีวิตพยายามเอาชนะความรู้สึกผิดของผู้รอดชีวิตแม่เบ ธ ท้อแท้กับความเศร้าโศกและไม่สามารถรักได้อีกต่อไป คาลวินผู้เป็นพ่อพยายามอย่างเต็มที่เพื่อจับสาย แต่ล้มเหลวในการป้องกันไม่ให้ครอบครัวที่เคยมีความสุขของเขาต้องสลายไป ผลงานการกำกับเรื่องแรกของโรเบิร์ตเรดฟอร์ดประกอบด้วยการแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของแมรี่ไทเลอร์มัวร์ในฐานะเบ ธ และทิโมธีฮัตตันในฐานะคอนราด ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงอารมณ์เกี่ยวกับการต่อสู้ที่เจ็บปวดและผู้รับที่สมควรได้รับรางวัลมากมายที่ได้รับ

7. Monster’s Ball (2001)

‘Monster’s Ball’ ของมาร์คฟอร์สเตอร์เป็นภาพยนตร์ที่สร้างความสะเทือนใจโดยบอกเล่าความจริงเบื้องหลังการสูญเสียลูกและสามีอย่างโจ๋งครึ่มผ่านเรื่องราวที่ขัดแย้งกัน แต่เชื่อมโยงกันระหว่างแม่และผู้ประหารสามีของเธอ ภาพยนตร์พูดถึงความเศร้าโศกซึ่งแตกต่างกัน แต่ก็คล้ายกันในช่วงเวลาหนึ่ง ความรู้สึกผิดและความเสียใจผลักดันให้พวกเขาอยู่ด้วยกันและทั้งคู่ก็มีส่วนร่วมในเรื่องที่ดูเหมือนจะน่ารังเกียจ แต่ค่อยๆชนะความรักของผู้ชม ละครเรื่องนี้นำแสดงโดยบิลลี่บ็อบ ธ อร์นตันและฮัลลีเบอร์รีรับบทนำในปี 2544 ร่วมกับฮี ธ เลดเจอร์ในขณะที่ซันนี่ที่มีปัญหาเป็นรถไฟเหาะที่เต็มไปด้วยอารมณ์ จะพาผู้ชมไปสู่เขาวงกตแห่งความเศร้าโศกและความสิ้นหวังทำให้เกิดการกระตุ้นของ บริษัท ที่แทบจะเป็นสัตว์ ลูกบอลกลิ้งไปมาในชีวิตและมันเป็นเรื่องที่น่ากลัวทีเดียว

6. ลูกหลาน (2554)

องค์ประกอบของอารมณ์ขันด้านมืดและการเสียดสีของ Alexander Payne เข้ากันได้ดีใน 'The Descendants' ซึ่งบารอนที่ดิน Matt King ต้องดิ้นรนเพื่อรับมือกับปัญหาที่ดินและการตายของภรรยาที่กำลังจะมาถึง คนรวยที่จมอยู่กับปัญหาหนึ่งหลังจากนั้นจะต้องหัวเราะไม่กี่ครั้ง แต่องค์ประกอบของความเจ็บปวดไม่เคยอยู่นอกภาพเลย การจัดการกับการนอกใจภรรยาของเขาทรัพย์สินที่กำลังจะหมดอายุในไม่ช้าความกดดันอย่างต่อเนื่องของญาติของเขาที่จะขายมันและความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับลูกสาวของเขา Matt พยายามที่จะอยู่อย่างแน่วแน่ในวิกฤตขณะที่เขาเตรียมอำลาภรรยาของเขาจาก โลกมนุษย์ เขาต่อสู้กับความเจ็บปวดส่วนตัวเมื่อเขาร้องขอให้คนรักของภรรยามาพบเธอเป็นครั้งสุดท้าย การต่อสู้ทางอารมณ์นี้ทรงพลังเกินไป แต่เขาไม่เคยยอมอยู่ภายใต้แรงกดดัน ชายหาดที่สวยงามของโฮโนลูลูเป็นฉากหลังที่สมบูรณ์แบบสำหรับเรื่องราวที่สวยงามนี้ ตอนจบเป็นไปอย่างสงบและลงตัวสำหรับภาพยนตร์ที่มีศิลปะ

