10 การศึกษาตัวละครที่ดีที่สุดในภาพยนตร์

ชีวิตเลียนแบบศิลปะหรือศิลปะเลียนแบบชีวิต? ออสการ์ไวลด์เอนเอียงไปทางอดีตมากกว่า; ในเรียงความที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1889 การสลายตัวของการโกหก เขาให้ความเห็นว่าชีวิตเลียนแบบศิลปะมากกว่าศิลปะเลียนแบบชีวิต ในทางกลับกันฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องเล็กน้อยของทั้งสองอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์ แน่นอนว่าภาพยนตร์เป็นภาพสะท้อนของช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ แต่ก็ไม่เป็นความจริงเช่นกันที่เราเป็นภาพสะท้อนของภาพยนตร์ที่เราเห็น ศิลปะรูปแบบใดที่ส่งผลต่อความชอบไม่ชอบและความคิดเรื่องความสุขของเราในแบบที่ภาพยนตร์ทำ ชีวิตของเราถูกหล่อหลอมโดยภาพยนตร์ที่เราดูโดยไม่รู้ตัว อันที่จริงฉันมักจะเชื่อว่าภาพยนตร์ที่เราดูเป็นภาพสะท้อนของเรา! มันกำลังหมุนวนใช่มั้ย!

และไม่มีสิ่งอื่นใดที่บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนนี้ได้มากไปกว่าลักษณะที่เราเห็นในภาพยนตร์ ตัวละครที่ยอดเยี่ยมมักมีแรงบันดาลใจในชีวิตจริงและพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ของเราอย่างแยกไม่ออก การแสดงลักษณะที่ยอดเยี่ยมช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกและเนื้อสัมผัสของภาพยนตร์และเชื่อมโยงกับคุณในรูปแบบที่เป็นไปไม่ได้ โดยพื้นฐานแล้วลักษณะที่ยิ่งใหญ่มักจะเป็นสากลในการแสดงความเป็นมนุษย์และความลึกลับที่ไม่มีที่สิ้นสุดของจิตใจมนุษย์ ฉันเป็นคนที่ชอบภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครมากกว่าเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยพล็อตมากกว่าเพราะความลึกล้ำที่ตัวละครที่ทรงพลังให้ยืมไปดูหนังและเนื่องจากการรับชมทุกครั้งย่อมมีความพึงพอใจมากกว่าเรื่องก่อน ๆ ในขณะที่แผนการที่ซับซ้อนคลี่คลายตัวเองหลังจากเฝ้าดูเพียงครั้งเดียวการแสดงลักษณะที่ชัดเจนจะเคลื่อนไหวและส่งผลต่อมโนธรรมของคุณชั่วนิรันดร์และจะช่วยคุณในการไขปริศนาชีวิตของคุณเอง

ดังนั้นเราที่ Cinemaholic ได้ตัดสินใจที่จะแสดงรายการการศึกษาตัวละครที่เราชื่นชอบของ 21^{เซนต์}ศตวรรษ. โปรดทราบว่านี่ไม่ใช่รายการการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและไม่ใช่การจัดอันดับคุณภาพของภาพยนตร์เหล่านี้ สิ่งที่เราพยายามทำคือปลดล็อกความซับซ้อนของตัวละครในภาพยนตร์เหล่านี้และช่วยให้เข้าใจดีขึ้น และเช่นเคยยินดีรับคำวิจารณ์ที่ไม่เห็นด้วยและสร้างสรรค์และเราหวังว่าจะได้รับความคิดเห็นของคุณในความคิดเห็น ดังนั้นโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปคุณสามารถดูภาพยนตร์ศึกษาเกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้ได้หลายเรื่องบน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

