12 ภาพยนตร์นาซีที่ดีที่สุดตลอดกาล

ด้วยการเพิ่มขึ้นของอุดมการณ์ของนาซีโลกจึงได้เห็นช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด จากประเทศที่เต็มไปด้วยอาชญากรรมสงครามของซาตานไปจนถึงผู้คนนับไม่ถ้วนที่เสียชีวิตภายใต้ความเชื่อเรื่อง“ ความบริสุทธิ์” ไม่มีความลับใด ๆ ที่ปีศาจเองได้ลงมาบนโลก

แม้ว่าจะไม่มีทางที่จินตนาการของเราจะเข้าใจได้ถึงช่วงเวลาอันมืดมนเช่นนี้ แต่ผู้สร้างภาพยนตร์หลายรายพยายามขีดเส้นใต้ความคิดของมนุษยชาติในยุคที่น่ากลัวนี้ ในขณะที่บางคนสามารถเข้าใจและวางไข่การสร้างภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจได้ แต่บางคนก็ไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เหล่านี้ได้แสดงให้เห็นถึงยุคของลัทธินาซีด้วยความงดงามของภาพยนตร์ ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่จำเป็นต้องสร้างเหตุการณ์ใหม่ให้หายนะ เนื่องจากมีรายการแยกต่างหากสำหรับสิ่งนั้น แต่ผลิตงานศิลปะที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสงครามความตายความสูญเสียและความโศกเศร้า มีความจำเป็นที่จะต้องเข้าใจว่าแม้ว่าภาพยนตร์บางเรื่องอาจจะเหนือกว่าในโรงภาพยนตร์ แต่การจัดอันดับจะขึ้นอยู่กับการสังเกตและการชักนำให้เกิดธีมนาซีไม่ใช่เรื่องเปรียบเปรยในโรงภาพยนตร์ ดังนั้นโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปนี่คือรายชื่อภาพยนตร์ยอดนิยมของนาซี คุณสามารถรับชมภาพยนตร์นาซีเหล่านี้ได้ใน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

12. คำพิพากษาที่นูเรมเบิร์ก (2504)

กำกับโดย Stanley Kramer ผู้กำกับมือเก๋า 'Judgement at Nuremberg' แสดงให้เห็นถึงการพิจารณาคดีของผู้พิพากษาในปี 1947 ซึ่งเป็นหนึ่งในศาลทหารสิบสองแห่งของสหรัฐฯในระหว่างการพิจารณาคดีนูเรมเบิร์กในภายหลัง ภาพยนตร์เรื่องนี้นำโดยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงนำและการกำกับของ Kramer ทำให้บรรยากาศในห้องพิจารณาคดีของภาพยนตร์ดีขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความสมดุลระหว่างความคิดเชิงมนุษยนิยมและปรัชญาของผู้กำกับและกลิ่นอายเผด็จการของละครในห้องพิจารณาคดี ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับสาระสำคัญและการแสดงที่ยอดเยี่ยมโดยนักแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมายรวมถึง 2 รางวัลออสการ์ 2 รางวัลลูกโลกทองคำและการเข้าฉายใน“ ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดอันดับที่สิบในคดีดราม่าของสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน ประเภท'.

11. เมฟิสโต (1981)

ภาพยนตร์ฮังการีเรื่องแรกที่ได้รับรางวัล 'ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม' จาก Academy Awards 'Mephisto' ติดตามนักแสดงละครเวทีชาวเยอรมันผู้ซึ่งพบกับความสำเร็จที่ไม่คาดคิดและได้รับพรจากความนิยมในการแสดงของเขาในบท Faustian เมื่อพวกนาซีใช้ มีอำนาจในเยอรมนีก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ในขณะที่เพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ของเขาหลบหนีหรือตกอยู่ภายใต้ความหวาดกลัวของพวกนาซีความนิยมในตัวละครของเขาก็เข้ามาแทนที่การดำรงอยู่ของเขาเองจนกระทั่งเขาพบว่าการแสดงที่ดีที่สุดของเขาคือการรักษาผู้อุปถัมภ์นาซีของเขา ภาพยนตร์สะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและนวัตกรรม กำกับโดยIstvánSzabó 'Mephitso' เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของนาซีซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตใจของมนุษย์ ด้วยบทภาพยนตร์ที่เหนียวแน่นซึ่งเขียนโดยทั้งสามคนPéter Dobai, Klaus Mann และIstvánSzabóและภาพยนตร์ที่กำกับโดย Lajos Koltai และการให้คะแนนฉากหลังที่สะท้อนโดย Zdenko Tamassy