5. ทางเลือกของโซฟี (1982)

ทางเลือกสูงสุดในการเสียสละเกิดขึ้นโดยผู้รอดชีวิตจากค่ายกักกันเอาชวิทซ์โซฟีเมื่อถูกบังคับให้สละลูกคนหนึ่งของเธอเพื่อช่วยชีวิตอีกคน ความรู้สึกผิดนั้นหนักเกินกว่าจะแบกรับแม่ได้ แต่เธอก็พยายามอย่างเต็มที่ที่จะกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ อย่างไรก็ตามความเศร้าโศกไม่เคยดูเหมือนจะหลบเลี่ยงเธอและทำให้เธออ่อนแอทางอารมณ์ เมื่อความหวังมาในรูปแบบของนักเขียนสติงโกที่จะช่วยเธอจากความซบเซาเธอจึงยอมจำนน แต่อดีตไม่สามารถละเลยได้และเธอถูกบังคับให้รีบกลับไปหานาธานคนรักของเธอ สิ่งที่น่าสมเพชเอาชนะจิตวิญญาณของพวกเขาอย่างสมบูรณ์และไม่มีแสงสว่างอีกแล้ว พวกเขาจากโลกนี้ไปด้วยกันและในที่สุดก็เป็นอิสระ Alan J. Pakula กำกับละครเรื่องหนึ่งที่สะเทือนใจที่สุดตลอดกาลเกี่ยวกับการเสียสละของแม่ มันเป็นน้ำตาและสร้างความเจ็บปวดให้กับผู้ชมในใจกลางของหัวใจ Meryl Streep เป็น Sophie ที่น่าทึ่งและการวาดภาพที่น่าสยดสยองของเธอเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดซึ่งคู่ควรกับคำชื่นชมที่ได้รับเมื่อเวลาผ่านไป

4. บาเบล (2549)

ภาพโมเสคมหากาพย์ของเรื่องราวที่เกี่ยวพันกันเกี่ยวกับความเศร้าโศกการสูญเสียและการตกลงร่วมกันบล็อกสุดท้ายของ Death Trilogy ของ Alejandro J. Innaritu ได้สานรูปแบบที่ซับซ้อนรอบ ๆ จิตวิญญาณที่ทุกข์ทรมานทั่วโลก ตัวละครหลักทั้งหมดได้รับผลกระทบจากการสูญเสียบุคคลอันเป็นที่รักและวิธีที่เรื่องราวที่ดูเหมือนแตกต่างเชื่อมโยงกันในเธรดเดียวนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจไม่ได้ ความน่าสมเพชนั้นเกิดขึ้นในทุกขั้นตอนตั้งแต่ทะเลทรายที่เต็มไปด้วยฝุ่นไปจนถึงเมืองที่มีประชากรมากมายตั้งแต่พี่เลี้ยงวัยชราไปจนถึงเด็กสาวที่มีเพศสัมพันธ์เชิงรุก นำโดยแบรดพิตต์และเคตแบลนเชตต์นำโดยนักแสดงนำโดยแบรดแบลนเชตต์เป็นเรื่องเล่าที่น่าจับใจเกี่ยวกับบาดแผลจากการสูญเสียและถนนสายต่างๆที่ผู้คนใช้ในการกู้คืนจากมัน ถนนเหล่านี้เชื่อมต่อกันในสี่แยกทำให้ชีวิตของตัวละครเอกต้องตกอยู่ในความสับสนวุ่นวาย เชื่อมั่น Alejandro J. Innaritu เพื่อสร้างแนวคิดที่เป็นเอกพจน์เช่นนี้

3. 21 กรัม (2003)

