100 ภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ดีที่สุดตลอดกาล

ก่อนอื่นฉันอยากจะอุทิศเวลาให้กับการกล่าวถึงอย่างมีเกียรติและการพลาดที่อยู่ใกล้: เมฆลอยน้ำที่ไม่สวยงามของมิโกะนารุเสะเมื่อผู้หญิงขึ้นบันไดความโหยหาและเสียงแห่งขุนเขาที่ให้อภัยไม่ได้ ฉันพยายามเหลือเวลามากพอที่จะสร้างความอบอุ่นให้กับงานของเขา แต่ก็ไม่ได้สนใจฉันอยู่ตลอดเวลาน่าเศร้าที่จะพูด Tampopo, Castle of Sand, the Man Behind the Sun, Angel’s Egg, Belladonna of Sadness และ The Taste of Tea ก็ไม่เหมาะกับพาเลทภาพยนตร์ของฉัน เพื่อลดกระแสน้ำที่มีอยู่มากมายของ Akira Kurosawa และYasujirō Ozu ฉันไม่ได้รวม Stray Dog, Scandal หรือ Kagemusha ที่ยอดเยี่ยม หรือ Ozu’s I was Born But & hellip; ต้นฤดูร้อนปลายฤดูใบไม้ร่วงลูกชายคนเดียวปลายฤดูร้อนรสชาติของชาเขียวเหนือข้าวและ A Hen in the Wind ตามลำดับ

โปรดทราบว่ารายการนี้มีไว้สำหรับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดดังนั้นจึงไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดเลยที่จะยัดเยียดให้เป็นอันดับ 100 โดยไม่คำนึงถึง ฉันแค่อยากจะยอมรับคุณภาพของพวกเขาท่ามกลางอัญมณีอื่น ๆ อีกมากมาย เช่นกัน Shohei Imamura ที่แข็งแกร่ง แต่ในที่สุดก็ไม่เป็นที่พอใจ Pigs & Battleships, The Pornographers และ A Man Vanishes ไม่อยู่พร้อมกับ Coup D'étatที่สวยงามของ Yoshishige Yoshida และ Wuthering Heights, Conflagration ที่ต่ำต้อยของ Kon Ichikawa, The Heart และ Ten Black Women รวมถึง Hirokazu Koreeda สัมผัสชีวิตหลังความตายเหมือนพ่อเหมือนลูกชายและไม่มีใครรู้ & hellip; ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะได้พบกับ After the Storm เมื่อเรื่องนี้จบลง สุดท้ายนี้ฉันอยากจะใช้เวลาสักครู่เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของ Sion Sono: แม้จะมีความอดทนอดกลั้นและความหวังที่สิ้นหวัง แต่ฉันก็ไม่สามารถพูดได้เลยแม้แต่ชิ้นเดียวของเขาที่ฉันพยายามก็คุ้มค่ากับความพยายาม Cold Fish, Tokyo Tribe, Guilty of Romance และ Love Exposure ที่น่าสงสารอย่างรุนแรงล้วนเป็นเรื่องที่น่าเบื่อหน่ายไม่น้อยในเรื่องหลังทั้งหมดซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดที่ฉันเห็นในการเดินทางครั้งนี้ผ่านโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่น เหลือทน.

ด้วยวิธีนี้: เริ่มกันเลย นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ญี่ปุ่นอันดับต้น ๆ ที่เคยสร้างมา

100. ประตูนรก (2496)

ความน่าสนใจของ Gate of Hell เป็นงานร่วมสมัยที่ตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหราอยู่ที่การออกแบบที่งดงาม กำกับโดย Teinsuke Kinugasa ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดจากสถานที่สำคัญในปี 1926 หน้าแห่งความบ้าคลั่ง มันเป็นเรื่องราวที่กระทบกระเทือนจิตใจซึ่งต้องใช้ความพยายามประมาณสองครั้งในการชื่นชมอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทวิจารณ์ของชาวตะวันตกที่ไม่คุ้นเคยกับรหัสแห่งศักดินาญี่ปุ่นที่มีเกียรติ แต่ให้รางวัลด้วยการบิดเบือนที่สร้างขึ้นอย่างวิจิตรและคำใบ้ที่น่ากลัวเกี่ยวกับภัยคุกคามเหนือธรรมชาติซึ่งเป็นชื่อที่กล่าวถึง

99. ซีรี่ส์ Lone Wolf and Cub (2515 … 74)

