17 สุดยอดอนิเมะ Madhouse ที่เคยทำมา

Madhouse Studio มีอายุมากกว่า 50 ปีได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริงจากการที่สามารถคุยโม้ได้อย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการแสดงอนิเมะที่น่าทึ่งทั้งหมดที่อยู่ภายใต้เข็มขัดในปัจจุบัน เพียงแค่เอ่ยชื่อสตูดิโอก็สามารถกระตุ้นความตื่นเต้นและความคาดหวังอย่างสูงในใจของแฟน ๆ อนิเมะทุกคน การแสดงอนิเมะชื่อดังมากมายที่อยู่ภายใต้ชื่อสตูดิโอมีหลายประเภทรวมถึงอนิเมะต่อสู้ ไส้ตะเกียง , กีฬา, สยองขวัญและแม้แต่ ชิ้นส่วนของชีวิต .

แต่ด้วยอนิเมะ Madhouse ที่โดดเด่นมากมายการเลือกคนที่ดีที่สุดไม่ใช่เรื่องง่าย สตูดิโอได้สร้างโลกแห่งอนิเมะขึ้นมาอย่างแท้จริงด้วยความคลาสสิกเก่า ๆ เช่น ‘ ซากุระมือปราบไพ่ทาโรต์ ‘และรายการใหม่ที่ค่อนข้างใหม่อย่าง‘ Death Note ’ถึงอย่างนั้นเราก็ได้สร้างรายชื่อรายการอนิเมะที่ต้องดูบางส่วนของพวกเขา รายการประกอบด้วยระทึกมืดและเบาสมอง rom-com อนิเมะ ที่มีรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยม ชื่อเหล่านี้เป็นคำรับรองคุณภาพที่มีชื่อเสียงของสตูดิโอ ดังนั้นให้เลื่อนลงไปที่รายการและดูว่าคุณเคยเห็น“ ผลงานชิ้นเอก” ชิ้นใดบ้างและชิ้นไหนที่ควรอยู่ด้านบนของรายการดูของคุณ คุณสามารถรับชมอนิเมะ Madhouse ที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้ใน Netflix, Crunchyroll หรือ Hulu

17. ฟ้าที่สมบูรณ์แบบ (1997)

‘Perfect Blue’ เป็นเกมคลาสสิกที่สืบทอดมาไกลกว่าโลกของอนิเมะ Darren Aronofsky สร้างฉากทั้งหมดจากอะนิเมะในภาพยนตร์เรื่อง ‘ บังสุกุลเพื่อความฝัน . ’แม้ว่าตอนนี้อนิเมะจะมีอายุมากกว่า 2 ทศวรรษแล้ว แต่ภาพยังสวยงามและมีอิทธิพลอย่างมากในปัจจุบัน งานศิลปะของ ‘Perfect Blue’ เป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของ Madhouse Studio และดูเหมือนว่ามันจะมีอายุมากเหมือนไวน์ชั้นดี

16. สายรุ้ง (2009)

' รุ้ง ‘โดดเด่นกว่าอนิเมะเรื่องอื่น ๆ ถึงแม้จะไม่มีหลักฐานว่ามันมาจากเหตุการณ์ในชีวิตจริง แต่ก็ให้ความรู้สึกเหมือนจริงอย่างน่าสะพรึงกลัว ตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2498 เป็นการดูระบบยุติธรรมที่โหดร้ายซึ่งปฏิบัติต่อผู้กระทำผิดอายุน้อยซึ่งเป็นผู้ต้องขังทั้งหมดในสถานแก้ไข จากตอนแรก Madhouse Studio ได้เตือนผู้ชมเกี่ยวกับความรุนแรงอย่างชัดเจน แม้จะมีคำเตือนนั้น แต่สิ่งที่รออยู่ข้างหน้าก็เป็นสิ่งที่ผู้ชมส่วนใหญ่ไม่ได้เตรียมพร้อมรับมือ รบกวน และน่าหดหู่ใจที่สุด ‘Rainbow’ เป็นอนิเมะที่สามารถกระตุ้นปฏิกิริยาของคุณแบบที่ไม่มีอนิเมะเรื่องอื่นทำได้

