15 ผู้กำกับภาพยนตร์ที่ได้รับการประเมินต่ำที่สุดตลอดกาล

เป็นเรื่องยากมากที่จะหาผู้กำกับที่ได้รับการพิจารณาอย่างเป็นกลางว่าประเมินต่ำ บริบทเข้ามาในภาพและมีหลายปัจจัยที่ผู้คนจะโต้แย้งเกี่ยวกับสถานะนั้น ไม่มีอะไรผิดปกติเนื่องจากเป็นเรื่องน่ายินดีเสมอที่ได้พบคนที่รับทราบผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ในรายการนี้ฉันจะพิจารณาโลกที่กว้างมากเป็นกรอบอ้างอิงซึ่งถือว่าสปีลเบิร์กเป็นเทพเจ้าแห่งภาพยนตร์และ The Shawshank Redemption เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะดูแคลนเช่นกัน แต่ฉันเชื่อว่าในโลกแห่งภาพยนตร์ที่มีความหลากหลายอย่างยิ่งนี้มักจะเร็วเกินไปที่จะระบุว่าใครบางคนเป็นคนที่ดีที่สุดและอยู่ในกระบวนการไม่ใช่ท้าทายรสนิยมของคุณเองในการสำรวจมุมที่ไกลที่สุดของโรงภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้ทั้งหมดได้เพิ่มขอบเขตที่ชัดเจนให้กับกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และด้วยเหตุนี้จึงประสานมรดกของพวกเขาไว้ในหัวใจของผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่กระตือรือร้น จากที่กล่าวมานี่คือรายชื่อกรรมการที่ได้รับการประเมินต่ำสุดที่เคยมีมา

15. ซาโตชิคอน

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: Paprika, The Perfect Blue, Millenium Actress

ฉันจำได้ว่าดู ‘The Perfect Blue’ เมื่อเดือนก่อนและมันทำให้ฉันนึกถึงผลงานชิ้นเอก ‘Mulholland Drive’ ของ David Lynch มากแค่ไหน แม้ว่าการประหารชีวิตจะกลายเป็นเรื่องหนักมากในตอนท้ายและสูญเสียความละเอียดอ่อนที่สัญญาไว้ แต่ก็ยังคงเป็นการศึกษาตัวละครที่น่ากลัวของตัวเอกและความกล้าหาญทางสมองของ Kon ฉันเชื่อว่าคอนไม่เชื่อในการศึกษาเรื่องสถิตยศาสตร์มากเท่ากับที่เขาทำในความฝัน ภาพยนตร์ของเขามีสัญลักษณ์เป็นสัญลักษณ์ แต่ไม่เคยใช้มันเพื่อก้าวข้ามทัศนศิลป์ด้วยการผลักดันขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด เขาพิสูจน์แล้วว่าคุณสามารถทำงานภายใต้โครงสร้างของการเล่าเรื่องแบบเดิม ๆ และใช้ทุกบรรทัดในบทภาพยนตร์เพื่อเล่าเรื่องด้วยตัวมันเองส่งผลให้มีรูปแบบโครงสร้างที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อโดยไม่ทำให้การเล่าเรื่องสะดุด

14. จิมจาร์มุช

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

แม้ว่าจิมจาร์มัสช์จะเป็นเจ้าชายแห่งอุตสาหกรรมภาพยนตร์อิสระในอเมริกา แต่ผลงานการถ่ายทำของเขาเกือบทั้งหมดไม่มีใครสังเกตเห็นแม้จะอยู่ภายใต้เรดาร์ของผู้ชมชาวอเมริกันเนื่องจากการดำรงอยู่อย่างเรียบง่ายทั้งในภาพยนตร์และในโลกแห่งความเป็นจริง เขาเป็นผู้ชายที่ระบายความสำคัญของช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ผ่านทางหูหรือภาพไม่ว่าจะเป็น Billboard # 1 ติดตามตัวละครของเขาในรถของเขาหรือแนวโน้มนับพันปีที่ภรรยาของตัวเอกของเขาแสดงให้เห็น

13. แคลร์เดนิส

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: วัสดุสีขาว, เหล้ารัม 35 ช็อต, ช็อคโกแลต