คู่แข่งที่แปลกประหลาดสำหรับราชาแห่งแฟรนไชส์หนังสือการ์ตูน หมาป่าเดียวดายและลูก ติดตามเพชฌฆาตที่ถูกเนรเทศและลูกชายคนเล็กของเขาผ่านการตวัดเจ็ดตอนซึ่งทั้งหมดนี้รวมกันเป็นจุดนี้ในรายการ ส่วนที่ 3: รถเข็นเด็กไปยัง Hades และส่วนที่ VI: สวรรค์สีขาวในนรก เป็นสิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดในความคิดของฉันแม้ว่านาฬิกาแต่ละเรือนจะคู่ควรกับนาฬิกาและมีวางจำหน่ายใหม่จาก Criterion Collection ในปีนี้ เป็นการเลือกชิ้นส่วนของตัวละครที่อบอุ่นพร้อมแอ็คชั่นยั่วเย้าและอารมณ์ขันเพื่อสร้างความเป็นทางการในการเล่าเรื่องทั้งหมดนี้คุ้มค่ากับนาฬิกาและมากกว่าที่ควรค่าแก่การสร้างพื้นที่ของตัวเองที่นี่

98. อิจินักฆ่า (2544)

รูปแบบที่ไม่น่ากลัวเกินกว่าที่จะอุกอาจรูปแบบที่ไม่เกรงกลัวของ Miike ได้ทำลายความต้องการของเนื้อหาโดยรวมศูนย์การมุ่งเน้นไปที่ความเลวทรามและส่วนเกินจากคำพูดและการปฏิบัติตามสัญญาของความเจ็บปวดและการนองเลือดในระดับที่ภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องในแนวกฎหมายสามารถเข้าใจได้ มันสนุกสุดเหวี่ยงกับความมืดมิดจนคุณต้องเอาจริงเอาจัง ฉันอดไม่ได้ที่จะเคารพ Ichi the Killer สำหรับความสะดวกสบายในความไร้สาระของตัวเองและในขณะที่ตัวละครที่มียศศักดิ์พิสูจน์แล้วว่าเป็นความคิดโบราณที่น่าเบื่อ Miike พบว่ามีแรงผลักดันเพียงพอในช่วงแรกที่จะผลักดันให้ฉันผ่านไปจนจบด้วยความสับสนงงงวยและหลงใหลในประสบการณ์ทุกครั้ง

97. แบทเทิลรอยัล (2000)

Kinji Fukasaku ชายผู้อยู่เบื้องหลังกวีนิพนธ์อาชญากรรม การต่อสู้โดยปราศจากเกียรติยศหรือความเป็นมนุษย์ เป็นศิลปินที่ถ่ายทอดคุณภาพที่แผ่ขยายออกไปได้อย่างยอดเยี่ยมเกี่ยวกับภาพยนตร์ญี่ปุ่นในวงกว้าง: การไม่กลัวที่จะยอมรับการสร้างภาพยนตร์ประเภทต่างๆ Battle Royale ได้รับการออกแบบมาอย่างโดดเด่นให้เป็นหนังตลกเสียดสีที่ไร้สาระและในขณะที่มันกระทบกับเครื่องหมายมนุษยนิยมตลอดเส้นทางแม่น้ำที่สาดกระเซ็นและจังหวะเวลาตลกที่ไร้ที่ติ Fukasaku ยึดติดกับสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุดทำให้การสะบัดเป็นการระเบิดอย่างแท้จริง ตาของทาเคชิคิตาโนะมีความโดดเด่นเป็นพิเศษโดยทิ้งความคิดเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือทั้งหมดสำหรับการจู่โจมด้วยไหวพริบและรสนิยม Battle Royale ยุ่งเหยิงนั่นเป็นเรื่องจริง แต่วิธีที่มันจัดกลุ่มใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อการโจมตีอีกครั้งของผู้ไม่เชื่อนั้นเป็นเรื่องที่น่ายินดี ฟุคาซาคุเข้าใจอาวุธทื่อที่เขาถืออยู่ในมืออย่างไม่ลังเลและเหวี่ยงมันอย่างเต็มกำลัง ความจริงที่ว่ามันเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาที่มอบศักดิ์ศรีให้กับความพยายามของชายคนนี้ - ภารกิจฆ่าตัวตายที่โดดเด่นด้วยกระดูกตลก ๆ ที่คุณต้องโคม่าเพื่อไม่ให้รู้สึกเสียดแทงอย่างน้อยหนึ่งครั้งหรือสองครั้งตลอด ความบันเทิงที่จำเป็น

