12 ภาพยนตร์มินิมอลที่ดีที่สุดตลอดกาล

ศิลปะแนวมินิมอลลิสต์ได้รับการฝึกฝนโดยศิลปินและชื่อเพียงไม่กี่คนเช่น Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman และ Nuri Bilge Ceylan เป็นสิ่งที่อยู่ในใจทันที ภาพยนตร์ของพวกเขามีเนื้อเรื่องน้อยมากหรือไม่มีเลยและมักให้ความสำคัญกับแง่มุมของภาพมากขึ้น สิ่งนี้ทำให้ภาพยนตร์ของพวกเขาค่อนข้างท้าทายเนื่องจากผู้ชมไม่ได้รับความสนใจจากการเล่าเรื่องแบบเดิม ๆ และต้องการการมีส่วนร่วมในระดับที่สูงขึ้น ผู้สร้างภาพยนตร์มีแนวโน้มที่จะใช้สไตล์นี้มากขึ้นมักใช้สื่อในการแสดงวิสัยทัศน์และปรัชญาส่วนตัวเกี่ยวกับชีวิตและแง่มุมอื่น ๆ ดังนั้นคำถามก็มาถึงแล้ว รายการภาพยนตร์มินิมัลลิสต์อันดับต้น ๆ คืออะไร? เรามาหาคำตอบกัน คุณสามารถรับชมภาพยนตร์มินิมอลที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้ใน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime ฉันหวังว่าเราจะสามารถจัดหาโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่เรียบง่ายเพื่อให้เข้ากับภาพยนตร์เหล่านี้ได้

12. เชือก (2491)

ภาพยนตร์จำนวนมากถือว่า ‘Rope’ เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Alfred Hitchcock ในขณะที่ Hitchcockians อย่างแข็งขันถือว่าเป็นการทดลองที่ล้มเหลว โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่าสไตล์มินิมอลลิสต์ที่ Hitchcock ปรับให้เข้ากับที่นี่นั้นดูน่าสนใจมากและไม่เหมือนที่เคยทำมา เป็นไปตามพล็อตเรื่องง่าย ๆ ของชายสองคนที่ฆ่าเพื่อนร่วมชั้นของพวกเขาและซ่อนศพของเขาไว้ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา หลังจากนั้นพวกเขาก็จัดงานปาร์ตี้เพื่อโอ้อวดความเหนือกว่า แต่สิ่งต่างๆกลับเปลี่ยนไปเมื่อนักข่าวพบว่าพวกเขาน่าสงสัย 'Rope' อาจเป็นภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานทางเทคนิคมากที่สุดของ Hitchcock และในตอนแรกต้องการให้ภาพยนตร์ทั้งเรื่องมีความยาวเพียงครั้งเดียวซึ่งต้องถูกบุกรุกเนื่องจากปัญหาทางเทคนิค ฉากนี้เรียบง่ายและขาดความบันเทิงที่น่าตกใจซึ่งโรงภาพยนตร์ของเขาส่วนใหญ่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตามมันเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะภาพยนตร์ที่ท้าทายยิ่งกว่า

11. ครั้งหนึ่ง (2007)

‘ครั้งเดียว’ จัดการได้อย่างง่ายดายเพื่อให้ได้มาซึ่งความเรียบง่ายลึกซึ้งและซื่อสัตย์ที่ละครแนวโรแมนติกส่วนใหญ่ไม่สามารถบรรลุได้ รูปแบบการเล่าเรื่องมีความสดชื่นอย่างไม่น่าเชื่อและมีความรู้สึกแบบดราม่าที่ยับยั้งชั่งใจได้มากซึ่งสามารถจัดการกับโน้ตได้ในเวลาที่เหมาะสมในแบบที่โรแมนติกดราม่าควรจะเป็น ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์เรื่อง 'Before' ของ Richard Linklater ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโครงเรื่องที่เรียบง่ายมากซึ่งติดตามชายและหญิงที่บังเอิญพบกันบนถนนในดับลินขณะที่พวกเขาพัฒนาความสัมพันธ์ที่โรแมนติกและแสดงความรักต่อกันผ่านดนตรี มันมีตอนจบที่สดชื่นมากซึ่งจะทำให้คุณประหลาดใจ

10. ใต้ผิวหนัง (2013)

