เรื่องราวการขึ้นและลงของมาร์ลอนแบรนโดนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่เคยมีชีวิตอยู่

เมื่อหลายปีก่อนขณะบรรยายนักศึกษาภาพยนตร์กลุ่มใหญ่ในโรงภาพยนตร์ยุคห้าสิบเรื่องของมาร์ลอนแบรนโดเกิดขึ้น ชายหนุ่มคนหนึ่งลุกขึ้นและถามว่าเขาเป็นนักแสดงใน The Island of Dr. Moreau (1996) หรือไม่โดยถามตรงๆว่าเขาเป็นคนอ้วนที่ทำตัวแย่มากในฉากหรือไม่ ก้มหน้ายอมรับว่าใช่นั่นคือมาร์ลอนแบรนโด สำหรับฉันแล้วคนทั้งรุ่นไม่มีเงื่อนงำของผลกระทบที่แบรนโดมีต่อการแสดงในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบนั่นคือพวกเขารู้จักเขาในฐานะผู้สร้างปัญหาเรื่องน้ำหนักตัวมากเกินไปในฉากถ่ายทำในปีต่อ ๆ มาช่างน่าเสียดายเมื่อดีวีดีและบลู เรย์เสนอโอกาสให้เยาวชนได้เห็นเขาเมื่อเขาเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพยนตร์ฉันหมายความว่าไม่มีใครอยู่ใกล้เลยและเขาเปลี่ยนทุกอย่างเพื่อทุกคน คุณสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในการแสดงหลังจากปี 1951 ในผลงานของดาราที่มีชื่อเสียงเช่น John Wayne, Kirk Douglas และ Burt Lancaster มีความพยายามมากขึ้นในการค้นหาความจริงในงานของพวกเขา พวกเขาอาจไม่ได้ใช้วิธีการเท่าแบรนโด แต่การค้นหาความจริงในบทบาทนี้กลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง

ช่างเป็นเรื่องที่ต้องคำสาปสำหรับแบรนโดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลาของเขาและยังคงเบื่อหน่ายกับการแสดงที่รวดเร็วมากเมื่อเขาไม่ถูกท้าทายอีกต่อไป เขานำการแสดงที่เป็นธรรมชาติมาแสดงในโรงละครและในโรงภาพยนตร์และแม้กระทั่งในผลงานที่แย่ที่สุดของเขาเขาก็น่าสนใจที่จะดูเพราะเขาอยู่ในช่วงเวลานี้ ... เขาอยู่ที่นั่น ขอบคุณพระเจ้าภาพยนตร์เรื่องนี้ตลอดไป ขอบคุณพระเจ้าคนรุ่นต่อ ๆ ไปสามารถย้อนกลับไปดูผลงานสุดพิเศษของชายผู้มีพรสวรรค์มหาศาลคนนี้จนหลายคนเรียกว่าอัจฉริยะ

แบรนโดได้รับความสุขจากรูปลักษณ์ที่สวยงามน่าทึ่งและร่างกายที่สมบูรณ์แบบเมื่อเป็นชายหนุ่มแบรนโดได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ด้วยการแสดงอันเร่าร้อนของเขาในฐานะสแตนลีย์โควัลสกี้ใน A Streetcar Named Desire (1951) ซึ่งเป็นบทบาทที่เขาเคยสร้างชื่อเสียงบนเวที ภายใต้การดูแลของ Elia Kazan ผู้ซึ่งรู้วิธีทำงานร่วมกับนักแสดงหนุ่มเขาได้มอบการแสดงที่น่าประทับใจที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงภาพยนตร์โดยเปลี่ยนศิลปะการแสดงไปตลอดกาลด้วยความสมจริงที่น่าตกใจของเขา แบรนโดไม่ได้เป็นเพียงแค่แสดงบทบาทเท่านั้นเขากลายเป็นส่วนหนึ่งโดยปล่อยให้บทบาทซึมเข้าไปในรูขุมขนของเขาเพื่อให้เขาเดินตามหน้าจอเหมือนสิงโตหนุ่ม นักวิจารณ์ต่างตกตะลึงและทึ่งกับความสมจริงของการแสดงพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบเขามาก่อน