96. Godzilla (1954)

ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดสุดคลาสสิกที่สามารถแข่งขันกับคิงคองและหนึ่งในผู้เล่นตัวจริงของยูนิเวอร์แซลที่มีขนาดเท่ากัน Godzilla ไม่ได้มีความเป็นมนุษย์และมีไหวพริบของ The Invisible Man หรือความปรารถนาที่ดุร้ายของ The Creature จาก Black Lagoon แต่มันก็สนุกดี การเฝ้าดูชายร่างใหญ่ในชุดสูทที่ยากจะตายสำรวจเมืองญี่ปุ่นเป็นประสบการณ์ที่น่าดึงดูดมาจนถึงทุกวันนี้โดยส่วนใหญ่เป็นเสน่ห์ที่อ่อนน้อมถ่อมตนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มันให้ความรู้สึกในช่วงเวลานี้และแม้จะมีเอฟเฟกต์การออกเดทที่รวดเร็ว แต่ก็ยังยินดีที่จะอยู่ที่นั่นในฐานะของที่ระลึกของยุคที่หายไปนานและตอนนี้เป็นช่วงเวลาที่ดีกว่าที่จะหวังว่าผู้นำที่สวมหน้ากาก Haruo Nakajima จะอยู่ในความสงบ

95. ผลไม้ที่บ้าคลั่ง (2499)

ผู้ก่อตั้งคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น Crazed Fruit’s มุ่งเน้นไปที่เปลวไฟของเยาวชนพบว่าเท้าของมันมีเรื่องราวเรียบง่ายที่ขยายออกไปไกลเกินกว่าขอบเขตที่ต่ำต้อยของมัน: การกระโดดข้ามรั้วของชายสองคนที่ร่วมรักกับผู้หญิงคนเดียวกันเพื่อสะท้อนความประทับใจของคนรุ่นหลังสงครามโดยรวม คนเหล่านี้ดุร้ายเป็นอิสระและสิ้นหวังที่จะพิสูจน์ตัวเอง - มีบาดแผลจากความสิ้นหวังในคุณค่าของชาติของตนซ้ำแล้วซ้ำเล่า พบช่องของการเล่าเรื่องที่สะท้อนผ่านบริบททางสังคมและการเมืองและแสดงถึงก้าวแรกกว้าง ๆ ของคลื่นลูกใหม่ ในขณะที่รายการนี้ดำเนินต่อไปเราจะเห็นว่าการเคลื่อนไหวที่มีมายาวนานตลอดกาลได้ระบายความในใจ - ทั้งหลงใหลหรือหวาดกลัวและในการค้นหาเรื่องเล่าที่ไม่ใช่ของชาติ - แต่เป็นเรื่องเพศความวิปริตความรุนแรงความโลภความเหนือธรรมชาติและโรคจิต สงครามโลกครั้งที่สองอาจยังคงแฝงตัวอยู่ในเรื่องราวเหล่านี้ แต่ฉันพบว่ามันน่าสนใจที่การจัดการกับมันอย่างเปิดเผย ผลไม้ที่บ้าคลั่ง ในที่สุดก็พบกับโฟกัสมากกว่าการระเบิดของธีม

94. ชีวิตของ Oharu (1952)

การสะบัดครั้งแรกของเราโดย Kenji Mizoguchi ชีวิตของ Oharu พิสูจน์ให้เห็นถึงการศึกษาตัวละครที่เคลื่อนไหวแบบคลาสสิกซึ่งทำให้ตัวเอกของเรื่องนี้สะท้อนถึงสถานการณ์ของผู้หญิงในญี่ปุ่นหลังสงครามซึ่งเป็นสิ่งที่มิโซกุจิทำอย่างน่าชื่นชมตลอดอาชีพการงานของเขา ชิ้นส่วนละครที่กว้างขวางและซับซ้อนซึ่งใช้เวลาในการเน้นชะตากรรมที่กลายเป็นจุดสนใจอย่างรวดเร็ว Mizoguchi สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาด้วยวิธีที่เขามุ่งมั่นอย่างมีมนุษยธรรมและหยุดพักไปพร้อมกับ Oharu ด้วยตัวเธอเอง - ผู้กำกับเคลื่อนไหวตามความทุกข์ยากที่เธอเผชิญ มันเป็นความสัมพันธ์ที่ส่งตรงผ่านหน้าจอซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถยกระดับความน่าเชื่อถือได้

93. ความฝัน (1990)

เขียนขึ้นจากจิตใต้สำนึกของตัวเอง Akira Kurosawa’s ความฝัน เป็นภาพจิตรกรที่แฝงอยู่ในจิตใจของผู้ชายคนหนึ่งซึ่งเปรียบได้กับ อภิบาล ยกเว้นการขาดความอ่อนไหวของคลื่นลูกใหม่เพื่อสนับสนุนการสำรวจที่เงียบสงบและวัดได้มากกว่าในการเดินเที่ยวยามค่ำคืนของ Kurosawa คอลเลกชันสะเปะสะปะที่เป็นผลลัพธ์เผยให้เห็นบางสิ่งที่ดิบและไม่เหมือนใครเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่ถูกกรองผ่านเลนส์ของจิตใต้สำนึกของเราและในเรื่องนี้อาจเป็นภาพยนตร์ที่ซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่ Akira Kurosawa เคยทำมา อัญมณีเล็ก ๆ ที่ชัดเจนและน่ารัก