บางคนมักกล่าวหาว่า ‘Under the Skin’ เป็นศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ การเล่าเรื่องจำนวนมากในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพและแนวทางที่ขับเคลื่อนด้วยพล็อตแบบเรียบง่ายอาจทำให้แฟนเพลงประเภทนี้ไม่สนใจ ความลึกลับมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่สามารถอธิบายได้และการเล่าเรื่องไม่ได้สอดแทรกไปด้วยเรื่องราวที่บิดเบี้ยวซึ่งแตกต่างจากจินตนาการไซไฟอื่น ๆ เป็นนาฬิกาที่น่าสนใจที่ต้องการการมีส่วนร่วมจากผู้ชมในระดับที่สูงขึ้นและรับประกันประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใครอย่างมากซึ่งแตกต่างจากโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดกระแสหลักในปัจจุบัน มันน่าหลงใหลจับอารมณ์และกระตุ้นสติปัญญาได้ไม่รู้จบ

9. ก่อนไตรภาค (1995, 2004, 2013)

นี่เป็นเกมง่ายๆที่ไม่ต้องพูดถึงตรงไปตรงมา ความโรแมนติกในโรงภาพยนตร์ไม่เคยดูเรียบง่าย แต่มีชั้นและซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อ Ethan Hawke และ Julie Delpy ขโมยหัวใจของเราไม่ได้เพียงครั้งเดียว แต่เป็นสามครั้งในสามทศวรรษที่แตกต่างกัน ไตรภาคเรื่อง Walk and talk โรแมนติกของ Linklater เป็นไปตามพล็อตเดียวกันตลอดทั้งซีรีส์ ตัวละครมาเจอกัน พวกเขาเดินและมีส่วนร่วมในบทสนทนาส่วนตัวที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตความสัมพันธ์ความฝันความปรารถนาและความทะเยอทะยาน Linklater ที่เรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์นี้สามารถบรรลุได้ที่นี่เป็นสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่อาจจะฝันถึง การเล่าเรื่องมีความเรียบง่ายอย่างน่าทึ่งและ Linklater ช่วยให้ตัวละครของเขามีชีวิตอยู่ทุกช่วงเวลาและมีชีวิตอยู่บนหน้าจอนำความรู้สึกที่สมจริงอย่างน่าประหลาดใจที่ก้าวข้ามความเป็นแบบแผนของแนวทางภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราว

8. 12 คนโกรธ (2500)

ดราม่าในห้องพิจารณาคดีอันทรงพลังของ Sydney Lumet เกิดขึ้นเกือบทั้งหมดในห้องหนึ่งและมุ่งเน้นไปที่คณะลูกขุนที่มีชาย 12 คนในขณะที่พวกเขาพิจารณาความผิดต่อวัยรุ่นที่ถูกกล่าวหา อาชญากรรมที่เกิดขึ้นจริงไม่ได้เป็นจุดสนใจหลักของพล็อตเรื่อง แต่เป็นสิ่งที่สถานการณ์ทำให้คนเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่คนเหล่านี้ มันเป็นงานสร้างภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดอย่างไม่น่าเชื่อเนื่องจากเราถูกปฏิเสธข้อสรุปที่แท้จริงเกี่ยวกับอาชญากรรมที่ทำหน้าที่เป็นฉากหลังของโครงเรื่อง กล้องของ Lumet เจาะลึกไปที่ตัวละครเหล่านี้และเรารู้เกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้จากภายในสู่ภายนอกซึ่งทำให้เรามีพื้นที่สำหรับการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ที่กว้างขึ้นกว่าวิธีการที่ขับเคลื่อนด้วยพล็อตแบบเดิม ๆ

7. เรื่องโตเกียว (1953)

ภาพยนตร์ของ Yasujiro Ozu มีเรื่องราวที่อาจดูเรียบง่ายมากบนพื้นผิว แต่รูปแบบบทกวีที่สละสลวยและละเอียดอ่อนของเขาทำให้เกิดประสบการณ์ที่ครุ่นคิดมากขึ้นซึ่งให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งในระดับอารมณ์ ‘Tokyo Story’ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคู่สามีภรรยาสูงวัยที่มาเยี่ยมลูก ๆ ในโตเกียว แต่ตระหนักว่าพวกเขาโตมามากเกินไปและเริ่มรู้สึกแปลกแยกกับพวกเขา การเล่าเรื่องด้วยภาพที่นี่เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์เมื่อกล้องของ Ozu จับภาพชีวิตภายในบ้านและขอให้เราสังเกตตัวละครโดยที่ไม่มีการพลิกผันที่แท้จริงเกิดขึ้นในเรื่อง

6. กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วในอนาโตเลีย (2554)

ผลงานชิ้นเอกแบบมินิมอลของตุรกี Auteur Nuri Bilge Ceylan เป็นละครที่มีการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งและมีสมาธิซึ่งมุ่งเน้นไปที่กลุ่มเจ้าหน้าที่ตุรกีที่ขับรถประมาณเที่ยงคืนผ่านสเตปป์ของอนาโตเลีย มีเรื่องราวไม่มากนักเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยการสนทนาธรรมดาระหว่างตัวละครเกี่ยวกับชีวิตการทำงานความสัมพันธ์ แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่นี่คือตัวละครดูเหมือนจะพูดด้วยความเงียบมากกว่าการพูดเป็นคำพูด มีความละเอียดอ่อนอย่างลึกซึ้งของความเศร้าโศกที่อธิบายไม่ถูกในตัวละครที่ทำให้พวกเขามีความเป็นมนุษย์เนื่องจากธีมของภาพยนตร์อยู่ภายใต้บทสนทนาระหว่างตัวละครที่เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดซึ่งทำให้ภาพยนตร์มีความครุ่นคิดและไตร่ตรองมากกว่าที่เรื่องราวอาจจะแนะนำได้

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 บรัสเซลส์ (2518)

เทคนิคที่เรียบง่ายอย่างมากของ Chantal Akerman อาจทำให้โทนสีเยือกเย็นและอารมณ์แห้งที่แผ่ซ่านไปทั่วโรงภาพยนตร์ของเธอ ‘Jeanne Dielman’ ถ่ายทอดชีวิตของแม่หม้ายที่อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ในเบลเยียมที่หันไปค้าประเวณีเพื่อหาเลี้ยงชีพตัวเองและลูกชาย Akerman สังเกตชีวิตของเธอในภาพยาว ๆ ที่มุ่งเน้นไปที่กิจกรรมประจำวันของ Dielman รวมถึงการทำอาหารการช็อปปิ้งการทำความสะอาดและการเลี้ยงแม่ การเล่าเรื่องมีความเรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ที่นี่เนื่องจากแทบไม่มีพล็อตและภาพยนตร์เรื่องนี้บ่งบอกถึงสภาพจิตใจของ Dielman ด้วยนัยยะของภาพและการอ้างอิงที่ละเอียดอ่อน มันบาดใจน่าหงุดหงิดสะเทือนใจและน่าเศร้าอย่างไม่น่าเชื่อ

4. ทวีปที่เจ็ด (1989)

Robert Bresson เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ Michael Haneke ชื่นชอบและแสดงได้มากในสไตล์ของเขา ฮาเนเกะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความละเอียดอ่อน เขาสามารถวาดภาพความเป็นจริงที่เจ็บปวดที่สุดด้วยจังหวะอันละเอียดอ่อนที่เต็มไปด้วยพลังอารมณ์ดิบ ‘ทวีปที่เจ็ด’ บันทึกเรื่องราวชีวิตของครอบครัวที่เติบโตอย่างโดดเดี่ยวจากสังคมมากขึ้นและดูเหมือนจะหนีไปออสเตรเลีย แต่สุดท้ายก็ต้องทำลายตัวเอง การให้ความสำคัญกับกิจวัตรประจำวันของครอบครัว Haneke อย่างละเอียดถี่ถ้วนทำให้เรามีมุมมองทางอารมณ์ของชีวิตที่อยู่รอบตัวละคร ความรู้สึกของการระเบิดความเงียบทำให้เกิดบรรยากาศที่น่าอึดอัดซึ่งเป็นตัวกำหนดโทนของภาพยนตร์ หากคุณเป็นคนประเภทที่เกลียดกลัวการกระโดดแบบเดิม ๆ และมีแนวโน้มที่จะสร้างความหวาดกลัวให้กับมนุษย์มากขึ้นนี่คือสิ่งที่คุณเลือก!

