ภาพยนตร์ 10 เรื่องที่คุณต้องดูถ้าคุณรัก The Sixth Sense

M. Night Shyamalan มีอาชีพที่น่าสนใจที่สุดอาชีพหนึ่งในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ ในขณะที่มีหลายคนที่วิจารณ์งานศิลปะของเขาว่าน่าสงสารหรือเกินจริง แต่คนอื่น ๆ ก็จะอ้างถึงภาพยนตร์เช่น ‘The Sixth Sense’ (1999) และ ‘Split’ (2016) เพื่อพิสูจน์ความเชี่ยวชาญของเขา ผู้กำกับตั้งแต่เดบิวต์ในปี 1992 ประสบความสำเร็จในการสร้างผลงานชิ้นเอกในยุคปัจจุบันหลายชิ้นและได้รับฉายาว่า 'นักบิด' เด็กวัย 47 ปียังได้รับการยกย่องด้วยรางวัลมากมายซึ่งรวมถึง 'Padma Shri' ในปี 2008

ในบรรดาภาพยนตร์สารคดีสิบสามเรื่องของเขา ‘The Sixth Sense’ ทำให้ชยามาลานอยู่บนแผนที่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงต้องได้รับการต่อยอด ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับเด็กหนุ่มชื่อโคลเซียร์ที่สามารถ“ มองเห็นและพูดคุยกับคนตาย” ได้ เพื่อรักษาความเจ็บป่วยที่รับรู้นี้ครอบครัวของเขาเรียกนักจิตวิทยาที่มีปัญหาไม่แพ้กันชื่อ Michael Crowe ‘สัมผัสที่หก’ นำโลกไปสู่การปล่อยตัวชยามาลานในตอนจบที่บิดเบี้ยวซึ่งทำหน้าที่เป็นแม่แบบสำหรับโครงการในอนาคตของเขา

ภาพยนตร์ที่เราจะพูดถึงในบทความนี้สร้างขึ้นจากการเล่าเรื่องที่คล้ายกันและรูปแบบเฉพาะเรื่อง ด้วยการเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวตัวละครที่มีปัญหาและธีมที่เรียกเก็บเงินทางจิตใจภาพยนตร์เหล่านี้จะก่อกวนและสร้างความบันเทิงให้กับคุณ ทั้งหมดที่กล่าวมานี่คือรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่คล้ายกับ 'The Sixth Sense' ซึ่งเป็นรายการแนะนำของเรา คุณสามารถรับชมภาพยนตร์เหล่านี้ได้หลายเรื่องเช่น ‘The Sixth Sense’ บน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

10. เกาะชัตเตอร์ (2010)

กำกับโดยยอดเยี่ยม มาร์ตินสกอร์เซซี , ‘Shutter Island’ เป็นหนังระทึกขวัญแนวนีโอนัวร์แนวจิตวิทยาที่วนเวียนอยู่กับจอมพลเอ็ดเวิร์ด“ เท็ดดี้” แดเนียลส์ของสหรัฐฯซึ่งได้รับมอบหมายให้ตรวจสอบสถานบำบัดทางจิตเวชบนเกาะชัตเตอร์หลังจากที่ผู้ป่วยคนหนึ่งหายตัวไป นำแสดงโดย Leonardo DiCaprio เป็น Edward Daniels, Mark Ruffalo ในฐานะเพื่อนสนิท Chuck Aule และ Ben Kingsley ขณะที่ Dr John Cawley จิตแพทย์ประจำสถานที่ 'Shutter Island' จะสำรวจธีมของความวิกลจริตและเผด็จการ ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Denis Lehane นักเขียนชาวอเมริกันซึ่งตีพิมพ์ในปี 2546 ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาโทนเสียงและหลักฐานด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์ที่มีแสงสลัวโดยโรเบิร์ตริชาร์ดสันนักถ่ายภาพยนตร์ชาวอเมริกันและเสียงดนตรีคลาสสิกที่แต่งโดย Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, และอินแกรมมาร์แชล การเล่าเรื่องที่ดัดแปลงให้เข้ากับบทภาพยนตร์โดย Laeta Kalogridis นั้นใช้งานเป็นช่วงเวลาซึ่งมีความคมชัดขึ้นเพื่อความตื่นเต้นด้วยฟิล์มนัวร์และความสยองขวัญ

