ภาพยนตร์สารคดีศิลปะที่ดีที่สุด 8 เรื่องใน Netflix ตอนนี้

ดูเหมือนว่า Netflix กำลังปฏิบัติภารกิจที่จะทำให้ทุกอย่างพร้อมใช้งานภายใต้ดวงอาทิตย์ในรายการของพวกเขา หากคุณอยู่ในกลุ่มคนที่เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งกังวลว่าจะสูญเสียการเชื่อมต่อกับความคิดสร้างสรรค์ Netflix มีวิธีแก้ไข เป็นเรื่องธรรมดาที่เราจะสูญเสียความเชื่อมโยงกับศิลปะและความคิดทางศิลปะอย่างแท้จริง แต่ Netflix แสดงรายการงานศิลปะที่น่าทึ่งมากมาย สารคดี ให้เราชม. พวกเขาให้เราได้พักผ่อนจากสิ่งปกติที่เราเคยดู และสำหรับผู้ที่สนใจโลกแห่งศิลปะอย่างแท้จริงสารคดีเหล่านี้จะเปิดโลกกว้างของข้อมูลและข้อมูลเชิงลึก จากทั้งหมดที่กล่าวไปตอนนี้นี่คือรายชื่อภาพยนตร์สารคดีศิลปะที่ดีจริงๆบน Netflix ที่พร้อมให้สตรีมได้ในขณะนี้

8. บทคัดย่อ: ศิลปะแห่งการออกแบบ (2017)

‘บทคัดย่อ: ศิลปะแห่งการออกแบบ’ เป็นอัญมณีสำหรับนักออกแบบและสำหรับคนที่อยากรู้อยากเห็นมันเป็นห้องเก็บข้อมูลเกี่ยวกับ การออกแบบ ‘ทั้งในทางปฏิบัติและสุนทรียภาพ Netflix ได้ทุ่มเทให้กับซีรีส์ต้นฉบับทั้งหมดเพื่อสำรวจแง่มุมต่างๆของการสร้างสรรค์ภายใต้คำว่า 'การออกแบบ' เพียงคำเดียวสารคดีนี้นำเสนอนักออกแบบที่มีนวัตกรรมมากที่สุดที่ทำงานในยุคของเรารวมถึงนักวาดภาพประกอบ Christoph Niemann นักออกแบบรองเท้าผ้าใบ Tinker Hatfield ผู้ออกแบบเวที Es Devlin, สถาปนิก Bjarke Ingels, นักออกแบบยานยนต์ Ralph Gilles, นักออกแบบกราฟิก Paula Scher, ช่างภาพ Platon และนักออกแบบตกแต่งภายใน Isle Crawford

ซีรีส์นี้พยายามอย่างเต็มที่ที่จะให้มุมมองที่ครอบคลุมต่อการออกแบบโดยการสร้างสมดุลระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ของกระบวนการ ด้วยการจัดแสดงนักออกแบบที่ยอดเยี่ยมจากทุกสาขาวิชาตลอดจนแนวทางที่แตกต่างกันอย่างมากผู้สร้างจึงมอบประสบการณ์การรับชมที่ยอดเยี่ยมให้กับเรา ในตอนท้ายของสารคดีมันปลูกเมล็ดพันธุ์แห่งการตระหนักรู้ว่าการออกแบบส่งผลกระทบต่อทุกแง่มุมในชีวิตของเราและกำหนดโลกรอบตัวเราอย่างไร Netflix กำลังสตรีมทุกตอนของซีซัน 1 ของ 'Abstract: The Art of Design' ในตอนนี้

7. ฟลอยด์นอร์แมน: ชีวิตที่เคลื่อนไหว (2016)

‘Floyd Norman: An Animated Life’ บันทึกชีวิตที่น่าทึ่งและผลงานของ Floyd Norman ในตำนานอนิเมเตอร์ สารคดีสำรวจตัวตนที่มีหลายแง่มุมของเขาด้วยทัศนคติแบบกล้องจุลทรรศน์ เราเห็นอนิเมเตอร์นักเล่าเรื่องนักยั่วยุและนักสู้ในศิลปินอายุ 80 ปี เส้นทางอาชีพของ Floyd Norman มีส่วนเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ในรูปแบบที่แปลกประหลาด เขาเป็นแอนิเมเตอร์แอฟริกัน - อเมริกันคนแรกของดิสนีย์และเป็นหนึ่งในศิลปินคนสุดท้ายที่ทำงานโดยตรงกับมิสเตอร์วอลต์ดิสนีย์ นอร์แมนสร้างแอนิเมชั่นคลาสสิกอย่าง ‘ เจ้าหญิงนิทรา ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องแรกของเขาและ ‘Jungle Book’ ซึ่งเขาเรียกว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องสุดท้ายของเขา

