ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 12 เรื่องที่ตัวเอกไม่เคยพูด

ฉันมักจะชอบภาพยนตร์ที่เลือกที่จะดักจับคุณไว้ในเรื่องราวที่สร้างขึ้นด้วยสายตาหลายชั้น ฉันเชื่อว่าบทสนทนาเป็นอุปกรณ์เสริมและไม่มีสิ่งใดที่ไม่สามารถถ่ายทอดผ่านการใช้การแสดงออกทางสีหน้าที่ตรงกันอย่างสมบูรณ์แบบและสภาพแวดล้อมรอบตัวละครนั้น ๆ เห็นได้ชัดว่านี่เป็นงานที่ละเอียดรอบคอบและต้องการน้ำหนักมากในทุกส่วนที่สร้างขึ้นเพื่อช่วงเวลาพิเศษของคุณ ยกเว้นนักคลาสสิกเงียบที่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้อย่างภาคภูมิใจมีภาพยนตร์เสียงหลายเรื่องที่มุ่งเน้นไปที่ธีมเฉพาะเพื่อให้พวกเขาสามารถแสดงออกผ่านภาพเท่านั้น พวกเขามีความเรียบง่ายตามหัวข้อและความขาดแคลนของบทสนทนาเป็นส่วนเสริมของแม่ลาย

รายการนี้แสดงภาพยนตร์ที่ตัวละครเอกของภาพยนตร์หนึ่งคนขึ้นไปไม่มีบทสนทนาเลย (มีข้อยกเว้นสองสามบรรทัดคือหนึ่งหรือสองบรรทัด) นี่ยังไม่รวมถึงตัวละครที่ปิดเสียงเป็นระยะเวลานาน แต่ยังมีบรรทัดจำนวนมากเช่น Jeff Costello จาก 'Le Samourai' หรือ The Chief จาก 'One Flew Over The Cuckoo’s Nest' นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ตัวเอกไม่เคยพูด:

12. โคชิช (2515)



ฉันเจอคำว่า 'Koshish' เป็นครั้งแรกหลังจากที่ฉันได้ยินแม่พูดถึงภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่น่าเบื่อที่เธอเคยดู เมื่อรู้รสนิยมของเธอในภาพยนตร์ฉันจึงค้นหามันทันทีและหลักฐานก็ทำให้ฉันตกตะลึงฉันไม่เคยคาดหวังว่าภาพยนตร์อินเดียจะได้สำรวจดินแดนดังกล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานของผู้กำกับที่ไม่ค่อยได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งของอินเดีย Gulzar ซึ่งมีผลงานที่อบอุ่นและเป็นบทกวีเหมือน Tramontane of Europe มันวนเวียนอยู่กับชีวิตของคู่สามีภรรยาหูหนวกและเป็นใบ้ที่พยายามหาเลี้ยงชีพในโลกที่ไม่แยแสกับพวกเขา เป็นไปตามตัวเอกชายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเรียนรู้ที่จะยอมรับชีวิตแม้หลังจากการตายของคู่หูของเขาและเลี้ยงดูลูกชายของเขาให้ยอมรับหญิงสาวหูหนวกที่เขารัก

11. คลื่นอาชญากรรม (2528)

เพื่อไม่ให้สับสนกับ ‘Crimewave’ ของ Sir Booms-A-Lot ที่ออกมาในปีเดียวกัน ‘Crime Wave’ เป็นผลงานอินดี้โดย John Paizs ผู้กำกับเขียนบทและแสดงในภาพยนตร์ ตัวละครของ Paizs ไม่ได้พูดอะไรเลยแม้แต่คำเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากนักแสดงนำหญิงเล่าเรื่อง Paizs รับบทเป็นนักเขียนบทที่ดิ้นรนซึ่งปรารถนาที่จะสร้างภาพยนตร์อาชญากรรมสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่เราทุกคนตกเป็นเหยื่อเขาสามารถสร้างจุดเริ่มต้นและจุดจบได้ แต่ไม่สามารถเติมเต็มตรงกลางได้ แม้ว่าหลักฐานจะฟังดูธรรมดา แต่หนังกลับบิดเบี้ยวและมืดมิดและอาจเป็นหนึ่งในบทภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเจอ

10. All Is Lost (2013)

'All Is Lost' ทำให้โรเบิร์ตเรดฟอร์ดพูดไม่กี่บรรทัดในสองสามครั้ง แต่นั่นก็ค่อนข้างมากเนื่องจากส่วนที่เหลือของภาพยนตร์มีเพียงคำอ้อนวอนของร่างกายของเขาเพื่อขอความช่วยเหลือจากเสียงสะท้อนของพายุที่โหมกระหน่ำ ลองดูผลงานของเขาแล้วคุณจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขาถูกเขียนขึ้นอย่างพิถีพิถันอยู่เสมอ ดังนั้นการดูเขาในภาพยนตร์แนวทดลองที่เรียบง่ายจาก Chandor จึงเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมาก ฉันเคยได้ยินผู้คนบ่นว่าเรื่องนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าตอนของ National Geographic แต่ฉันเชื่อว่านี่คือจุดเริ่มต้นของความสำเร็จของภาพยนตร์ ความสำเร็จทางเทคนิคที่น่าทึ่งรวมกับการแสดงที่เน้นหนักของเรดฟอร์ดทำให้คุณอยู่ติดขอบที่นั่งแม้ว่าการเปิดตัวจะบ่งบอกถึงสถานการณ์ที่สิ้นหวัง

9. วัลฮัลลาขึ้น (2552)

ปลุกปั่น สวย. รู้สึกเหมือนเป็นนิทานที่ Refn มักจะฝันถึง หากคุณเป็นคนที่ดูภาพยนตร์เพื่อสัมผัสกับสิ่งที่ไม่เหมือนใครสิ่งที่ไม่ธรรมดา ‘Valhalla Rising’ คือภาพยนตร์สำหรับคุณ มันทำให้คุณตกตะลึงด้วยความงามที่น่ากลัวมันรักในเฉดสีแดงมันเป็นความโหดร้ายที่สงบอย่างน่าประหลาดความทะเยอทะยานที่จะจมดิ่งลงไปในความลึกที่มืดมิดของความคิดเรื่องศาสนาและความชำนาญในการถ่ายทอดสิ่งนี้ด้วยกลิ่นของวัลฮัลล่าและเทพนิยายนอร์ส โดยรอบเป็นที่น่าทึ่งและดำเนินการด้วยไหวพริบที่กลายเป็นเครื่องหมายการค้าสำหรับ Refn Mads Mikkelsen ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หมุนรอบตัวเขาด้วยการแสดง ‘งูหางกระดิ่ง’ ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาสร้างความหวาดกลัวผ่านภาษากายของเขา ตัวละครของเขาอาบไปด้วยความหวาดกลัวและการดำรงอยู่ของเขามีความคลุมเครือซึ่งเปิดการตีความว่าเขาเป็นร่างอวตารที่คล้ายกับเทพเจ้านอร์สโอดิน

8. คืนที่โรงละครโอเปร่า (2478)

แม้ว่าฮาร์โปมาร์กซ์จะไม่ได้เป็นตัวเอกหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เขาก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินละครใบ้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เสียงและการไม่รวมเขาไว้ในรายชื่อนี้จะเป็นบาป ‘A Night at the Opera’ เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สำหรับพี่น้อง Groucho และอาจเป็นเรื่องตลกที่ ‘Casablanca’ คือภาพยนตร์โรแมนติก Harpo ในระดับที่ดีอาจถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกตัวละครการ์ตูนที่เงียบซึ่งชอบมุขตลกมากกว่าบทสนทนาด้วยท่าทางที่แปลกประหลาด ภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบของ vaudeville แต่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการแยกโครงสร้างของโอเปร่าซึ่งถือว่าเป็นจุดหมายปลายทางอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับงานศิลปะ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นในลักษณะที่เหมือนละครเวทีซึ่งวาดเส้นสายเพื่อแยกความแตกต่างของแบรนด์ตลก