ฉันรักแคลร์เดนิสเพราะงานของเธอแตกต่างจากนักแสดงในยุคปัจจุบันที่เป็นแก่นสารเพียงใด คุณอาจมีใครสักคนที่มีความเป็นกวีอย่างสมบูรณ์หรือคนที่เจริญรุ่งเรืองจากบทภาพยนตร์ที่มั่นคง ในระดับหนึ่งเช่นเดียวกับ Chantal Akerman เดนิสเป็นผู้ควบคุมทั้งสองด้าน หลังจากใช้ชีวิตในวัยเด็กของเธอในแอฟริกาที่เป็นอาณานิคมและวัยเยาว์ของเธอในเขตชานเมืองของฝรั่งเศสภาพยนตร์ของเธอจึงได้รับผลกระทบจากสงครามในทวีปและประเด็นของความแตกต่างทางเชื้อชาติ โฟกัสไม่ได้อยู่ที่เรื่องราวหรือตัวละครเดียวในขณะที่เราเดินทางผ่านวัฒนธรรมทิวทัศน์เสียงประเด็นและตัวตนในภาพยนตร์ของแคลร์เดนิส

12. ลิซานโดรอลอนโซ่

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: The Dead, Liverpool, Jauja

คุณไม่พบผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Lisandro Alonso อีกต่อไป ผู้ที่เชื่อว่าไม่มีสิ่งใดที่ทรงพลังในภาพยนตร์มากกว่าภาพ ผู้ชมแบบสบาย ๆ จะพบว่ามันยากมากที่จะอดทนต่อผลงานของเขาเนื่องจากภาพยนตร์ของเขาแทบจะไม่มีบทพูดและแต่ละฉากจะหายใจเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งนาทีและไม่รวมถึงการใช้เวลานาน ‘The Dead’, ‘Liverpool’ และ ‘Jauja’ ล้วนเป็นภาพยนตร์แนวโร้ดและ Alonso ใช้การเดินทางเป็นอุปมาในการสำรวจ ตัวละครของเขาเดินทางผ่านหนองน้ำหิมะทุ่งนาและสถานที่ที่พวกเขาเคยเป็นส่วนหนึ่งของ ไม่มีการสำรวจตัวเองตัวละครของเขามีอยู่ในขณะนี้และสิ่งเดียวที่เปิดเผยคืออารมณ์พื้นฐานของพวกเขา

11. วิคเตอร์เอริซ

ภาพยนตร์ที่น่าชม: The Spirit of the Beehive, La Morte Rogue, El Sur

ด้วยความที่เป็นคนคลั่งไคล้หนังสยองขวัญสิ่งที่ฉันได้รับจากฟีเจอร์เปิดตัวของ Victor Erice ‘The Spirit of the Beehive’ คือชั่วโมงแห่งความเงียบและทำให้ตัวเองสับสน สิ่งที่ฉันเพิ่งได้สัมผัสคือรูปแบบการเคลื่อนย้ายทางประสาทสัมผัสไปยังโลกที่ไร้เดียงสาแม้แต่เสียงแผ่วเบาที่น่ากลัวของภาพยนตร์ก็ยังรู้สึกซุกซนและไม่มีอะไรอื่น ในอาชีพการงานที่ยาวนานกว่า 40 ปีเขาอาจเป็นศิลปินที่มีผลงานน้อยที่สุดในรายการนี้ แต่ก็ไม่น่าแปลกใจเมื่อพิจารณาถึงผลงานส่วนตัวของเขา สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจคือวิธีที่เขาปฏิบัติต่อทุกเฟรมเป็นผืนผ้าใบใหม่โดยพยายามทำให้ผลกระทบของทุกวัตถุบนหน้าจอสวยงาม การใช้ความเงียบโดยเฉพาะของเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบเป็นอิสระเพื่อสังเกตเทคนิคดังกล่าว

10. มายาเดเรน

ภาพยนตร์ที่น่าชม: Meshes of the Afternoon, The Witche’s Cradle, Meditation on Violence