3. Au Hazard Balthazar (2509)

โรเบิร์ตเบรสสันสุดยอดปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์มินิมัลลิสต์ได้สร้างหนึ่งในประสบการณ์ภาพยนตร์ที่เคลื่อนไหวอย่างลึกซึ้งที่สุดตลอดกาลด้วยผลงานชิ้นโบแดงมินิมัลลิสต์ที่น่าสะเทือนใจอย่าง ‘Au Hazard Balthazar’ ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของลา (ใช่คุณได้ยินถูกต้องแล้ว!) บัลธาซาร์ซึ่งถูกเจ้าของหลายคนทำร้ายอย่างไร้ความปราณี มารีซึ่งเดิมเป็นของบัลธาซาร์เริ่มสูญเสียศรัทธาและตั้งคำถามกับความเชื่อของตัวเองเกี่ยวกับโลกรอบตัวเธอ สร้างขึ้นในสไตล์มินิมอลอันเป็นเอกลักษณ์ของ Bresson ในขณะที่เขามุ่งเน้นไปที่อารมณ์ของตัวละครโดยใช้ภาพระยะใกล้ที่ทำให้เรามีอารมณ์ร่วมไปกับภาพยนตร์ ฉากนี้มีความเป็นธรรมชาติมาก แต่มุมมองที่เป็นชั้น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดโอกาสให้ได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย ภาพยนตร์มีอิทธิพลต่อผลงานของนักดนตรียุคใหม่เช่น Michael Haneke, Bela Tarr และ Nuri Bilge Ceylan

2. มูเชตต์ (1966)

ดูเหมือนจะไม่ยุติธรรมหากไม่รวมภาพยนตร์ของ Robert Bresson อย่างน้อยสองเรื่องไว้ในรายชื่อภาพยนตร์ที่เรียบง่ายยอดเยี่ยม 'Mouchette' เป็นเรื่องที่น่าหดหู่และโศกนาฏกรรมอย่างสวยงามที่สุดเท่าที่ภาพยนตร์จะได้รับ ความรู้สึกสมจริงที่ชวนให้รู้สึกไม่สบายใจ Bresson หลอมรวมภาพยนตร์เข้าด้วยกันทำให้ได้รับประสบการณ์ที่เจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง แต่ลึกล้ำ พล็อตเรื่องลงและเป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงแม่ที่ป่วยและพ่อติดเหล้า การใช้นักแสดงที่มีชื่อเสียงของ Bresson เป็น 'นางแบบ' เป็นสิ่งที่ดีที่สุดในการใช้ที่นี่เนื่องจากเราเห็นตัวละครเหล่านี้เป็นคนคนจริง ไม่มีความรู้สึกของการแสดงละครหรือความไม่เชื่อในวิธีที่พวกเขาเปล่งออกมาซึ่งทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมกับการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายของภาพยนตร์เรื่องนี้

1. สายลมจะพาเราไป (1999)

ปรมาจารย์ชาวอิหร่าน Abbas Kiarostami เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงของศิลปะแห่งความเรียบง่ายในโรงภาพยนตร์ ‘The Wind Will Carry Us’ อาจเป็นภาพยนตร์ที่เรียบง่ายที่สุดของเขาและมีศูนย์กลางอยู่ที่นักข่าวที่พร้อมกับเพื่อนร่วมงานของเขามาถึงหมู่บ้านชาวเคิร์ดเพื่อปกปิดการตายของหญิงชราและพิธีกรรมการไว้ทุกข์ที่แปลกประหลาดของหมู่บ้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยบทสนทนาที่เกิดขึ้นภายในรถและมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงทางจิตใจและอารมณ์ของตัวเอกตลอดการอยู่ในหมู่บ้าน ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงของชีวิตในชนบทและชีวิตสมัยใหม่ถูกสำรวจผ่านสายตาของตัวละครเอกโดยไม่มีอะไรเกิดขึ้นในพล็อตอย่างแน่นอน มันเป็นความรู้สึกประสบการณ์การเดินทางที่ก้าวข้ามประเพณีของภาพยนตร์และพาคุณไปยังโลกของมันผู้คนทำให้คุณเห็นชีวิตที่นั่นและถามคำถามเกี่ยวกับชีวิตของคุณเอง ชิ้นส่วนที่สะกดจิตอย่างลึกซึ้งของการปลดปล่อยภาพยนตร์ที่แท้จริง