7. Jay และ Silent Bob Strike Back (2001)

“ พูดสิอย่าฉีด!” C’mon Jay ในที่สุด Silent Bob ก็ได้พูดคำแรกของเขาในภาพยนตร์และนี่คือปฏิกิริยาของคุณ? Silent Bob เป็นตัวละครที่เกิดขึ้นประจำในจักรวาลของ Kevin Smith (View Askewniverse) และรับบทโดย Smith เองโดยเริ่มจากเพลงฮิตของเขาในปี 1994 'Clerks' หลังจากภาพยนตร์ 4 เรื่องคู่หูที่ชื่นชอบของแฟน ๆ ของ Jay และ Silent Bob ก็ได้รับภาพยนตร์ของตัวเองซึ่งเกี่ยวข้องกับการอ้างอิงเมตาอย่างมาก Silent Bob พูดในสองกรณีเท่านั้นและเป็นเรื่องตลกที่ได้เห็นเขาปิดตัว Banky หลังจากต่อสู้กับ Mark Hamill! แต่ฉันต้องเตือนคุณว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่จะเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อคุณได้ดูภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของเควินสมิ ธ

6. South Park: ใหญ่ขึ้นยาวขึ้นและไม่ได้เจียระไน (1999)

“ อืมมมมมมมมมมมมมมม” เป็นคำพูดสุดท้ายของ Kenny ที่น่าสงสารก่อนที่เขาจะตายเพราะบาปของเรา เคนนีในฐานะแฟน ๆ 'South Park' ส่วนใหญ่อาจทราบดีว่าเป็นหนึ่งในสี่ตัวละครเอกของรายการทีวีและผู้ชายที่ช่วยโลกในภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยึดติดกับแรงจูงใจของรายการทีวีในการเผยแพร่ศีลธรรมโดยการทำผิดศีลธรรมให้มากที่สุด แต่ส่วนที่ผิดปกติคือการที่เราได้เห็น Kenny ในชีวิตหลังความตายในขณะที่เขาถูกลืมทั้งตัวละครและการแสดงหลังจากถูกฆ่าตายในแต่ละตอน การช่วยซาตานจากความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมที่เกี่ยวข้องกับซัดดัมโฮสเซนจนเผยโฉมหน้าของเขาในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่แฟน ๆ ของ“ mhhmhmm” ในแจ็คเก็ตสีส้มต้องชม

5. ภูเขาศักดิ์สิทธิ์ (1973)

‘The Holy Mountain’ เป็นภาพยนตร์ที่ฉันแทบไม่สามารถดึงอะไรออกมาจากนาฬิกาเรือนแรกของฉันได้และฉันกำลังรอเวลาที่ความคิดของฉันเปลี่ยนจาก Synthwave เป็นดนตรีที่เร้าใจเพื่อกลับมาดูอีกครั้ง ยกเว้นเสียงกรีดร้องของ Jodorowsky และเสียงแปลก ๆ ที่ถูกขนานนามให้กับ The Thief ฮิปปี้ Christ ไม่มีบทพูดและถูกถ่ายทอดโดยเหตุการณ์ในภาพยนตร์เหมือนกับผู้ชม บรรทัดส่วนใหญ่พูดโดย The Alchemist (รับบทโดย Jodorowsky) และเป็นที่เข้าใจกันดีว่าพวกเขาถูกบดบังด้วยจิตวิญญาณดิบมีเพียงความคิดของนักแสดงเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่

4. การจราจร (2514)

‘Trafic’ เป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันโดย Jacques Tati ที่มีตัวละครยอดนิยมของเขา Monsieur Hulot; ด้วย 'Playtime' และการออกแบบการผลิตที่สร้างขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งจะเกิดขึ้นในเสี้ยววินาที หนึ่งในเหตุผลที่ฉันรัก Trafic คือประสิทธิภาพในการสาดความโกลาหลรอบ ๆ ภาพของผู้ชายที่ไม่สามารถขึ้นรถไฟได้จนถึงปัจจุบัน หลายคนพบว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่มีส่วนร่วมน้อยที่สุดของเขาโดยโน้มเอียงไปสู่จุดที่เป็นนามธรรมซึ่งในความคิดของฉันเป็นจุดแข็งที่สุดเนื่องจากมันทำให้ตัวละครอันเป็นที่รักของเราอยู่ในความผิดเพี้ยนที่ทำให้โกรธเคือง ในอาชีพที่มอบเส้นทางใหม่สู่การแสดงตลกให้กับฝรั่งเศสนี่อาจเป็นผลงานส่วนตัวส่วนใหญ่ของ Tati และสะท้อนให้เห็นสภาพของเขาในช่วงสุดท้ายของการเป็นนักแสดง

3. เผ่า (2014)