10. แพทริคเบทแมน - American Psycho

คลาสสิกสยองขวัญในลัทธิของ Mary Harron ไม่ได้เป็นเพียงภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นการศึกษาตัวละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชายคนหนึ่งซึ่งติดอยู่ในความหลงใหลและความหวาดระแวงของตัวเอง แพทริคเบทแมนเป็นผู้บริหารที่ร่ำรวยอายุน้อยและสุภาพของวอลล์สตรีทชายที่มีชีวิตที่สมบูรณ์แบบเพื่อที่จะพูด แต่เขาไม่มีความสุขหรือพอใจ Bateman ได้สร้างด้านหน้าที่สมบูรณ์แบบที่เขาปิดกั้นชีวิตของเขา แต่ภายใต้พื้นผิวเราเห็นคนบ้าคลั่งหมกมุ่นครอบงำจิตใจและถูกรบกวนทางจิตใจด้วยแนวโน้มการฆ่าตัวตาย และอย่างช้าๆตลอดช่วงเวลาของหนังเราจะเห็นเขาคลี่คลายขณะที่ส่วนหน้าถูกลอกออกเผยให้เห็นชายที่ไม่มั่นคงและควบคุมไม่ได้ซึ่งถูกครอบงำด้วยความโกรธและความเพ้อเจ้อของเขา

ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันมีแรงบันดาลใจที่มีลักษณะเด่นชัดจากหนังสือคลาสสิกเช่น ‘Taxi Driver’ และ ‘Psycho’ ซึ่งมีทั้งผู้ชายที่มีความไม่มั่นคงทางจิตใจและความหวาดระแวงผลักดันพวกเขาไปสู่ความสุดขั้วที่คลุมเครือ และในขณะที่ 'American Psycho' ไม่เคยไปถึงระดับเหล่านั้น แต่ก็ยังคงเป็นภาพเหมือนของความเหงาและ ennui ที่น่าสนใจมากในโลกที่มีการแข่งขันกันอย่างดุเดือดและอาชีพที่กำหนดผลงานโดยเด็ก คริสเตียนเบล ยกระดับให้สูงขึ้นหลายรอยด้วยประสิทธิภาพที่แยกออกจากกันอย่างชาญฉลาด แต่มีความเสี่ยงทางอารมณ์

9. Nina Sayers - หงส์ดำ

นาตาลีพอร์ตแมนเป็นเพียง 'หญิงสาวที่ตกทุกข์ได้ยาก' จาก สตาร์วอร์ส ก่อนที่เธอและดาร์เรนอาโรนอฟสกีจะมารวมตัวกันเพื่อส่งมอบหนึ่งในลักษณะที่มืดมนและซับซ้อนที่สุดในศตวรรษนี้ ละครแนวจิตวิทยาอีกเรื่องจากชายผู้มอบ ‘Pi’ และ ‘The Fountain’ ให้กับเรา ‘Black Swan’ เป็นเรื่องราวของศิลปินที่เชื่อมโยงตัวเองเข้ากับงานศิลปะของเธออย่างช้าๆในขณะที่เธอสูญเสียตัวเองเพื่อค้นหารางวัลสูงสุดนั่นคือความสมบูรณ์แบบ

นีน่าเป็นนักบัลเล่ต์หนุ่มที่มีความสามารถ แต่ขี้อายซึ่งได้รับเลือกให้เล่นบทที่ไม่มีตัวตน หงส์ขาว และความมืดเย้ายวน หงส์ดำ ในการผลิต Swan Lake ของ Tchaikovsky แม้ว่าเธอจะเล่นไฟล์ หงส์ขาว ด้วยเล่ห์เหลี่ยมนีน่าไม่สามารถดื่มด่ำกับเสน่ห์อันมืดมิดของ หงส์ดำ และในการแสวงหาความสมบูรณ์แบบที่สุดเธอก็สูญเสียตัวตนที่มีสติและตัวตนของเธอไป มีความรู้สึกเศร้าและเศร้าโศกในการสลายตัวของ Nina ในฐานะมนุษย์เมื่องานศิลปะของเธอไปถึงขั้นสุดยอดและ Aronofsky ก็แสดงความขัดแย้งเหล่านี้อย่างยอดเยี่ยมทั้งใน Nina และตัวภาพยนตร์เองและให้ทั้งสองมนุษย์ที่หายาก แต่มีความสัมพันธ์กันอย่างไม่น่าเชื่อ และนาตาลีพอร์ตแมนก็มีส่วนร่วมในความสมบูรณ์แบบที่สุดในขณะที่ดวงตาที่เศร้าหมองและใบหน้าลายครามของเธอทรยศต่อความเจ็บปวดความสับสนและความหวาดระแวงที่เข้ามาปิดล้อมชีวิตของเธอ