92. ขบวนแห่ดอกกุหลาบในงานศพ (2512)

การเปิดกว้างของผู้กำกับ Toshio Matsumoto ใน Oedipus Rex (อาจเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุด) ขบวนแห่ดอกกุหลาบในงานศพ นับเป็นแหล่งต้นน้ำที่สำคัญสำหรับเรื่องเพศทางเลือกและภาพที่ท้าทายทางเพศในภาพยนตร์ญี่ปุ่นและทำการตลาดโดยไม่มีขอบเขตที่เปลี่ยนการเคลื่อนไหวในปัจจุบัน เป็นทั้งการเฉลิมฉลองและการวิพากษ์วิจารณ์การแสดงออกของมนุษย์การทำความเข้าใจกับความสับสนที่ตัวละครเผชิญอยู่ตลอดจนยอมรับการตัดสินใจของตนเองด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนและความสุข การคาดเดาที่สำคัญของความสับสนนี้เป็นสิ่งที่กำหนด ขบวนแห่ดอกกุหลาบในงานศพ 'ความสำเร็จและในขณะที่ฉันไม่คิดว่ามันเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมัตสึโมโตะที่จากไปอย่างสุดซึ้ง แต่วิธีที่มันปกป้องอาสาสมัครด้วยวิธีที่มีข้อบกพร่องอย่างตรงไปตรงมานั้นเป็นสิ่งที่เราทุกคนสามารถเรียนรู้ได้ตั้งแต่วันนี้

91. พริกขี้หนู (2551)

การสะบัดของ Satoshi Kon ในปี 2008 นั้นเทียบได้กับ Chris Nolan’s การเริ่มต้น - ทั้งสองมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของการบุกรุกในฝันและการบีบบังคับ ฉันคิดว่าความแตกต่างที่สำคัญที่ทำให้แฟน ๆ แยกออกจากเครื่องกีดขวางก็คือความพยายามของโนแลนทำให้มีการสะท้อนอารมณ์และโฟกัสตัวละครได้ดีกว่า แต่ทั้งหมดนี้จมอยู่ในโครงสร้างที่น่าเบื่อ Kon เขียนเป็นเวลา 85 นาทีและเติมเต็มแต่ละเฟรมด้วยพลังงานและสีสันที่ทำให้มึนเมาซึ่งเชื่อมระหว่างเลเยอร์ด้วยอิสระและความยืดหยุ่นในการเล่าเรื่องที่งานหนาแน่นของโนแลนไม่สามารถติดตามได้ ในท้ายที่สุดทั้งสองก็เป็นตัวอย่างที่มั่นคงของงานฝีมือและความเฉลียวฉลาด - แต่ในแง่ของสิ่งที่ฉันควรจะวางไว้ในตอนท้ายของวันที่ยากลำบากไม่มีการแข่งขัน และค้นพบพลังสร้างสรรค์มากมาย ปาปริก้า ถือไว้ในคลังแสงเหนือเพียงแค่ความสนุกของ Inception - เพียงแค่ต้องคว้าบลูเรย์และตีเล่น

90. Ecstasy of the Angels (2515)

ในฐานะที่เป็นความเคลื่อนไหวทั่วทั้งอุตสาหกรรมฉันรู้สึกว่าจุดสำคัญของคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นวนเวียนอยู่บนฐานของเพศและความรุนแรง ทั้งสองอย่างเป็นสิ่งที่อยู่ภายในของชีวิตและองค์ประกอบทางศิลปะที่ยังคงปูพรมเอาท์พุทโรงภาพยนตร์ทั่วโลก แต่ฉันรู้สึกว่ามีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่จัดการกับพวกเขาอย่างมีส่วนร่วม Ecstasy of the Angels เข้าใจถึงความหยาบคายของตัวเอง การจัดการอย่างต่อเนื่องของผู้กำกับKōji Wakamatsu กับเรื่องสุดขั้วดังกล่าวทำให้เขามีความสามารถในการถ่ายทอดภาพบุคคลที่มีความรุนแรงอย่างไร้ความปราณีและผลลัพธ์ที่ได้คือการสำรวจ Sid & Nancy ที่คลั่งไคล้ในการสูญเสียความเป็นอนาธิปไตยรวมทั้งความโรแมนติคอันขมขื่น เครื่องปั่น ไม่ว่าคุณจะมองมุมไหนในตอนท้ายมันก็เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น

89. ปิ่นปักผม (2484)

ในบรรดาศิลปินยุคก่อนสงครามที่มีความทรงจำถูกลบล้างไปตามกาลเวลาฮิโรชิชิมิสึอาจเป็นหัวหน้าในบรรดาผู้ที่ต้องการการค้นพบใหม่ แม้จะมีการเปิดตัว Eclipse มากมายโดยคอลเลกชัน Criterion (ความเจ็บปวดในการจับและเล่นที่ใดก็ได้นอกอเมริกา) ดูเหมือนว่าเขาจะถูกกล่าวถึงในหมู่กรรมการที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานั้นและฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าเขาควรได้รับการปกป้อง ท่ามกลางสิ่งที่ดีที่สุด กิ๊บประดับ ได้รับการปล่อยตัวในขณะที่ญี่ปุ่นกำลังลากอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง แต่มันก็เจือไปด้วยความหวังและความเรียบง่ายที่ทำให้เกิดอารยธรรมในยุคที่มีอารยธรรมมากขึ้นหรืออย่างน้อยก็พูดถึงความสงบที่ชิมิสึอาจมีชีวิตอยู่ในแต่ละวันโดยไม่สนใจความขัดแย้ง เขาคิดว่าป่าเถื่อนและท้าทายภาพลักษณ์ภายนอกของญี่ปุ่นในเวลานั้น โดยไม่ทำให้คำอธิบายนี้สับสนในเรื่องการเมืองมากเกินไป กิ๊บประดับ เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ดีที่สุดที่ Shimizu สร้างขึ้นและเป็นความเรียบง่ายที่ยั่งยืนของเขาที่ให้เสียงสะท้อนที่สวยงาม

88. อุเก็ตสึโมโนกาตาริ (2496)

ฉันไม่สงสัยเลยว่าจะได้พบกับกรดกำมะถันที่แพร่หลายในการจัดวางคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในระดับสากล แต่ก็ต้องบอกว่าในบรรดาผู้คนนับไม่ถ้วน Ugetsu Monogatari ยังคงติดอันดับหนึ่งใน 100 ภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฉันมีความรู้สึกไม่พอใจอย่างชัดเจนกับผลงานชิ้นเอกที่เป็นมืออาชีพของมิโซกุจิ: บาดแผลที่เอ้อระเหยของการชี้นำที่เรียบง่ายในบางครั้งซึ่งมักจะทำลายสิ่งประดิษฐ์ที่สมบูรณ์แบบของเขาและทำลายผลกระทบทั้งหมดก่อนหน้านี้ ที่ถูกกล่าวว่าฉันจะโกหกถ้าไม่ต้องพูดถึงว่าการสะบัดนี้มีเสน่ห์เพียงใดสำหรับฉันเมื่อฉันยังเด็กและแม้จะมีการดูซ้ำหลายครั้งที่น่าผิดหวังในช่วงเวลาที่ผ่านมาช่วงเวลามหัศจรรย์ที่ทุกอย่างเข้าที่และมิโซกุจิประกอบขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ ความดึงดูดของมนุษย์ในโรงภาพยนตร์ก็พุ่งกลับเข้ามาในเส้นเลือดของฉัน Ugetsu Monogatari ส่วนหนึ่งเข้ามาในรายการเพราะมันเป็นผลงานที่น่าเสียดายเพราะฉันภูมิใจในตัวเองที่เอาความชอบส่วนตัวมาอยู่เหนือสถานะ: แต่ประเด็นสำคัญของเรื่องนี้คือฉันอยากจะรักมัน สักวันหนึ่งในไม่ช้าความเสน่หาอาจกลับมาปรากฏตัวและผลงานชิ้นเอกของมิโซกุจิจะเพิ่มสูงขึ้น เวลาจะบอกเอง.

87. นรกแห่งรักครั้งแรก (2511)

การติดตามแนวความคิดอย่างตรงไปตรงมากลับไปที่ความชอบของ หายใจไม่ออก และความเป็นเพื่อนร่วมสมาธิของ Eric Rohemer ใน My Night at Maud’s จาก Nouvelle Vague ที่กำลังดำเนินอยู่ Inferno of First Love เป็นการสังเกตที่เงียบสงบและน่าดึงดูดใจของคู่รักที่ก้าวแรกร่วมกันและอากาศที่เชิญชวนหลงใหลบึ้งตึงเย็นชาและมักจะว่างเปล่าอยู่รอบตัวพวกเขาขณะที่พวกเขาพยายามควบคุมความเชื่อมโยงที่ชื่อของภาพยนตร์ให้คำมั่นสัญญากับผู้ชมได้อย่างกล้าหาญ เป็นงานศิลปะที่มีการบำรุงรักษาต่ำซึ่งให้รางวัลแก่ผู้ชมที่อดทนด้วยการโต้ตอบกับมนุษย์

