10 สุดยอดภาพยนตร์ Dilip Kumar ที่คุณต้องดู

ในขณะที่บอลลีวูดเป็นหัวหอกในการสร้างภาพยนตร์อินเดียให้กลายเป็นความฝันที่ชวนให้นึกถึง แต่ก็มีนักแสดงคนหนึ่งที่สร้างให้เป็นรูปแบบศิลปะที่มีรูปร่างสูง การจุดประกายภาพยนตร์ด้วยพรสวรรค์ของเขาในช่วงเวลาที่ Filmfare มีความสำคัญ Dilip Kumar ได้ปฏิวัติวงการภาพยนตร์ของอินเดีย ดิลิปคูมาร์เป็นที่รู้จักในการนำแนวคิด“ การแสดงที่สมจริง” มาใช้ปูทางสำหรับผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต เกิดเมื่อมูฮัมหมัดยูซุฟข่านดิลิปคูมาร์เริ่มต้นจาก Jwar Bhata (1944) ซึ่งผลิตโดย Bombay Talkies ค่อยๆก้าวเข้าสู่หัวใจของนักวิจารณ์และผู้ชมนักแสดงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุด สำหรับรายการนี้ฉันได้พิจารณาภาพยนตร์ที่มีผลกระทบต่อ Kumar ในฐานะนักแสดงและตัวศิลปะ นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของ Dilip Kumar

10. อาแซด (1955)

ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของทศวรรษ ‘Azad’ กำหนดยุคทองของภาพยนตร์อินเดีย เมื่อเข้าใจ 'Filmfare for Best Actor' ครั้งที่สามของเขา Dilip Kumar เป็นคนที่โรแมนติกที่สุดของเขาและยกระดับความโรแมนติกได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยจังหวะเวลาในการ์ตูนที่ไร้ที่ติของเขา ในขณะที่นักแสดงได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ 'Azaad' ได้แสดงความสามารถของเขาในประเภทอื่น ๆ

9. มาดูมาติ (2501)

'Madhumati' กำกับการแสดงโดย Bimal Roy เป็นภาพยนตร์โรแมนติกอาถรรพณ์ที่วนเวียนอยู่กับ Anand ของ Dilip Kumar ชายสมัยใหม่และ Madhumati ของ Vyjayanthimala หญิงชนเผ่าที่ตกหลุมรักกัน อย่างไรก็ตามเนื่องจากการเผยแพร่ทางสังคมพวกเขาไม่สามารถมีความสัมพันธ์ในช่วงชีวิตของพวกเขาและกลับชาติมาเกิดได้ ด้วยภาพยนตร์ที่นำเสนอภาพยนตร์อินเดียเรื่องการกลับชาติมาเกิดและการเล่าเรื่องแบบกอธิคและการรับบทที่น่าประทับใจของ Kumar และ Vyjayanthimala ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทะลุผังบ็อกซ์ออฟฟิศและได้รับรางวัล Filmfare เก้ารางวัล

8. รามออร์ชยัม (2510)

'Ram Aur Shyam' เห็นราชาแห่งโศกนาฏกรรมเจาะลึกเรื่องตลก กำกับโดย Tapi Chanakya ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เห็น Dilip Kumar รับบทเป็นฝาแฝด Ram และ Shyam ซึ่งแยกทางกันตั้งแต่แรกเกิด ผู้ชมที่น่าประหลาดใจและเกินความคาดหมายด้วยจังหวะการ์ตูนของเขาดิลิปคูมาร์ได้วาดแนวความคิดที่ตลกขบขันของผู้กำกับได้อย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าติดตามคือรูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนในเอกลักษณ์และวัฒนธรรมของอินเดีย เติบโตมาในสังคมที่แตกต่างกันตัวละครทั้งสองพัฒนาความอ่อนไหวและบุคลิกที่แตกต่างกัน ในขณะที่การอ้างอิงที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ก่อตัวเป็นรากฐานความฉลาดของ Kumar ได้รวมทุกความคิดเข้ากับหนังตลกที่ชวนให้ขนลุก

