จากคำอุปมาจนถึง Pointillism
Anais mitchell
Anaïs Mitchell พูดถึงคำอุปมาเรื่องชายหนุ่มในอเมริกา (Wilderland/Thirty Tigers) คนที่สี่ของเธอ อัลบั้มเต็ม ดนตรีของเธอส่วนใหญ่เป็นแนวโฟล์คและเคาะเท้า แม้ว่าจะไม่ได้ตัดกลองคิท กีต้าร์ไฟฟ้า หรือแตรก็ตาม เสียงสูงของเธอ - อาศัยอยู่ในทะเบียนเดียวกับของ Joanna Newsom - นำความเปราะบางของเด็กที่ฉลาดมาสู่ท่วงทำนอง แต่มุมมองของนางสาวมิทเชลล์นั้นสูงกว่าเรื่องส่วนตัวอย่างหวุดหวิด เธอไม่ได้เขียนคำสารภาพหรือคารวะที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ในเพลงที่อบอวลไปด้วยตำนาน เนื้อเพลงคนแรกของเธอพูดถึงพ่อและแม่ตามแบบฉบับ กะลาสีและผู้เลี้ยงแกะ เทพเจ้าและเทพธิดา เธอมักจะคิดบทกลอนที่ฟังดูน่านับถือและเคร่งครัดตามประเพณี หนึ่งไปทุกวันวันตาย
ภาพเครดิต...เบ็ค แอนเดอร์เซ็น
กระต่ายขาว
Staccato ครองอัลบั้มที่สามโดยวงดนตรีบรู๊คลิน White Rabbits, Milk Famous (TBD) กระต่ายขาว คาดการณ์ส่วนที่ดีของเสียงของพวกเขาจากเทคนิคของเรดิโอเฮดในการล้อมรอบท่วงทำนองเสียงร้องที่ต่อเนื่องด้วยปลายแหลมที่ขรุขระ ใน Milk Famous บางเพลงแทบจะไม่สนใจที่จะฟังคอร์ดของพวกเขา ล้วนเป็นจังหวะและริฟทั้งสิ้น สตูดิโอประกอบขึ้นจากเครื่องดนตรีที่แยกออกมา ซึ่งกีตาร์ที่บิดเบี้ยว โน้ตเปียโนตัวเดียว หรือเอฟเฟกต์ซินธิไซเซอร์ที่น่าขนลุกสามารถเจาะมิกซ์จากทุกทิศทางในทันใด เนื้อเพลงเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ — สิ่งที่คุณต้องการคือความหายนะเล็กน้อย/มันเป็นเรื่องชั่วคราว — ที่เพิ่มพูนขึ้นโดยดนตรีเท่านั้นในขณะที่มันยังคงเพิ่มความตึงเครียดที่แม่นยำและกระทบกระเทือน
ภาพเครดิต...Justin Hollar
ผีมาทัมโบ
นักแต่งเพลงชาวแอฟริกาใต้ ผีมาทัมโบ — ชื่อบนเวทีที่แปลคร่าวๆ จากภาษาแอฟริกาและซูลูในชื่อ Ghost Skeleton ของ Nthato Mokgata — ไม่ได้ถูกตรึงอยู่ในอัลบั้มที่สองของเขา Father Creeper (Sub Pop) เขาเป็นแร็ปเปอร์ นักร้องร็อค และโปรดิวเซอร์ที่สลับไปมาระหว่างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ห่วยแตก กับวงดนตรีที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ เขาเดินทางได้ดี โดยได้ร่วมงานกับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากแอฟริกาใต้ถึงสแกนดิเนเวีย และในเพลงของ Father Creeper เขามีอัตชีวประวัติที่พูดได้หลายภาษา มีจิตสำนึกต่อสังคม มีความรัก และเป็นความลับ ใส่สีแดงไว้บ้าง เหลือบมองไปที่จำนวนคนในการขุดทองผ่านเสียงหึ่ง ๆ ซินธิไซเซอร์แบบเลื่อนและการกระทบกระเทือนอย่างต่อเนื่อง Dog to Bone จินตนาการว่าเติบโตขึ้นมาในเขตสงครามบนแทร็กที่กระโดดจากกีตาร์ที่มีชีวิตชีวาไปจนถึงเพลงร็อคไปจนถึงจังหวะที่บริสุทธิ์ โปรแกรมและมือที่เล่นอย่างดุเดือด (โดยมือกลอง Zach Hill จาก Hella) Stuck Together การผสมผสานอาร์แอนด์บี ร็อก และหกจังหวะแอฟริกันใต้น้ำ จินตนาการถึงสถานที่สำหรับสองคน: ใต้หลุมฝังศพที่อยู่ติดกัน หลักสูตรเร่งรัดที่น่ากังวลผ่านเส้นสัมผัสทดลองทั้งหมดของอัลบั้ม
