15 ภาพยนตร์ Identity Crisis ที่ดีที่สุดตลอดกาล

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณยังคงหลงลืมความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์รอบตัวคุณ? ความเป็นจริงเป็นวัตถุประสงค์หรือเป็นเพียงเรื่องของมุมมอง? จิตใจของมนุษย์ที่ซับซ้อนไม่สิ้นสุดสร้างภาพหลอกลวงรอบตัวเราทำให้เราเชื่อว่าสิ่งที่เราเห็นนั้นเป็นของจริง แต่บางทีสิ่งที่เป็นจริงสำหรับเราอาจไม่เป็นเช่นนั้นสำหรับโลกรอบตัวเรา นี่คือวิกฤตของตัวตน เรามีภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีธีมนี้และหลายเรื่องเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโรงภาพยนตร์ บทความนี้จะดูรายชื่อภาพยนตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับวิกฤตตัวตน คุณสามารถรับชมภาพยนตร์วิกฤตอัตลักษณ์ที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้ใน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

15. จิตใจที่สวยงาม (2544)

ใช่มันไพเราะไพเราะและเป็นสูตรสำเร็จ แต่ใช้ได้ในหลาย ๆ ที่ ‘จิตใจที่สวยงาม’ แสดงให้เห็นถึงชีวิตของจอห์นแนช; อัจฉริยะทางคณิตศาสตร์ที่เริ่มพัฒนาโรคจิตเภทแบบหวาดระแวง ชีวิตของเขาเปลี่ยนไปตลอดกาลเมื่อเขาต่อสู้ดิ้นรนเพื่อจัดการกับตัวเองและเริ่มตั้งคำถามกับตัวตนที่แท้จริงของเขาและความเจ็บปวดในการดำรงอยู่ของเขาทำให้ผู้คนรอบข้างเกิดความเจ็บปวด จิตใจที่เฉียบแหลมของเขาช่วยให้เขาเผชิญหน้ากับปีศาจที่แท้จริงของตัวตนภายในของเขา มันใช้งานมากเกินไปในหลาย ๆ ที่ แต่ก็ใช้ได้ผลในระดับหนึ่งเนื่องจากมีมนุษยชาติจำนวนมากที่สามารถส่งผลกระทบและขับเคลื่อนเราได้แม้จะดูบิดเบือนหรือน่าทึ่งก็ตาม

14. เกาะชัตเตอร์ (2010)

มาร์ตินสกอร์เซซี หลอน ระทึกขวัญทางจิตวิทยา บอกเล่าเรื่องราวของ Ted Daniels; นักสืบที่ถูกรบกวนจิตใจที่มาลี้ภัยโดดเดี่ยวบนเกาะแห่งหนึ่งกับคู่หูของเขาเพื่อสืบหาการหายตัวไปของผู้หญิงคนหนึ่ง ในไม่ช้าเราก็พบว่าเท็ดเป็นผู้ป่วยที่ลี้ภัยและเขาฆ่าภรรยาที่เป็นโรคจิตเภทของเขาซึ่งทำให้ลูก ๆ ของพวกเขาจมน้ำตาย ความรู้สึกผิดที่ยืดเยื้อทำให้เขาตกอยู่ในสภาพที่ถูกปฏิเสธในขณะที่เขาสร้างเรื่องราวของตัวเองขึ้นเพื่อลืมความโหดร้ายของความจริง เขาสร้างโลกของตัวเองและมองว่าผู้คนรอบตัวเขาเป็นตัวละครของจักรวาลนั้น

13. ช่างเครื่อง (2004)

‘The Machinist’ บอกเล่าเรื่องราวของ Trevor Reznik คนงานในอุตสาหกรรมที่ไม่รู้สึกตัวซึ่งเริ่มตั้งคำถามกับความเป็นจริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเขาหลังจากเหตุการณ์แปลกประหลาดที่เกิดขึ้นที่บ้านและที่ทำงานของเขา เทรเวอร์ตั้งใจฆ่าเด็กชายด้วยรถของเขาและขับรถออกไป จิตใจของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกผิดและผลที่ตามมาทำให้นอนไม่หลับ จิตใจที่มีปัญหาของเขาทำให้เขามองเห็นสิ่งต่าง ๆ ที่แยกออกจากความเป็นจริงในขณะที่จิตใจที่แปรปรวนของเขาถูกผลักดันไปสู่ความมืดมิด ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นมาอย่างดีอย่างเหลือเชื่อและมีบรรยากาศที่ลึกซึ้งพร้อมการแสดงที่น่าทึ่งโดย คริสเตียนเบล เป็นผู้นำ