8. Theodore Twombly - เธอ

มีบางอย่างที่โรแมนติกอย่างอธิบายไม่ถูก แต่ก็น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เกี่ยวกับผู้ชายที่ตกหลุมรัก AI ระบบ. Theodore Twombly เป็นวิญญาณที่เศร้าและหดหู่ที่ไม่สามารถข้ามผ่านความสัมพันธ์ครั้งก่อนได้ ความทรงจำในอดีตของเขายังคงจับเขาเป็นตัวประกันในขณะที่เขาไม่สามารถก้าวต่อไปหรือพบกับความรักได้ นั่นคือจนกว่าเขาจะซื้อซอฟต์แวร์ปัญญาประดิษฐ์ส่วนบุคคลชื่อ Samantha และสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวที่หายากกับเธอ เขารู้สึกถึงความอิสระและการเปิดกว้างในความสัมพันธ์แปลก ๆ นี้โดยปราศจากความโรแมนติคสมัยใหม่ในขณะที่ปลดปล่อยอย่างไม่น่าเชื่อ และในขณะที่เขาค่อยๆตกหลุมรัก AI ที่ไร้ใบหน้านี้การยับยั้งของเราก็เพิ่มขึ้นเช่นกันในขณะที่เราเป็นกำลังใจให้ทั้งคู่และอนาคตที่ไม่แน่นอนของพวกเขา

นักเขียน - ผู้กำกับ Spike Jonze วาดภาพเหมือนผู้ใหญ่ของสถานะความสัมพันธ์สมัยใหม่ในขณะที่บังคับให้เราประเมินแนวคิดเกี่ยวกับความรักความโรแมนติกและการเชื่อมโยงทางอารมณ์ของเราอีกครั้ง แต่ในที่สุดสิ่งที่ทำให้ธีโอดอร์น่าสนใจก็คือเขาน่าจะเป็นพวกเราทุกคน ชายผู้โดดเดี่ยวตกหลุมรักใครบางคนที่เข้าใจเขายอมรับและรักเขาในสิ่งที่เขาเป็น และ Joaquin Phoenix เข้าไปอยู่ในทุก ๆ เฟรมของภาพยนตร์อย่างไม่ลดละซึ่งห่อหุ้มช่องโหว่และความเป็นมนุษย์ที่เลียนแบบไม่ได้และความรักที่ธีโอดอร์เป็นตัวเป็นตน

7. Michele Le Blanc - เธอ

ภาพยนตร์ที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดเรื่องหนึ่งที่เปิดตัวเมื่อปีที่แล้ว ‘Elle’ เป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ฉันรู้สึกหงุดหงิดด้วยอารมณ์ขันและความเห็นทางสังคมที่ลึกลับ ตามชีวิตของนักธุรกิจหญิงที่ร่ำรวยและประสบความสำเร็จที่ถูกข่มขืนในบ้านของเธอโดยผู้ทำร้ายที่ไม่รู้จัก 'Elle' เป็นผลงานชิ้นเอกของโพสต์สตรีนิยมที่มีผู้หญิงที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดเป็นผู้นำซึ่งไม่เป็นไปตามปกติและไม่ได้อธิบายการกระทำของเธอ . ผู้หญิงที่น่าหลงใหลมีคุณภาพแบบละครที่แปลกใหม่สำหรับชีวิตของมิเคเล่ ทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน และทุกอย่างสามารถล่องไปทางใต้ได้อย่างง่ายดาย แต่สำหรับความฉลาดที่แท้จริงของ Isabelle Huppert ผู้ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ

ฮัพเพิร์ตนำกระแสอารมณ์บางอย่างมาเติมเต็มรูปลักษณ์ภายนอกอันชาญฉลาดที่ไม่เกรงกลัวของเธอและในฐานะมิเคเล่เธอไม่ปล่อยให้การข่มขืนเข้ามาควบคุมชีวิตของเธอ เธอยังคงมีเพศสัมพันธ์และยังคงห่างเหินทางอารมณ์อย่างที่เคยเป็นมา เธอไม่ใช่เหยื่อ ไม่ผู้อำนวยการ Paul Verhoeven ขับรถกลับบ้านในประเด็นที่ว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่ดึงดูดวัฒนธรรมการข่มขืนและวัตถุทางเพศ เธอมีความผิดพอ ๆ กับผู้ทำร้ายเธอ ‘Elle’ แน่นอนว่าเป็นภาพยนตร์ที่สามารถรบกวนจิตใจคุณได้ แต่มันไม่ใช่“ หนังตลกข่มขืน” อย่างที่หลายคนเชื่อ ในความเป็นจริงมันเป็นหนังเกี่ยวกับผู้หญิงที่ข่มขืนปลดปล่อยเธอ; มันปลดปล่อยเธอจากพันธนาการที่ผูกมัดการดำรงอยู่ของเธอและทำให้เธอเป็นผู้หญิงที่เธออยากจะเป็น

6. Freddie Quell และ Lancaster Dodd - The Master

Paul Thomas Anderson เป็นหนึ่งในนักแสดงชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงตัวละครที่หลากหลายความไม่ชัดเจนเฉพาะเรื่องในภาพยนตร์ของแอนเดอร์สันคือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นอัจฉริยะ แต่ด้วยคำว่า 'The Master' แอนเดอร์สันไม่เพียงแค่นำเสนอการศึกษาตัวละครให้เราเท่านั้น แต่เขายังลบล้างการบังคับของพล็อตเรื่องหรือการรับรู้เรื่องเล่าเรื่องทั้งหมดและทำให้ผู้ชายสองคนที่ซับซ้อนอยู่ด้วยกันในขณะที่เราเฝ้าดูความสัมพันธ์ของพวกเขาที่เปิดเผยบนหน้าจอ ในขณะที่เฟรดดี้เป็นชายที่หลงอยู่ในจิตสำนึกของตัวเองค้นหาอิสรภาพจากเอนนุยหลังสงครามอย่างสิ้นหวังด็อดเป็นกูรูด้านจิตวิญญาณที่มีเสน่ห์ดึงดูดผู้ซึ่งหลงใหลในการละทิ้งความชั่วร้ายของเฟรดดี้ ในขณะที่ชายสองคนนี้ยกระดับซึ่งกันและกันด้วยความหวังที่จะเพิ่มกันและกันธรรมชาติที่แท้จริงของพฤติกรรมมนุษย์ก็ถูกปล่อยให้ว่างเปล่า - ความต้องการความเป็นเพื่อนความกระหายศรัทธาการแสวงหาการยอมรับและเหนือสิ่งอื่นใดของเรา หมกมุ่นอยู่กับตัวเราเอง

‘The Master’ เป็นภาพยนตร์ที่คลุมเครือ ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะชอบ แต่กรงเล็บเข้ามาในจิตใจของคุณและไม่ยอมปล่อยมือ Philip Seymour Hoffman และ Joaquin Phoenix แสดงให้เห็นถึงความรุนแรงทางอารมณ์ที่แปลกประหลาดและความเปราะบางต่อการแสดงของพวกเขาซึ่งมีทั้งแม่เหล็กที่น่าขนลุกและน่ารังเกียจอย่างประหลาด แอนเดอร์สันใช้แรงดึงดูดที่อธิบายไม่ได้ซึ่งผลักดันให้ชายสองคนนี้เข้าหากันเพื่อตรวจสอบสภาพของมนุษย์อย่างละเอียดและสิ่งที่ทำให้เราทำเครื่องหมาย

