25 ภาพยนตร์สั้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา

มีหลายคนที่ไม่สามารถจัดสรรเวลา 90 ถึง 120 นาทีต่อวันเพื่อดูหนังได้ พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับงานและมีงานมากมายที่ต้องรบกวนเวลา หนังสั้นเป็นความละเอียดที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนเหล่านี้ มีหลายคนที่พิจารณาทางเลือกอื่นในรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน แต่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์แนวฮาร์ดคอร์ต้องมีประสบการณ์ที่เหมือนภาพยนตร์และฉันอยู่ในตอนท้ายของสเปกตรัมเชื่อฉันฉันรู้ว่าพวกเขาผ่านอะไรมา ฟิล์มหรือภาพเคลื่อนไหวคือชุดของภาพนิ่งเมื่อแสดงบนหน้าจอที่สร้างภาพลวงตาของภาพเคลื่อนไหวและไม่มีข้อ จำกัด ด้านเวลาใด ๆ

ในฐานะผู้เรียนตัวยงคุณต้องเข้าใจว่าทุกอย่างเริ่มต้นด้วยหนังสั้นการทดลองเพื่อวัดความสามารถของคุณเองและสร้างความบันเทิงไปพร้อม ๆ กัน ภาพยนตร์สั้นที่ดีบางเรื่องมีอิทธิพลและกำหนดโรงภาพยนตร์ในระดับที่หลายคนไม่รู้และมักจะจับประเด็นสำคัญของผู้กำกับที่กำลังเบ่งบานได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ด้วยข้อ จำกัด ที่อยู่เคียงข้างคุณและความไร้ขอบเขตของภาพยนตร์คุณจึงมีทางเลือกในการสำรวจภาพยนตร์สั้น ๆ อยู่เสมอและภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางเรื่องก็เกิดขึ้นหลังจากภาพยนตร์สั้น ๆ มีภาพยนตร์สั้นหลายพันเรื่องบนอินเทอร์เน็ตโดยที่บางเรื่องไม่จำเป็นต้องมีคุณภาพและมีหน้าที่ให้ค้นหาด้วยข้อมูลเพียงเล็กน้อยที่ให้ไว้อย่างชัดเจนเนื่องจากมีการเปิดรับน้อยที่สุด

ตอนนี้ในฐานะแฟนหนังสยองขวัญฉันมักจะมองหากางเกงขาสั้นที่ทำให้ฉันสั่นและไม่เพียง แต่ทำเพื่อจุดประสงค์ในการทำให้ฉันกลัวเท่านั้นคุณต้องยอมรับว่าการกระโดดโลดโผนเป็นเพียงความตื่นเต้นในช่วงเวลานั้น แต่ไม่มีผลที่น่าจดจำ ภาพยนตร์สยองขวัญแนวจิตวิทยาหรือบรรยากาศมักเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและแม้จะมีงบประมาณที่ค่อนข้างต่ำ แต่ก็เป็นเรื่องยุ่งยากเพราะพวกเขาต้องการการพลิกแพลงผ่านเทคนิคในขณะที่เทคนิคอาจเป็นภาพหรือเรื่องราวหรือการแสดงก็ได้

จากที่กล่าวไปนี่คือรายชื่อภาพยนตร์สั้นยอดนิยมที่จะทำให้คุณประทับใจ คุณสามารถรับชมภาพยนตร์สั้นที่ดีที่สุดเหล่านี้ทางออนไลน์บน Youtube, Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

25. รหัส 8

'Code 8' ผลิตในปี 2559 โดย Stephen Amell (Arrow) และ Robbie Amell ซึ่งกำกับโดย Jeff Chan ที่ทำ 'Operation Kingfish' ซึ่งเป็นภาคก่อนย่อของ Call of Duty: Modern Warfare 2 พี่น้อง Amell และ Chan ทำให้เรื่องนี้สั้น ภาพยนตร์เป็นทีเซอร์สำหรับฟีเจอร์ความยาวเต็มที่พวกเขาวางแผนไว้และตั้งใจจะใช้วิดีโอนี้เพื่อรับเงินทุนจากโครงการ การตัดสินใจลงสู่เส้นทางอินดี้คือการใช้การควบคุมความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ในภาพยนตร์ของพวกเขาในขณะที่โปรดักชั่นเฮาส์เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์ได้เพิ่มขึ้นอย่างสูง สาเหตุที่ฉันชอบก็เพราะว่ามันไม่ได้เต็มไปด้วยองค์ประกอบของ cyberpunk มันอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างโลกของเรากับโลกใน 'Blade Runner' ซึ่งคล้ายกับ 'Escape from New York' ของ Carpenter ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีแนวคิดคล้าย ๆ กับ ‘X-Men’ ที่มีมนุษย์กลายพันธุ์กลุ่มน้อยที่ต้องเผชิญกับความรุนแรงของรัฐบาลที่กดขี่โดยเฉพาะ

24. จิมินี

คนที่คุ้นเคยกับตัวละครของ Pinocchio จะต้องรู้จัก Jiminy Cricket และนี่คือที่มาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ตอนนี้เรื่องราวของ Pinocchio มีสองเวอร์ชั่นคือเวอร์ชั่นดั้งเดิมที่ดูเยือกเย็นและน่าหมั่นไส้และเรื่องหนึ่งของ Disney ได้ปรับให้เข้ากับผู้ชมในวงกว้าง ‘Jiminy’ เป็นการจำลองโลกใหม่ในอนาคตที่ผู้คนมีชิปควบคุมแบบคริกเก็ตซึ่งเป็นทางเลือกในการดำเนินงานทุกอย่างให้สมบูรณ์แบบ ชิปบนพื้นผิวดูเหมือนจะมีประโยชน์และให้การสนับสนุนอย่างมากเช่นเดียวกับเวอร์ชันของดิสนีย์ แต่เมื่อเราดำเนินการต่อเราจะเข้าใจถึงขอบเขตของการควบคุมที่พวกเขามีต่อความคิดของผู้คนทำให้พวกเขากลายเป็นสภาพที่กลวงเปล่าทางจิตใจจากการขาดดุล

23. Darth Maul: เด็กฝึกงาน

ตอนที่ฉันดูหนังสั้นหลายเรื่องนี่คือชื่อที่ฉันไม่เคยเลือกมาเป็นเวลาหนึ่งล้านปี แฟนคนหนึ่งสร้างภาพยนตร์สตาร์วอร์ส“ ศตวรรษที่ 21” คนหนึ่งคาดหวังได้น้อยที่สุด แต่ฉันรู้สึกประหลาดใจกับคุณภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้และพูดตามตรงนี่คือหนึ่งในงานไลฟ์แอ็กชัน ‘Star Wars’ ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น ในฐานะแฟนบอยของ Star Wars ฉันเกลียดการปฏิบัติต่อ Darth Maul ที่ถูก จำกัด ให้เป็นเพียงก้าวย่างสำหรับการพัฒนา Anakin Skywalker ที่น่ากลัว ที่นี่เราจะได้เห็นนักรบฝีมือดีเติบโตเป็นลอร์ด Sith ซึ่งได้สังหารสิ่งที่คล้ายกับ Obi-wan และสาวกของเขาในขั้นตอนที่คลุมเครือ ฉากต่อสู้ได้รับการออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างดีและดำเนินไปด้วยความว่องไวซึ่งคาดว่าจะเกิดขึ้นจากผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ

22. คุงโกรธ

ฉันไม่รู้ว่าอะไรทำให้ฉันสดชื่นมากขึ้นหลังจากดู 'Kung Fury' การยกย่องที่จ่ายให้กับความบันเทิงย้อนยุคในยุค 80 ด้วยบรรยากาศสังเคราะห์ที่น่าตื่นเต้นหรือความจริงที่ว่าในที่สุดฉันก็พบที่มาของมส์ 'Hackerman' ภาพยนตร์สั้นของเดวิดแซนด์เบิร์กมุ่งสู่อนาคตที่เพ้อฝันและยังล้อเลียนภาพยนตร์ที่คล้ายคลึงกันในยุคย้อนยุคอีกด้วย Kung Fury ฮีโร่ของเราถูกฟ้าผ่าซึ่งทำให้เขากลายเป็นนักรบศิลปะการต่อสู้ที่ไม่มีใครเทียบได้และสิ่งที่ตามมาต่อไปคือสิ่งที่คุณจะเชื่อก็ต่อเมื่อคุณลองดู ภาพยนตร์นี้เล่นได้ดีที่สุดที่ความละเอียด 240p ดังนั้นคุณอาจปล่อยให้ตัวเองจมอยู่กับความคิดถึงของ VHS และหากยังไม่เพียงพอ Knight Rider David Hasselhoff ก็สร้างจี้ด้วย

21. แฟรงเก้นวีนนี่

น่าเสียดายที่ฉันได้ดูภาพยนตร์คลาสสิก 30 นาทีนี้ในช่วงก่อนศตวรรษที่ 21 Tim Burton หลังจากนั่ง 90 นาทีผ่าน 'Corpse Bride' เวอร์ชันที่ฉีกขาด นี่เป็นช่วงเวลาที่เบอร์ตันไม่ได้ยัดหน้าจอทุกนิ้วที่เป็นไปได้ด้วยจานสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค Expressionist หนังสั้นเรื่องนี้ทำให้ผู้กำกับไล่ออกเพราะดิสนีย์เห็นว่าไม่เหมาะสมกับกลุ่มเป้าหมายที่เป็นเด็ก มันเป็นผลงานการแสดงของแฟรงเกนสไตน์ในยุคปัจจุบันกับสุนัขที่ถูกปลุกให้คืนชีพโดยเพื่อนสาวที่อกหักของเขา สุนัขเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของมนุษย์และสามารถถามผู้ใหญ่ได้ว่าสัตว์เลี้ยงในวัยเด็กของพวกเขามีความหมายกับพวกเขามากแค่ไหนและพวกเขาจะทำทุกอย่างเพื่อช่วยชีวิตมันหรือไม่ แม้ว่าผู้ใหญ่อาจเข้าใจถึงความตาย แต่เด็ก ๆ ก็ทำไม่ได้และนี่เป็นรากฐานที่มั่นคงมากสำหรับจุดประสงค์ของภาพยนตร์

20. นักคิดถึง

‘The Nostalgist’ อาจทำให้แฟน ๆ คิดถึง ‘A.I. ’ ของสตีเวนสปีลเบิร์ก ปัญญาประดิษฐ์ ’. ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกดิสโทเปียที่ผู้คนสามารถใช้หมวกดัดแปลงที่นำเสนอความเป็นจริงเสมือนได้ หนังนำเสนอความผูกพันระหว่างพ่อลูกและทำให้ฉันคิดว่าคำว่า“ พ่อ - ลูก” เป็นเรื่องส่วนตัวอย่างไร ในความเป็นจริงคนเราสามารถรักและดูแลอีกฝ่ายในฐานะพ่อและอีกคนหนึ่งสามารถตอบสนองความเคารพที่เกี่ยวข้องกับลูกชายได้ แม้ว่าจะมีความยาว 17 นาทีพร้อมกับภาพยนตร์ไซไฟเรื่องล่าสุด แต่เรื่องนี้ไม่คำนึงถึงสิ่งที่พิจารณาว่า 'ข้อกำหนดเบื้องต้น' จะมีความสัมพันธ์

19. ฉันอยู่ที่นี่

ฉันอ่านเรื่อง The Giving Tree ของเชลซิลเวอร์สไตน์ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กและแม้ว่าจะมีหลายเวอร์ชั่น แต่ก็ไม่มีใครสูงเท่าหนังสั้นของ Spike Jonze 'ฉันอยู่ที่นี่' แสดงให้เห็นว่าแอนดรูการ์ฟิลด์เป็นหุ่นยนต์ในโลกที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนชั้นล่างพวกมันไม่ได้ 'ใช้ในทางที่ผิด' แต่ถูกมองว่าเป็นคนประหลาด Garfield’s Sheldon เป็นคนเก็บตัวที่ใช้ชีวิตซ้ำซากจำเจคล้ายกับ Theodore จากเรื่อง 'Her' ซึ่งได้รับการจำลองแบบนี้ เชลดอนตกหลุมรักฟรานเชสก้าหุ่นยนต์บ้าบิ่นที่อยู่คนละขั้วกับเขาและภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สำรวจความรักที่ไม่มีเงื่อนไขของเขาที่มีต่อเธอ ฟรานเชสก้าไม่ได้เห็นแก่ตัวไม่เหมือนในเรื่องนี้เธอทำผิดพลาดที่ไร้เดียงสาซึ่งทำให้ทั้งคู่เสียค่าใช้จ่ายมาก

18. เขาวงกตอิเล็กทรอนิกส์: THX 1138 4EB

แม้ว่าจอร์จลูคัสจะมีชื่อเสียงในการเริ่มต้นแฟรนไชส์สตาร์วอร์ส แต่ฟีเจอร์เปิดตัว ‘THX 1138’ ยังคงเป็นผลงานที่ดีที่สุดและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล นอกเหนือจากการพรรณนาถึงโลกของ Orwellian แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ยังช่วยเริ่มต้นหมวดหมู่ของภาพยนตร์ที่ผสมผสานไซไฟเข้ากับการเสียดสีสังคม 'เขาวงกตอิเล็กทรอนิกส์' เป็นพื้นฐานของฟีเจอร์นี้และลูคัสสร้างไว้สำหรับโครงการมหาวิทยาลัยภาพยนตร์ของเขา แม้ว่ามันอาจจะขาดคุณภาพเนื่องจากงบประมาณเชือกผูกรองเท้า แต่ลูคัสก็สามารถเข้าถึงที่พักของกองทัพเรือที่ถูก จำกัด ได้และด้วยเหตุนี้มันจึงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการฉายภาพของโลกที่ห่างไกล