12. หงส์ดำ (2010)

Darren Aronofsky ความสยองขวัญเชิงจิตวิทยาที่ได้รับการยกย่องอย่างมากแสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวดทางศิลปะของนักเต้นที่รับบทเป็นหงส์ขาวในการผลิตละครเวทีบัลเลต์ Swan Lake ของไชคอฟสกี แต่มีอารมณ์ที่คิดว่าจะแข่งขันกับคนที่ดีกว่าเธอเพื่อรับบทเดียวกัน จิตใจของเธอเริ่มสูญเสียการควบคุมความเป็นจริงและจมอยู่ในโลกแห่งฝันร้ายที่เธอไม่มีวันหวนกลับมา Aronofsky สร้างบรรยากาศที่น่าขนลุกอย่างน่าทึ่งซึ่งปรับสมดุลความคลุมเครือของความเป็นจริงภายในจิตใจของตัวเอกได้อย่างสมบูรณ์แบบเนื่องจากความเป็นรูปธรรมของตัวตนของเธอจะเบลอและมัว

11. ศัตรู (2013)

Denis Villeneuve แนวระทึกขวัญแนวจิตวิทยาเป็นศูนย์กลางของชายสองคนที่มีลักษณะคล้ายกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโทนของลินเชียนเป็นอย่างมากและสำรวจธีมของความเป็นคู่ด้วยพล็อตที่คลุมเครือ เรามองว่าแอนโธนี่และอดัมเป็นคนสองคนที่แตกต่างกัน แต่หนังไม่ได้อธิบายว่าใครคือตัวจริง 'ศัตรู' อย่าลืมเตือนคุณถึงบางส่วน คริสโตเฟอร์โนแลน ตื่นเต้นเร็ว แต่มีความคลุมเครือกว่ามาก เราไม่เคยรู้มาก่อนเลยว่าใครเป็นคนจริงหรือคนหนึ่งเป็นตัวแทนนามธรรมของจิตใต้สำนึกของอีกฝ่าย มันตึงเครียดบรรยากาศน่าสนใจแปลกประหลาดและเป็นปรัชญาในหลายระดับ

10. พักพิง (2011)

Jeff Nichols เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้ที่ได้รับการประเมินต่ำที่สุดที่ทำงานในโรงภาพยนตร์อเมริกันในปัจจุบัน ‘Take Shelter’ อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบันและน่าเศร้าที่ยังคงเป็นหนังระทึกขวัญที่ถูกมองข้ามอย่างมาก มันบอกเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ดิ้นรนเพื่อจัดการกับปีศาจในจิตใจของเขาเมื่อฝันร้ายของเขาถูกระเบิดออกไปสู่ความเป็นจริงรอบตัวเขาและเขาไม่สามารถแยกแยะระหว่างความจริงและไม่จริงได้ การกำกับของ Nichols นั้นยอดเยี่ยมมากเมื่อความตึงเครียดของบรรยากาศก่อตัวขึ้นตลอดทั้งเรื่องและเรารับรู้ได้ถึงสภาพจิตใจที่เป็นปัญหาของตัวเอก ความเป็นจริงมีความคลุมเครือเมื่อเขารู้สึกได้ว่าโลกใกล้จะถึงจุดจบและภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยอธิบายตรรกะเบื้องหลังความคิดและวิสัยทัศน์ของเขาเลย

9. ไฟท์คลับ (2542)

มีสีสันฉลาดมีสไตล์และอุดมสมบูรณ์ เดวิดฟินเชอร์ ‘ส ลัทธิคลาสสิก หนังระทึกขวัญเป็นภาพยนตร์ที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับตัวตนและเล่นกับการรับรู้ความเป็นจริงของเรา ทุกคนเริ่มเบื่อหน่ายกับงานในองค์กรมากขึ้นเรื่อย ๆ และร่วมมือกับพนักงานขายสบู่ที่มีเสน่ห์ดึงดูดและเริ่มก่อตั้งชมรมต่อสู้ใต้ดิน ตัวเอกป่วยเป็นโรคนอนไม่หลับและโรควิตกกังวล จิตใจของเขาสร้างความเป็นจริงบางอย่างรอบตัวเขาซึ่งทำให้เขาหลุดพ้นจากเงื้อมมือของชีวิตสมัยใหม่และใช้ชีวิตโดยปราศจากเงินความคาดหวังและความฉาบฉวย