5. Caden Cotard - Synecdoche นิวยอร์ก

ผลงานการกำกับของ Charlie Kaufman ผู้เขียนบทในตำนานเรื่อง ‘Synecdoche, New York’ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มาเพียงครั้งเดียวในชีวิต เรื่องราวของ Caden Cotard ผู้กำกับละครที่หวาดระแวงและไม่สามารถยอมรับได้พยายามดิ้นรนเพื่อทำใจกับความตายของตัวเอง เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เศร้าที่สุดและน่าหดหู่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาและยังเป็นเรื่องที่สะเทือนใจที่สุดอีกด้วย การเล่นตามความคิดของเวลาและความเป็นจริงในการรับรู้ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนจากความสมจริงที่มีทรายไปเป็นสถิตยศาสตร์เหมือนฝันอย่างสง่างามขณะที่ Caden ต้องต่อสู้กับความเหงาและความขัดสน ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสมบูรณ์แบบทั้งในด้านบทภาพยนตร์และเทคนิคอื่น ๆ แต่ก็อาจสูญเสียไปทั้งหมดหากไม่ได้รับ ฟิลลิปซีมัวร์ฮอฟแมน .

ในการวาดภาพชีวิตของชายหนุ่มวัยกลางคนที่แปลกประหลาดจนเสียชีวิตฮอฟฟ์แมนได้แสดงให้เห็นถึงการแสดงที่เรียกได้ว่า“ อัศจรรย์” เท่านั้น เขานำความคิดเชิงอภิปรัชญาและปรัชญาที่ซับซ้อนทั้งหมดของ Kaufman มาสู่ชีวิตในขณะที่รับบทเป็นตัวละครที่อาจเป็นพวกเราทุกคน Caden หวาดระแวงเกี่ยวกับการตายของเขาเขาเหงาและคิดถึงครอบครัวและเขาเกลียดการดำรงอยู่ของเขา ฮอฟฟ์แมนจัดการกับความวุ่นวายทางอารมณ์และความน่ากลัวของตัวละครของเขาด้วยความอ่อนไหวเช่นนี้มันจะพัดพาคุณไป ดวงตาที่เศร้าหมองและใบหน้าที่เศร้าหมองของเขาไม่เพียง แต่บ่งบอกถึงความเจ็บปวดและความกลัวที่อยู่ลึกเข้าไปใน Caden เท่านั้น แต่ยังเปิดประตูสู่ความกลัวและความไม่มั่นคงของเราเองในฐานะปัจเจกบุคคล ‘Synecdoche, New York’ เป็นหนึ่งในประสบการณ์ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในศตวรรษอย่างไม่ต้องสงสัยและการแสดงของ Hoffman ก็เป็นหนึ่งในยุคสมัย สิ่งที่อาจจะไม่ถูกส่งกลับอีกครั้ง

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

การรวมสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ 'Mulholland Drive' ของเราได้กลายเป็นการปิดปากในหมู่ผู้อ่านของเรา อย่างไรก็ตามฉันไม่เต็มใจที่จะปล่อยให้สิ่งนั้นหยุดฉันจากการยอมรับความฉลาดของเบ็ตตี้ / ไดแอนใน เดวิดลินช์ ผลงานชิ้นเอก. ‘Mulholland Drive’ เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยดูซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เปลี่ยนมุมมองของฉันที่มีต่อชีวิตและภาพยนตร์ ละครแนวลึกลับนีโอนัวร์ใน เมืองแห่งความฝัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามนักแสดงสาวผู้มีความปรารถนาในขณะที่เธอช่วยให้ผู้หญิงความจำเสื่อมแปลก ๆ ค้นหาตัวตนที่แท้จริงของเธอ อย่างไรก็ตามในขณะที่พวกเขาเริ่มต้นการเดินทางครั้งนี้อัตลักษณ์ที่ทับซ้อนและความเป็นจริงจะรวมตัวกันในขณะที่เราได้รับการปฏิบัติด้วยความสะเปะสะปะที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องและเหตุการณ์ที่นำไปสู่จุดสุดยอดที่อาจทำให้คุณตกใจ งานเขียนของลินช์ไม่ได้ให้ความสำคัญกับตัวละครใด ๆ มากนักอย่างน้อยก็ไม่ชัดเจนนักในขณะที่เขาถ่ายทอดกลิ่นอายของอัญมณีคลาสสิกของฮอลลีวูดและสร้างโทนสีล้อเลียนแบบแคมป์ที่เกือบจะเป็นเชิงล้อเลียนในขณะที่เราซื้อไปในงานประดิษฐ์ที่เขาสร้าง แต่ในที่สุดเมื่อเขาดึงพรมออกจากใต้เท้าของเราการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเราก็พังทลายลงเมื่อเราพบกับความกลัวและความอับอายของความเหงา