10. ชีวิตสวยงาม (1997)

การแสดงที่โดดเด่นในค่ายกักกันของนาซี 'Life Is Beautiful' หรือ 'La vita è bella' เป็นละครแนวตลกของอิตาลีที่ถ่ายทอดเรื่องราวชีวิตของบรรณารักษ์ชาวยิวและลูกชายของเขาที่ถูกนาซีจับได้ใช้อารมณ์ขันเพื่อปกป้องเขา ลูกชายจากอันตรายรอบค่าย กำกับโดยโรแบร์โตเบนิญญีภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจธีมของจิตตานุภาพจินตนาการและความไร้เดียงสาในช่วงเวลาที่ทรมานที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ นำแสดงโดยผู้กำกับเองในฐานะ Guido Orefice ผู้เป็นเสรีชนผู้ห่วงใยภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการสนับสนุนจากความอ่อนไหวเชิงตลกของเขา

การเล่าเรื่องที่อยู่ข้าง Benigni เขียนโดย Vincenzo Cerami ซึ่งดัดแปลงมาจาก ‘In the End, I Beat Hitler’ ของ Rubino Romeo Salmonìที่มีความคล่องแคล่วอย่างแท้จริง การเพิ่มงานศิลปะเป็นดนตรีที่น่าทึ่งของ Nicola Piovani ซึ่งช่วยเติมเต็มช่วงเวลาที่ตลกขบขันและความเศร้าโศกที่ซึมผ่านการตายของน้ำแข็ง การถ่ายภาพยนตร์ที่สดใสของ Tonino Delli Colli รวบรวมความซับซ้อนเล็กน้อยของการตั้งค่าค่ายกักกันด้วยเทคนิคและวิสัยทัศน์ที่น่ายกย่อง

9. จอมเผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ (2483)

ส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนผ่านของชาร์ลีแชปลินไปสู่ภาพยนตร์เสียง 'The Great Dictator' ได้นำเอาการเสียดสีและล้อเลียนที่น่ากลัวมารวมกันในประเภทของ 'ภาพยนตร์นาซี' ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ความโหดร้ายของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ยังไม่ได้รับการพิจารณาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากมายว่าแชปลินดูตลกในประเด็นนี้ อย่างไรก็ตามในปี 1940 ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับระบอบการปกครองที่เข้มงวดและความไร้มนุษยธรรมซึ่งซึมผ่านเส้นเลือดของประเทศ การเรียงความบทบาทของช่างตัดผมชาวยิวในสลัมและ Adenoid Hynkel จอมเผด็จการแห่ง Tomania ซึ่งเป็นเรื่องล้อเลียนของเยอรมนีและอดอล์ฟฮิตเลอร์ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามตัวตนของพวกเขาและสอดประสานกับภาพยนตร์ตลกประเด็นของแชปลิน ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นผลงานการเสียดสีที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งซึ่งได้รับการคัดเลือกจากหอสมุดแห่งชาติให้เก็บรักษาไว้ในสำนักทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติสหรัฐอเมริกา

8. Goodbye Children (1987)

ภาพยนตร์อัตชีวประวัติ 'Au revoir les enfants' เป็นเรื่องราวความผูกพันที่นักเรียนสองคนแบ่งปันกันที่โรงเรียนประจำในฝรั่งเศสที่นาซียึดครองโดยนาซีเมื่อคนหนึ่งรู้ว่าอีกคนเป็นชาวยิวที่หลบซ่อนตัวจากทหารนาซี กำกับและเขียนบทโดย Louis Malle ภาพยนตร์เรื่องนี้จะสำรวจความเป็นจริงที่บาดใจของระบอบการปกครองและความไร้เดียงสาซึ่งถูกฉีกออกจากการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง นำแสดงโดย Gaspard Manesse เป็น Julien Quentin และRaphaëlFejtöรับบท Jean Kippelstein ภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 1987 ถ่ายทอดความสุขที่ไร้เดียงสาและมิตรภาพที่ไม่มีวันตายได้อย่างสมบูรณ์แบบในความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม

ภาพยนตร์เชิงพรรณนาโดย Renato Berta รวบรวมการบริหารงานที่เต็มไปด้วยมลพิษและสถาบันการศึกษาที่ถูกวางยาพิษซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของรัฐบาลนาซีที่ไร้ยางอาย ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างสรรค์และสร้างกำลังใจให้กับเยาวชนและมิตรภาพเป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์และสำคัญ ด้วยบทภาพยนตร์ที่ได้รับการตีพิมพ์โดย“ Gallimard” ที่ได้รับความนิยมและภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลCésar 7 รางวัลทำให้ ‘Au revoir les enfants’ กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับลัทธินาซี

7. ความพินาศ (2547)

นำแสดงโดย Bruno Ganz เป็นอดอล์ฟฮิตเลอร์, ‘Downfall’ หรือ ‘Der Untergang’ ร่องรอยความทรงจำของ Traudl Junge ของ Alexandra Maria Lara เลขานุการคนสุดท้ายของอดอล์ฟฮิตเลอร์ที่เล่าถึงวันสุดท้ายของเผด็จการในบังเกอร์เบอร์ลินของเขาเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง กำกับการแสดงโดย Oliver Hirschbiegel ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงนวนิยายเรื่อง 'Inside Hitler’s Bunker' (1945) ที่เขียนโดย Joachim Fest และ 'Until the Final Hour' (1947) ซึ่งเขียนโดย Traudl Junge และ Melissa Müllerในการแสดงภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากมุมมองของ Junge ผู้ซึ่งแสดงถึงความอับอายและรู้สึกผิดที่ชื่นชมฮิลเตอร์ในวัยเยาว์ เขียนโดยบทภาพยนตร์โดย Bernd Eichinger ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตัวละครมากกว่าที่จะให้ความสำคัญกับเนื้อเรื่องหรือการเล่าเรื่อง แม้ว่าสิ่งนี้จะมีค่าใช้จ่าย แต่นักวิจารณ์นิตยสารภาพยนตร์และหนังสือพิมพ์หลายคนตั้งคำถามถึงทางเลือกของผู้กำกับในการจัดแสดงด้าน 'มนุษยธรรม' ของฮิตเลอร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นอย่างสะดวกสบายบนไหล่ที่มั่นคงของนักแสดงบรูโนแกนซ์ซึ่งมีงานวิจัยและการศึกษาเกี่ยวกับวิถีชีวิตคำพูดและภาษากายของเผด็จการที่ได้รับผลตอบแทนจากการแสดงที่น่าทึ่ง นวัตกรรมใหม่ในการต่อสู้กับทรราชที่น่าสะพรึงกลัวทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจัยนักเขียนชีวประวัติและนักวิจารณ์ภาพยนตร์

6. เรือ (1981)

ภาพยนตร์สงครามสัญชาติเยอรมันซึ่งเขียนบทและกำกับโดย Wolfgang Petersen เรื่อง ‘Das Boot’ บันทึกเรื่องราวสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่สับสนวุ่นวายผ่านเรื่องราวสมมติของ U-96 และทีมงาน แสดงถึงความกลัวความเบิกบานความเศร้าและอำนาจปีเตอร์สันแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกอึดอัดและสภาพคล่องด้านเวลาอย่างเชี่ยวชาญ ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความฉลาดทางเทคนิคที่เต็มไปด้วยอุดมการณ์แห่งสงครามการทำลายล้างและความเศร้าโศก ฉากหลังของสงครามโลกทำให้ความจริงอันน่าสยดสยองคืบคลานเข้ามาในเส้นเลือดของผู้ชมและเรื่องราวที่สมมติขึ้นช่วยให้ผู้กำกับหล่อหลอมรากฐานทางศีลธรรมทางอารมณ์ของพวกเขา

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินในทันที แต่ก็ยังได้รับเสียงปรบมือที่สำคัญและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 6 ครั้งรางวัลบาฟตาและรางวัล DGA Award ตลอดช่วงเวลาที่ผ่านมาผลงานชิ้นเยี่ยมของ Petersen ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

5. คาซาบลังกา (2485)

ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของโลก 'Casablanca' ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองร่วมสมัยโดยมุ่งเน้นไปที่ Rick Blaine ชาวอเมริกันชาวอเมริกันที่เขียนเรียงความโดย Humphrey Bogart ผู้ซึ่งต้องเลือกระหว่างความรักที่มีต่อผู้หญิงและการช่วยเหลือเธอและสามีของเธอ ผู้นำฝ่ายต่อต้านของเช็กหลบหนีจากเมืองคาซาบลังกาที่มีการควบคุมโดยวิชีเพื่อต่อสู้กับพวกนาซีต่อไป ภาพยนตร์สะท้อนถึงแรงบันดาลใจและการไถ่ถอน กำกับโดย Michael Curtiz 'Casablanca' โดดเด่นด้วยแนวคิดทางสังคมวิทยาและวิเคราะห์ชนชั้นทางสังคมเชื้อชาติการเสียสละและอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยบทภาพยนตร์ที่เหนียวแน่นซึ่งเขียนโดยทั้งสามคน Julius J. Epstein, Philip G. Epstein และ Howard Koch ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจาก ‘Everybody Comes to Rick’s’ ที่เขียนโดย Murray Burnett และ Joan Alison การเพิ่มสถานะสัญลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการถ่ายทำภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญโดย Arthur Edeson และคะแนนเบื้องหลังที่สะท้อนโดย Max Steiner