86. รักษา (1997)

การแก้ไขใน รักษา เป็นอันตรายถึงชีวิต มันดำเนินมาถึงจุดที่คุณอยากจะมองออกไปคุโรซาวะเติมเต็มผู้ชมด้วยความเข้าใจโดยปริยายเกี่ยวกับความไร้ความปราณีของภาพยนตร์ของเขาในแบบที่มันตัดผ่านกิจวัตรในบ้านและซากศพที่เปื้อนเลือดราวกับการหายใจตามธรรมชาติ และนี่เป็นการยอมรับความตายในชีวิตที่เกือบจะเป็นโรคจิตที่เย็นชาเป็นพิเศษทำให้ฉันตั้งคำถามกับเจ้าหน้าที่ชั้นนำของ บริษัท ทาคาเบะและสถานการณ์ที่เกี่ยวกับความรุนแรงในญี่ปุ่นนั้นเลวร้ายเพียงใดที่ต้องคุ้นเคยกับการสังหารที่โหดร้าย ในขณะที่มันเคลื่อนไหวตามการคลานที่เฉื่อยชาซึ่งเริ่มบ่อนทำลายความตึงเครียดที่หายใจไม่ออกคิโยชิคุโรซาวะสามารถหายใจเข้าไปในชิ้นส่วนนั้นได้ รักษา ยังคงเป็นสิ่งที่คุ้มค่ายิ่งกว่าสำหรับหลักการถ่ายภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งของเขา

85. การนอนหลับไม่ดี (1960)

การดัดแปลง Shakespeare ที่อ่อนแอที่สุดของ Akira Kurosawa ยังคงเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งที่สุดของเขาติดตามเรื่องราวของ Hamlet อย่างหลวม ๆ พร้อมกับคำวิจารณ์ขององค์กรที่รออยู่ในปีก เมื่อเทียบกับเวอร์ชันอื่น ๆ แม้จะเป็นเชิงสัมผัส แต่ BSW ก็ยังคงเป็นบทละครที่มีความเคารพซึ่งบทละครที่หนักหน่วงไม่สามารถจับความกว้างและน้ำหนักของละครของเชกสเปียร์ได้แม้ว่ามันจะปลูกฝังสไตล์การเล่าเรื่องแบบคุโรสะวันที่ไม่เหมือนใครซึ่งเพิ่มมิติพิเศษให้กับ แหล่งข้อมูลและสร้างจังหวะการเล่าเรื่องที่น่าสนใจ ด้วยความทันสมัยและน่าใจหายยิ่งกว่าแรงบันดาลใจ Bad Sleep Well เป็นสถานที่ที่ห้ามพลาดสำหรับแฟน ๆ ของ Kurosawa ที่ต้องการทักษะและความละเอียดอ่อนของความพยายามร่วมสมัยของเขา

84. เท็ตสึโอะ: คนเหล็ก (1989)

การต่อสู้ เท็ตสึโอะ ท้องอ่อน ๆ ก็เหมือนโดนกระสุนโดยไม่มีกั๊ก ตะเกียกตะกายไปพร้อมกับอุปกรณ์ประกอบฉากที่ยุ่งเหยิงชุดรกรุงรังและเอฟเฟกต์พิเศษที่เจ็บปวด - มีชีวิตชีวา Tetsuo: คนเหล็ก การแสวงหาสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่ทำให้น่าชื่นชม ฉันเคารพในความราคาถูกที่ผู้สร้างได้จัดการเพื่อให้ได้รับประสบการณ์ที่น่าสยดสยองที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ตกตะลึงกับการผสมผสานเสียงที่ห้ำหั่นและภาพสีเดียวที่น่ากลัวซึ่งทำให้สิ่งที่เรารู้กลายเป็นดินแดนแห่งปริศนา สีดำและสีขาววาดแม้กระทั่งวัตถุที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่ประกอบขึ้น เท็ตสึโอะ โลกในฐานะป้อมปราการอันน่าสยดสยองของสิ่งที่ไม่รู้จักคลานออกมาตามรอยแยกและเกาะติดพวกเราเพื่อเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงของการกลายพันธุ์ทั้งที่รุนแรงและน่ารังเกียจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มันเป็นงานชิ้นหนึ่งที่ผ่านจุดที่น่ากังวลสำหรับความอ่อนไหวที่ละเอียดอ่อนของผู้ชมและนั่นคือสิ่งที่น่ากลัวของร่างกายที่ดี Tetsuo: คนเหล็ก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด

83. ฝนดำ (1989)