ไม่เหมือนกับสิ่งที่ตัวเองนำเสนอให้เป็น 'Mulholland Drive' ไม่ใช่ภาพฝันที่เหนือจริงจาก Lynch แต่มันเป็นเรื่องราวที่น่าสะเทือนใจของความรักความหวังและความฝันและวิธีที่จิตใจของเราห่อหุ้มตัวเองไว้กับจินตนาการและความเป็นจริงของเรา และเบ็ตตี้ / ไดแอนคือออกซิเจนที่ขับเคลื่อนหนัง นาโอมิวัตต์หนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลมอบหัวใจและจิตวิญญาณของเธอในการรับบทเป็นผู้หญิงสองคนนี้ ผู้หญิงเหล่านี้ซึ่งเหมือน Dr Jekyll และ Mr Hyde แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของจิตสำนึกของมนุษย์และธรรมชาติการดำรงอยู่ของเรา นับตั้งแต่ ‘Persona’ ของ Ingmar Bergamn เราได้เห็นผู้หญิงสองคนถูกแสดงภาพด้วยพลังแม่เหล็กอันน่าขนลุกและพลังงานดิบที่ลินช์แสดงใน ‘Mulholland Drive’ และนั่นคือความสำเร็จในตัวมันเอง

3. Charlie Kaufman และ Donald Kaufman - การปรับตัว

Charlie Kaufman ในความคิดของฉันคือนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ชายที่บทภาพยนตร์มีความเข้มข้นและความเป็นมนุษย์ที่ทะลุปรุโปร่งโดยเนื้อแท้ และด้วยคำว่า 'Adaptation' เขาได้สร้างบทภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ฉันเคยอ่านมาโดยสร้างแผนภูมิทิศทางใหม่ในการเขียนบทภาพยนตร์ซึ่งนอกเหนือไปจาก Tropes ทั่วไปทั้งหมดที่มีอยู่ แล้วเขาทำอย่างนั้นได้อย่างไร? เขาได้กระทำบาปที่สำคัญ - เขาเขียนบทภาพยนตร์ด้วยตัวเอง 'Adaptation' ควรจะเป็นการดัดแปลงหน้าจอของหนังสือ Susan Orlean ที่ได้รับรางวัล โจรกล้วยไม้ เกี่ยวกับชีวิตของ John Laroche; อย่างไรก็ตามบล็อกของนักเขียน Kaufman บังคับให้เขาเปลี่ยนเส้นทางในขณะที่เขารวมตัวเองเข้ากับบทภาพยนตร์ของเขาและเขียนเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างสร้างสรรค์ของตัวเองในการปรับตัวหนังสือ Kaufman ผสมผสานนิยายจำนวนมากเข้าไว้ในหลักฐานที่ไม่ได้สมมติขึ้นในขณะที่เขาและผู้กำกับ Spike Jonze คิดเป็นหนึ่งในประสบการณ์ภาพยนตร์ที่ทำให้ดีอกดีใจที่สุดในศตวรรษซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สนุกสนานเฮฮาและน่าเศร้าอย่างไม่น่าเชื่อในครั้งเดียว และ Charlie Kaufman ตัวละครนี้เป็นหัวใจสำคัญของภาพยนตร์เมตาดาต้าเรื่องนี้ นักเขียนบทที่น่ารังเกียจและไม่มั่นใจที่หมกมุ่นอยู่กับความทุกข์ยากและความโดดเดี่ยวของเขาผู้ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นผู้แพ้โดยสิ้นเชิง