9. ดอนนี่ดาร์โก (2001)

กำกับโดย Richard Kelly ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน 'Donnie Darko' เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ที่มีปัญหาของตัวละครที่มีบรรดาศักดิ์ของชายคนหนึ่งในชุดกระต่ายขนาดใหญ่ที่ชักใยเขาให้ก่ออาชญากรรมหลายรูปแบบ ภาพยนตร์เรื่องนี้พบว่าภาพที่น่าสะพรึงกลัวมีรากฐานมาจากเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ของ David Lynch ผู้กำกับมือเก๋า พินิจพิเคราะห์จิตวิญญาณและจิตใจที่ถูกทรมานและเจ็บปวดของตัวเอกการเล่าเรื่องนี้สร้างขึ้นเหมือนเขาวงกตที่มีแนวโน้มที่จะตีความความจริงผิดด้วยภาพลวงตา ในขณะที่แนวทางและการเขียนของ Kelly ผสมผสานกับการถ่ายภาพยนตร์และการแสดงของเด็ก เจคจิลเลนฮาล ทำให้ภาพยนตร์มีโทนสีที่โดดเด่นเป็นโน้ตเพลงของ Michael Andrews ที่ยกระดับภาพยนตร์ไปสู่อีกระดับ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากนักเมื่อออกฉาย แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในบรรดารางวัลแกลลอน Richard Kelly ได้รับรางวัล“ บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม” จาก San Diego Film Critics Society และ“ Grand Jury Prize” ในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์

8. อเมริกันไซโค (2000)

คอเมดี้ผิวดำมักถูกตีความผิดอย่างร้ายแรงและ ‘American Psycho’ ก็ไม่ต่างกัน นำแสดงโดย คริสเตียนเบล ขณะที่แพทริคเบตแมนผู้บริหารวาณิชธนกิจชาวนิวยอร์กผู้มั่งคั่งผู้ซึ่งมีด้านมืดทางเลือกอื่นที่ซ่อนอยู่จากทั้งหมด: เขาหลงระเริงไปกับการฆาตกรรมการทรมานและจินตนาการเกี่ยวกับการหลอกลวง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรุนแรงที่น่าตื่นตาธีมทางเพศและลำดับเหตุการณ์ที่ก่อกวน ด้วยการใช้การพาดพิงธีมและแรงจูงใจที่หลากหลายเพื่อร่างเรื่องราวของ Patrick Bateman ‘American Psycho’ เป็นหนังตลกที่ซับซ้อนในยุคใหม่ของการหลงตัวเองวัตถุนิยมและการถ้ำมอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์แบบแบ่งขั้วเมื่อฉายในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์เนื่องจากมีการแสดงภาพความรุนแรงอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการชื่นชมจากความเห็นที่ไม่สะทกสะท้านและความเป็นผู้ใหญ่ในการไม่กระตุ้นความรู้สึกของเนื้อเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังสร้างให้ Bale เป็นความสามารถที่น่าตื่นเต้นใหม่ ๆ ในขณะที่เขาเข้าสู่ผิวของตัวละครที่น่ารังเกียจอย่างไม่เกรงกลัว

7. หงส์ดำ (2010)