17. การเดินทางสู่ดวงจันทร์

เป็นเวลา 115 ปีแล้วที่ A Trip to the Moon ถูกสร้างขึ้นใช้เวลาสักครู่และปล่อยให้มันจมลงไป George Melies แสดงภาพการเดินทางในอวกาศในปี 1902 หลายสิบปีก่อนที่จรวดลำแรกที่สามารถครอบคลุมระยะทางไกลได้ถูกสร้างขึ้นและมากกว่าครึ่ง ศตวรรษก่อนที่ใครบางคนจะคิดค้นการออกแบบที่สามารถส่งมนุษย์ไปยังอวกาศได้ หากยังไม่เพียงพอเขายังวาดภาพดาวอังคารที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ต่างดาวบนหน้าจอ Melies เป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่แท้จริงและผลงานของเขาบ่งบอกถึงสถิตยศาสตร์ในยุคแรก ๆ และความสมจริงที่มีมนต์ขลังและความหลงใหลในรูปทรงเรขาคณิตนั้นแทบจะสะกดจิต มีให้บริการทั้งในรูปแบบขาวดำและสีบน YouTube และฉันขอแนะนำคนก่อนหน้านี้เนื่องจากคนรุ่นหลังรู้สึกว่าถูกขโมยของจริงเนื่องจากกระบวนการบูรณะที่เป็นนิรันดร์

16. เจตน์

ฉันตั้งสมมติฐานสถานการณ์สมมติว่าคริสมาร์กเกอร์เห็นลาเจทีที่โรงละครท้องถิ่นในวันหนึ่งตอนเป็นเด็กและอีกหลายปีต่อมาหากเขาถูกส่งตัวกลับไปในช่วงเวลาหนึ่งและจะรู้ว่าเขาเป็นผู้สร้างเขาจะเปลี่ยนวิธีการแสดงของภาพยนตร์หรือไม่ ทำ? ฉันได้ยินมาว่าเขาไม่สามารถซื้อกล้องวิดีโอได้และด้วยเหตุนี้จึงเลือกที่จะรวบรวมภาพนิ่งซึ่งฉันคิดว่ามันเข้ากันได้ดีกับความไม่หยุดนิ่งของเวลาจากมุมมองของตัวเอก สิ่งที่น่าสนใจคือตามที่เขาสร้างขึ้นมาเขาทำไม่ได้เพราะไม่ว่าการเดินทางข้ามเวลาจะคลุมเครือและเลื่อนลอยเพียงใดในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่มีทางหนีจากปัจจุบันได้ ระนาบการดำรงอยู่ของคุณถูก จำกัด อยู่ในปัจจุบันซึ่งอาจเป็นสิ่งเดียวที่สำคัญเพราะเป็นสิ่งเดียวที่สามารถส่งผลกระทบต่อคุณได้ La Jetee เป็นการทดลองแทบไม่มีอะไรที่สมจริงเกี่ยวกับภาพยนตร์ หลักฐานกระบวนการความรักทุกอย่างเป็นเพียงการหลอกลวง

15. อเล็กเซีย

เริ่มต้นด้วย 'Alexia' สาวสั้นชาวอาร์เจนไตน์ที่มีพล็อตสยองขวัญบนโซเชียลมีเดีย - ไซเบอร์ มันมีเรื่องราวเหนือธรรมชาติของเหตุการณ์ซึ่งขาดความสมจริง แต่ประกอบขึ้นด้วยข้อบกพร่องด้วยความใส่ใจในรายละเอียด อเล็กเซียเป็นเด็กผู้หญิงที่ฆ่าตัวตายหลังจากที่แฟนของเธอ (ผู้นำ) เลิกกับเธอและเราเห็นว่าเขาผ่านโปรไฟล์ของเธอซึ่งเป็นสัญญาณของความรู้สึกผิดและความเสน่หาที่อาจอยู่ภายใน หลังจากคุยกับแฟนคนปัจจุบันของเขาทางออนไลน์เขาก็ตัดสินใจที่จะเลิกเป็นเพื่อนกับอเล็กเซียซึ่งส่งผลให้คอมพิวเตอร์ของเขายุ่งเหยิงและข้อความจากอเล็กเซียผู้ตายรวมถึงรูปภาพที่ฉีกออกจาก 'Ringu' ด้วย

งานกล้องและการตัดต่อเป็นเรื่องมหัศจรรย์ด้วยการถ่ายภาพระยะใกล้ที่จับภาพความสับสนในสายตาของผู้นำและความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นผ่านนิ้วมือและการเคลื่อนไหวของเคอร์เซอร์ที่ล่าช้า มุมกล้องและการสลับใช้งานมากเกินไปเล็กน้อย แต่พวกเขาขอความสนใจในปริมาณที่เหมาะสมและประสบความสำเร็จในการสร้างอารมณ์ที่น่างงงวย ในทางเทคนิคแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เสียงที่ไพเราะด้วย VFX แม้จะมีงบประมาณที่ไม่หลอกลวงสติปัญญาของผู้ชม แต่ภาพผีและม่านตาก็เป็นความสำเร็จที่ดี อเล็กเซียกลายเป็นมากกว่าไวรัสที่สร้างความสับสนให้กับคอมพิวเตอร์และความคาดหวังในตอนท้ายนั้นน่ากลัวและทำให้คุณต้องไตร่ตรองถึงชะตากรรมของผู้นำ บทภาพยนตร์ไม่มีอะไรยอดเยี่ยมและต้องอาศัยความหวาดกลัว แต่ผลกระทบที่แท้จริงของภาพยนตร์จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อคุณเชื่อมโยงกับเรื่องนี้ในระดับที่ธรรมดากว่าโดยคิดถึงเรื่องนี้โดยไม่เอนเอียงไปทางด้านเหนือธรรมชาติ

14. คนยิ้ม

‘The Smiling Man’ นำเด็กมาต่อสู้กับปีศาจและเด็กคนนั้นไม่มีพลังพิเศษหรือความสามารถที่มีลักษณะเหมือนการสะบัดฮอลลีวูด ไม่เด็กถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเผชิญหน้ากับความชั่วร้ายที่บริสุทธิ์และการกำเนิดของความหวาดกลัวเนื่องจากคำว่า“ ความกลัว” จำกัด เฉพาะผีและแม่มดในช่วงวัยเด็กและทั้งหมดนี้เกิดขึ้นท่ามกลางความตาย ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับพล็อตเรื่องนี้เพราะไม่มีวิธีใดที่เป็นไปได้ในการมุ่งเน้นไปที่จุดสำคัญในรันไทม์ 7 นาทีเนื่องจากจะทำให้เสียประสบการณ์โดยสิ้นเชิง