ฉันไม่คิดว่างานของ Maya Deren จะเปรี้ยวจี๊ดเท่ากับตัวเธอเอง เธอน่าจะเป็นศูนย์รวมของช่วงเวลาที่มนุษยชาติต้องการแสดงความปรารถนาทุกอย่างที่ก่อตัวขึ้นในจิตใต้สำนึก ทุกความปรารถนาที่โลกรังเกียจเพราะไม่ยึดติดกับบรรทัดฐานหรือการทำงานที่เป็นระเบียบของโลก เดเรนทดลองทุกอย่าง เรื่องเล่าความต่อเนื่องเทคนิคกล้องการเล่าเรื่องด้วยภาพและที่สำคัญที่สุดคือการตัดต่อ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ 'Meshes of the Afternoon' ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเธอที่สร้างความมึนงงบิดงอและบิดเบี้ยวเหมือนกับความคิดในใจของคุณเมื่อคุณโต้ตอบกับวัตถุต่างๆ

9. โชเฮอิมามูระ

ภาพยนตร์ที่น่าชม: บทกวีของนารายามะ, นักถ่ายภาพอนาจาร, ผู้หญิงแมลง

ชูเฮอิมามูระเป็นบุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งของคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นและเป็นผู้กำกับชาวญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่ชนะรางวัล Palme d’Ors สองคน ในช่วงเวลาที่ผู้กำกับร่วมสมัยส่วนใหญ่ในภูมิภาคของเขาให้ความสนใจกับพลังงานที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์ซามูไรและจิไดเอกิอิมามูระตื่นตากับการเพาะพันธุ์ราคะดิบภายใต้การตกแต่งของสังคมญี่ปุ่น สงครามทำลายญี่ปุ่นและอิมามูระกล้าที่จะเปิดเผยพื้นที่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ผู้คนเลือกที่จะมองข้ามรวมถึงโรงงานผลิต ในภาพยนตร์อย่าง 'The Insect Woman' และ 'The Pornographers' อิมามูระได้รับความนิยมในเรื่องการค้าประเวณีและเรื่องเพศที่ไม่ได้ใช้

8. แชนทัลเอเคอร์แมน

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: จีนน์ดิลแมน, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman น่าจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์หญิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาลโดยยังคงสไตล์เปรี้ยวจี๊ดของ Maya Deren และ Alice Guy-Blache รุ่นก่อนและผสมผสานเข้ากับการบรรยายที่เข้มข้นและความรู้สึกที่สะกดจิตในการวางกรอบ แนวทางของเธอรวมถึงการเน้นในช่วงเวลาและพื้นที่เฉพาะและวิธีที่ตัวละครที่อาศัยอยู่ได้รับผลกระทบจากการถูกผูกมัด สิ่งนี้จัดแสดงอย่างยอดเยี่ยมในการใช้ห้องครัวและห้องในภาพยนตร์ของเธอในขณะที่เธอสำรวจกำแพงระหว่างความเป็นบ้านและความเป็นเมืองของตัวเอง

7. Michael Powell และ Emeric Pressburger

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: Peeping Tom ชีวิตและความตายของ Colonel Blimp, Black Narcissus

เป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งคนใดคนหนึ่งไว้ในขณะที่พูดคุยกัน ดังนั้นฉันจะพิจารณาผลงานของพวกเขาทั้งหมด ผลงานการถ่ายทำของพวกเขาน่าจะเป็นคอลเล็กชั่นภาพยนตร์ที่หลากหลายที่สุดที่คุณเคยเจอตั้งแต่คอเมดี้ดราม่าโรแมนติกไปจนถึงสยองขวัญ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือการถ่ายภาพยนตร์ของพวกเขาใน 3 Strip Technicolor ซึ่งเป็นการปฏิวัติ Pressburger เป็นผู้เขียนบทและดูแลการแก้ไขในขณะที่ Powell จัดการทิศทางส่วนใหญ่ งานของพวกเขาไม่ได้รับความสำคัญที่สมควรได้รับเนื่องจากรูปแบบที่ไม่สนใจและในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามีความสนใจเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากการอ้างอิงจากสกอร์เซซีโคปูลาและผู้กำกับนิวเวฟคนอื่น ๆ