ดาร์เรนอาโรนอฟสกีช่ำชองในการเป็นทูตสมัยใหม่ของการวิเคราะห์การวาดภาพเปรียบเทียบที่น่าหดหู่และน่ากระวนกระวายใจที่สุดด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่ากลัว ภาพยนตร์สยองขวัญเชิงจิตวิทยา 'Black Swan' บันทึกเรื่องราวของนักเต้นผู้มุ่งมั่นที่ได้รับบทนำในการผลิตภาพยนตร์เรื่อง 'Swan Lake' ของไชคอฟสกี อย่างไรก็ตามความสนุกสนานทั้งหมดกลายเป็นนรกรสเปรี้ยวเมื่อเธอพยายามดิ้นรนเพื่อรักษาสติในขณะที่มีส่วนร่วมในความหมกมุ่นที่ไม่ดีต่อสุขภาพในการทำความเข้าใจบทบาทของเธอ การเล่าเรื่องนี้ถักทอผ่านหลักจิตวิทยาของมนุษย์และการยึดเหนี่ยวจิตใจในการได้มาซึ่งความสมบูรณ์แบบ หลังจากฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส ‘Black Swan’ ก็หลั่งไหลเข้าไปในเส้นเลือดของผู้ชมจนกลายเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของปี 2010 ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นการแสดงที่น่าทึ่งของทั้งคู่ นาตาลีพอร์ตแมน และบาร์บาร่าเฮอร์ชีย์ซึ่งอดีตได้รับรางวัล นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม รางวัลที่ Academy Awards

6. โหดเหี้ยม (2498)

กำกับโดยอองรี - จอร์ชคลูโซต์ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสเรื่อง ‘Diabolique’ (1955) เป็นหนังแนวจิตวิทยาที่มุ่งเน้นไปที่ผู้หญิงคนหนึ่งที่สมคบคิดกับนายหญิงของสามีเพื่อสังหารเขา อย่างไรก็ตามหลังจากกระทำการฆาตกรรมที่น่าสยดสยองผู้ร้ายทั้งสองพบว่าตัวเองตกอยู่ในปัญหาหนักขณะที่ศพหายไปอย่างลึกลับและมีเหตุการณ์แปลก ๆ เกิดขึ้นตามมา ดัดแปลงมาจากนักเขียนนิยายอาชญากรรมชาวฝรั่งเศสคู่หู Pierre Boileau และ 'She Who Was No More' ของ Thomas Narcejac หรือ 'Celle qui n'était plus' ซึ่งตีพิมพ์ในปี (1951) การเล่าเรื่องได้ผสมผสานองค์ประกอบทางวรรณกรรมของความสยองขวัญและความระทึกขวัญจึงสร้างความวุ่นวายใจได้ นิยายอาชญากรรมที่น่าสนใจ ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทของความระทึกขวัญและสยองขวัญรูปแบบการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ยังช่วยให้อัลเฟรดฮิทช์ค็อกวัยเยาว์พัฒนาฝีมือของเขาในแนวเพลงด้วยเหตุนี้การสร้าง ‘Psycho’ (1960) ที่โด่งดังในขณะนี้

5. ไฟท์คลับ (2542)

ความล้มเหลวด้านวิกฤตและการค้าที่น่าผิดหวังไม่ได้หยุดให้ ‘Fight Club’ (1999) ก้าวขึ้นสู่ความเป็นลัทธิคลาสสิก กำกับโดย เดวิดฟินเชอร์ 'Fight Club' ติดตามเอ็ดเวิร์ดนอร์ตันในฐานะพนักงานออฟฟิศนอนไม่หลับที่ไม่มีชื่อซึ่งเห็นได้ชัดว่าชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายและน่าเบื่อเริ่มเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นหลังจากที่เขาได้พบกับไทเลอร์ดาร์เดนซึ่งเขียนโดยแบรดพิตต์ซึ่งเป็นคนทำสบู่โดยอาชีพที่มีปีศาจ - ทัศนคติการดูแล พวกเขารวมตัวกันก่อตั้งชมรมต่อสู้ใต้ดินซึ่งหนึ่งในนั้นไม่รู้จักวิวัฒนาการไปสู่บางสิ่งที่บิดเบี้ยวและแปลกประหลาด ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากบทภาพยนตร์โดย Jim Uhls จากเรื่อง 'Fight Club' ของ Chuck Palahniuk ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2539 ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ข้อคิดเห็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับจิตวิทยาการสร้างสังคมและวัตถุนิยมและบริโภคนิยมในอเมริกา ในขณะที่ 'Fight Club' ไม่ได้อยู่ในรูปแบบดั้งเดิมของความสยองขวัญทางจิตวิทยาและเหนือธรรมชาติ แต่จานสีที่น่ากลัวและสกปรกและการถ่ายภาพยนตร์ที่น่าวุ่นวายใจโดย Jeff Cronenweth ช่วยในการถ่ายทอดความเป็นจริงที่วุ่นวายในยุคปัจจุบัน