ในความพยายามที่จะวาดภาพตัวตนที่กระจัดกระจายของตัวเอง Kaufman สร้างพี่น้องจอมปลอมขึ้นมาโดนัลด์ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความปรารถนาที่จะอยู่ร่วมกันซึ่งมีความคิดและเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครสร้างความรำคาญให้กับชาร์ลี เป็นตัวแทนของโรงเรียนแห่งความคิดสองแห่งในการแสดงออกทางศิลปะทั้งโดนัลด์และชาร์ลีต่างไปตามวิถีทางของพวกเขาและพวกเราผู้ชมเฝ้าดูความก้าวหน้าของพวกเขาอย่างจริงจังจนกระทั่งตารางต่างๆจะเปิดให้เราเห็นในตอนท้ายและภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลายเป็นการล้อเลียนภาพยนตร์ 'Adaptation' เป็นภาพยนตร์ต้นฉบับที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยเห็นและ Charlie Kaufman และนักแสดงนิโคลัสเคจฝีมือเป็นภาพที่น่าสนใจที่สุดของอัจฉริยะที่ไม่เห็นคุณค่าในตัวเองซึ่งมักจะสงสัยที่มาที่ไปของเขาในโลก

2. Daniel Plainview - จะมีเลือด

แน่นอนว่าจะไม่มีรายชื่อตัวละครที่ยอดเยี่ยมหากไม่มีภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยผู้ยิ่งใหญ่ แดเนียลเดย์ - ลูอิส ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทำงานในปัจจุบัน อันที่จริงฉันสนิทมากที่จะมีสิ่งนี้ที่จุดสูงสุดและหลายอย่างเกี่ยวข้องกับการแสดงที่ซื่อสัตย์อย่างไร้ความปราณีของ Day-Lewis ในฐานะ Daniel Plainview แต่เมื่อตัดสินใจว่าการแสดงตัวละครที่ยอดเยี่ยมคือการผสมผสานระหว่างงานเขียนที่ยอดเยี่ยมการกำกับที่ยอดเยี่ยมและการแสดงที่ยอดเยี่ยมฉันตัดสินใจว่ามีภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่สามารถติดอันดับหนึ่งในเรื่องนี้ได้ อย่างไรก็ตามนั่นไม่ควรพรากอะไรไปจากผลงานชิ้นเอกของ P T Anderson ที่เขาตั้งครรภ์ชายที่น่ากลัวซึ่งการปรากฏตัวที่แท้จริงยังคงอยู่ในจิตใจของคุณเป็นเวลานานหลังจากที่คุณทำความรู้จักกับเขา แอนเดอร์สันปล่อยให้ตัวละครของเขาขับเคลื่อนการเล่าเรื่องไปข้างหน้าใน 'There will be Blood' ซึ่งเป็นละครอิงประวัติศาสตร์ที่เล่าถึงการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Daniel Plainview นักน้ำมันทางสังคมที่ไร้ความปรานีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ในการวาดภาพชายคนหนึ่งที่จะไม่หยุดยั้งในการแสวงหาความมั่งคั่งแอนเดอร์สันได้มอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับเราเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง ความฝันแบบอเมริกัน ซึ่งทุนนิยมทั้งสร้างและทำลายอนาคต และเหนือสิ่งอื่นใดความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแอนเดอร์สันคือเพลนวิวซึ่งเป็นตัวละครที่คาดเดาไม่ได้และน่ากลัวการปรากฏตัวของเขากลายเป็นเรื่องที่น่าตกใจ เพลนวิวเป็นคนที่ไม่มีกฎเกณฑ์ไม่มีขอบเขตตาบอดด้วยความหลงใหลในทรัพย์สินเงินทอง เขายังใช้เด็กกำพร้าตัวน้อยที่ไม่สงสัยในการเล่นงานลูกชายของเขาเพื่อให้ได้มาเป็นคนในครอบครัวที่มีเมตตา และแอนเดอร์สันสร้างภาพยนตร์รอบตัวเขาโดยให้ภาพที่น่าสนใจเกี่ยวกับการประชุมทางสังคมของครอบครัวความเชื่อและศาสนาของชาวอเมริกัน ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดเนื่องจากผลงานชิ้นเอกที่น่าเศร้าของ Orson Welles อย่าง ‘Citizen Kane’ สามารถทำให้เรามีความเป็นอเมริกันที่น่าสนใจและซับซ้อนเท่ากับ Plainview ใน 'There will be Blood'; และนั่นไม่ใช่ความสำเร็จ