6. Frantisek Vlacil

ภาพยนตร์ที่น่าชม: Marketa Lazarova, Adelheid, The Valley of the Bees

ฉันต้องขอขอบคุณ Criterion ที่แนะนำฉันให้รู้จักกับ ‘Marketa Lazarova’ และ Frantisek Vlacil ผู้กำกับ 50 ปีหลังจากการเปิดตัวในอดีตชื่อทั้งสองนี้ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานในอดีตและปัจจุบันของ European Cinema ฉันพบความคล้ายคลึงกันในวิสัยทัศน์ของเขาและของทาร์คอฟสกีเนื่องจากทั้งคู่มองว่าภาพยนตร์เป็นบทกวีภาพ ในฐานะนักเรียนประวัติศาสตร์และเป็นคนในท้องถิ่นของเชโกสโลวะเกียเขาได้รับการปลูกฝังด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหาที่รบกวนยุโรปในยุคกลาง ภาพของเขามีลักษณะเชิงเปรียบเทียบมากและเกี่ยวข้องกับประเด็นของเสรีภาพปัจเจกลัทธิออร์โธดอกซ์การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของวัฒนธรรมและความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา เช่นเดียวกับทาร์คอฟสกีงานของเขาอยู่ภายใต้การตรวจสอบข้อเท็จจริงโดยกองกำลังคอมมิวนิสต์ในประเทศ

5. มาริโอบาวา

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood and Black Lace

ทุกครั้งที่ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในแวดวงภาพยนตร์มันเหมือนกับว่าถูกจับได้ท่ามกลางเขื่อนกั้นน้ำที่เชือดเฉือนยกเว้นว่าไม่มีกระสุน แต่เป็นชื่อของผู้กำกับชาวยุโรป และแม้ว่าฉันจะรักความน่าขยะแขยงมาตลอด แต่ก็ไม่ได้ส่งผลต่อความผิดหวังของฉันในการค้นหาชื่อที่หายไปและนั่นคือ Mario Bava เกจิชาวอิตาลีหยิบขึ้นมาจากจุดที่ฮิตช์ค็อกทิ้งไว้และประดับประดาความลึกลับด้วยแสงกำมะหยี่และการแก้แค้นอย่างหื่นกระหาย เป็นเรื่องยากมากที่จะหาศิลปินที่มีหลายแง่มุมเหมือน Bava ในขณะที่ชายคนนี้ได้ปฏิวัติการถ่ายภาพยนตร์เอฟเฟกต์พิเศษทิศทางบทภาพยนตร์และ Eastmancolor ในประเทศบ้านเกิดของเขาซึ่งในที่สุดก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

4. เฟรเดอริควิสแมน

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Frederick Wiseman อาจถูกกำหนดให้ถูกมองข้ามวันที่เขาตัดสินใจที่จะไล่ตามความเป็นจริง พวกเราส่วนใหญ่ได้รับผลกระทบอย่างมากจากสถานการณ์ที่เราเผชิญในชีวิตจริงเราเลือกที่จะดูพวกเขาในโลกแห่งจินตนาการบนจอภาพยนตร์กว้าง 50 ฟุต วิสัยทัศน์ของ Wiseman ไม่ได้เป็นเพียงแค่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่ไม่มีสิทธิพิเศษในการถ่ายทอดเรื่องราวของพวกเขาด้วย ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่จะเป็นกลางได้และประเด็นของเขาเกี่ยวกับการที่ทุกนาทีที่คุณถ่ายทำจะต้องผ่านการตรวจสอบข้อเท็จจริงและความลำเอียงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะเขามีภาระหน้าที่บางประการที่ต้องปฏิบัติตามพูดถึงจริยธรรมในการทำงานของเขา