4. Rosemary’s Baby (2511)

นำมาสู่หน้าจอขนาดใหญ่จากนวนิยายชื่อเดียวกันของไอราเลวิน 'Rosemary's Baby' (1968) เป็นเรื่องราวของหญิงตั้งครรภ์ที่เริ่มสงสัยในสภาพแวดล้อมของเธอเนื่องจากเธอเชื่อว่าลัทธิชั่วร้ายต้องการพาลูกของเธอไปฝึกใน พิธีกรรมของพวกเขา กำกับโดยขณะนี้ปิดล้อม Polanski โรมัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโทนเศร้าที่แตกต่างกันมาก ภาพยนตร์นำโดยการกำกับและบทภาพยนตร์ที่น่าประทับใจเสริมด้วยการแสดงที่น่าประทับใจของ Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian และ Clay Tanner

เรื่องราวเชิงจิตวิทยาที่น่าสะพรึงกลัวโครงสร้างเฉพาะเรื่องนี้ได้รับการหล่อหลอมโดยวิลเลียมเอเฟรเกอร์นักถ่ายภาพยนตร์และนักแต่งเพลง Krzysztof Komeda ผู้สร้างบรรยากาศที่หนาวสั่นและมืดมนพร้อมกับตรึงกระดูกของผู้ชมและนักวิจารณ์ ภาพยนตร์ที่มีการแสดงความคิดเห็นทางสังคมที่ชัดเจนเกี่ยวกับสังคมปรมาจารย์ได้แทรกซึมความเชื่อทางวัฒนธรรมของผู้หญิงเนื่องจากเนื้อหาของมัน ภาพยนตร์คลาสสิกทันทีในช่วงเวลาที่วางจำหน่าย 'Rosemary's Baby' ได้รับรางวัลรู ธ กอร์ดอน“ รางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม”“ รางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์” และได้รับการจัดให้อยู่ในอันดับที่เก้าใน“ 100 ปีของ American Film Institute … 100 ความตื่นเต้น”

3. Mulholland Drive (2001)

การได้รับฉายาของ 'ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 21' ในแบบสำรวจที่จัดทำโดย BBC Culture 'Mulholland Drive' คือภาพยนตร์ 'Lynchian' ตามแบบฉบับ ภาพยนตร์แนวลึกลับนีโอนัวร์เชิงจิตวิทยาเรื่อง ‘Mulholland Drive’ ติดตามเรื่องราวของเบ็ตตี้เอล์มส์ ( นาโอมิวัตต์ ) นักแสดงหญิงผู้ใฝ่ฝันที่เดินทางไปลอสแองเจลิสพร้อมกับความฝันในสายตาของเธอ เมื่อมาถึงเธอก็พบว่ามีผู้หญิงคนหนึ่ง (ลอร่าเอเลน่าแฮร์ริง) กำลังนอนหลับอยู่ในบ้านหลังใหม่ของเธออย่างลึกลับ เมื่อรู้ว่าเธอความจำเสื่อมเนื่องจากอุบัติเหตุทางรถยนต์เอล์มส์จึงผูกมิตรกับเธอและตัดสินใจช่วยเธอค้นหาความจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรากฐานมาจากความสมจริงของเวทมนตร์และสร้างขึ้นด้วยการเล่าเรื่องที่ไม่ใช่เชิงเส้น นอกจากนี้ยังทำงานร่วมกับลวดลายและสัญลักษณ์ที่หลากหลายซึ่งกำหนดธีมของความเป็นจริงความฝันความโรแมนติกและการยึดติดกับฮอลลีวูด ที่รักที่สำคัญ 'Mulholland Drive' ได้รับ เดวิดลินช์ Directing Award อันทรงเกียรติในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์

2. เซเว่น (1995)