15. ฮันเตอร์เอ็กซ์ฮันเตอร์ (2554 -)

' ฮันเตอร์ X ฮันเตอร์ ‘เป็นหนึ่งในอนิเมะ Shounen ที่เปิดตัวมายาวนานที่ดีที่สุด ไม่มีฟิลเลอร์อย่างแน่นอนและจะดีขึ้นในแต่ละตอน หากคุณชื่นชอบอนิเมะการต่อสู้ที่ชาญฉลาดที่มีโครงเรื่องที่สร้างมาอย่างดีและมีตัวละครที่ลึกซึ้งอนิเมะเรื่องนี้คือสิ่งที่คุณควรรับชม

แม้จะเป็นรายการยาวที่มีเกือบ 148 ตอน แต่ ‘Hunter X Hunter’ ก็ยังคงรักษาคุณภาพของแอนิเมชั่นไว้ได้อย่างต่อเนื่อง อะนิเมะยังมีโทนสีที่สดใสมากมายซึ่งจะปิดสำหรับผู้ชมเพียงไม่กี่คน แต่จานสีเหล่านั้นช่วยเพิ่มบรรยากาศที่น่าตื่นเต้นและน่าผจญภัยของอะนิเมะ ด้วยฉากต่อสู้เชิงกลยุทธ์และความคืบหน้าของพล็อตที่คาดเดาไม่ได้ ‘Hunter X Hunter’ ควรอยู่เหนือรายการดูอนิเมะต่อสู้ของคุณ

14. The Tatami Galaxy (2010)

Madhouse Studio เป็นที่รู้จักในเรื่องการทดลองใช้รูปแบบงานศิลปะและการออกนอกขอบเขตของสิ่งที่ถือว่าเป็น“ มาตรฐาน” สำหรับการแสดงส่วนใหญ่ ‘ Tatami Galaxy ‘เป็นตัวอย่างที่ดีของศิลปะของอนิเมะที่แม้จะดูแปลก ๆ ตั้งแต่แรกเห็น แต่ก็ทำให้คุณสงสัยว่า“ ทำไมไม่มีอนิเมะเรื่องอื่นแสดงแบบนี้บ้าง?” ภายในไม่กี่วินาทีภาพนี้จะแสดงภาพที่ตัดกันมาที่คุณซึ่งทั้งหมดนี้แสดงถึงคำอุปมาที่ชี้ไปที่ทิศทางของโครงเรื่อง ‘The Tatami Galaxy’ เป็นหนึ่งในอนิเมะที่ดีที่สุดที่ผลิตโดยสตูดิโอ สมควรได้รับความสนใจมากกว่าที่จะได้รับจริงๆ

13. หญิงสาวที่กระโดดข้ามกาลเวลา (2549)

' หญิงสาวที่กระโดดข้ามกาลเวลา ‘สำรวจแนวคิดของ“ เหตุและผล” ผ่าน การเดินทางข้ามเวลา . เมื่อพูดถึงงานศิลปะก็ไม่มีอะไรโดดเด่นเกินไป ถึงกระนั้นอนิเมะก็ชนะใจด้วยความเรียบง่ายและรายละเอียด Madhouse Studio ไม่ได้ทำอะไรที่แปลกใหม่เกินไปกับรูปแบบศิลปะในการแสดงนี้ แต่ฉากหลังห้องเรียนและถนนถูกแสดงด้วยรายละเอียดด้วยกล้องจุลทรรศน์ที่คุณอาจไม่พบในอนิเมะเรื่องอื่น ๆ

12. สงครามฤดูร้อน (2009)

' สงครามฤดูร้อน ‘สลับไปมาระหว่างสองโลกที่แตกต่างกันโลกแห่งความจริงและโลกเสมือน หลังเป็นดินแดนที่สร้างขึ้นโดยเทียมซึ่งทุกอย่างเป็นไปได้ ภาพของทั้งสองโลกนี้ค่อนข้างโดดเด่นด้วยการใช้ความคิดสร้างสรรค์ CGI .