ภาพเครดิต...ฌอน เมเทเลอร์แคมป์
หนุ่มเมจิก
บน Young Magic's อัลบั้มเปิดตัว Melt (Carpark) เสียงก้องกังวาน ซินธิไซเซอร์โฉบเฉี่ยว เพอร์คัชชันเพอร์คัชชันแบบกึ่งชนเผ่าและเสียงกระหึ่ม และเสียงอู๋และอา ประสานกันอย่างกลมกลืน ดนตรีมีความเขียวชอุ่มและชวนดื่มด่ำ - ใช้ชีวิตตามเนื้อเพลงเหมือนใช้เวลาอีกหนึ่งคืนในมหาสมุทร - และทั้งหมดนี้เป็นไปด้วยดี นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างที่บันทึกไว้ระหว่างการเดินทางรอบโลกโดยไอแซก เอ็มมานูเอล หัวหน้าวง และการแร็ปที่ตื่นตระหนกที่นี่และที่นั่นด้วย บรรยากาศมืดครึ้ม เวียนหัว และเพลงบางเพลงก็ละลายไปในเท็กซ์เจอร์ของพวกมัน แต่คนอื่น ๆ มีรูปร่างและเรียกอารมณ์ที่เข้าใจยากของความปรารถนาภายในความมหัศจรรย์เกี่ยวกับเสียง
Porter Ricks
ตอนนี้นักอินดี้ร็อกได้ค้นพบพื้นที่หลอนผีสิงที่สามารถร่ายมนตร์จากแอนะล็อก murk ได้แล้ว จึงไม่มีเวลาที่เหมาะสมมากไปกว่านี้ในการออก Biokinetics (Type) ใหม่ ซึ่งในปี 1996 เป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกที่ออกโดย Chain Reaction ฉลาก. Porter Ricks — ความร่วมมือที่มีชื่ออย่างอธิบายไม่ได้ของ Thomas Köner และวิศวกร Andy Mellwig — ได้สร้างดนตรีที่เรียกว่า dub techno อย่างผิด ๆ ในช่วงเวลานั้น แม้ว่าจะแบ่งปันเป้าหมายของเทคโนในการขับเคลื่อนด้วยท่วงทำนองที่น้อยที่สุด แต่ก็เปลี่ยนจากความเฉียบแหลมของเทคโน และไม่มีเสียงเบสเร้กเก้ของ dub เป็นเพลงเต้นรำ แต่มืดและถอย เกือบทุกเสียงในแทร็กเหล่านี้มีพารามิเตอร์ที่ไม่แน่นอน: ระยะพิทช์ที่ไม่แน่นอน การจู่โจมและการเสื่อมทีละน้อย ความรู้สึกของการได้ยินจากระยะไกล หรือบางทีใต้น้ำ ท่อนบนสี่อันที่สม่ำเสมอมักจะเป็นจังหวะที่อู้อี้ ราวกับว่าถูกกระแทกบนก้อนสำลี เสียงอึกทึกและหวือหวาที่ปิดบังชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว ทว่าแต่ละแทร็กยังมีการเล่าเรื่องอย่างต่อเนื่อง ต่างจากจุดเริ่มต้น เดินทางไกลในสายหมอก
โรงเรียนเจ็ดระฆัง
โรงเรียนของ เซเว่นเบลล์ ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นระเบียบในเพลงของ Ghostory (Vagrant/Ghostly International) อัลบั้มที่สามของวงดนตรีที่ปัจจุบันเป็นสตูดิโอดูโอ้ ในการผลิตของ Benjamin Curtis เสียงสังเคราะห์จะวนเวียนอยู่ในรูปแบบพยัญชนะที่สูงส่งซึ่งย้อนไปถึงซินธ์ป็อปในยุค 1980 ที่โปร่งใสและสง่างามราวกับพระราชวังคริสตัล Alejandra Deheza ผู้ร่วมแต่งเพลงของเขาร้องเพลงด้วยความสงบที่โปร่งสบายในบทและการประสานกันหลายชั้นที่ทำให้การก้าวกระโดดแปลก ๆ เข้ากับรูปแบบเหล่านั้น แม้แต่นักร้องนำก็เป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรม แต่ทุกอย่างที่เป็นระเบียบนั้นขัดแย้งกับคำพูดที่เธอร้อง นั่นคือ ความรักและความโกรธที่หลั่งไหลออกมา การเฆี่ยนตีการทรยศก่อนที่จะยอมจำนนต่อความปรารถนาอีกครั้ง คุณได้เขย่าผีที่กำลังหลับอยู่ในฉัน / ลมสีขาวเธอร้องเพลง คุณทำลายทัศนียภาพอีกครั้ง ภายในลวดลายนั้น กิเลสตัณหาก็แผ่ซ่าน