การบุกรุกเป็นเรื่องปกติของภาพยนตร์สยองขวัญและสิ่งที่ทำให้บางเรื่องโดดเด่นคือวิธีการถ่ายทำ ตั้งแต่เริ่มต้นคุณจะได้รับความประทับใจจากการปรากฏตัวของพลังเหนือธรรมชาติ แต่สิ่งที่คุณค้นพบคือรูปลักษณ์ทางกายภาพของมันไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่มีแก๊สหรือสิ่งที่มองไม่เห็น มันใช้กลอุบายทุกอย่างในหนังสือสำหรับตัวตลกเพื่อหลอกล่อเด็ก ๆ ให้ไปสู่เหตุการณ์ที่โชคร้ายที่สุดและการรักษานี้อาจไม่ก่อให้เกิดความหวาดกลัว แต่เป็นการรบกวนคุณและภาพยนตร์สยองขวัญจะใช้งานได้ก็ต่อเมื่อมันยังคงอยู่ในใจของคุณหลังจากที่คุณทำเสร็จแล้ว มัน. ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้กำหนดไว้สำหรับบุคคลใดก็ตามที่มีแนวโน้มที่จะไม่มั่นคงใน บริษัท ตัวตลก

13. เขาเอาผิวของเขาออกเพื่อฉัน

หากต้องการวางไว้ภายใต้ความสยองขวัญเพียงอย่างเดียวจะเป็นเรื่องที่น่าเสียดายนี่คือส่วนหนึ่งของรายการที่เราจะทิ้งความสยองขวัญแบบเดิม ๆ ที่ทรุดโทรมทิ้งไว้และมุ่งเน้นไปที่ความสยองขวัญที่เกิดจากสสารและคุณสมบัติที่สมจริง หนังสั้นความยาว 12 นาทีมีชื่อเรื่องและเน้นไปที่ผู้ชายที่ถอดเสื้อเพื่อพิสูจน์ความรักที่เขามีต่อแฟนสาว ได้รับการสนับสนุนจากการแต่งหน้าที่ยอดเยี่ยมและการใช้ CGI เป็นศูนย์ตัวเอกที่ไม่มีผิวจึงเป็นภาพที่น่าจับตามอง (ในแง่ของเทคนิคสำหรับผู้ชมและอารมณ์สำหรับแฟนสาวของเขาซึ่งไม่สามารถแสดงปฏิกิริยาของเธอต่อความงามอันท่วมท้นของเขาได้) ผู้ชายที่ไม่มีผิวจะอยู่ภายใต้ผิวหนังของคุณ (ตั้งใจเล่นสำนวน) แต่สิ่งนี้ค่อยๆถูกระบายออกมาโดยการยอมรับของทั้งคู่ต่อสถานการณ์ที่ทำงานได้ดีเหมือนหนังตลกมืด ยิ่งไปกว่านั้นในภาพยนตร์เรื่องนี้มีความตึงเครียดมากขึ้นเรื่อย ๆ และแฟชั่นก็เริ่มเสื่อมโทรมทิ้งร่องรอยของมันไว้ทุกที่ร่องรอยที่พวกเขาไม่ต้องการรู้สึกเพราะพวกเขาไม่สบายใจกับมันอีกต่อไป

ภาพยนตร์เรื่องนี้น่ารักด้วยการเขียนบทการแสดงและการใช้กล้องถ่ายรูปที่ไร้ที่ติ (ฉากโคลสอัพของเนื้อทอดและภาพพิมพ์ยาวทั่วบ้านนั้นฉลาดมาก) และสามารถตีความได้ว่าเป็นอุปมาเพื่อความโปร่งใส การที่เขาถอดเสื้อของเขาผู้นำจะปลดเปลื้องทุกอย่างและยังคงซื่อสัตย์ต่อความสัมพันธ์ของพวกเขาด้วยการเปิดใจแม้ว่าคู่ของเขาจะไม่ตอบสนอง ในตอนแรกพวกเขาสนิทสนมกันมากขึ้นกับความจริงที่ยกระดับความผูกพัน แต่เมื่อเวลาผ่านไปเราสังเกตเห็นความพึงพอใจในตัวเขาเนื่องจากคู่ของเขาเพียงช่วยแก้ไขเรื่องของเขา แต่ไม่เคยติดตามเขาจนถึงจุดที่มีความตึงเครียดระหว่างกันอย่างชัดเจนส่งผลให้ ฉากสุดท้ายที่น่าตกใจ

12. Canis

Canis เป็นหนังสั้นสยองขวัญสต็อปโมชันที่หมุนรอบตัวเด็กชายที่ติดอยู่ในบ้านที่ล้อมรอบไปด้วยสุนัขซึ่งน่าจะเป็นสัตว์เลี้ยงที่สมบูรณ์แบบสำหรับผีปอบใน ‘Night of the Living Dead’ มันดูเยือกเย็นน่าสะเทือนใจและเป็น NO ที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ที่ไม่สามารถทนต่อความรุนแรงได้เนื่องจากการสำรวจเลือดที่คิดไม่ถึง แต่ไม่ควรทำให้คุณเสียสมาธิจากผลงานชิ้นเอกที่เป็นอยู่ ฉากนี้ให้ความรู้สึกหลังวันสิ้นโลกเนื่องจากพล็อตเรื่องเอาชีวิตรอดเช่นการอนุรักษ์อาหารซากอารยธรรมการเกิดของมนุษย์สัตว์ที่อาละวาดและภาพขาวดำที่จางหายไป

ตัวละครทำจากลวดผ้าและไม้และมีชีวิตขึ้นมา (คำพูดที่รุนแรงมาก) ผ่านเทคนิคสต็อปโมชันโดย Anna Solanas และ Marc Riba แม้จะมีโทนสีที่ไม่เหมือนใคร แต่ก็มีตอนจบที่จำแนกสิ่งนี้ได้อย่างถูกต้องว่าเป็นเทพนิยายโดยมีส่วนของ 'นางฟ้า' ที่โดดเด่นราวกับเลือดในมหาสมุทร เรื่องราวแห่งวัยที่จะได้รับ“ R!” การจัดเรตเกี่ยวกับการข่มขืนความผิดปกติของสายพันธุ์การฆาตกรรมคนที่คุณรักการกินคนและชิ้นส่วนของร่างกายที่ถูกตัดขาดมันเป็นอะไรก็ได้นอกจากภาพยนตร์สำหรับเด็ก ในทางเทคนิคแล้วตัวเลือกอันดับ 1 ในรายการนี้มีรายละเอียดที่ไร้ที่ติในการผลิตและการออกแบบเสียงทุกรอยกรีดด้วยความบ้าคลั่งที่สมบูรณ์แบบและรูปลักษณ์เดียวสามารถถ่ายทอดเรื่องราวเบื้องหลังได้