หนึ่งปีต่อมาอีกครั้งภายใต้การแนะนำของคาซานเขาได้มอบผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกครั้งในฐานะ Emiliano Zapata นักปฏิวัติชาวเม็กซิกันใน Viva Zapata! (1952) ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งที่สองติดต่อกันในสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม นักวิจารณ์ที่จับได้ว่าเขาพึมพำว่าการแสดงเหมือนกัน (ขยะ) เขายอมรับข้อเสนอจากจอห์นเฮาส์แมนให้แสดงภาพของมาร์คแอนโธนีในภาพยนตร์เรื่อง Julius Caesar (1953) ซึ่งเขาจะถูกรายล้อมไปด้วยนักแสดงชาวอังกฤษที่ เติบโตขึ้นจากผลงานของเชกสเปียร์ แบรนโดตอบรับการแสดงที่ดีที่สุดครั้งหนึ่งของเขาโดยพูดคำของกวีด้วยถ้อยคำที่สมบูรณ์แบบที่ระเบิดอารมณ์ด้วยความโกรธที่เดือดดาลของตัวละคร แม่บ้านไม่ได้ประหลาดใจกับพรสวรรค์ซึ่งเขารู้อยู่แล้วว่ามีอยู่แล้ว แต่ด้วยความมุ่งมั่น; แบรนโดมอบบทบาทให้ตัวเองในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เขายืนอยู่เหนือซีซาร์ที่ถูกสังหารเขาคำรามไปยังฝูงชนที่มาชุมนุมและดึงพวกเขาไปที่ด้านข้างของเขาอย่างแผ่วเบาด้วยกำลังที่แน่นอน เขามีอิทธิพลเหนือภาพยนตร์เรื่องนี้และจากความพยายามของเขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ครั้งที่สามในสาขานักแสดงนำชาย

ด้วย On the Waterfront (1954) เขาไม่เพียง แต่ได้รับรางวัลออสการ์ แต่เขายังมอบหนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในภาพยนตร์และหนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ในขณะที่เทอร์รีมัลลอยอดีตนักมวยจอมชกที่พี่ชายของเขาทรยศตอนนี้ถูกใช้เป็นเบี้ยในคดีฆาตกรรมเขารู้สึกหวาดกลัว เราสามารถเห็นรุ่งอรุณอันเชื่องช้าและการรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับชีวิตของเขามาเหนือเขาในฉากแท็กซี่ที่มีชื่อเสียงโดยมีร็อดสไตเกอร์เป็นชาร์ลีน้องชายของเขา ในช่วงเวลาที่อ่อนโยนที่เราเห็นกับ Eva Marie Saint เราเห็นนักมวยคนหนึ่งถูกทรมานจากการกระทำอดีตของเขาพยายามเป็นคนดีพยายามเป็นคนดีเพราะเป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาตกหลุมรัก คนที่รักเขากลับมา มีบางอย่างที่ชวนฝันเกี่ยวกับท่าทางที่เขาเล่นเป็นส่วนหนึ่งการดิ้นรนเพื่อความคิดต่อไปรู้ถูกผิดทำสงครามกับความจริงที่ว่าพี่ชายของเขาทรยศเขาและผู้ชายที่เขาคิดว่าเป็นเพื่อนคืออะไรก็ตาม แต่

On the Waterfront (1954) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและการยึดภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Brando ด้วยการแสดงอันน่าทึ่งของความบริสุทธิ์และความงามที่ต้องชมให้ได้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ยอดนิยมแห่งปีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง จากการคว้ารางวัลออสการ์มาครองโดยได้รับรางวัลทั้งหมด 8 รางวัลรวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยมและแน่นอนออสการ์ครั้งแรกของแบรนโด

เป็นเวลาสิบแปดปีก่อนที่เขาจะได้รับรางวัลออสการ์อีกครั้งและหลายปีในระหว่างนั้นก็ดูเยือกเย็นเมื่อเขาไม่ได้รับความนิยมจากสตูดิโอกลายเป็นคนว่างงานในขณะที่เขาถูกมองว่ายากขึ้นในการทำงานด้วย เขาต้องรับผิดชอบต่อผู้กำกับที่ถูกไล่ออกจากภาพยนตร์ขับไล่คนอื่น ๆ และพฤติกรรมที่เลวร้ายของเขาทำให้งบประมาณของ Mutiny on the Bounty (1962) เกินงบประมาณเดิม ในตอนท้ายของอายุหกสิบเศษเขาไม่สามารถหางานทำและได้รับการพิจารณาว่าเป็น ตลอดทศวรรษที่ผ่านมาเขาถูกโจมตีโดยนักวิจารณ์ในเรื่องการทำงานบนหน้าจอด้วยตนเองเพราะทัศนคติที่แย่มากในฉากภาพยนตร์ส่วนใหญ่และการใช้ความสามารถของเขาอย่างสุรุ่ยสุร่าย เขากำกับภาพยนตร์เรื่องหนึ่งเรื่อง One Eyed Jacks (1961) ทางตะวันตกรับช่วงต่อเมื่อเขายิงสแตนลีย์คูบริกและสร้างภาพยนตร์ตะวันตกที่แข็งแกร่งและแตกต่างกันมากจนกลายเป็นลัทธิคลาสสิกและเขาได้ทำงานร่วมกับหนึ่งในไอดอลของเขาชาร์ลีแชปลิน ประสบการณ์ไม่ดีสำหรับผู้ชายทั้งสองคน ฮอลลีวูดเลิกจริงจังกับเขาในฐานะนักแสดงแล้ว