สารคดียังให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความขัดแย้งที่ถูกบังคับให้เกษียณอายุเมื่ออายุ 65 ปีนอร์แมนไม่สามารถย่อยความคิดนี้ได้และเขาได้สร้างแผนการเพื่อตอบโต้ บริษัท ในขณะที่ขับไล่ภรรยาของเขาซึ่งทำงานในส่วนอื่นที่ดิสนีย์นอร์แมนจะจอดรถและจะไม่จากไปจนกว่าเธอจะกลับมา ในระหว่างนี้เขาจะเดินไปรอบ ๆ พูดคุยกับศิลปินคนอื่น ๆ ทำงานที่ได้รับมอบหมายให้เสร็จเมื่อเขาเจอห้องเล็ก ๆ ที่ว่างและมักจะให้ความคิดสร้างสรรค์แก่พนักงานคนอื่น ๆ การประท้วงที่ไม่เหมือนใครของ Norman กลายเป็นที่นิยมใน บริษัท ทันทีในชื่อ 'Floyd-ering' Netflix กำลังสตรีม 'Floyd Norman: An Animated Life' ในขณะนี้

6. ไหมพรม (2559)

‘Yarn’ เป็นบทกวีเกี่ยวกับนิทานที่สลักไว้ทุกฝีเข็ม สารคดี สำรวจบทบาทสำคัญของงานถักโครเชต์และงานถักแบบดั้งเดิมในศิลปะสมัยใหม่ เราเห็นศิลปินและนักถักจากต่างประเทศหลายคนที่ถ่ายทอดวิสัยทัศน์และเรื่องราวสุดพิเศษของพวกเขาโดยใช้ความเข็ดขัด ชื่อระดับโลกเช่น Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam และ Tilde Björforsแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ในภาพ สารคดีกระตุ้นให้เรากำหนดนิยามใหม่ของความสัมพันธ์กับเส้นด้าย เป็นการรวบรวมศิลปินกราฟฟิตีขนสัตว์นักแสดงละครสัตว์และนักออกแบบโครงสร้างและสร้างภาพเพื่อยกย่องผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลังงานถักโครเชต์และงานถักแบบดั้งเดิม ในขณะที่ปูทางไปสู่แนวโน้มล่าสุดในศิลปะสมัยใหม่พวกเขากำลังมีจุดยืนที่สร้างสรรค์ เริ่มต้นจากไอซ์แลนด์ ‘เส้นด้าย’ คือการเดินทางที่มีสีสันและสร้างสรรค์ผ่านงานถักในอดีตปัจจุบันและอนาคต

5. ออมทรัพย์ Banksy (2017)

‘Saving Banksy’ เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจของภารกิจของนักสะสมงานศิลปะในการช่วยชีวิตภาพวาดของ Banksy จากการทำลายล้าง รูปแบบธุรกิจของเขาคือการลบงานออกโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ และทำให้มันกลายเป็นแกลเลอรีของเขาในครอบครอง สารคดีนำเสนอชีวิตและผลงานของหนึ่งในศิลปินสตรีทระดับแนวหน้าของโลก Banksy และผู้ที่อยู่ในและนอกขอบเขตศิลปะของเขา แต่แทนที่จะหยุดโฟกัสไปที่ Banksy ‘ ออมทรัพย์ Banksy ‘หันหน้าไปหานักจัดรายการในนิวยอร์กซึ่งมีส่วนช่วยในการช่วยชีวิตงานของ Banksy ในซานฟรานซิสโกจากการขายทอดตลาด สารคดีแสดงให้เห็นสถานการณ์ของการมีภาพวาดราคาแพงอยู่ในความครอบครองของเราซึ่งศิลปินไม่เคยเห็นด้วยที่จะขาย