เมื่อย้ายไปอยู่ในพล็อต Teo ต้องอยู่รอดพร้อมกับสุนัขและชายชรา (ซึ่งอาจเป็นปู่ของเขา) และพบว่ามันยากที่จะตกลงกับแรงดึงดูดของสถานการณ์ที่พวกเขาติดอยู่ทุกอย่างจะเปลี่ยนไปเมื่อความผิดพลาดนำไปสู่เขา การตายของผู้พิทักษ์ด้วยขากรรไกรของสุนัขป่าเถื่อนและเขาต้องก้าวขึ้นมาเพื่อปกป้องเขาและสุนัขของเขาด้วยการฆ่าผู้บุกรุก เขาถูกข่มขืนโดยผู้หญิงที่แต่งตัวเป็นสุนัขเพื่อเอาตัวรอดและต้องหันไปกินเนื้อสุนัขในขณะที่เราเห็นว่าสุนัขของเขาเริ่มกระสับกระส่ายและดุร้ายขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากความทุกข์ยากและสิ่งเดียวที่แยกมันออกและคนกินคนอื่น ๆ ก็คือ เป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอก เรื่องราวจะกลายเป็นช่วงที่แปลกประหลาดและน่าวิตกซึ่งในที่สุดก็บ่งบอกถึงความสำเร็จของการเปลี่ยนแปลงของเตโอเป็นผู้ชายและพร้อมที่จะออกไปสู่โลกใบนี้

11. FUCKKKYOUU

‘FUCKKKYOUU’ เป็นภาพยนตร์แนวเซอร์เรียลิสต์ที่น่าสับสนและเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอิทธิพลของหนังสยองขวัญของลินเชียน ถ่ายด้วยภาพขาวดำแบบเม็ดเล็ก ๆ พร้อมภาพเบลอและคะแนนโดย Flying Lotus ที่เล่นซิมโฟนีของ ‘Eraserhead’ นี่คือภาพยนตร์ที่ลินช์ภาคภูมิใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการวางแนวทางที่ชวนให้นึกถึงการตวัดสยองขวัญในยุค 30-40 และสิ่งมีชีวิตที่เสียโฉมคล้าย ‘The Elephant Man’ ฉันพบว่ามันยากที่จะสร้างทฤษฎีที่อธิบายเหตุการณ์และเซลล์สมองของฉันถูกดึงดูดโดย Element of Surprise อย่างสมบูรณ์และฉันต้องอ้างถึงแหล่งข้อมูลเสมือนจริง โดยทั่วไปภาพยนตร์เรื่องนี้หมุนรอบสิ่งมีชีวิตคล้ายมนุษย์ที่ต่อสู้กับอัตลักษณ์และเพศของมันเมื่อต้องเผชิญกับการปฏิเสธซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงกันอดีตที่ผ่านมากำลังจะหมดไปจากความเป็นจริงหลังจากที่มันถูกเปลี่ยนโดยการฉีดยาที่เราแสดงในตอนแรก

หนังเต็มไปด้วยความเจ็บปวดที่ร้องโหยหวนและความสิ้นหวังที่โหยหวนพร้อมกับดนตรีที่ไร้วิญญาณที่สามารถรบกวนจิตใจของคนที่มีสติสัมปชัญญะได้ ชื่อของหนังเป็นเรื่องตลกภายในและเกิดขึ้นในช่วงหนึ่งที่ Flying Lotus กำลังอัดเพลงแบบสุ่มและหนึ่งในนั้นฟังดูเหมือน“ F * ck you” นอกจากนี้ยังสามารถตีความได้ว่าเป็นเสียงร้องสุดท้ายของสิ่งมีชีวิตกลายพันธุ์ซึ่งเป็นคำตอบที่เหมาะสมสำหรับพืชเหล่านั้นที่ฉีกขาดผ่านเขา เมื่อสูญเสียคำพูดฉันทำได้แค่ขอให้คุณตรวจสอบด้วยตัวคุณเองเพราะประสบการณ์นั้นโลดโผนและแม้ว่าคุณอาจจะไม่ได้ทำอะไรเลย แต่มันจะทำให้สมองของคุณระเบิด ใช้คำพูดของฉันมัน!

10. ช่วงเวลาตัด

ฉันจะทำให้รายการ 'Cutting Moments' สูงขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากภาพและเนื้อหาที่รบกวนสูง แต่ 'The Big Shave' ที่เป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับสิ่งนี้มีผลกระทบมากขึ้นในช่วงเวลาที่มีเพียง Peckinpah เท่านั้นที่กล้าใช้ สีแดงมากกว่าปกติ ช่วงเวลาแห่งการตัดต่อหมุนไปรอบ ๆ ครอบครัวชาวอเมริกันที่ดูปกติจากภายนอก ชายคนหนึ่งภรรยาของเขาและลูกชายของพวกเขา แต่ต้องทนทุกข์ทรมานจากปัญหาที่สร้างความเสียหายให้กับครอบครัวจำนวนมากในสังคมตะวันตกซึ่งส่งผลให้เกิดข่าวพาดหัวที่ทำให้คุณหวั่นไหว

ซาราห์และแพทริคใช้ชีวิตด้วยอารมณ์ที่เก็บกดและชอบอยู่อย่างโดดเดี่ยวโดยแพทริคปฏิเสธการมีอยู่ของซาร่าห์โดยสิ้นเชิง ความเย็นชาระหว่างพวกเขาทั้งในระดับร่างกายและอารมณ์โดยแพทริคเบี่ยงเบนความต้องการทางเพศต่อลูกชายของเขาในช่วงเหตุการณ์ที่นำเสนออย่างคลุมเครือ ซาร่าห์พยายามแต่งตัวในลักษณะเร้าอารมณ์เพื่อเอาใจแพทริค แต่เมื่อความพยายามนี้ล้มเหลวความมั่นคงทางจิตใจของเธอก็เช่นกัน ในสภาพที่ทรุดโทรมอย่างสิ้นเชิงเธอหลงระเริงกับการทำร้ายตัวเองอย่างรุนแรงเป็นทางเลือกสุดท้ายซึ่งตามมาด้วยเหตุการณ์ที่คิดไม่ถึงและจะส่งผลต่อคำว่า 'Antrichist' ของ Lars von Trier ในระดับหนึ่ง

9. บิ๊กโกน

ภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของ Martin Scorsese เป็นคำนำที่สมบูรณ์แบบสำหรับอาชีพของเขา เต็มไปด้วยเนื้อหาย่อยของบาปหัวรุนแรงคาทอลิกที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาการตายทางร่างกายและการต่อสู้ภายในระหว่างศรัทธาและความเป็นจริงที่ซ้อนทับกันโดยประเด็นของความรุนแรงความแข็งแกร่งและความตึงเครียด ภาพยนตร์ทั้งเรื่องตั้งอยู่ในห้องน้ำและในรันไทม์ 5 นาที 'The Big Shave' เกี่ยวข้องกับชายคนหนึ่งที่ฟอกใบหน้าสองครั้งครั้งหนึ่งด้วยความตั้งใจที่จะกำจัดขนบนใบหน้าและในครั้งต่อไปด้วยความตั้งใจที่จะกำจัด ตัวเขาเอง. เป็นการทดลองและมีช็อตโคลสอัพมากเกินไปกว่าที่สกอร์เซซีจะใช้ตามปกติ แต่เขาปรับสมดุลระหว่างการแสดงทางตรง (กระจก) และทางอ้อม (ใบมีดโกน) ของการแสดงทำให้มีเอกลักษณ์แตกต่างจากภาพยนตร์ฮิปปี้ฉูดฉาด .