ในขณะที่ CGI ไม่เคยเป็นชุดที่แข็งแกร่งสำหรับอนิเมะหลายเรื่อง แต่ Madhouse Studio ก็ทำลายแบบแผนด้วยอะนิเมะเรื่องนี้ซึ่งจัดการกับมันได้อย่างคล่องแคล่ว อวาตาร์ทุกตัวที่แสดงในโลกเสมือนจริงของอนิเมะมีความคล้ายคลึงกับคู่หูในชีวิตจริงอย่างน่าประทับใจ ใช้งานง่ายและเป็นต้นฉบับเป็นคำสองคำที่สรุปความฉลาดทางสไตล์ของรายการนี้ได้เป็นอย่างดี

11. ฮาจิเมะโนะอิปโป

ไม่มีกระสุนลูกไฟหรือเครื่องสำรองไฟใน ฉากแอ็คชั่น , ‘ ฮาจิเมะโนะอิปโป ‘คือการสูดอากาศที่สดชื่นสำหรับทุกคนที่เบื่อหน่ายกับเกมแอ็คชั่นสุดฮ็อต สิ่งที่ดีเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะของอนิเมะเรื่องนี้ก็คือความซื่อสัตย์ต่อศิลปะของมังงะ สำหรับผู้อ่านมังงะผู้ช่ำชองอะนิเมะเรื่องนี้เปรียบเสมือนตัวละครทุกตัวที่มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอ แม้แต่ฉากการฝึกซ้อมก็ดำเนินไปอย่างสมบูรณ์แบบและทำให้คุณมีอารมณ์ที่ดีขึ้น Studio Madhouse ทำในสิ่งที่ต้องทำกับอนิเมะเรื่องนี้อย่างแน่นอนและอะไรที่มากกว่านั้นก็ต้องเหนือกว่าเล็กน้อย

10. เรดไลน์ (2009)

Madhouse Studio เป็นที่รู้จักจากการดัดแปลงอนิเมะที่น่าทึ่งพร้อมเนื้อเรื่องที่น่าสนใจและไม่เหมือนใคร น่าเสียดาย, ' เส้นสีแดง ‘ขาดทั้งคู่! แต่สิ่งที่ทำให้รายการนี้มีคุณค่าในรายการนี้คือรูปแบบศิลปะที่มีอำนาจเหนือกว่าซึ่งชดเชยเนื้อหาย่อยของมัน สตูดิโอใช้เวลากว่าครึ่งทศวรรษในการผลิต 'Redline' โดยใช้ภาพวาดทำมือมากกว่า 100,000 ภาพในกระบวนการแอนิเมชั่น คุณจะรู้สึกได้ถึงงานจำนวนมหาศาลที่ทำในฉากการแข่งขันที่ทำให้อะดรีนาลีนพุ่งพล่านซึ่งคุณสามารถหยุดชั่วคราวบนเฟรมใดก็ได้และมีผลงานศิลปะที่ควรค่าแก่การวางกรอบไว้บนผนัง!

9. โรงเรียนมัธยมแห่งความตาย (2010 -)

งานศิลปะของ ‘ โรงเรียนมัธยมแห่งความตาย ‘ยากที่จะอธิบายถึงความซับซ้อนของพวกเขาเล็กน้อย อย่างไรก็ตามภาพจะน่าประทับใจในระหว่างการดำเนินการตามลำดับ แต่สิ่งที่โดดเด่นในทางที่น่าอึดอัดที่สุดคือการออกแบบตัวละคร กล่าวอีกนัยหนึ่งสัดส่วนของตัวละครหญิงนั้นเกินจริงอย่างโจ่งแจ้ง แต่นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด Ecchi แฟน ๆ ต้องการใช่ไหม?

8. แบล็กลากูน (2549)

' แบล็คลากูน ‘เป็นคลาสสิกที่เป็นแก่นสารในประเภทของมัน มันสร้างความสมดุลระหว่างฉากแอ็คชั่นที่เข้มข้นและความคิดเห็นทางสังคมที่เป็นกรดในขณะที่นำเสนอเรื่องราวที่สนุกสนาน คุณภาพของแอนิเมชั่นยังคงมีความสม่ำเสมอตลอดทั้งซีรีส์และเหนือกว่าในระหว่างการดำเนินการตามลำดับ ความหลากหลายและรายละเอียดในการออกแบบตัวละครเป็นสิ่งที่โดดเด่นอย่างแท้จริง แม้แต่ CGI ในฉากไล่ล่ารถก็ไม่ใช่งานที่แย่ทั้งหมด ‘Black Lagoon’ เป็นตัวอย่างที่ดีว่าอนิเมะที่มีแอนิเมชั่นที่เหมาะสมสามารถยกระดับประสบการณ์ของผู้ชมได้อย่างไร

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

โลกถูกยึดครองโดยเผ่าพันธุ์ของเอเลี่ยนปรสิตที่เข้าสู่สมองของมนุษย์โดยตรงเพื่อควบคุมร่างกายทั้งหมด จากนั้นพวกมันก็สามารถเปลี่ยนร่างเป็นสัตว์ร้ายที่กินเหยื่อที่ไม่สงสัยเพื่อเอาชีวิตรอด เมื่อ ปรสิต พยายามโจมตีชินอิจิอิซูมิวัย 16 ปี แต่สุดท้ายก็ซ่อนตัวอยู่ในแขนของเขา

ไม่สามารถเคลื่อนที่ไปยังสมองของชินอิจิได้ปรสิตยังคงเกาะแขนของเขาในขณะที่กลายเป็นเอนทิตีในตัวเอง เมื่อเทียบกับมังงะภาพประกอบของอนิเมะค่อนข้างน่าผิดหวังเล็กน้อย แต่สิ่งที่ขโมยการแสดงอย่างแท้จริงคือการแสดงภาพกราฟิกของกระซิกที่เปลี่ยนรูปร่างด้วยใบมีดซึ่งอยู่ร่วมกับชินอิจิ บางครั้งแอนิเมชั่นทำให้เรานึกถึง ‘Marvel’s พิษ ซึ่งเป็นไปตามแนวคิดที่คล้ายกัน

6. Overlord (2015 -)

' นริศ ‘อาจดูเหมือนหนึ่งในอนิเมะเกมที่พยายามฉีก‘ Sword Art Online ’แต่มันมีอะไรมากกว่านั้น สิ่งที่น่าประทับใจมากเกี่ยวกับอนิเมะเรื่องนี้คือการสร้างจักรวาลอันกว้างใหญ่ภายในเกมผ่านโครงเรื่องตัวละครและแอนิเมชั่น CGI ที่ใช้นั้นสูงกว่าค่าเฉลี่ยและมีพื้นหลังที่สวยงาม นอกจากนี้ยังมีการเน้นย้ำจำนวนมากในแอนิเมชั่นของตัวละครหลัก รูปแบบศิลปะเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่เขามีเมื่อเทียบกับตัวละครอื่น ๆ ในอะนิเมะ เมื่อเขาเติบโตอย่างมีพลังมากขึ้นการเปลี่ยนแปลงสามารถมองเห็นได้ในรายละเอียดของรูปลักษณ์โดยรวมของเขา

5. Hellsing Ultimate (2549-2555)

สาเหตุที่ ‘เวอร์ชั่นนี้ เฮลล์ซิ่ง ‘เหนือกว่ารุ่นก่อน ๆ มากคือ Madhouse ปฏิบัติต่อพล็อตด้านมืดของมังงะอย่างจริงจังมากขึ้นเล็กน้อย มันไม่ได้ตัดมุมใด ๆ กับภาพเคลื่อนไหวและกำลังสองอย่างยอดเยี่ยม สยองขวัญ เคียงข้างกับการแสดงฉากใจจดใจจ่อและการกระทำที่สดใส ตัวละครทั้งหมดมีรายละเอียดอย่างละเอียดและด้วยเหตุนี้จึงเข้ากันได้ดีกับบุคลิกของพวกเขา