อย่างไรก็ตามหลายคนไม่ลืมอัจฉริยะในยุคแรกของเขาและจับตาดูเขา ฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาต้องการให้เขารับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง The Godfather (1972) เพื่อแสดงให้เห็นถึงหัวหน้านักเลงอายุเจ็ดสิบห้าปี สตูดิโอหยุดชะงักโดยอ้างว่าแบรนโดสร้างเสร็จแล้ว แต่คอปโปลาจะไม่ได้ยินมันต่อสู้เพื่อแบรนโดได้รับการทดสอบหน้าจอซึ่งทำให้พาราเมาท์เชื่อว่าเขาเหมาะสมกับส่วนนี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือหนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์การแสดงที่ยอดเยี่ยมและน่ากลัวซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงหัวหน้ามาเฟียพ่อสามีและปู่ทำให้เราได้เห็นความเป็นมนุษย์ภายใต้สัตว์ประหลาด สำหรับผลงานของเขาเขาได้รับรางวัลออสการ์ครั้งที่สองซึ่งเขาปฏิเสธในการกระทำที่กลายเป็นตำนาน เมื่อมีการประกาศชื่อของเขาผู้หญิงคนหนึ่งที่แต่งกายด้วยชุดพื้นเมืองอเมริกันเต็มรูปแบบเดินขึ้นไปบนเวทีและปฏิเสธรางวัลออสการ์ของ Brando เนื่องจากการปฏิบัติต่อชาวอินเดียในภาพยนตร์ มันเป็นการเคลื่อนไหวที่ขี้ขลาดในส่วนของแบรนโดเขาควรจะปฏิเสธรางวัลด้วยตัวเองแทนที่จะยอมให้ผู้หญิงคนนี้ดูหมิ่นและโกรธเคือง

การแสดงของเขาใน The Godfather (1972) นั้นน่าทึ่งและไม่เกรงกลัวในขณะที่เขาแสดงช่วงเวลาแรกในภาพยนตร์โดยมีแมวอยู่บนตัก และฉากการตายของเขากับเด็กทั้งคู่มักจะเป็นพิษของการดำรงอยู่ของนักแสดง เราสงสัยอยู่บ่อยครั้งตลอดทั้งเรื่องว่าผู้ชายที่ดูอ่อนโยนคนนี้จะเป็นมินสเตอร์ได้อย่างไรผู้ชายที่เล่นกับหลาน ๆ ของเขายังสั่งให้วางหัวม้าไว้บนเตียงของศัตรูหรือสั่งให้สังหารศัตรูของเขา ... มันเป็นการแสดงที่น่าประหลาดใจและ แม้ว่าจะอยู่บนหน้าจอเพียงแค่สามสิบนาทีของภาพยนตร์ที่ใช้เวลาฉายสามชั่วโมง แต่เขาก็มีอิทธิพลเหนือภาพยนตร์เรื่องนี้การปรากฏตัวของเขาในทุกเฟรม

หนึ่งปีต่อมาเขาได้มอบหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของเขาใน Last Tango in Paris (1973) ในฐานะแม่ม่ายชาวอเมริกันที่ล่องลอยอยู่ในปารีสซึ่งเข้ามามีความสัมพันธ์ทางเพศกับหญิงสาวที่บริสุทธิ์กว่าเพื่อหลีกหนีความเศร้าโศกจากการสูญเสียภรรยาของเขา แบรนโดเป็นอัมพาตในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเกือบทั้งหมดได้รับการปรับแต่งจากไอเดียของผู้กำกับยอดเยี่ยม Bertolucci การวาดภาพชีวิตของเขาเองนี่อาจเป็นการแสดงที่บริสุทธิ์ที่สุดในบรรดาการแสดงของเขาการแสดงที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของเขามากที่สุดและเขาได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์มากมายและควรได้รับรางวัลออสการ์ แต่ก็ไม่มีโอกาสเกิดขึ้นหลังจากปฏิเสธ ออสการ์เรื่อง The Godfather (1972)

ทันใดนั้นเขาก็ร้อนตัวอีกครั้งเขาเห็นโอกาสที่จะเติมเงินในกระเป๋าของเขาด้วยข้อเสนอภาพยนตร์และไม่เสียเวลาในการทำเช่นนั้นโดยใช้เงินไปที่เกาะของเขาในตาฮิติและสำหรับชาวอินเดียทำให้เขาจมอยู่กับเงินจำนวนมหาศาลสำหรับ The Missouri Breaks (1976 ), Superman (1978) ซึ่งเขาเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมในการเล่น Jor-El ในฐานะพระเจ้าผู้เป็นพ่อและ The Formula (1980) ทำให้เขาอยู่ในสายตาของสาธารณชน แต่มันเป็นผลงานของเขาใน Apocalypse Now (1979) ที่นักวิจารณ์ชื่นชอบ อีกครั้งแม้ว่าแบรนโดตัวเก่าจะปรากฏตัวในฉากทำให้เกิดปัญหากับพฤติกรรมที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของเขา แม้ว่าเขาจะชื่นชมคอปโปลาในฐานะผู้กำกับที่ไม่ได้หยุดเขาจากการแสดงฉากที่มีน้ำหนักมากเกินไปโดยไม่ได้อ่านบทและมีความคิดเกี่ยวกับตัวละครที่ทำให้การถ่ายทำช้าลงเมื่อ Coppola ใช้งบประมาณมากเกินไป แต่อัจฉริยะแบรนโดก็เล่นได้เช่นกัน เขาเข้าใจเคิร์ทซ์วิธีทำให้ตัวละครมีความเชื่อของตัวเองเกี่ยวกับสงครามและจับภาพความเจ็บปวดของคนที่ดูเป็นคนธรรมดาได้อย่างสมบูรณ์แบบในที่สุด เป็นการแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องสุดท้ายของเขาแม้ว่าเขาจะทำงานอย่างต่อเนื่องตลอดปี 2544 และอีกเรื่องหนึ่งที่เขาสมควรได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์

แบรนโดได้รับรางวัลเอ็มมี่จากรางวัลจี้ที่น่ากลัวที่เขาทำใน Roots II - The Next Generations (1979) ในฐานะจอร์จลินคอล์นร็อคเวลล์ผู้นำนาซีชาวอเมริกันและสำหรับฉากเดี่ยวของเขากับเจมส์เอิร์ลโจนส์ขณะที่อเล็กซ์เฮลีย์เขาได้รับรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในมินิซีรีส์ . การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งสุดท้ายของเขาสำหรับ The Dry White Season (1989) ในฐานะทนายความในแอฟริกาใต้แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีให้เห็นเพียงเล็กน้อยและการพยักหน้าให้ความรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในการเสนอชื่อที่ซาบซึ้งที่พวกเขามอบให้กับนักแสดงสูงอายุเมื่อสิ้นสุดอาชีพของพวกเขา เขาสมควรได้รับมากกว่านี้สำหรับการแสดงตลกใน Don Juan DeMarco (1994)

แบรนโดเปลี่ยนทุกอย่างเกี่ยวกับการแสดงภาพยนตร์ทั่วโลกนำมาสู่ความสมจริงแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในที่สุดเราก็เห็นตัวเองอยู่บนหน้าจอด้วยข้อบกพร่องและความผิดพลาดทั้งหมดและเขาก็ไม่กลัวที่จะแสดงให้เราเห็น กล้าหาญอย่างที่สุด และในขณะที่เราดูหายใจไม่ออกในขณะที่เขาทำให้เราตกตะลึงบนหน้าจอเราก็เฝ้าดูเขาเบื่อกับการแสดงอ้วนด้วยความปล่อยตัวปล่อยใจและในที่สุดก็ปลีกตัวออกจากสังคมมาสู่บ้านของเขาบน Mulholland Drive ในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาฉันไม่ได้สัมภาษณ์นักแสดงที่ไม่ได้ยกย่องแบรนโดในระดับสูงซึ่งไม่ได้พูดคุยเกี่ยวกับงานของเขาด้วยพลังและดวงตาที่ลุกโชน เขาเปลี่ยนทุกอย่างและปูทางให้คนที่ตามมา และแน่นอนว่าเขาถูกแซง - นั่นคือสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นใช่หรือไม่?

ในตอนท้ายเขาเป็นพระเจ้าที่ล่มสลายซึ่งตลอดหลายปีที่ผ่านมาแม้จะมีอัจฉริยะ แต่อัจฉริยะที่แท้จริงได้แสดงให้เห็นว่าในที่สุดเขาก็เป็นมนุษย์เหมือนกัน