ตอนนี้ฉันจะพูดถึงพล็อตเรื่องนี้เนื่องจากมันทำงานเป็นคำเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ในชื่อทางเลือก 'Viet 67' ที่แสดงในตอนท้ายเครดิต เวียด 67 เป็นการอ้างอิงถึงสงครามเวียดนามซึ่งเป็นประเด็นที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากในช่วงเวลานี้โดยมีภาพที่ชัดเจนของสงครามและประธานาธิบดีจอห์นสันถูกเปิดเผยต่อประเทศ การตัดตัวเองสะท้อนให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมในการทำลายล้างของสหรัฐฯในสงครามซึ่งส่งผลให้มีการสูญเสียชีวิตชาวอเมริกันถึง 1 ล้านคนผู้ชายที่เป็นคนธรรมดาเหมือนผู้ชมและมีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่พวกเขาต้องเผชิญ

8. ละครเรื่องศักดิ์สิทธิ์

ชิ้นส่วนของภาพยนตร์ที่น่าขยะแขยงและเลวทรามอย่างยิ่ง Melodrama Sacramental เป็นการบันทึกบทละครของ Alejandro Jodorowsky ที่มีชื่อเดียวกันกับกลุ่มการแสดงละคร The Panic Movement ความยาว 17 นาที กลุ่มนี้ถือได้ว่าเป็นลัทธิและแรงจูงใจของพวกเขาคือเพื่อบรรลุสิ่งที่ Bunuel และ Dali ทำในช่วงทศวรรษที่ 20 โดยผู้ชมที่ตกตะลึงและฟื้นฟูลัทธิเหนือจริงซึ่งกลายเป็นชนชั้นกลางเล็ก ๆ โดยหลักแล้ว Jodorowsky แต่งกายเป็นนักขี่มอเตอร์ไซค์และให้ความสำคัญกับเขาผ่าลำคอของห่านสองตัวเทปงูสองตัวที่หน้าอกของเขาและให้ตัวเองถูกถอดและแส้ ฉากอื่น ๆ รวมถึงผู้หญิงเปลือยที่ปกคลุมไปด้วยน้ำผึ้งไก่ที่ถูกตรึงกางเขนการจัดฉากฆาตกรรมแรบไบโยนียักษ์โยนเต่าที่มีชีวิตเข้าใส่ผู้ชมและแอปริคอตกระป๋อง

ในการปลอมตัวของความคิดริเริ่มสั้น ๆ นี้เกี่ยวข้องกับความโหดร้ายของสัตว์และนามธรรมทางเพศ แต่แตกต่างจากผลงานของ Bunuel ที่จบลงด้วยความดิบดังนั้นจึงไม่ทำให้ตกใจหรือยืมสิ่งที่น่าสมเพชเหนือจริงไปสู่รูปแบบงานศิลปะ มันใช้งานได้เหมือน ‘Human Centipede’ หรือ ‘A Serbian Film’ เพื่อใช้ความสยองขวัญทางกายภาพที่ไร้จุดหมายเพื่อไม่ให้เกิดอะไรขึ้นและนี่เป็นข้อพิสูจน์อย่างท่วมท้นถึงวิสัยทัศน์ที่งดงามแปลกตาของ Jodorowsky ซึ่งถ่ายทอดผ่าน ‘El Topo’ และ ‘The Holy Mountain’ ฉันไม่ชอบมันฉันพูดกับ Rick Blaine“ ถ้าฉันคิดว่าฉันอาจจะทำได้”

7. ผู้ชายหกคนป่วยหกครั้ง

เดวิดลินช์ ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างด้วยงบประมาณ 200 ดอลลาร์เป็นภาพยนตร์แอนิเมชันขนาดสั้นที่ทำให้เขาได้รับรางวัลอนุสรณ์จากการประกวดภาพวาดและประติมากรรมเชิงทดลองของโรงเรียนภาพยนตร์ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยภาพวาดแอนิเมชั่นซึ่งแสดงให้เห็นร่าง dysmorphic หกตัวที่สำรอกออกมาตามลำดับพร้อมกับเสียงไซเรนที่ดังอยู่ด้านหลัง นักวิจารณ์อธิบายว่าเป็นกระบวนทัศน์ที่เป็นประโยชน์สำหรับความรู้สึกในการเล่าเรื่องของ Lynch โดยหลายคนชี้ถึงความคล้ายคลึงกันที่ใช้ร่วมกับ 'Eraserhead'

พล็อตจริง (เพื่อความสะดวก) ดำเนินไปหนึ่งนาทีด้วยสถานะของตัวเลขที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอวัยวะภายในของพวกเขาจะมองเห็นได้และท้องของพวกเขาเต็มไปด้วยสารสีสดใสซึ่งไหลขึ้นสู่ศีรษะทำให้พวกเขาอาเจียน และจะเล่น 4 ครั้งเพื่อคำนวณรันไทม์ 4 นาที สังเกตเห็นสิ่งที่ปรากฏผิดปกติความตั้งใจที่จะรังเกียจ (อาเจียน) การใช้ความน่ากลัวทางกายภาพ (การแสดงอวัยวะภายใน) การออกแบบเสียงที่เฟื่องฟูซึ่งมีอยู่ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้และส่วนที่ตลกคือผู้ชมบางคนอาจรู้สึกไม่สบายหรือสับสนหลังจากดู สิ่งนี้และคนที่เหมาะสมกับมันอย่างสมบูรณ์แบบไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกกับคุณและคุณเป็นตัวแทนของคนป่วยทั้งหกคน

6. ความรักมีอยู่จริง

แม้ว่าจะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ด้วยตัวของเขาเอง แต่มอริซเปียลัตก็ยังคงมีชื่อเสียงในวงกว้างเช่นเดียวกับที่เขาหลีกเลี่ยงกฎของภาพยนตร์ที่มีอยู่ก่อน แต่ผู้ที่คุ้นเคยกับผลงานของเขาจะเข้าใจว่าอิทธิพลของเขาที่มีต่อภาพยนตร์สมัยใหม่นับไม่ถ้วนเป็นอย่างไร เป็นการยากที่จะรวม Pialat ให้เป็นหมวดหมู่ที่เป็นรูปธรรมเนื่องจากภาพยนตร์ของเขามีรากฐานมาจากความสมจริงและไม่เน้นอารมณ์และมีความหนาแน่นทางอารมณ์มากจนดูเหมือนเป็นทางการ ผลงานชิ้นแรกสุดของเขาคือสารคดีสั้นความยาว 20 นาที L’Amour Existe ซึ่งเป็นคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับการแผ่กิ่งก้านสาขาในเมืองในฝรั่งเศสหลังสงครามและความขัดแย้งทางชนชั้น มันสร้างช็อตโดยการบรรยายภาพของความเป็นจริงที่เลวร้ายของการพัฒนาของชาวปารีสโดยมีพื้นที่ชานเมืองที่สลายตัวโดยไม่สนใจพร้อมเสียงพากย์โดย Jean-Loup Reynold Pialat เน้นย้ำด้วยความอดทนอย่างละเอียดว่าชีวิตที่น่ากลัวในย่านชานเมืองเป็นอย่างไรในยุคหลังสงครามเมื่อโฆษณาเข้ามาแทนที่ความเป็นจริงและผู้คนก็ยอมรับชีวิตที่เป็นวัตถุและน่าเบื่อหน่าย

L’amour Existe ยังชี้ให้เห็นว่าชนชั้นกลางและระดับสูงของปารีสมีการศึกษาที่ดีขึ้นไม่เพียง แต่ในด้านวิชาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมในขณะที่เด็ก ๆ ในเขตชานเมืองขาดการเข้าถึงโรงละครหรือห้องแสดงคอนเสิร์ต Pialat อธิบายถึงอาคารที่อยู่อาศัยใหม่ที่ผุดขึ้นอย่างรวดเร็วในฐานะ 'ค่ายกักกัน' ที่มีหน้าต่างแนวนอนเล็ก ๆ ซึ่งไม่มีอะไรให้ดู ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ได้รับรางวัลในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสและ Prix Lumieres Maurice Pialat ได้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่องเช่น A Nos Amours และ Sous le Soleil de Satan ซึ่งได้รับรางวัล Palme d’Or ที่เมืองคานส์

5. บุหรี่และกาแฟ

แม้ว่าบุหรี่ & กาแฟเป็นเพียง พี.ที. แอนเดอร์สัน หลังกล้องเป็นครั้งที่สองมันไม่รู้สึกเหมือนเป็นงานมือสมัครเล่นเลย ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในร้านอาหารเกือบทั้งหมดและเราได้รับการแนะนำขั้นตอนเกี่ยวกับตัวละครห้าตัวเรื่องราวของพวกเขาและโน้ตมูลค่า $ 20 ที่เชื่อมโยงพวกเขา มีชายผู้ตึงเครียดและกระวนกระวายใจที่เล่าเรื่องราวของเขาโดยขอความช่วยเหลือจากเพื่อนเก่าที่มีอารมณ์ขันซึ่งมีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษเกี่ยวกับการรอจนกว่ากาแฟจะรินและบุหรี่จะถูกจุดมิฉะนั้นการสนทนาจะไม่มีความหมายที่แท้จริง ในคูหาอื่นมีคู่ฮันนีมูนคู่หนึ่งของพวกเขาที่สูญเสียเงินทั้งหมดหลังจากที่ภรรยาใช้เงินทั้งหมดจากการพนัน หลังจากนั้นไม่นานชายร่างท้วมที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกับคนอื่น ๆ ก็เดินเข้าไปในร้านอาหาร อย่างไรก็ตามเมื่อมีการเรียกเก็บเงิน $ 20 จากตัวละครตัวหนึ่งไปยังอีกตัวละครหนึ่งเราจึงได้รู้ว่าพวกเขาอาจเชื่อมโยงกัน

สั้น 23 นาทีนี้มีเรื่องราวเพียงพอสำหรับภาพยนตร์ก่อนหน้านี้และอีกเรื่องหลังจากนั้น บทสนทนาการจัดเฟรมและช่างกล้องในภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่ามีคนที่รู้ว่าเขาต้องการอะไร คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการใช้การติดตามสำหรับการแบ่งฉาก การแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ดีเป็นพิเศษ ต่อมาแอนเดอร์สันได้ดัดแปลงและขยายขนาดสั้นนี้เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเต็มเรื่อง ‘Hard Eight’ - การร่วมทุนครั้งต่อไปของเขา

4. หกนักกีฬา

Martin McDonagh ผู้กำกับ In Bruges และ Seven Psychopaths เริ่มต้นด้วยการสร้างภาพยนตร์ตลกสีดำความยาว 27 นาทีในไอร์แลนด์ชื่อว่า Six Shooter ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์และเป็นหนึ่งในหนังสั้นที่รู้จักกันดีที่สุด เวลา. เกือบจะน่าแปลกใจที่ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่เต็มไปด้วยความตายและการสูญเสียส่วนบุคคลสามารถจัดการได้ตลกและแสดงออกในเวลาเดียวกันได้อย่างไร สั้น ๆ นั้นสร้างขึ้นมาอย่างดีและชาญฉลาดเพื่อให้อารมณ์ขันรู้สึกแตกต่างจากหนังตลกดำทั้งในอเมริกาและอังกฤษ เป็นไปตามชายสูงวัย Donnelly ซึ่งเพิ่งสูญเสียภรรยาของเขาไปและในระหว่างนั่งรถไฟกลับจากโรงพยาบาลเขาพบว่าตัวเองกำลังนั่งอยู่กับเด็กวัยรุ่นจอมเงาะป่าที่แม่เพิ่งเสียชีวิต ที่นั่งข้างๆพวกเขาเป็นคู่สามีภรรยาที่เศร้าหมองที่เพิ่งสูญเสียลูกเกิดใหม่

อย่างไรก็ตามสภาพแวดล้อมที่ดูน่ากลัวนี้จะเปลี่ยนไปในไม่ช้าและสิ่งต่าง ๆ ก็ยุ่งเหยิงและสนุกขึ้นในเวลาเดียวกันด้วยการเปิดเผยการฆาตกรรมการฆ่าตัวตายการต่อสู้ด้วยปืนกับตำรวจการระเบิดวัวและการตายของสัตว์เลี้ยง ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของ McDonagh ก็ไม่จำเป็นต้องมีเหตุผลเพิ่มเติมในการรับชมผลงานชิ้นเอกนี้ อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นรูปแบบการรับชมที่จำเป็นสำหรับทุกคนที่ชื่นชอบภาพยนตร์ตลกสีดำที่ชาญฉลาดซึ่งหมายถึงทุกคน

3. ผู้หญิง Coquette

Jean-Luc Godard อาจเป็นผู้กำกับ New Wave ที่มีผลงานมากที่สุดในบรรดาผู้กำกับ New Wave ได้สร้างภาพยนตร์มาตั้งแต่ปี 1950 ด้วยความคิดสร้างสรรค์เช่นเดิม จนถึงขณะนี้เขากำกับภาพยนตร์มากกว่าร้อยเรื่องรวมถึงการดูถูก, Breathless และ Band of Outsiders แต่ Godard เริ่มต้นเส้นทางการกำกับของเขาด้วยภาพยนตร์สั้นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Une Femme Coquette ในปี 1955 โดยอิงจากเรื่องราวของ Maupassant หนังสั้นขาวดำ 9 นาทีติดตามผู้หญิงที่แต่งงานแล้วในขณะที่เธอถูกล่อลวงให้จีบ คนแปลกหน้าหลังจากเห็นโสเภณีดึงดูดผู้ชายจากหน้าต่างเหนือถนนอย่างสง่างาม เธอประทับใจอย่างยิ่งกับวิธีที่สง่างามในการดึงดูดผู้หญิงคนแปลกหน้าด้วยรอยยิ้มสบาย ๆ แต่น่าดึงดูดใจซึ่งอาจหมายถึง“ ช่างเป็นวันที่สวยงามจริงๆ!”