ในการรับชมครั้งแรก 'Seven' สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายว่าเป็นการรบกวนของภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามด้วยฝีมือของเดวิดฟินเชอร์ ‘Se7en’ กลายเป็นฝันร้ายที่งดงามที่คุณอยากจะล่อลวง คุณสมบัติฟินเชอร์ที่สองในรายการนี้สิ่งที่ทำให้หนังระทึกขวัญนีโอนัวร์อาชญากรรมนีโอนัวร์เป็นนาฬิกาที่อันตรายคือแฝงความมืด โดยใช้ศาสนาคริสต์เป็นหลักทางศาสนาภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามนักสืบสองคน - มือใหม่นักสืบเดวิดมิลส์ ( แบรดพิตต์ ) และทหารผ่านศึกผู้หมวดนักสืบวิลเลียมซัมเมอร์เซ็ท ( มอร์แกนฟรีแมน ) - ใครในการตามจับฆาตกรต่อเนื่องเจอการอ้างอิงที่ชาญฉลาดและน่าหดหู่ของฆาตกรถึงบาป 7 ประการ

‘Seven’ คือการรวมตัวกันอย่างเชี่ยวชาญของการตามล่าหานักฆ่าของนักสืบและแฝงความน่ากลัวของความเชื่อทางศาสนา ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นเทศกาลที่เต็มไปด้วยเลือดได้อย่างง่ายดายสไตล์การกำกับที่เชี่ยวชาญของ Fincher และบทภาพยนตร์ของ บริษัท แอนดรูว์เควินวอล์กเกอร์ทำให้แน่ใจว่า ‘Se7en’ ไม่ได้ท่วมท้นและแยกความสยองขวัญและความระทึกขวัญออกจากกันอย่างระมัดระวังโดยไม่ทำให้พวกเขาแปลกแยก นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชื่อดัง Roger Ebert กล่าวว่า“ ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดของ Fincher ที่มืดไปกว่าเรื่องนี้”

1. โรคจิต (1960)

ผู้บุกเบิกประเภทหนังสยองขวัญและระทึกขวัญผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ Alfred Hitchcock ปฏิวัติวงการภาพยนตร์ด้วยภาพยนตร์สยองขวัญแนวจิตวิทยาปี 1960 เรื่อง 'Psycho' ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความตกตะลึงและสยองขวัญได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับการใช้ดนตรีการถ่ายภาพยนตร์และการตัดต่อที่รวดเร็ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง 'Psycho' ของนักเขียนชาวอเมริกัน Robert Bloch เล่าเรื่องราวของ Marion Crane เลขานุการด้านอสังหาริมทรัพย์ที่หลบหนีจากเจ้านายของเธอหลังจากยักยอกเงินได้พบกับห้องเช่าห่างไกลที่ดำเนินการโดยชายหนุ่มที่คลุมเครือ ทุกอย่างดูเหมือนจะดีจนกระทั่งแม่ของชายผู้หลงใหลในชีวิตของเธอหันมาทำลายชีวิตของเธอ

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างมาตรฐานใหม่ในการสร้างภาพยนตร์เมื่อฮิทช์ค็อกนำเสนอโทนความรุนแรงเรื่องเพศและการถ้ำมองแบบใหม่ 'Psycho' ช่วยปูทางไปสู่ผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญรายใหม่และให้กำเนิดภาพยนตร์ประเภทย่อยของหนังที่มีเนื้อหารุนแรง ด้วยการแสดงที่เยือกเย็นอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมโดยแอนโธนีเพอร์กินส์ซึ่งนำเสนอความแตกต่างเล็กน้อยที่ไม่มั่นคงให้กับนอร์แมนเบตส์เจ้าของโมเต็ลภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กำหนดวัตถุประสงค์หลักอย่างสะดวกสบายบนไหล่ของมือใหม่ ผู้กำกับมือเก๋ากำหนดธีมหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นหนังสยองขวัญและถักโครงเรื่องอย่างรอบคอบผ่านทางอ้อมที่ค่อยเป็นค่อยไปอย่างใจจดใจจ่อ