7. Shakti (2525)

ถือได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของภาพยนตร์อินเดีย ‘Shakti’ ได้นำชื่อสองชื่อมาใช้ซึ่งกำหนดชื่อ Indian Cinema ได้แก่ Dilip Kumar และ Amitabh Bachchan กำกับโดย Ramesh Sippy ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจับตามอง Kumar ได้รับการปล่อยตัวในช่วงเวลาที่ Bachchan อยู่ในจุดสูงสุดของความเป็นดาราของเขา Kumar พิสูจน์ความสามารถและประสบการณ์ของเขาด้วยการทำหน้าที่เป็นกำลังใจที่ดีต่อ Vijay Kumar ของ Bachchan ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจจมอยู่ในความผิดพลาดทางการค้าได้อย่างง่ายดายการแสดงที่สูงตระหง่านของ Kumar และ Bachchan ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญและมีความสำคัญในเชิงพาณิชย์ ‘Shakti’ จัดการกับอาชญากรรมและคอรัปชั่นที่กำลังเกิดขึ้นในขณะที่ยังคงโครงเรื่องคู่ขนานของความสัมพันธ์แบบพ่อ - ลูก การวาดภาพ DCP Ashwini Kumar ที่ฉีกขาดและเหนื่อยล้าของ Kumar ที่อบอวลไปด้วยความรักที่ไม่สมหวังที่มีต่อ Vijay Kumar ของ Bachchan ทำให้เขาได้รับเสียงปรบมืออย่างวิพากษ์วิจารณ์และได้รับรางวัล Filmfare Award ครั้งสุดท้ายในสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม

6. Devdas (2498)

'Devdas' กำกับการแสดงโดย Bimal Roy เป็นหนึ่งในผลงานการดัดแปลงจากภาพยนตร์เรื่องแรกของ Sharat Chandra Chattopadhyay ถือเป็นภาพยนตร์คลาสสิกของอินเดียความสำเร็จส่วนใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถให้เครดิตกับการแสดงที่ลึกซึ้งของตัวละครที่ดื้อรั้น นักแสดงสามารถร่างการทำงานด้านจิตใจและอารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งแตกต่างจากความเข้าใจที่โอ้อวดของ Shah Rukh Khan Kumar ได้สร้างสรรค์การแสดงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ด้วยอัตตาที่หยั่งรากลึกของ Devdas การติดเหล้าและทัศนคติที่ดื้อรั้นผสมผสานกับความเป็นมนุษย์โดยกำเนิดและการใช้ชีวิตที่ไม่สมหวังของ Paro ทำให้ Dilip Kumar มีมุมมองหลายแง่มุมให้กับตัวละครที่ดูเหมือนมิติเดียว

5. อันดาซ (1949)

ดิลิปคูมาร์ร่วมแสดงบนหน้าจอกับเพื่อนศิลปินที่ยิ่งใหญ่อย่าง Raj Kapoor และ Nargis ได้แสดงใน 'Andaaz' ในฐานะคนรักของ Dilip ที่พลาดเสน่ห์ของ Nargis 'Neena และกลายเป็นวายร้ายอยู่เสมอ ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์คลาสสิกตลอดกาลของภาพยนตร์ภาษาฮินดียุคหลังเอกราชภาพยนตร์เรื่องนี้นำแนวคิดเรื่อง 'รักสามเส้า' มาสู่โรงภาพยนตร์ภาษาฮินดี 'Andaz' ตั้งอยู่ในเปลือกโลกชั้นบนของเมืองหลวงแบบตะวันตกเกี่ยวข้องกับมิตรภาพอันสงบสุขระหว่างสมาชิกที่เป็นเพศตรงข้าม Kumar สร้างโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบให้กับตัวละครโดยที่ใครจะเห็นอกเห็นใจเขาและในที่สุดก็เริ่มเกลียดเขาในความฉลาดแกมโกงของเขา ในขณะที่แนวคิดเรื่อง 'lovelorn' อาจทำให้ Kumar กลายเป็น 'คนดี แต่โชคร้าย' ได้อย่างง่ายดาย แต่การแสดงที่เป็นผู้ใหญ่ที่เน้นเฉดสีเทาได้เปลี่ยนวิถีของตัวละครของเขา ด้วยการที่ 'Andaz' เป็นหนึ่งในกิจการเริ่มต้นของเขา Kumar จึงเกินความคาดหมาย นักแสดงแสดงให้เห็นสัญญาณเริ่มแรกของความสำเร็จที่ยังไม่มาถึง

4. ซากินามาฮาโต (1970)

ภาพยนตร์ภาษาเบงกาลีเรื่องแรกและเรื่องเดียวของ Dilip Kumar เรื่อง 'Sagina Mahato' กำกับโดย Tapan Sinha สร้างขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นขบวนการแรงงานอินเดียในปีพ. ศ. 2485-2546 การเรียงความบทบาทของตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ดิลิปคูมาร์ได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่ของเขาในการทำงานด้านจิตใจและอารมณ์ของตัวละคร ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นอายของภาพยนตร์อังกฤษซึ่งมีอิทธิพลต่ออาชีพการงานในยุคแรกของ Sinha Kumar เป็นตัวแทนของชุมชนที่ถูกปราบปรามซึ่งพยายามทำลายเชเขลของลำดับชั้นทางสังคม Kumar แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกอ่อนไหวทางศิลปะของผู้กำกับ ความพยายามของทีมงานทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล BFJA 5 รางวัลรวมถึงนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจาก Dilip Kumar

3. มาชาอัล (1984)

กำกับโดย Yash Chopra ผู้ลึกลับ 'Mashaal' มุ่งเน้นไปที่ Vinod Kumar ซึ่งเป็นพลเมืองที่นับถือและปฏิบัติตามกฎหมายที่พัวพันกับความสกปรกของการคอรัปชั่นหันมาใช้อาชญากรรมเพื่อแก้แค้น ดัดแปลงมาจากบทละครเรื่อง Ashroonchi Zhali Phule ของนักเขียนชาวมราฐีเรื่อง Ashroonchi Zhali Phule (1966) ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับครอบครัวอาชญากรรมคอรัปชั่นและการลงโทษ Kumar แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษและความสามารถในการแสดงของเขา Kumar นำโดยตัวอย่าง เมื่อย้อนกลับไปสู่โศกนาฏกรรม Kumar ได้สร้างสรรค์การแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจด้วยความสามารถความสามารถพิเศษและเสน่ห์

2. นายาดาอูร์ (2500)

การกำหนดรูปแบบของอุตสาหกรรมและการบาดเจ็บหลังการเป็นอิสระ 'Naya Daur' ตามชื่อเรื่องเป็นเรื่องของการเปลี่ยนแปลงยุคใหม่ในอินเดีย นำแสดงโดย Dilip Kumar รับบทเป็น Shankar ซึ่งเป็น Tongawallah ภายใต้การกดขี่ของความมั่งคั่งทางอุตสาหกรรมภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงความพยายามของเขาที่จะท้าทายอำนาจเพื่อความเท่าเทียมกัน กำกับโดยบีอาร์โชปราภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างล้ำหน้า การเผยแพร่ในช่วงเวลาที่แนวคิดดังกล่าวและการหักห้ามใจไม่ได้เกี่ยวข้องกับผู้ชมทำให้ ‘Naya Daur’ เกิดการเปลี่ยนแปลงในศิลปะการสร้างภาพยนตร์ นำโดย Kumar ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เขาได้รับรางวัล 'Filmfare Award for Best Actor' เป็นครั้งที่สี่

1. โมกุล - อี - อาซัม (1960)

ผลงานชิ้นโบแดงในการสร้าง ‘Mughal-E-Azam’ คือวิสัยทัศน์ของความทะเยอทะยานสูง กำกับโดย K. Asif ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาสร้าง 10 ปี 'Mughal-E-Azam' กลายเป็นผลมาจากความปรารถนาที่ไม่ได้รับการรับรอง อย่างไรก็ตามด้วยความใส่ใจในรายละเอียดทางศิลปะของ K. Asif การลงทุนพื้นฐานของ Shapoorji Pallonji และความเข้าใจศิลปะอย่างเชี่ยวชาญของนักแสดงละครแนวประวัติศาสตร์ในปี 1960 เรื่องนี้จึงฝ่าอุปสรรคทั้งหมดจนกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของภาพยนตร์อินเดีย ติดตามเรื่องราวของจักรพรรดิอัคบาร์บุตรชายของเขาซาลิมและอนาร์คาลิผู้งดงามภาพยนตร์เรื่องนี้จะสำรวจความแตกต่างระหว่างพ่อและลูกหน้าที่ในครอบครัวการทดลองและความทุกข์ยากของผู้หญิงและความขัดแย้งที่น่าเบื่อ การเรียงความบทบาทของ Salim ควบคู่ไปกับ Akbar ของ Prithviraj Kapoor และ Anarkali ของ Madhubala ทำให้ Dilip Kumar นำคลื่นลูกใหม่ของมนุษยชาติทางศิลปะมาสู่ Salim