มักถูกมองว่าเป็นผลงานชิ้นโบแดงของเขา ’21 Grams ’เป็นภาคที่สองของตอนจบของ Alejandro J. Innaritu’s Death Trilogy ภาพยนตร์ทั้งเรื่องเป็นไปตามรูปแบบที่ไม่เป็นเส้นตรงและวนเวียนอยู่กับอุบัติเหตุทางรถยนต์ซึ่งส่งผลกระทบต่อคนสามคนและครอบครัวของพวกเขา ในขณะที่พวกเขากำลังฟื้นตัวจากปัญหาส่วนตัวของตัวเองอุบัติเหตุก็ทำให้ชีวิตของพวกเขากลายเป็นปม ก่อนหน้านี้ไม่เกี่ยวข้องกันทันใดนั้นพวกเขาก็เชื่อมโยงกันและภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีต่างๆในการเอาชนะความสูญเสียของพวกเขา กำกับอย่างงดงาม '21 Grams 'วาดภาพของวิญญาณที่มีปัญหาที่พยายามจะหนีจากเงื้อมมือของความตายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฌอนเพนน์, นาโอมิวัตต์และเบเนซิโอเดลโทโรล้วนเป็นนักแสดงที่ได้รับการยกย่องและภาพยนตร์เรื่องนี้ได้พิสูจน์ความยอดเยี่ยมอีกครั้ง

2. สามสี: น้ำเงิน (2536)

ผู้กำกับชาวโปแลนด์ Krzysztof Kieślowskiเป็นหนึ่งในผู้กำกับยุคใหม่ที่ดีที่สุดและไตรภาคสามสีของเขาคือข้อพิสูจน์ที่หักล้างไม่ได้ของข้อเท็จจริงนี้ สีน้ำเงินแสดงถึงเสรีภาพของไตรรงค์ฝรั่งเศสและภาพยนตร์เรื่องนี้พูดถึงเสรีภาพทางอารมณ์ของผู้หญิงที่ตกลงกันได้หลังจากสามีและลูกสาวเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ ฤๅษีเริ่มแรกของเธอใกล้เข้ามาและความพยายามที่จะตัดตัวเองออกจากชีวิตก่อนหน้านี้ก็ไม่มีอะไรพิเศษแม้ว่าจะเจ็บปวดก็ตาม อย่างไรก็ตามเมื่อเธอเริ่มค้นพบข้อเท็จจริงบางอย่างเกี่ยวกับสามีของเธอเธอก็กลับเข้าสู่ชีวิตเดิมของเธออีกครั้ง การเดินทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในขณะที่เธอค้นหาข้อเท็จจริงและเริ่มยอมรับความเป็นเพื่อนของมนุษย์นั้นแสดงออกมาได้อย่างสวยงามเหมือนกับที่ Krzysztof Kieślowskiเท่านั้นที่ทำได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นกวีนิพนธ์แห่งความน่าสมเพชของยุโรปที่ดีที่สุดของเขา

1. แมนเชสเตอร์บายเดอะซี (2016)

การสูญเสียส่งผลกระทบต่อผู้คนในหลาย ๆ ด้าน บางคนสิ้นหวังบางคนเศร้า ในเรื่อง 'Manchester by the Sea' ลีซึ่งเป็นตัวเอกของเรื่องเริ่มมึนงงกับทุกสิ่งรอบตัว เขาจะตื่นขึ้นมาก็ต่อเมื่อถูกขอร้องให้ดูแลหลานชาย และในระหว่างการดูแลคนที่ต้องทนทุกข์กับการสูญเสียเขาค่อยๆหาทางรักษาอย่างช้าๆ นอกเหนือจากการเล่าเรื่องที่ลื่นไหลแล้วสิ่งที่โดดเด่นมากเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือวิธีจัดการที่จะทำให้คุณหัวเราะและร้องไห้ในเวลาเดียวกันซึ่งมักจะอยู่ในฉากเดียวกัน ผู้กำกับ Kenneth Logan ได้ใช้ช่วงเวลาในชีวิตประจำวันของครอบครัวโศกนาฏกรรมและสร้างผลงานศิลปะเอกพจน์ที่มีความเหมาะสมและมีมนุษยธรรมและมีอารมณ์ขัน