4. การแสดง 100 ปี (2558)

'การแสดง 100 ปี' เป็นที่น่าทึ่ง ชีวประวัติ และเครื่องหมายคำถามรบกวนในเวลาเดียวกัน สารคดีวาดภาพชีวิตของ Carmen Herrera หนึ่งในศิลปินที่ทำงานเก่าแก่ที่สุดในปัจจุบัน หลังจากเริ่มต้นด้วยการเป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพแนวนามธรรมในแวดวงศิลปะของยุคปี 40 และยุค 50 Herrera ได้ก้าวไปข้างหน้าโดยไม่ได้รับการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญจนกระทั่งอายุครบ 100 ปี! ‘การแสดง 100 ปี’ บันทึกเรื่องราวของความอดทนและความอุตสาหะที่น่าอัศจรรย์นี้ด้วยความระมัดระวังและละเอียดอ่อน

ตลาดงานศิลปะและหอศิลป์ไม่สนใจเธอมาเกือบเจ็ดทศวรรษ สามีของเธอเป็นผู้ให้กำลังใจเธอและทำให้เธอกระตือรือร้น อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นภรรยาของเขามีชื่อเสียง สารคดีถ่ายทอดเรื่องราวการเดินทางในตำนานของคาร์เมนผ่านการเคลื่อนไหวทางศิลปะทวีปและบุคคลสำคัญในชีวิตของเธอด้วยความทุ่มเทอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อสื่อในการแสดงออกของเธอ คนรอบข้างของเธอหลายคนได้รับชื่อเสียงและความมั่งคั่งมากมายต่อหน้าเธอ นอกจากนี้ 'การแสดง 100 ปี' ยังตั้งคำถามเกี่ยวกับประเพณีของการแสดงละครของศิลปินที่ถูกมองข้ามเนื่องจากเพศเชื้อชาติหรือสัญชาติ เมื่อสถาบันหลัก ๆ ในแวดวงศิลปะเริ่มสังเกตเห็นเธอและนักศิลปะสมัยใหม่ในที่สุด Observer จึงเรียกคาร์เมนว่า 'การค้นพบแห่งทศวรรษ' ‘การแสดง 100 ปี’ เป็นเครื่องยืนยันถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะของ Carmen และพลังของศิลปะในการเอาชนะตลาด

3. Cutie and the Boxer (2013)

‘Cutie and the Boxer’ เป็นภาพที่สับสนวุ่นวายของชีวิตของ จิตรกรมวย , Ushio Shinohara และภรรยาของเขา Noriko ชิโนฮาระเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงในแวดวงศิลปะของนิวยอร์กในยุค 70 ที่มีชีวิตชีวา ทั้งคู่ฉลองครบรอบ 40 ปีของการแต่งงานที่วุ่นวายในสารคดี เราได้เห็นชิโนฮาระจิตรกรมวยวัย 80 ปีกำลังเตรียมการแสดงล่าสุดของเขา เขามองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับการสร้างอาชีพใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น

ในทางกลับกันโนริโกะภรรยาของเขากังวลเกี่ยวกับบทบาทของเธอในฐานะผู้ช่วยชิโนฮาระที่มีอำนาจเหนือกว่าในรายการของเขา ดังนั้นเธอจึงคิดค้นวิธีแก้ปัญหาที่ช่วยรักษาเอกลักษณ์ของเธอเอาไว้ โนริโกะเริ่มวาดภาพประกอบของตัวเองและตั้งชื่อให้ว่า 'Cutie' ภาพประกอบที่มีเอกลักษณ์และทรงพลังทำให้เธอได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงในแวดวงศิลปะของนิวยอร์กควบคู่ไปกับศิลปินของเธอ ‘Cutie and the Boxer’ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างชิโนฮาระและโนริโกะมากพอ ๆ กับงานศิลปะ สารคดีที่สวยงามกลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับการเป็นหุ้นส่วนภายในประเทศที่แปลกประหลาด แต่เป็นบทกวีระหว่างชายและหญิงสองชีวิตรวมกันด้วยความรักในงานศิลปะ

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

‘Ai Weiwei: Never Sorry’ เป็นชีวประวัติแบบลานตาของความขัดแย้ง ศิลปินจีน , อ้ายเว่ยเว่ย. สารคดีระบุว่าเขาเป็นสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมศิลปินที่ถูกโค่นล้มและนักเคลื่อนไหวทางการเมือง สำหรับสื่อตะวันตก Ai Weiwei เป็นชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับกลุ่มกบฏเนื่องจากการต่อสู้กับรัฐบาลจีนและนโยบายต่อต้านมนุษย์ Ai Weiwei ส่งเสียงของเขาเพื่อความโปร่งใสมากขึ้นในกิจการของรัฐบาลสาธารณรัฐประชาชนจีน เมื่อเขาวิพากษ์วิจารณ์การเสียชีวิตของนักเรียนมากกว่า 5,000 คนในแผ่นดินไหวที่เสฉวนอย่างเปิดเผย Ai Weiwei กลายเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาในสายตาของรัฐบาลจีน ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ Alison Klayman ใช้เวลาสามปีติดตาม Weiwei

สารคดีบันทึกการเติบโตของเขาอย่างเป็นระบบในฐานะเสียงที่แตกต่างผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียที่มีอยู่ในประเทศจีน จากการจับกุมที่ขัดแย้งกันในปี 2554 ในปักกิ่งสื่อต่างประเทศเริ่มให้ความสำคัญกับเสียงคัดค้านจากจีนอย่างต่อเนื่อง ปัจจุบัน Weiwei เป็นชื่อสากลที่มีความหมายเหมือนกันกับศิลปะและการเคลื่อนไหว สารคดีดังกล่าวสอบถามว่า Weiwei แสดงความกังวลและวิสัยทัศน์ของเขาอย่างไรท่ามกลางกฎหมายการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดและระบบกฎหมายที่ไม่แยแส ‘Ai Weiwei’ กลายเป็นเอกสารภาพของศิลปินจีนที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในยุคปัจจุบันตลอดจนเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและการเมืองที่เลือนลางในยุคดิจิทัลอย่างไร ชายคนนี้เป็นสัญลักษณ์ที่มีชีวิตของความเป็นคู่ที่ไม่มีวันสิ้นสุดระหว่างรัฐและศิลปิน

1. เส้นเบลอ: Inside the Art World (2017)

‘Blurred Lines: Inside the Art World’ คือการแสดงภาพที่เป็นกรดของการนำเสนอฉากศิลปะในเชิงพาณิชย์ สารคดีมีศิลปินที่มีชื่อเสียงและผู้ประกอบการหลายคนจากอุตสาหกรรมที่เปิดกว้างเกี่ยวกับการมีเงินในศิลปะร่วมสมัย ผู้สร้างภาพยนตร์ Barry Avrich สัมภาษณ์นักสะสมศิลปินผู้เชี่ยวชาญด้านการประมูลภัณฑารักษ์นักวิจารณ์และตัวแทนจำหน่ายเพื่อค้นหาหัวข้อที่มองไม่เห็น ‘โลกศิลปะร่วมสมัยสรุปได้ว่าคนรวยพยายามพิสูจน์ว่าพวกเขาร่ำรวยแค่ไหน’ เผยคนวงในวงการศิลปะในสารคดี ‘เส้นเบลอ: Inside the Art World’ เป็นเครื่องมือเปิดหูเปิดตาที่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยการเปิดเผยการวิจัยเชิงลึกและการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ Barry Avrich สรุปผู้เล่นที่สำคัญทุกคนในอุตสาหกรรมศิลปะและลอกเลเยอร์ของงานศิลปะ เศรษฐกิจ .

ระบบนิเวศของเงินและศิลปะที่ซับซ้อนและน่างงงวยคลี่คลายต่อหน้าเราในฐานะรายงานโดยตรงที่น่าเชื่ออย่างน่าทึ่ง การเล่าเรื่องนี้พาเราไปเบื้องหลังการประมูลมูลค่าหลายล้านดอลลาร์และศิลปินที่มีชื่อเสียง Barry Avrich ใช้ประโยชน์สูงสุดจากการเข้าถึงพิเศษสำหรับคนในวงการ ศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon และ Marina Abramovic ก็ปรากฏตัวในสารคดีด้วยข้อความสำคัญเช่นกัน