‘The Tribe’ ร่วมกับ ‘Mud’ เป็นภาพยนตร์แนว Coming of Age ที่ฉันชอบที่สุดในทศวรรษนี้ โลกของพวกเขาอาจถูกแยกออกจากกันเป็นล้านปีแสงเนื่องจากโคลนแสดงให้เห็นถึงการเบ่งบานของเด็กชายกับภูมิประเทศอันงดงามของภาคใต้ในขณะที่ Plemya แสดงให้เห็นถึงการตายของความไร้เดียงสาภายในกำแพงอันหนาวเหน็บของโลกอาชญากรรมยูเครนภาพยนตร์เกิดขึ้นในโฮสเทล สำหรับคนหูหนวกและเป็นใบ้และด้วยเหตุนี้การสนทนาทั้งหมดจึงเกิดขึ้นในภาษามือของชาวพื้นเมือง ภาพยนตร์เช่นเดียวกับภาพยนตร์ยุโรปตะวันออกส่วนใหญ่มีความโหดเหี้ยมในการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่สะท้อนถึงสถานการณ์ปัจจุบันในภูมิภาคได้อย่างน่าประหลาดใจ

2. ความเห็นอกเห็นใจสำหรับ Mr Vengeance (2002)

ก่อนที่พัคชานอุคจะกวาดสายตาผู้ชมจากต่างประเทศด้วยเพลงคลาสสิก Reniassance ของเกาหลีเขาได้สร้าง 'Sympathy for Mr Vengeance' ซึ่งเป็นส่วนแรกของ Vengeance Trilogy ตัวเอกของภาพยนตร์ที่รับบทโดยชินฮาคยุนเป็นคนงานในโรงงานที่หูหนวกและเป็นใบ้ที่เสียสละไตและมนุษยชาติเพื่อน้องสาวที่ป่วยของเขา แม้ว่าหนังจะไม่น่ากลัวเท่า Oldboy แต่ก็ให้ความยุติธรรมอย่างเต็มที่กับธีมหลักของการล้างแค้นและมีสาเหตุที่สมเหตุสมผลอย่างยิ่งสำหรับการกระทำของผู้กระทำผิดซึ่งดำเนินการโดย Song Kang-ho ผู้ไม่ยึดมั่น ('Memories of Murder') ภาพยนตร์เกาหลีมีอารมณ์ขันที่บิดเบี้ยวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสุดโต่งที่แยกออกจากกันไม่ได้นอกจากนี้ยังถ่ายทอดด้วยลักษณะที่แบ่งขั้วซึ่งทำให้พวกเขามีพื้นฐานทางอารมณ์

1. The Texas Chainsaw Massacre (1975)

หากมีการสังหารหมู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้มันเป็นเรื่องที่มีเหตุผลและเป็นจริง สติสัมปชัญญะของตัวละครที่ไม่มีวันหายจากสิ่งที่น่ากลัวเท่ากับการที่ Leatherface และครอบครัวคอยให้บริการเพื่อน ๆ ของคุณในมื้อค่ำ ความจริงสำหรับเราเพราะแม้แต่ความคิดที่เล็กน้อยที่สุดเกี่ยวกับ ‘The Texas Chainsaw Massacre’ ที่มีอยู่ก็คือการแยกความคิดและเพื่อเพิ่มความบาดเจ็บสิ่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการกระทำในชีวิตจริงของ Ed Gein แม้ว่าไอคอนอย่าง Freddy Krueger, Michael Myers และ Jason Voorhees จะประสบความสำเร็จในสถานะของพวกเขาด้วยภาพยนตร์ระยะยาว แต่ควรสังเกตว่า Leatherface ต้องการเพียงหนึ่งเดียว (เช่นเดียวกับ Hooper เพื่อให้ได้ผลในเชิงบวกทำให้เขาล้อเลียนในส่วนที่ 2) เขามีความแข็งแกร่งของวัวและเสียงแหลมที่น่ารำคาญซึ่งทำให้นึกถึงสัตว์ที่ติดอยู่ในบ่วงและโรคฮิสทีเรียที่มองเห็นนั้นน่าสับสนเกินกว่าที่จิตใจจะปักหลักและวิเคราะห์ว่าเกิดอะไรขึ้นจริงและนี่เป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการทำให้คุณอยู่ในรองเท้าบูทเดียวกัน ในฐานะเหยื่อ '

Copyright © สงวนลิขสิทธิ์ | cm-ob.pt