1. Erika Kohut - ครูสอนเปียโน

และนั่นคือ & hellip; .. ตัวเลือกที่ขัดแย้งกันใช่ แต่ก็สมควรได้รับอย่างแท้จริงเช่นกัน อัญมณีของ Michael Haneke เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่ารำคาญที่สุดในศตวรรษนี้ไม่ใช่เพราะเลือดเลือดเลือดหรือความรุนแรงทางกายภาพ แต่เป็นเพราะ Haneke มีความกล้าที่จะทำอะไรบางอย่างที่น่าตื่นเต้นและเติมพลังให้กับเรื่องเพศและกลายเป็นการสำรวจที่ไม่สงบของ ถ้ำมองมืดที่แฝงตัวอยู่ในตัวเราทุกคน ฉันมี ในชิ้นล่าสุด เป็นที่ถกเถียงกันว่าโรงภาพยนตร์ของ Haneke เป็นการสำรวจความรุนแรงที่ยืดเยื้อซึ่งเราวางยาพิษตัวเองอย่างไรและจะส่งผลต่อการเลือกและการตัดสินใจทั้งหมดของเราอย่างไร

ในเพลง 'The Piano Teacher' เอริกาเป็นครูสอนเปียโนที่ได้รับความเคารพและชื่นชมอย่างกว้างขวางซึ่งการดำรงอยู่ทางสติปัญญาเป็นส่วนหน้ามากกว่าที่ปิดบังความไม่สมดุลของชีวิตทางเพศของเธอและความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมทางอารมณ์กับแม่ของเธอ เธอเป็นผู้หญิงที่เข้มแข็ง แต่เธอเป็นไปไม่ได้ที่จะชอบหรือเกี่ยวข้องกับการกระทำของเธอเนื่องจากความไร้มนุษยธรรมของการกระทำของเธอ แต่เมื่อภาพยนตร์ดำเนินไปเราก็ตระหนักดีว่าเอริกาไม่ได้หมายถึงคนจริงๆ แต่เธอเป็นผู้เปลี่ยนแปลงอัตตาของตัวตนที่เลวร้ายที่สุดของเรา - ความปรารถนาที่เลวร้ายที่สุดของเราการกระทำที่เลวร้ายที่สุดและด้านที่เลวร้ายที่สุดของเราในฐานะมนุษย์ นอกจากนี้เธอยังเหงาและเศร้าจนทนไม่ได้และมีหลายครั้งที่ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจคืบคลานเข้ามา แต่ Haneke ก็ไม่ปล่อยให้มันอืดอาดเพราะเขาไม่อยากให้เราชอบ Erika เขาต้องการให้เราเกลียดชังเธอไม่ใช่เพราะความไม่แน่นอนทางเพศของเธอหรือลักษณะการควบคุมของเธอ แต่เป็นเพราะเขาต้องการให้เราเห็นภาพสะท้อนของสิ่งที่เราทุกคนกลายเป็นจริงๆ

เรื่องราวความรักที่เป็นจุดเริ่มต้นของ 'The Piano Teacher' Haneke ทำให้เรามีผู้หญิงคนหนึ่งที่ไม่สนใจการกระทำของเธอที่ต้องการมีตัวตน โรงภาพยนตร์เราไม่ค่อยได้แสดงภาพผู้หญิงที่มีความลึกและซับซ้อนแบบที่ Erika แสดงและมันก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Isabelle Huppert เทพธิดาชาวฝรั่งเศสที่มีผลงานมาตลอดชีวิต มีนักแสดงและนักแสดงเพียงไม่กี่คนที่มีน้ำดีพอที่จะปลดโซ่ตรวนและไปได้ตลอดทาง Haneke และ Huppert ทำและในการทำเช่นนั้นพวกเขาได้รับพรสวรรค์จากภาพยนตร์ศึกษาตัวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งเท่าที่เคยเห็นมา