8. Memento (2000)

ในตอนท้ายของ Christopher Nolan’s ‘Memento’ ตัวเอกบอกตัวเองว่า“ ฉันต้องเชื่อในโลกภายนอกจิตใจของตัวเอง ฉันต้องเชื่อว่าการกระทำของฉันยังคงมีความหมายแม้ว่าฉันจะจำมันไม่ได้ก็ตาม ฉันต้องเชื่อว่าเมื่อฉันหลับตาโลกก็ยังอยู่ที่นี่” ไม่เคยมีวิกฤตตัวตนของผู้ชายที่จับได้อย่างยอดเยี่ยมในโรงภาพยนตร์ ลีโอนาร์ดอาศัยอยู่ในโลกแห่งความทรงจำที่บิดเบี้ยวและสร้างขึ้นจากความจริง การที่เขาไม่สามารถยอมรับความจริงได้ทำให้เขาตกอยู่ในสภาพของการปฏิเสธตลอดกาลในขณะที่เขาสร้างโลกของเขาเอง

7. Lost Highway (1997)

พูดคุยเกี่ยวกับวิกฤตตัวตนและ เดวิดลินช์ ปรากฏขึ้นแน่นอน ฉันไม่แน่ใจว่าทำไม ‘Lost Highway’ ถึงไม่ได้อยู่ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Lynch เพราะเห็นได้ชัดว่านี่คือลัทธิเหนือจริงแบบลินเชียนที่เป็นแก่นสารที่น่าสนใจที่สุดและมีเสน่ห์เย้ายวนใจที่สุด เรามีชายคนหนึ่งซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานฆ่าภรรยาของเขาซึ่งเปลี่ยนไปเป็นหนุ่มช่างเครื่องและหนีคุกเพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่ เขาพัฒนาความสัมพันธ์กับหญิงสาวปริศนาที่มีสติสัมปชัญญะ เรื่องราวคู่ขนานทั้งสองมีความเชื่อมโยงกันอย่างลึกลับ แต่ลินช์ไม่เคยตั้งใจที่จะอธิบายลำดับเหตุการณ์แปลกประหลาดที่เกิดขึ้นตลอดเวลาและยังคงรักษาความลึกลับของตัวละครของเขาเอาไว้

6. ผู้เสียชีวิต (1988)

หนึ่งในปรมาจารย์แห่งความสยองขวัญ เดวิดโครเนนเบิร์ก เป็นคนที่ชอบทำร้ายมนุษยชาติในตัวคน ภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับศูนย์รวมทางกายภาพของความกลัวของมนุษย์ ในโลกของเขามีความแตกต่างที่น่ากลัวระหว่างความจริงและไม่จริง ‘Dead Ringers’ บอกเล่าเรื่องราวของนรีแพทย์ฝาแฝดที่ความสัมพันธ์เริ่มเสื่อมลงกับผู้หญิงคนหนึ่ง มันเป็นเรื่องเลวร้ายของอัตลักษณ์คู่และความรู้สึกของการสูญเสียตัวตนของอีกฝ่ายหนึ่ง ‘Dead Ringers’ น่าจะเป็นภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเข้มข้นที่สุดของ Cronenberg ในขณะที่เขาสำรวจจิตใจของฝาแฝดโดยเจาะลึกถึงความบ้าคลั่งที่กลืนกินพวกเขาภายใน

5. ใต้ผิวหนัง (2013)

‘Under the Skin’ คือหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุดที่จะออกฉายในทศวรรษนี้อย่างไม่ต้องสงสัย นำเสนอผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพโดย Scarlett Johansson มันติดตามผู้หญิงนอกโลกที่หลอกล่อผู้ชายขี้เหงาให้มาที่รถตู้ของเธอ ตัวละครของ Scarlett ไม่ได้สัมผัสกับโลกมนุษย์และไม่มีอารมณ์ใด ๆ เธอกำลังต่อสู้กับตัวตนและความรู้สึกเป็นเจ้าของโลกใบนี้ซึ่งทำให้เกิดเรื่องราวที่น่าสนใจของการค้นพบตัวเอง การมีปฏิสัมพันธ์กับมนุษย์อย่างต่อเนื่องของเธอเริ่มตั้งคำถามกับตัวตนและการดำรงอยู่ของเธอในโลกนี้ มันส่งผลกระทบอย่างมากหลอกหลอนและกระตุ้นสติปัญญา

4. ผู้หญิง 3 คน (2520)

ในผลงานชิ้นเอกแนวเปรี้ยวจี๊ดเหนือจริงของ Robert Altman อัตลักษณ์ถูกบิดเบือนและความเป็นจริงเบลอ ‘ผู้หญิง 3 คน’ บอกเล่าความสัมพันธ์ที่เป็นปริศนาระหว่างผู้หญิงกับเพื่อนร่วมห้องของเธอ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อบุคลิกของพวกเขาผสมผสานกันอย่างลึกลับเมื่อตัวตนของพวกเขาแยกไม่ออก พล็อตเรื่องนี้ซับซ้อนขึ้นไปอีกเมื่อมีผู้หญิงอีกคนเข้ามาซึ่งเป็นภรรยาของเจ้าของบาร์ที่เข้าไปพัวพันกับผู้หญิงคนอื่น ๆ Altman เติมเต็มคุณภาพที่เหมือนฝันและเย้ายวนใจให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากให้มุมมองที่คลุมเครืออย่างมากเกี่ยวกับความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวละครไม่ให้เรามีมุมมองที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรมเกี่ยวกับตัวตนของตัวละครใด ๆ

3. Mulholland Drive (2000)

ด้วย ‘Mulholland Drive’ เดวิดลินช์ได้สร้างความลึกลับที่ทำให้งงงวยน่ากลัวและสะเทือนใจที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโรงภาพยนตร์ ไม่มีคำอธิบายที่ครอบคลุมสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ เบ็ตตี้เป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์มีความทะเยอทะยานและมีความฝันที่จะสร้างชื่อเสียงให้เป็นใหญ่ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์ที่สุดในโลก เธอพบกับผู้หญิงความจำเสื่อมที่หลงอยู่ในตัวตนของเธอ ลอสแองเจลิสที่เหมือนฝันค่อยๆกลายเป็นเว็บแห่งความจริงอันน่าสยดสยองเมื่อเบ็ตตี้ถูกเปิดเผยว่าเป็นไดแอน ผู้หญิงที่สิ้นหวังและไม่ปลอดภัยคนหนึ่งตกหลุมรักนักแสดงชื่อคามิลล่าโรดส์ที่มีลักษณะคล้ายกับริต้า ลินช์ทำให้เราตีความความเป็นจริงของภาพยนตร์และความเข้าใจของเราเกี่ยวกับพล็อตเรื่องและตัวละครช่วยให้เราตีความตัวตนที่แท้จริงของตัวละครได้

2. Synecdoche นิวยอร์ก (2008)

คุณไม่คาดหวังว่าสิ่งต่างๆจะตรงไปตรงมาในไฟล์ Charlie Kaufman ฟิล์ม. ในการกำกับครั้งแรกของเขา Kaufman กายวิภาคของ Caden Cotard; ศิลปินโรงละครที่ไม่สบายทำงานในการผลิตละครเวทีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอาจกลายเป็นผลงานชิ้นโบแดงของเขาได้ ความมุ่งมั่นอย่างยิ่งยวดของ Caden ในการเล่นละครเรื่องนี้เริ่มทำให้แนวนิยายและความเป็นจริงทั่วโลกของเขาเบลอ ความทุกข์ระทมของเขาในฐานะศิลปินและความปรารถนาที่จะรู้สึกมีความสำคัญอีกครั้งทำให้เขากลายเป็นเหมือนเปลือกนอกของคน ๆ หนึ่งในขณะที่เขามองว่าชีวิตของเขาผ่านไปในโลกของเขาและได้เห็นการตายของคนที่รัก

1. บุคคล (2509)

บางทีรายการที่ชัดเจนที่สุดในรายการ ‘Persona’ ก็เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับวิกฤตตัวตน เป็นเรื่องราวของอัลมาพยาบาลที่ได้รับหน้าที่ดูแลนักแสดงใบ้ชื่ออลิซาเบ ธ ในไม่ช้าพวกเขาก็ย้ายไปที่กระท่อมหลังหนึ่งซึ่ง Alma แบ่งปันความลับที่ลึกซึ้งและน่าวิตกในชีวิตในอดีตของเธอกับอลิซาเบ ธ พวกเขาผูกพันกันอย่างลึกลับแปลกประหลาดจนถึงจุดที่บุคลิกของพวกเขาหลอมรวมกัน พวกเขาสลับบทบาทและตั้งคำถามกับการกระทำของกันและกันและสิ่งที่พวกเขาเลือกในชีวิตที่ผ่านมา มีทั้งความเจ็บปวดราคะความแรงและความเศร้านั้นมากมาย เบิร์กแมน ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้ง