เมื่อได้เห็นสิ่งนี้แล้วเธอก็ตัดสินใจที่จะยิ้มอย่างยั่วยวนใส่ชายคนต่อไปที่เธอเห็น Une Femme Coquette ชวนให้นึกถึงผลงานยุคแรก ๆ ของ Godard - ด้วยซาวด์แทร็กที่เร้าใจขับเคลื่อนด้วยบทสนทนาที่ชัดเจนภาพมุมกว้างและการตัดต่อที่ค่อนข้างรวดเร็ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกคิดว่าจะหายไปเป็นเวลานานจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เมื่อปรากฏบน YouTube สั้น ๆ ยังมีจี้โดย Godard วัย 24 ปีซึ่งน่าจะมีเหตุผลเพียงพอสำหรับ cinephiles ในการตรวจสอบ (ดูมัน ที่นี่ )

2. รถราง

Krzysztof Kieslowski ทำให้ Tramwaj เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สั้นที่ดีที่สุดในขณะที่เขายังเป็นนักเรียนในโรงเรียนภาพยนตร์ ในภาพยนตร์ยาว 5 นาทีเรื่องนี้เราติดตามชายหนุ่มในคืนฤดูหนาวขณะที่เขานั่งรถรางซึ่งเขาสังเกตเห็นเด็กสาวสวยนั่งอยู่คนเดียว ดวงตาของพวกเขาสบกันหญิงสาวดูเหมือนจะไม่สบายใจในตอนแรก แต่ค่อยๆอุ่นขึ้นเมื่อเขาปิดประตูรถรางเพื่อดูว่าอากาศทำให้เธอหนาวได้อย่างไรจากนั้นก็เริ่มเคี้ยวก้อนน้ำตาลอย่างเด็ก ๆ แต่ก่อนที่จะเกิดอะไรขึ้นรถรางก็มาถึงป้ายของชายคนนั้นและเขาก็ลงจากรถ เขารู้สึกเสียใจทันทีที่พลาดช่วงเวลาที่เหมาะสมเช่นนี้และเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าหาหญิงสาวเขาจึงวิ่งตามรถรางไปข้างหลังเพื่อหวังจะจับเธอ ในตอนแรกเราเคยเห็นชายคนนี้ยืนอยู่คนเดียวในคลับที่ทุกคนเต้นรำกันและดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีช่วงเวลาดีๆ เขาคงไม่โชคดีมากที่มีผู้หญิงคนนี้ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาต้องรู้สึกเสียใจอย่างหนักและด้วยเหตุนี้เขาจึงวิ่งอย่างหุนหันพลันแล่น

การใช้งานเกือบทุกครั้งมีอย่างน้อยหนึ่งครั้งก็รู้สึกอบอุ่นเหมือนกันเมื่อได้เห็นคนแปลกหน้าแบบสุ่มคนที่แตกต่างจากคนอื่น ๆ คนที่น่าสนใจจนเราอยากรู้จักพวกเขา สถานการณ์เดียวกันนี้ยังแสดงออกโดยนายเบิร์นสไตน์ใน Citizen Kane เมื่อเขาบอกว่าเขายังจำเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาเห็นได้เพียงเสี้ยววินาทีเมื่อเขายังเด็กโดยสวมชุดสีขาวบนเรือเฟอร์รี่ นอกเหนือจากพล็อตเรื่องแล้วสิ่งที่ทำให้เรื่องสั้นน่าสนใจคือความสามารถอันชาญฉลาดของ Kieslowski หลังกล้องและพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการเล่าเรื่อง Kieslowski ได้กลายเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโรงภาพยนตร์ Arthouse และได้สร้างผลงานยอดเยี่ยมเช่น The Dekalog และไตรภาค Trois Couleurs

1. สุนัขพันธุ์ Andalusian

สุนัขพันธุ์ Andalusian เป็นสายพันธุ์ที่มีต้นกำเนิดในสเปนซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Luis Bunuel และ Salvador Dali สองผู้สร้างภาพยนตร์สั้นที่ยิ่งใหญ่เรื่องนี้ ในคาบสมุทรไอบีเรียมีภาพวาดในถ้ำที่แสดงถึงสุนัขที่มีความคล้ายคลึงกับสุนัขสายพันธุ์นี้มากและตรงไปตรงมาองค์ประกอบของความเป็นจริงหมอกจากภาพวาดในถ้ำเป็นสิ่งเดียวที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืมมาจากการดำรงอยู่ของสุนัขแอนดาลูเซีย แม้ว่าการเคลื่อนไหวแบบเซอร์เรียลิสต์จะเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 แล้ว แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในการดึงดูดความสนใจจากทั่วโลกและ Bunuel-Dali ประสบความสำเร็จด้วยการสร้างความตกตะลึงให้กับผู้ชมด้วยภาพที่ไม่ได้แสดงถึงอะไรนอกจากการปราบปรามความคิดสร้างสรรค์

จากภาพระยะใกล้ที่เปิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวของตัว Bunuel เองการกรีดตาของผู้หญิงคนหนึ่งด้วยอารมณ์ขันที่ล้นทะลักกวนสมองของคุณไปจนถึงภาพสุดท้ายของคู่สามีภรรยาที่ตายไปแล้วที่ฝังอยู่ในหาดทรายภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยลดความเข้มข้นลงเลยแม้แต่ครั้งเดียว อาจโต้แย้งเกี่ยวกับรูปแบบที่ไร้เหตุผลของฉากที่ช่วยให้เกิดสิ่งนั้นได้สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าพวกเขาจัดเรียงอย่างไรในลักษณะที่ทำให้พวกเขามีความต่อเนื่องที่เหมาะสม เทคนิคและภาพของความน่ากลัวของร่างกายในฉากส่วนใหญ่ได้รับการศึกษาและนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ อีกนับไม่ถ้วนที่สร้างขึ้นจากความฝันหรือรูปแบบของความสยองขวัญ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ 'Oldboy', 'Spellbound', 'Quills' และ 'The Blood of a Poet' แม้ว่าคำวิจารณ์จำนวนมากได้นำทฤษฎีต่างๆมาใช้เพื่ออธิบายเหตุการณ์ในภาพยนตร์ แต่พวกเขาก็ถูก จำกัด ไว้ที่คำว่า 'ทฤษฎี' โดยที่ Bunuel หัวเราะออกมาจากคำอธิบายที่เป็นไปได้