4. One Punch Man (2015 -)

บางคนอาจโต้แย้งว่าไม่มีอะไรที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับภาพเคลื่อนไหวของ ' One Punch Man . ’แต่ถ้าคุณคิดใหม่เกี่ยวกับเรื่องนี้คุณจะเห็นว่าส่วนใหญ่ shounen ผู้นำในการใช้อาวุธบางประเภท การเพิ่มเอฟเฟกต์ฉูดฉาดให้กับตัวละครเหล่านี้ทำได้ง่ายกว่า แต่ไซตามะใช้หมัดของเขาในการต่อสู้เท่านั้น Madhouse ได้วาดและเคลื่อนไหวอย่างพิถีพิถันทั้งหมดนี้ คุณจะรู้สึกได้ถึงความสมบูรณ์แบบในการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลและเอฟเฟกต์สุดตระการตาในฉากต่อสู้ อีกสิ่งหนึ่งที่จะดึงดูดความสนใจของคุณคือการแสดงออกของตัวละครที่มีมส์ที่คุ้มค่าในตำนาน“ OK!” ของไซตามะ

3. สัตว์ประหลาด (2004 - 2005)

นาโอกิอุระซาวะเป็นปรมาจารย์แห่งความใจจดใจจ่อผู้เขียนซีรีส์อนิเมะที่ดีที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา แต่ ‘ สัตว์ประหลาด ซึ่งเป็นเรื่องราวของการฆาตกรรมและความรู้สึกผิดถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาที่จะไม่มีวันลืมในเร็ว ๆ นี้ ศิลปะการแสดงช่วยเพิ่มโทนสีลึกลับและเพิ่มเลเยอร์ให้กับบุคลิกโรคจิตของตัวละคร

อุราซาวะใช้แสงและเงาเพื่อสร้างความลึกลับบนใบหน้าของตัวละครที่ปิดบังตัวตนที่แท้จริง ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะของร่างกายที่โดดเด่นและแม้แต่การลงรายละเอียดตามสัญชาติก็ทำออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณสามารถบอกได้ว่าพวกเขาเป็นคนเอเชียสลาฟหรือตะวันออกกลางเพียงแค่เหลือบมองเดียว พื้นหลังเป็นไร่องุ่นอภิบาลและเมืองในเยอรมันเป็นภาพที่เหนือจริงและเกือบจะมีเสน่ห์เหมือนจริง ‘ สัตว์ประหลาด ‘สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่อนิเมะลึกลับเคยมีมา

2. เด ธ โน้ต (2549-2550)

คนรักอนิเมะทุกคนคงคุ้นเคยกับความสดใสของ ‘ เด ธ โน้ต . ’แต่สิ่งที่ทำให้รายการนี้คุ้มค่าในรายการนี้คือการที่แอนิเมชั่นของมันโดดเด่นกว่าอนิเมะเรื่องอื่น ๆ แม้ว่า ‘ เด ธ โน้ต ‘ไม่ค่อยมีเลย ฉากต่อสู้ พื้นหลังและธีมสีเข้มน่าดูทีเดียว ละครในปริมาณที่เหมาะสมและโทนสีที่แตกต่างกันดึงดูดความสนใจของเราจริงๆ แม้แต่ฉากที่เกี่ยวข้องกับการเขียนชื่อแสงด้วยปากกาของเขาก็ยังมีรายละเอียดที่งดงาม

1. นานา (2549-2550)

' นานา ‘หลีกเลี่ยงแบบแผนตัวละครหญิงทั่วไปเช่น moe และซึนเดเระ ถึงกระนั้นอะนิเมะก็ส่องสว่างกว่าส่วนใหญ่ แสดง shoujo ข้างนอกนั้น. ตัวละครในอนิเมะมีความเป็นจริงมากจนคุณสามารถมองเห็นภาพสะท้อนของตัวเองในตัวพวกเขาได้ เมื่อพูดถึงด้านศิลปะมันไม่ได้เป็นไปตามมาตรฐานของ Madhouse ถึงกระนั้นการแสดงยังให้ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมโดยใส่ใจในรายละเอียดต่างๆเช่นรูปร่าง การนำเสนอสถานการณ์และบุคลิกที่แท้จริงของตัวละครทำให้อะนิเมะเรื่องนี้เป็นช่วงของอารมณ์