3. Jean Cocteau

ภาพยนตร์ที่น่าจับตามอง: The Orphic Trilogy

“ เมื่อฉันสร้างภาพยนตร์มันคือการนอนหลับที่ฉันกำลังฝัน” - Jean Cocteau เราได้เห็น Lynch, Fellini, Bunuel และ Jodorowsky สร้างความเป็นจริงทางเลือกที่แยกองค์ประกอบของมนุษยชาติทุกส่วนโดยวางไว้ในโลกที่อยู่เหนือความเข้าใจ แต่ถ้าคุณดูใกล้พอเกือบทั้งหมดมีหลายขั้นตอนในการถ่ายทำผลงานได้รับแรงบันดาลใจจาก Cocteau แม้ว่าสไตล์ของเขาจะถูกมองว่าเป็นบทกวี แต่พื้นผิวของภาพของเขาก็หยาบมาก แต่ความเปรียบต่างของสีดำและสีขาวนั้นเป็นตัวกำหนดอย่างมาก ‘The Orphic Trilogy’ โดยเฉพาะอย่างยิ่งให้ความรู้สึกเหมือน Cocteau ในฐานะศิลปินในที่สุดก็พบสื่อที่จะแสดงจินตนาการของเขาและยกระดับมันไปสู่ขีด จำกัด ที่ไม่มีกระดาษใดจะยอมเขาได้

2. มาซากิโคบายาชิ

ภาพยนตร์ที่น่าชม: Harakiri, Kwaidan, Human Condition Trilogy

เท่าที่ฉันชื่นชอบ Akira Kurosawa ถ้ามีผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งที่มีผลงานเป็นส่วนสำคัญที่สุดของภาพยนตร์ญี่ปุ่นหลังสงครามฉันเชื่อว่าเป็น Masaki Kobayashi แม้ว่าผลงานของเขาจะถูกแพร่กระจายไปในช่วงเวลาและความเป็นจริงมากมาย แต่ธีมของเขาก็ยังคงสะท้อนถึงความสมจริงอย่างต่อเนื่องซึ่งได้รับความรุนแรงจากประสบการณ์อันเลวร้ายของเขาในสงคราม Kobayashi ซึ่งแตกต่างจากผู้กำกับส่วนใหญ่ในยุคเดียวกันที่มุ่งเน้นไปที่การแยกโครงสร้างและวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมญี่ปุ่นและไม่เคยเสียดสีภาพยนตร์ของเขาจึงแสดงให้เห็นถึงมุมมองที่เยือกเย็นและมองโลกในแง่ร้ายของสังคมซึ่งถูกมองว่าน่ารังเกียจและตรงไปตรงมา ‘Harakiri’ และ ‘Human Condition Trilogy’ เป็นตัวอย่างที่ดีในการวิจารณ์แนวคิดเรื่องสงครามของผู้กำกับดังที่เราเห็นผลกระทบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาสองช่วงเวลาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

1. F. W. Murnau

ภาพยนตร์ที่น่าชม: Nosferatu, Sunrise, Faust

F.W.Murnau เป็นอนุสรณ์สถาน ‘Nosferatu’ กำลังจะมีอายุ 100 ปีหลังจาก 5 ปีและจริงๆแล้วมีภาพยนตร์สยองขวัญมากมายนับไม่ถ้วนตั้งแต่ออกฉาย ยกเว้นเพียงไม่กี่คนที่ไม่มีใครมีอิทธิพลมากพอที่จะทิ้งร่องรอยของความเป็นเลิศไว้ในภาพยนตร์ประเภทอื่น ๆ ทุกเรื่อง ‘พระอาทิตย์ขึ้น’ เป็นภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งที่มีการโปรยสารตกค้างในภาพบทกวีในโรงภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์ของยุโรปและอาจเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างเวลาและความเป็นภาพยนตร์อย่างแท้จริงในกระบวนการนี้ มีคำว่า 'The Last Laugh' ซึ่งมีการไตร่ตรองเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นหนึ่งในการศึกษาตัวละครที่เก่าแก่ที่สุดถูกปิดบังโดยการแสดงออกและสไตล์ของมันอาจได้รับอิทธิพลจากความสมจริงแบบนีโอของอิตาลีและภาพยนตร์คู่ขนาน จากนั้นก็มี ‘Faust’ ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักเล่นแร่แปรธาตุในตำนานที่ทำข้อตกลงกับปีศาจและแม้ว่าเกอเธ่จะเล่นละครไปแล้วในปี 1806 แต่ฉันรู้สึกว่าภาพยนตร์มีประสิทธิภาพมากกว่าโรงละครเสมอในฐานะประสบการณ์ และเฟาสต์เป็นข้อพิสูจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับคำพูดนี้