18 ภาพยนตร์ที่มีอยู่จริงที่ดีที่สุดตลอดกาล

“ อัตถิภาวนิยม” เป็นคำที่บัญญัติขึ้นโดยนักปรัชญาชาวยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 ที่เชื่อว่าความคิดเชิงปรัชญาเริ่มต้นจากเรื่องของมนุษย์ไม่ใช่แค่เรื่องของความคิด แต่เป็นการแสดงความรู้สึกการดำรงชีวิตของแต่ละบุคคล ตามพวกเขาผู้คนต่างค้นหาว่าพวกเขาเป็นใครและเป็นอะไรไปตลอดชีวิตในขณะที่พวกเขาตัดสินใจเลือกตามประสบการณ์ความเชื่อและมุมมองของพวกเขา ใช่ฉันรู้ว่ามันซับซ้อน แต่พูดง่ายๆว่า“ อัตถิภาวนิยม” คือปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาตัวเองและความหมายของชีวิตผ่านเจตจำนงเสรีการเลือกและความรับผิดชอบส่วนตัว

รายการด้านล่างนี้คือรายชื่อภาพยนตร์อัตถิภาวนิยมที่ผู้ผลิตของพวกเขาพยายามทำความเข้าใจว่าสิ่งที่มีอยู่ในโลกนี้หมายถึงอะไร ประสบการณ์ของเราหล่อหลอมความเชื่อของเรามากแค่ไหน? และชีวิตไม่มีความหมายจริงหรือ? นี่คือคำถามสองสามข้อที่ภาพยนตร์เหล่านี้ถาม ภาพยนตร์เรื่องตรัสรู้เรื่องใดที่คุณชื่นชอบที่สุด อย่างไรก็ตามคุณสามารถสตรีมภาพยนตร์อัตถิภาวนิยมเหล่านี้บน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime ได้

18. คนเลี้ยงนก (2014)

'Birdman' เต็มไปด้วยพลังดิบและเปี่ยมไปด้วยพลังแห่งศิลปะการสร้างภาพยนตร์อย่างที่คุณรู้จักและมอบมิติใหม่ให้กับมัน มันน่าประหลาดใจท้าทายและทำให้ตาพร่า บางครั้งทั้งหมดในครั้งเดียว เป็นเรื่องตลกน่าตื่นเต้นและเป็นประสบการณ์ที่คุณไม่เคยมีมาก่อนในโรงภาพยนตร์ รูปลักษณ์ที่กัดกร่อนและตลกขบขันในวัฒนธรรมชื่อเสียงและความมีชื่อเสียงในปัจจุบันและยุคนี้ของ Facebook และ Twitter มันเยาะเย้ยคนที่เป็นนักโทษในภาพลักษณ์ของตัวเอง ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับนักแสดงที่ต้องเผชิญกับวิกฤตอัตถิภาวนิยม

17. Synecdoche นิวยอร์ก (2550)

‘Synecdoche, New York’ เป็นหนังที่ดูยากแถมยังอิ่มท้องด้วย ไม่ใช่สิ่งที่ต้องเข้าใจ ภาพยนตร์เช่นนี้จำเป็นต้องมีการสังเกตสัมผัสและสะท้อนกลับ สมองที่เข้มข้นและน่าตกใจบ่อยครั้ง 'Synecdoche, New York' ไม่ดึงดูดทุกคน เป็นการเฉลิมฉลองทุกสิ่งที่ศิลปินปรารถนาที่จะเป็นและในที่สุดมันก็เป็นโศกนาฏกรรมที่แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของความทะเยอทะยานทางศิลปะที่ความจริงพบกับสิ่งที่ไม่จริงทำให้จิตใจศิลปะจมดิ่งลงสู่ความมืดมิดของความไม่แน่นอนและความหดหู่

16. คน (2509)

เป็นการยากที่จะเพิ่มภาพยนตร์อย่าง 'Persona' ในรายการตามประเภทใด ๆ เนื่องจากความลึกและความคลุมเครือของธีมที่เกี่ยวข้องในภาพยนตร์เรื่องนี้ ‘Persona’ เป็นภาพยนตร์ที่เปิดกว้างสำหรับการตีความมากมายและยังคงมีการพูดคุยถกเถียงและวิเคราะห์อย่างกว้างขวางโดยนักวิจารณ์นักวิชาการและภาพยนตร์ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของผู้หญิงสองคนพยาบาลและผู้ป่วยที่เป็นใบ้ของเธอและความผูกพันที่น่าขนลุกของบุคคลแปลก ๆ ของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจตัวตนของมนุษย์พร่าเลือนและสั่นคลอนการรับรู้ของเราเกี่ยวกับความฝันและความจริงและจมดิ่งลงไปในแง่มุมที่ลึกและมืดที่สุดของจิตใจมนุษย์ที่ซับซ้อนและจินตนาการที่แปลกประหลาดที่ล้อมรอบมัน ‘Persona’ เป็นประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวและเป็นบทกวีที่บริสุทธิ์ของภาพยนตร์

15. คนขับรถแท็กซี่ (2519)

‘คนขับรถแท็กซี่’ บอกเล่าเรื่องราวของทหารผ่านศึกชาวเวียดนามที่ชีวิตของเขาจมอยู่กับความเหงาและความทุกข์ยาก ภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครมากมาย ‘Taxi Driver’ นำเสนอการแสดงที่น่าอัศจรรย์โดยโรเบิร์ตเดอนีโรซึ่งถ่ายทอดภาพของชายคนหนึ่งที่ตกอยู่ในความบ้าคลั่งเมื่อเราเห็นเขาถูกดึงโดยส่วนปลายของความมืด บางที Travis Bickle ก็เคยเป็นผู้ชายที่น่ารักมีเสน่ห์และเป็นสงครามที่ทำให้เขารู้สึกแปลกแยกกับโลกที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นบ้านของเขา ความไร้ความสามารถและความสิ้นหวังของเขาที่จะสัมผัสกับผู้คนและการต่อสู้ตลอดเวลาเพื่อให้เข้ากับโลกที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดที่ถูกฆ่าตายด้วยการฆาตกรรมและการกระทำผิดเป็นภาพมืดที่รบกวนจิตใจมนุษย์

14. ฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว ... และฤดูใบไม้ผลิ (2546)

ได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดจากคอกม้าของนักบวชชาวเกาหลีใต้ Kim Ki-duk 'Spring, Summer, Fall, Winter ... และ Spring' เป็นเรื่องราวที่เล่าถึงชีวิตของพระในศาสนาพุทธในขณะที่เขาผ่านช่วงต่างๆของ ชีวิต. ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือได้ว่าเป็นการเปรียบเปรยถึงความต่อเนื่องตลอดไปและธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของชีวิตมนุษย์ ระหว่างทางยังสำรวจธีมของความรักความเสียสละความทุ่มเทความสันโดษและความซื่อสัตย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รู้จักในเรื่องของบทสนทนาน้อยมากภาพยนตร์เรื่องนี้มีการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งและพาผู้ชมไปพร้อมกับการเดินทางที่เงียบสงบ

13. ทวีปที่เจ็ด (1989)

การเรียก Michael Haneke เรื่อง ‘The Seventh Continent’ เป็นหนังสยองขวัญฟังดูผิดมากสำหรับฉัน แต่นั่นเป็นวิธีที่คนส่วนใหญ่ที่ได้เห็นมันกล่าวถึง เป็นการยากที่จะโต้เถียงกับพวกเขาเนื่องจากการดูภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เรารู้สึกสิ้นหวังหดหู่และหวาดกลัว ต้องเกี่ยวข้องกับครอบครัวที่เกลียดโลกและชีวิตโดยทั่วไปคลาสสิกปี 1989 นี้ใช้ท่าทางที่เย็นชาและห่างไกลเพื่อแยกผู้เล่นทั้งสามออกจากสังคมที่เหลือซึ่งช้า แต่ก็ทำให้ผู้ชมรู้สึกลึกซึ้งกับพวกเขาในฐานะพวกเขา การดำรงอยู่ต้องเปลี่ยนไปอย่างมืดมน ผลงานเปิดตัวของ Haneke เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างความไม่พอใจให้กับจอเงินมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา หากผู้ชมเรียกมันว่าภาพยนตร์สยองขวัญก็แสดงว่าพวกเขาหมายถึงภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่ไม่เหมือนใคร ปกคลุมไปด้วยความคลุมเครือและความสมจริง ทวีปที่เจ็ด เป็นการเล่าเรื่องจริงที่เป็นส่วนตัวใกล้ชิดและน่ากลัวซึ่งทำให้คุณอยู่ในความเงียบเพราะอย่างน้อยสองสามนาทีหลังจากจบลงคุณจะไม่สามารถพูดอะไรได้เลยแม้แต่คำเดียว

12. วิญญาณแห่งรังผึ้ง (1973)

Victor Erice ปรมาจารย์ชาวสเปนสร้างภาพยนตร์สารคดีเพียงสามเรื่องก่อนที่จะเกษียณ ยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันภาพยนตร์เช่น El Sur, Quince ‘Tree of the Sun’ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Spirit of the Beehive การเปิดตัวที่ไม่มีกำหนดของเขาทำให้เราทุกคนหวังว่าเขาจะยังสร้างภาพยนตร์อยู่ เรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเด็กสองคนคนหนึ่งสำรวจการดำรงอยู่ของเขาด้วยความไร้เดียงสามักจะทำให้งงงวยและอีกคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับภาพยนตร์เรื่อง 'Frankenstein' ซึ่งฉายในโรงละครท้องถิ่นของพวกเขา ภาพเหมือนที่น่าพิศวงของดินแดนในสเปนถูกทิ้งให้อยู่ในความคลุมเครือที่น่าดึงดูดใจโดยทิศทางที่เป็นกลางตามลักษณะเฉพาะของ Erice แทบจะไม่ได้ใช้วิธีการแบบภาพยนตร์เพื่อสนับสนุนการสังเกตการณ์แบบเงียบ ๆ ผลงานที่ออกมานั้นน่างงงวยน่าสนใจและจะทำให้คุณสงสัยเกี่ยวกับปริศนาที่แท้จริงของชีวิต: คำถามที่ตอบไม่ได้ความลึกลับที่ยิ่งใหญ่และความไม่มั่นใจของพวกเขา เพื่อให้คุณได้รับความเสียหายอย่างเต็มที่หรือเคลื่อนไหวอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการ ‘Spirit of the Beehive’ ที่รุนแรงจะเป็นประสบการณ์ที่สำคัญ

11. ซาตานแทงโก้ (1994)

ฉันถูกสะกดจิตโดยBéla Tarr ผลงานชิ้นเอกอันยอดเยี่ยมของBéla Tarr เมื่อฉันเห็นมันครั้งแรก ความรู้สึกเชิงปฏิบัติของโลกแห่งความจริงและความอดทนเป็นคุณสมบัติที่กำหนด มันสังเกตมากกว่าที่จะสะท้อนและไตร่ตรองมากกว่าที่จะส่งมอบข้อความที่สร้างขึ้นอย่างประณีต ความสมจริงที่เป็นตำนานและเยือกเย็นของมันนั้นดีเกินกว่าที่จะเป็นจริงและโหดร้ายเกินกว่าที่จะรับรู้ด้วยตาเพื่อความงามเช่นนี้ สิ่งที่ฉันอยากจะทำในตอนท้ายคือปิดหน้าต่างทั้งหมดของฉันและห่อหุ้มตัวเองในความมืดเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับฉันเป็นเหมือนคนบ้าคนนั้นในคริสตจักรและการคร่ำครวญของมันทำให้รู้สึกมากเกินไป ฉันยินดีที่จะรายงานว่าการไตร่ตรองทางสังคมและการเมืองที่มีไหวพริบของ 'Sátántangó' ได้เริ่มทำให้ตัวเองชัดเจนสำหรับฉันเมื่อฉันได้กลับไปที่นั่นซ้ำ ๆ

10. La Dolce Vita (1960)

ความเฉลียวฉลาดของเฟลลินีอย่างระมัดระวังอดทนและนุ่มนวลในเชิงกวีแสดงอยู่อย่างเต็มที่ใน Palme d’Or ผู้ชนะของเขาที่ในความเย้ายวนใจที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเงาจับภาพวิถีชีวิตที่ดูยากเกินจริงและในบางแง่ก็เกินจริง การก้าวเดินของมันเน้นย้ำถึงความรู้สึกไร้จุดหมายของตัวเอกและบังคับให้เราอาบน้ำในการจัดวางที่ไพเราะของความมีชีวิตชีวาของชีวิตและความรู้สึกที่หายวับไป ตัวเอกนี้รับบทโดย Marcello Mastroianni ที่เก่งที่สุดในอาชีพซึ่งใช้ของขวัญแห่งเวลานี้เพื่อเติมเต็มดวงตาของเขาด้วยความเบื่อหน่ายต่อโลกที่ไม่อาจต้านทานได้ การตั้งคำถามถึงความสำคัญของบางส่วนของ 'La Dolce Vita' ที่อาจดูเหมือนไม่มีการนำเข้าเชิงปรัชญาหรือความเกี่ยวข้องในการเล่าเรื่องคือการปฏิเสธความเป็นไปได้ที่จะปล่อยให้รายละเอียดที่น่าสนใจล้างออกจากตัวคุณแล้วพิจารณาผลที่ตามมา เมื่อคะแนนจากสวรรค์ของ Nino Rota พาเราเข้าสู่โลกที่น่าสับสนของกรุงโรมเมื่อมองผ่านสายตาลวงตาของ Fellini คุณจะเห็นเฉพาะสิ่งที่เขาต้องการให้คุณเห็นและมันก็กลายเป็นสิ่งที่คุณอยากเห็นอย่างรวดเร็วเช่นกัน

9. 8 1/2 (2506)

การใช้ประโยชน์จากแรงโน้มถ่วงในร่มของ Marcello Mastroianni ไฟฟ้าที่แท้จริงของ Fellini สามารถครอบงำได้ คุณยึดติดกับการรับรู้ของคุณในช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งและรับรู้ถึงความร่ำรวยที่ร้อนแรงเพียงเพื่อที่จะพบว่าผู้สร้างภาพยนตร์ได้ย้ายไปยังลำดับอื่นที่กระพือปีกอย่างน่ารับประทาน ความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปินและการหลงใหลในตัวเองที่น่างงงวยและไร้สาระของพวกเขาอาจดูเชย - หรือแย่กว่านั้นคือไม่เกี่ยวข้อง แต่ความกล้าในการสร้างและการแสดงออกของพวกเขาไม่เคยหายไปกับเรา มันหลอกล่อและหลอกล่อเราไม่เคยยอมให้เราละสายตาจากมันจากนั้นก็เล็ดรอดผ่านนิ้วมือของเราในขณะที่มันทำให้เรารู้ว่าเราไม่เคยมีมันอยู่ในความเข้าใจของเรา เฟลลินีไม่ต่างจากมายาผู้มีญาณทิพย์ในภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะรู้ว่าทุกคนกำลังคิดอะไรอยู่: ทักษะที่มาจากผู้ช่วยของเธอในการส่งกระแสจิต เมื่อ Guido ตัวเอกของเราถามผู้ช่วยว่าเธอทำมันอย่างไรเขาตั้งข้อสังเกตอย่างชัดเจนว่า“ มันเป็นกลลวงบางส่วนและเป็นของจริงบางส่วน ฉันไม่รู้ แต่มันเกิดขึ้น” ไม่มีคำใดสามารถอธิบายเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อีกแล้ว

8. ตราที่เจ็ด (2500)

จากภาพแรกของเอกสารที่เป็นสัญลักษณ์ของ Bergman เกี่ยวกับความศรัทธาความกลัวและความพึงพอใจมีการร่ายมนตร์ใส่คุณ ภาพที่ดูเป็นเม็ดเล็ก ๆ ของทะเลชายฝั่งและอัศวินผู้กล้าหาญและการเผชิญหน้ากับชะตากรรมของเขากับการเป็นตัวเป็นตนแห่งความตายจะกำหนดความชัดเจนของวัตถุประสงค์ของภาพยนตร์แม้ว่าจะทิ้งขอบเขตของความคลุมเครือที่เย้ายวนและน่ากลัวจนแทบจะปรากฏอยู่ตลอดเวลาก็ตาม การได้รับประโยชน์จากการแสดงระดับแม่เหล็กจาก Max von Sydow ที่ไม่มีใครเทียบได้และกลุ่มนักแสดงที่ยกระดับเนื้อหาที่น่าอัศจรรย์ของ Bergman จากบทละครของเขา“ Wood Painting” ไปสู่ระดับที่ไม่คาดคิด 'The Seventh Seal' ในเวลาเพียง 90 นาทีมีอิทธิพลต่อ นิทานเก่าแก่ที่เล่าต่อกันมาหลายชั่วอายุคนที่ขับเคลื่อนจินตนาการให้กว้างขวางเกินกว่าที่ตัวเองจะคาดหวังได้ สีดำและสีขาวที่คมชัดของ Gunnar Fischer ช่วยให้มั่นใจได้ว่าความเข้มที่บาดใจจะคืบคลานเข้ามาใต้ผิวหนังของเรา ความลื่นไหลเหมือนสตรีมเป็นผลมาจากการเล่าเรื่องที่ไม่มีเหตุผลด้วยความมั่นใจอันยอดเยี่ยมและความหัวระดับที่จับต้องได้ มันอาจจะเป็นเรื่องราวธรรมดา ๆ อย่างละเอียดที่เก็บความคิดที่มีค่าไว้ในอกของมัน แต่มันถูกตัดเย็บด้วยผ้าที่มีความซับซ้อนและหนามากจนคุณอดไม่ได้ที่จะมองมันซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อให้มันกลายเป็นความทรงจำที่ยั่งยืน

7. สตอล์กเกอร์ (2522)

การรักษาลูกหลานที่มีจำนวนน้อยกว่าซึ่งรวมถึงซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล ‘Westworld’ ทำให้อิทธิพลมหาศาลของ ‘Stalker’s’ ในการเล่าเรื่องด้วยภาพไม่สามารถพูดเกินจริงได้ แนวความคิดทั้งเชิงปรัชญาจิตวิญญาณและวิทยาศาสตร์ตลอดจนการสำรวจภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นของพวกเขาใน 'Stalker' ได้พบกับความประทับใจของพวกเขาที่มีต่อนิยายวิทยาศาสตร์มากมายที่จะเกิดขึ้นหลังจากนั้น มันไม่ได้มากไปกว่าการร่อนเร่ชวนให้มึนงงและตรงประเด็นการเว้นจังหวะแบบนามธรรมหรือการใช้ซีเปียสีเดียวนอก 'โซน' และสีสันที่ตราตรึงใจของสถานที่ในเอสโตเนียซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์เช่น Terrence Malick และ Lav Diaz เป็นชื่อไม่กี่คน แต่มีความอดทนและความถ่อมตัว ทาร์คอฟสกีส่งมอบการครองราชย์ทางปรัชญาให้กับผู้ชมเป็นส่วนใหญ่ทำให้ผู้ชมได้ค้นพบแง่มุมที่เลื่อนลอยหลายแง่มุมของภาพยนตร์ด้วยตัวเองแม้กระทั่งกวีนิพนธ์ตัวอักษรและภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ก็ดูเหมือนจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเรามากพอ ๆ กับของเขา และผู้ทำงานร่วมกันของเขา

6. Apocalypse Now (1979)

ภาพยนตร์สงครามอาจกลายเป็นตัวเลือกที่ไม่น่าเป็นไปได้ แต่อย่างที่ฉันบอกไปว่าภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมสามารถทำลายอุปสรรคของประเภทของพวกเขาได้ ‘Apocalypse Now’ ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพยนตร์สงครามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่แก่นของมันคือภาพยนตร์ที่สำรวจอัตถิภาวนิยมด้วย การเดินทางของกัปตันวิลลาร์ดเข้าไปในหมู่บ้านที่คลุมเครือในกัมพูชาเพื่อลอบสังหารนายทหารผู้ทรยศหักหลังผู้ลึกลับทำหน้าที่เปรียบเปรยภาพของการเดินทางที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดของมนุษย์ลงสู่ก้นบึ้งแห่งการดำรงอยู่ ‘Apocalypse Now’ เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับการแสวงหาคำตอบของ Willard กับเขาในการเดินทางของเขาเราตั้งคำถามถึงศีลธรรมที่สร้างขึ้นโดยสังคมอารยะที่สวมหน้ากากด้วยความเจ้าเล่ห์และเมกาโลมาเนีย ความหลงใหลที่แปลกประหลาดและลึกลับของเขาที่มีต่อผู้พันเคิร์ทซ์ทำให้เขาได้พบกับสุดยอดของสงครามที่สามารถเปลี่ยนมนุษย์ให้กลายเป็นสัตว์ร้ายที่ไม่มีอารยธรรม

5. The 400 Blows (2502)

‘The 400 Blows’ ของFrançois Truffaut เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริงที่เกิดจากความเจ็บปวดอย่างแท้จริง เป็นผลงานส่วนตัวที่จริงใจและลึกซึ้งอย่างแท้จริง Truffaut ได้อุทิศภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับบิดาผู้มีจิตวิญญาณของเขาและAndré Bazin นักทฤษฎีภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในระดับสากล อัตชีวประวัติที่โดดเด่นโดยธรรมชาติในวัยเด็กของ Truffaut นั้นมีปัญหาและนั่นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้านนอกภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับการกระทำผิดของเด็กและเยาวชนซึ่งมักเกิดจากการละเลยของสังคมและผู้ปกครอง มองให้ลึกลงไปอีกนิดคุณจะพบภาพยนตร์เกี่ยวกับความหวัง หวังว่าทั้งเข้มข้นและบำบัด Antoine Doinel ตัวเอกของเรื่องเป็นตัวแทนของสังคมโดยสิ้นเชิงสังคมที่ซ่อนความล้มเหลวของตัวเองไว้เบื้องหลังกฎการลงโทษและการตัดสิน ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปเหมือนสายน้ำและพาผู้ชมไปตามเส้นทางแห่งความหวังความสิ้นหวังความเห็นอกเห็นใจและแม้กระทั่งความโกรธ หากคุณเคยอยากเห็นว่าผลงานชิ้นเอกหน้าตาเป็นอย่างไรอย่ามองไปไกลนอกจาก ‘The 400 Blows’

4. เรื่องโตเกียว (2496)

‘Tokyo Story’ คือสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนต้องการบอกเล่าเรื่องราวที่มีความหมายปรารถนา เห็นได้ชัดว่าพวกเขาทั้งหมดขาด! ไม่มีตัวอย่างใดที่ดีไปกว่าภาพยนตร์ที่ถ่ายทอดเรื่องราวมหากาพย์ในรูปแบบที่เรียบง่าย แต่เชี่ยวชาญมีประสิทธิภาพและน่าจดจำ ด้วย 'Tokyo Story' Yasujiro Ozu ประสบความสำเร็จในสิ่งที่เป็นความฝันของผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนนั่นคือการอยู่ในหัวใจและความคิดของผู้ชมตลอดไป ใครที่เคยดู ‘Tokyo Story’ จะรู้ว่าฉันพูดถึงอะไร ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของคู่สามีภรรยาชาวญี่ปุ่นในวัยชราที่ไปเยี่ยมลูก ๆ ในโตเกียวเพียงเพื่อรับรู้ว่าลูก ๆ ยุ่งกับชีวิตมากเกินกว่าจะดูแลพวกเขาและเติบโตห่างไกลจากพวกเขาอย่างมากทั้งทางวัฒนธรรมและอารมณ์ . สิ่งที่ยอดเยี่ยมมากเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือธีมสากลที่ทุกคนสามารถเกี่ยวข้องได้ สไตล์การสร้างภาพยนตร์ของ Ozu ยังช่วยให้มั่นใจได้ว่าคุณจะมีส่วนร่วมในเรื่องราวที่ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตใจของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามเวลาที่เปลี่ยนไป ยอดเยี่ยมเพียง!

2. 2001: A Space Odyssey (2511)

อัจฉริยะของ '2001: A Space Odyssey' อยู่ที่การเดินทางทางจิตวิญญาณที่พาเราไปด้วยไม่ได้สมัครเป็นสมาชิกของเทวนิยมหรือไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าหรืออะไรโดยเฉพาะ - ขึ้นอยู่กับผู้ชมทั้งหมดว่าพวกเขาต้องการตีความอย่างไร ฟิล์ม. ซึ่งมีตั้งแต่ความเชื่อของเทวนิยมในการดำรงอยู่ของพระเจ้าผู้เปี่ยมด้วยความกรุณาตลอดกาลไปจนถึงการเหยียดหยามของผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าไปจนถึงความไร้จุดหมายอันน่าหดหู่ของชีวิตที่ผู้นับถือลัทธิอาจเลือกได้ อย่างไรก็ตามอย่างน้อยที่สุด Kubrick ก็กำหนดว่าเราไม่มีความสำคัญเพียงใดและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่เรียกว่าของเรามีขนาดเล็กเพียงใด! เรามีเวลาหลายปีในการก้าวไปข้างหน้าก่อนที่เราจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามเชิงอัตถิภาวนิยมที่เกิดขึ้นในใจของเรา

3. ต้นไม้แห่งชีวิต (2554)

Terrence Malick ไม่เคยตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของพระเจ้าใน 'The Tree of Life' แม้ว่าความรู้สึกพิศวงที่แท้จริงของเขาไม่ได้เกิดขึ้นจากมัน ค่อนข้างจะชื่นชมยินดีในเวทมนตร์ที่ชีวิตเป็นของตัวเอง ในยุคที่พระเจ้ากลายเป็นวิธีพิสูจน์ความเหนือกว่าและเป็นข้ออ้างในการทำร้ายและแม้กระทั่งสังหาร ‘ต้นไม้แห่งชีวิต’ นำเสนอวิธีการมองพระเจ้าที่สวยงาม แต่สมเหตุสมผล ในท้ายที่สุด ‘The Tree of Life’ เป็นบทกวีภาพยนตร์ที่มีขอบเขตและความทะเยอทะยานที่ไม่ธรรมดา ไม่เพียงขอให้ผู้ชมสังเกต แต่ยังสะท้อนและรู้สึกด้วย อย่างง่ายที่สุด ‘The Tree of Life’ คือเรื่องราวของการเดินทางค้นหาตัวเอง ที่ซับซ้อนที่สุดคือการทำสมาธิเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์และสถานที่ของเราในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งต่างๆ ในท้ายที่สุด ‘ต้นไม้แห่งชีวิต’ อาจเปลี่ยนวิธีที่คุณมองชีวิต - มันเปลี่ยนฉัน

2. Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Brussels (1975)

ฟีเจอร์เปรี้ยวจี๊ดแบบฝรั่งเศสที่นำแสดงโดยเดลฟีนเซย์ริกเนื่องจากตัวละครชื่อเรื่องไม่ใช่แค่ประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ เป็นเรื่องใกล้ตัวมากขึ้น - การทดสอบและส่งผลกระทบต่อคุณในรูปแบบที่ภาพยนตร์อื่น ๆ ไม่กี่เรื่องเคยทำมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา ชิ้นงานอิสระมุ่งเน้นไปที่สามวันในชีวิตของแม่บ้านที่โดดเดี่ยวและมีปัญหาในขณะที่เธอต้องทำตามตารางเวลาที่เข้มงวดซึ่งเต็มไปด้วยงานบ้านธรรมดา ๆ เธอเป็นแม่และเป็นแม่ม่ายที่ทำงานทางเพศให้กับสุภาพบุรุษในตอนเย็นเพื่อหาเลี้ยงชีพ ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อในวันที่สองกิจวัตรของเธอถูกรบกวนเล็กน้อยซึ่งนำไปสู่ผลกระทบโดมิโนที่สะท้อนให้เห็นในชั่วโมงต่อจากนั้น จีนน์ Dielman ดึงคนเข้ามาในโลกที่เชื่องช้าและมีสมาธิด้วยลายเซ็นการกำกับที่โดดเด่นของ Akerman ซึ่งเกี่ยวข้องกับบรรยากาศที่น่ากลัวและกลิ่นอายที่สะกดจิตซึ่งเกิดจากบุคลิกที่สงบละเอียดอ่อนและอดทนของผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองที่เจ็บปวดกับความน่าเบื่อของการดำรงอยู่

1. สุ่ม Balthazar (1966)

ผลงานชิ้นเอกที่รกร้างว่างเปล่าของ Robert Bresson เป็นการฝึกความรู้สึก มันหลีกเลี่ยงการกำหนดตัวเอกที่ชัดเจนหรือแก่นกลางเว้นแต่คุณจะนับพลังอันน่าอัศจรรย์ของธรรมชาตินั่นคือบัลธาซาร์และหากคุณนำภาพยนตร์เรื่องนี้มาแสดงคุณค่าคุณจะไม่ทำ แต่ถ้าคุณยอมให้เขาเป็นจุดที่เข้าถึงอารมณ์และภูมิทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยากที่จะกลับมาจากการที่ไม่ได้รับรางวัล สไตล์การมองเห็นที่แปลกประหลาดเรียบง่ายและดูเท่ของ Balthazar นั้นดูน่าดึงดูดใจเมื่อมองย้อนกลับไป ความเปราะบางที่เงียบสงบห่อหุ้มด้วยความรู้สึกที่ชาญฉลาดและชาญฉลาดในการควบคุม แม้แต่ความซื่อสัตย์ที่เห็นได้ชัดก็ยังปกปิดความพยายามในการศึกษาที่จะอดกลั้นไว้เล็กน้อยเพื่อหล่อเลี้ยงในความเรียบง่ายของการตั้งค่าและลักษณะความร่ำรวยที่เหลือให้ผู้ชมค้นพบและในบางกรณีที่น่าทึ่งให้จินตนาการ การกำหนดความสำคัญให้กับแต่ละช่วงเวลาใน 'Balthazar' ไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าเราถือว่าเนื้อหานั้นเป็นสัญลักษณ์ของสังคมหรือการเมือง แต่เป็นวิธีที่ทำให้เรา รู้สึก โดยอาศัยความซับซ้อนและความเงียบสงบของพวกเขาแทนที่จะอาศัยการจัดนิทรรศการที่ไร้เหตุผลที่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ใช้ มันสมเหตุสมผลแล้วที่ตัวเอกจะเป็นลาบาร์นี้