ด้วย 3 รางวัลออสการ์และช่วงเวลาของตัวละครช่วงเวลาและภาพที่น่าจดจำ 'Casablanca' ได้กำหนดนิยามใหม่ของศิลปะและสร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์โลก

4. กองทัพแห่งเงา (2512)

กำกับโดย Jean-Pierre Melville, 'Army of Shadows' หรือ 'L’armée des ombres' ตามรอยชีวิตของนักสู้ใต้ดินในฝรั่งเศสที่ถูกยึดครองโดยนาซี ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในรูปแบบสารคดีถ่ายทอดเรื่องราวที่เกี่ยวพันกันของสมาชิกหลายคนในกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส การท้าทายการจัดหมวดหมู่ประเภทใด ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงผสมผสานความระทึกขวัญเรื่องราวสายลับและการเดินทางที่กล้าหาญ ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่เป็นวีรบุรุษ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอมุมมองที่เยือกเย็นและไม่โรแมนติกของการต่อต้าน ในขณะที่วิธีการที่วัดได้ในการรับรู้ฝรั่งเศสที่ยึดครองโดยนาซีอาจเป็นเรื่องที่น่าเบื่อหน่าย แต่การใช้การทารุณกรรมของนาซีโดยไม่ย่อท้อของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยกระดับให้เป็นผลงานศิลปะที่น่ายกย่อง

ด้วยวิธีการที่หน้าด้านดังกล่าวทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสประณามภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากรับรู้ถึงการเชิดชูชาร์ลส์เดอโกลและด้วยเหตุนี้จึงล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงในบ็อกซ์ออฟฟิศและไม่ได้รับการเผยแพร่ทั่วโลก อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990“ Cahiers du cinema” ได้ตีพิมพ์การประเมินราคาของภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งซึ่งนำไปสู่การฟื้นฟูและนำกลับมาฉายอีกครั้งในปี 2549 ในที่สุดมันก็ได้รับการไถ่ตัวเองและได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในโรงภาพยนตร์ระดับโลก

3. นักเปียโน (2545)

ต้องใช้เวทมนตร์ระดับหนึ่งเพื่อผสมผสานความอบอุ่นของดนตรีและความน่ากลัวของการหาประโยชน์ของนาซี Roman Polanski เป็นพ่อมด ละครชีวประวัติ 'The Pianist' เป็นเรื่องราวของนักดนตรีชาวยิวชาวโปแลนด์Władysław Szpilman เรียงความโดย Adrien Brody และการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดจากการทำลายสลัมวอร์ซอของสงครามโลกครั้งที่สอง จากบันทึกความทรงจำของนักเปียโนคนดังกล่าวภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างงานศิลปะด้วยสงครามควบคู่กันไปและนำเสนอความเป็นจริงที่หลอกหลอน บทภาพยนตร์ดัดแปลงโดยนักเขียน Ronald Harwood เป็นบทกวีที่งดงาม กลิ่นอายแห่งความเศร้าหมองทำหน้าที่เป็นตัวละครและวางรากฐานสำหรับการสร้างสรรค์ทางศิลปะของ Szpilman และโศกนาฏกรรมที่ซึมผ่านเยอรมนี

การเสริมผู้กำกับและนักเขียนคือ Wojciech Kilar ซึ่งคะแนนพื้นหลังส่งให้หนาวสั่นลงกระดูกสันหลังและภาพยนตร์ของPaweł Edelman ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกลัวของมนุษยชาติด้วยความเจ็บปวด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากโดยได้รับรางวัล“ Palme d'Or” ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์, 3 รางวัลออสการ์สำหรับ“ นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม”,“ ผู้กำกับยอดเยี่ยม” และ“ การเขียนบทยอดเยี่ยม, บทภาพยนตร์ดัดแปลง”, 2 รางวัลบาฟตาสำหรับ“ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม” และ“ กำกับการแสดงยอดเยี่ยม” และภาพยนตร์ฝรั่งเศส 7 เรื่อง ได้แก่ “ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม”“ ผู้กำกับยอดเยี่ยม” และ“ นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม”

2. โชอาห์ (2528)

สารคดีสัญชาติฝรั่งเศสเรื่อง 'Shoah' นำเสนอบทสัมภาษณ์ของผู้กำกับ Claude Lanzmann กับผู้รอดชีวิตพยานและผู้กระทำผิดในระหว่างการเยี่ยมชมสถานที่ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของเยอรมันทั่วโปแลนด์รวมถึงค่ายขุดคุ้ย สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญในการบันทึกการสังหารโหดของนาซีคือบรรยากาศของปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวที่ Lanzmann สร้างขึ้นระหว่างงานของเขาและผู้ชม สารคดีเกี่ยวกับสมองในปี พ.ศ. 2528 นำเสนอความบอบช้ำของผู้รอดชีวิตจากความหายนะและวิถีชีวิตของพวกเขาได้รับอิทธิพลและควบคุมมันอย่างไร

ทีมถ่ายภาพยนตร์ประกอบด้วย Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries และ William Lubtchansky ทำงานได้อย่างโดดเด่นในการมุ่งเน้นไปที่ผู้ให้สัมภาษณ์มากกว่าผู้สัมภาษณ์และจับอารมณ์และความรู้สึกของพวกเขา อย่างไรก็ตามความพยายามของ Lanzmann ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องน่าทึ่งด้วยทักษะการค้นคว้าที่ยอดเยี่ยมของเขา ผู้กำกับไม่เพียง แต่จะจับผู้รอดชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่รับผิดชอบในการทำลายล้างนี้ด้วย ความพยายามร่วมกันของทีมงานทำให้ได้รับคำชมอย่างล้นหลามและบางคนถึงกับเรียกมันว่าเป็น 'สารคดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ร่วมสมัยที่เคยมีมา' ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกจากนักวิจารณ์หลายคนเช่น Richard Brody, François Mitterrand และ Roger Ebert

1. Schindler’s List (1993)

ระบอบการปกครองของนาซีได้รับการบันทึกว่าเป็นช่วงเวลาที่โหดร้ายทรมานและสะเทือนใจที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษยชาติ อย่างไรก็ตามการต่อสู้ไม่ได้เป็นเพียงแค่การโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองเท่านั้น มันเกี่ยวกับการต่อสู้ภายในของการยืนหยัดต่อสู้กับความเป็นจริงที่น่าสะพรึงกลัวเช่นนี้และสตีเวนสปีลเบิร์กก็ตีคอร์ดด้วยความสง่างามและคมคาย

นำแสดงโดยเลียมนีสันในฐานะออสการ์ชินด์เลอร์ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงความสำเร็จครั้งประวัติศาสตร์ของเขาในการช่วยชีวิตผู้ลี้ภัยชาวโปแลนด์ - ยิวมากกว่าหนึ่งพันคนให้พ้นจากความหายนะโดยจ้างพวกเขาในโรงงานของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การเสริมสร้างการแสดงที่น่าสนใจของนีสันคือวาทกรรมหลอกหลอนโดย Ralph Fiennes ในฐานะเจ้าหน้าที่ SS Amon Göthและการสนับสนุนอย่างไม่ย่อท้อของ Ben Kingsley ในฐานะ Itzhak Stern นักบัญชีชาวยิวของ Schindler

จากนวนิยายเรื่อง Schindler’s Ark (1982) ของ Thomas Keneally ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรากฐานมาจากการทำงานร่วมกันระหว่างผู้กำกับและผู้เขียนบทสตีเวน Zaillian วาทกรรมการเล่าเรื่องที่ชัดเจนเกี่ยวกับมนุษยชาติที่เสื่อมสลายถูกวางไว้ควบคู่ไปกับการเดินทางแบบเห็นอกเห็นใจของ Schindler จากนักธุรกิจฉวยโอกาสไปสู่บุคคลที่กล้าหาญ การสร้างบทภาพยนตร์ที่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบคือการถ่ายทำภาพยนตร์ที่แสดงออกของ Janusz Kamińskiซึ่งกำหนดบริบทแฝงของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยภาพยนตร์ทั้งเรื่องที่ถ่ายทำด้วยสีดำและสีขาวความหมายที่น่าเศร้าได้รับการยกระดับขึ้นด้วยความแม่นยำในอดีต ความพยายามทั้งหมดถูกนำมาสู่การนำเสนอตามตัวอักษรโดยคะแนนภูมิหลังที่กระตุ้นเตือนของ John Williams