ภาพยนตร์ที่กำหนดเวลาแปลก ๆ ซึ่งพิจารณาร่วมกับบทความของอิซาโอะทาคาฮาตะเองเกี่ยวกับการทิ้งระเบิดนิวเคลียร์ของมนุษย์เมื่อถึงจุดสุดยอดของสงครามโลกครั้งที่สองและข้อตกลงในธีมที่คล้ายคลึงกัน ฝนดำ ปมด้อยที่ยอดเยี่ยม หลุมฝังศพของหิ่งห้อย ไม่ได้หมายความว่าจะถูกเพิกเฉย หากมีสิ่งใดกองกำลังของผู้ชื่นชมที่รวบรวมรอบงานของ Takahata ก็น่าจะแห่กันมาที่นี่เช่นกัน Shohei Imamura เป็นครั้งแรกในรายการนี้ ฝนดำ ดูน้ำหนักของระเบิดนิวเคลียร์อย่างละเอียดและเป็นส่วนตัวอย่างน่าสลดใจ: การจัดการกับความผิดของผู้รอดชีวิตการตัดรอนความเศร้าโศกการสูญเสียและการยอมรับเหตุการณ์และการแบ่งส่วนที่รุนแรงในลักษณะตรงไปตรงมาอย่างมีชั้นเชิงของอิมามูระที่เป็นแนวทางของตัวเอง เช่นเดียวกับที่โดดเด่นและทันที ฮิโรชิม่าที่รัก ความสว่างเหมือนฝัน

82. มนุษยชาติและลูกโป่งกระดาษ (2480)

คลาสสิกแบบเป็นทางการในขอบเขตเดียวกับผลงานที่น่ายกย่องของ Kenji Mizoguchi ยกเว้นที่นี่ผู้กำกับ Sadao Yamanaka ที่มีความเคารพนับถือไม่แพ้กันจะถือตัวเองด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนซึ่งทุกคนที่วางแผนจะเข้าสู่โลกแห่งภาพยนตร์สามารถเรียนรู้ได้ ภาพที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของเขา หม้อล้านเรียว เป็นเรื่องราวที่สงบเงียบมีสติสัมปชัญญะและเป็นละครที่เชี่ยวชาญ - แม้ว่าฉันคิดว่าขอบจะเป็นที่นิยมสำหรับ มนุษยชาติและลูกโป่งกระดาษ เพราะมันสามารถอธิบายได้กว้างขึ้นเกี่ยวกับสาระสำคัญของชีวิตประจำวัน ความสะดวกสบายของชื่อเรื่องที่มีความทะเยอทะยานขี้เล่นสะท้อนอยู่ในทุกเฟรมและในขณะที่มันไม่ใช่การสะบัดที่ฉันพบว่าน่าสนใจอย่างมากหรือแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวอย่างอดทน แต่มีบางอย่างที่ต้องการนาฬิกา

81. ความเงียบ (2514)

ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันที่เพิ่งแก้ไขโดย Martin Scorsese, Masahiro Shinoda’s ความเงียบ ทำหน้าที่เป็นจุดสนใจที่น่าสนใจเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างสไตล์ภาพยนตร์ตะวันตกและตะวันออก น้ำเสียงที่แข็งกร้าวและแข็งกร้าวจากภายนอกของสกอร์เซซีถูกพับให้เข้ากับมุมมองที่อ่อนน้อมถ่อมตนมากขึ้นภายใต้มือที่ขยันขันแข็งของชิโนดะซึ่งช่วยให้ผมรู้สึกสำนึกผิดและมีอารมณ์อ่อนไหวในหนังสือเล่มนี้ได้อย่างเป็นธรรมชาติ ฉากที่แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของชิโนดะในการพัฒนาบรรยากาศทางโลกสำหรับเรื่องราวทางศาสนาของเขาโดยไม่ต้องมีการปรุงแต่งมาในรูปแบบของหญิงชราที่ร้องเพลงในห้องที่เต็มไปด้วยผู้คน: แทบไม่มีคำพูดที่สะท้อนกับเรื่องราวที่อยู่ในมือหรือใด ๆ การถ่ายทอดลักษณะเฉพาะเพิ่มเติม - แต่มันก็ทำให้ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งทำให้เกิดการสั่นไหวภายใต้น้ำหนักของความเจ็บปวดและความสิ้นหวังที่นักบวชและสาวกของพวกเขาเผชิญ ความอ่อนน้อมถ่อมตนและมีเสน่ห์ความอ่อนน้อมถ่อมตนถือเป็นผลงานของผู้กำกับชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีในตำนานสำหรับฉันทุกวัน

80. Go Go ครั้งที่สองเวอร์จิน (2512)

ทำให้เรื่องยุ่งยากสำหรับตัวเองทันที Go Go ครั้งที่สองเวอร์จิน ปิดรันไทม์ 65 นาทีด้วยฉากข่มขืนที่น่าอึดอัดหลายฉาก การนำเสนอเรื่องเล่าจากความสัมพันธ์ที่บังเอิญของเด็กสาวผู้ทุกข์ยากกับนักฆ่าที่อ่อนเยาว์และกระวนกระวายใจไม่แพ้กันซึ่งเฝ้าดูบทประพันธ์สั้น ๆ แต่สำคัญของโคจิวากามัตสึจากระยะไกลกำหนดตัวเองโดยไม่ยึดหลักการบรรยายในการจับคู่ ทิ้งไว้ที่อุปกรณ์การเปิดเผยและการสนทนาของตัวเองการตวัดใช้งบประมาณที่ต่ำอย่างน่าประหลาดใจโดยมีองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพบ่อยครั้งในลักษณะของคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น - รวมถึงการแสดงภาพการเผชิญหน้าของความรุนแรงทางเพศที่มีส่วนร่วมหนาแน่นและเป็นกลางมากกว่า Nagisa ความผิดพลาดทางศิลปะที่น่าอับอายของ Oshima ในปีพ. ศ. 2519 (และนั่นทำให้เกิดความไม่เห็นแก่ตัว) ในอาณาจักรแห่งความรู้สึก .

79. คนบาปของนรก (1960)

ทำเครื่องหมายด้วยสคริปต์ที่ใช้งานง่ายและพล็อตที่น่าเบื่อ คนบาปของนรก ยังคงสามารถจัดการตำแหน่งของมันในรายการนี้เพื่อการควบคุมสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมเป็นอย่างอื่น ทุกเฟรมจะเต็มไปด้วยแสงสีเข้มและขลุกขลิกด้วยจานสีที่มืดครึ้มบางครั้งมีการเว้นวรรคด้วยการแทงด้วยสีแดงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความเจ็บปวดที่กำลังจะมาถึง คุณจะเห็น Jigoku เป็นเกมที่รอคอย: ภาพยนตร์ที่ใช้เวลาอยู่ในโลกแห่งความจริงที่น่าเบื่อหน่ายก่อนที่จะจมดิ่งลงสู่ขุมนรก ฉากเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับเลือดที่ยั่วเย้าอย่างไม่แน่นอนในฉากอื่น ๆ จนกว่าเราจะได้รับอนุญาตให้สัมผัสกับทาร์ทารัสด้วยตัวเราเองในที่สุด: กองทหารม้าของฉากที่น่าทึ่งสีที่น่าทึ่งความพิเศษที่มากเกินไปและความตื่นตระหนกอย่างแท้จริงเมื่อตัวละครมีเวลาให้ พิจารณาผลของการกระทำของพวกเขา ในขณะที่น่าเบื่อผลตอบแทนก็ตอบแทนเราด้วยใบสำคัญแสดงสิทธิที่เฝ้าดู คนบาปของนรก อย่างน้อยหนึ่งครั้ง - สำหรับภาพยนตร์เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตรงกับวิสัยทัศน์ที่ขัดแย้งกันภายในและไร้ชีวิตที่น่าขนลุกของยมโลก

78. ตาที่ยี่สิบสี่ (2497)

หลังจากที่หญิงสาวได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าชั้นเรียนของเด็กนักเรียนและผลกระทบต่อสังคมรอบข้าง Twenty-Four Eyes เป็นข้อความสตรีนิยมที่ขาดความเป็นกลางทางเพศที่ยอดเยี่ยมของบางสิ่งที่เชี่ยวชาญเช่นเดียวกับ Jeanne Dielman แต่ยังคงเป็นสถานที่สำคัญ ทำงานเพื่อการแสดงกลางที่แข็งแกร่งจากฮิเดโกะทาคามิเนะและแทร็กการเล่าเรื่องแบบเทียสซอสที่เริ่มตั้งแต่ปี 2471 ถึง 2489 ในการศึกษาการเมืองภายในในวงกว้างและความก้าวหน้าของการรับรู้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจากสันติภาพไปจนถึงช่วงสงคราม

77. นายวันโข่ว (2479)

การทำสมาธิอย่างมีชั้นเชิงของฮิโรชิชิมิสึเกี่ยวกับการโต้ตอบของเรา นายขอบคุณ ติดตามกลุ่มคนบนรถบัสและสำรวจลักษณะทางอารมณ์ทั้งหมดในการเดินทางที่ยาวนานเป็นชั่วโมงไปยังจุดหมายปลายทางของพวกเขา (ขอบคุณที่ขับรถออกจากรถประจำทางที่จะจบลงอย่างราบรื่นไม่มากนักในภายหลังจากรายการนี้) มันเป็นภาพเหมือนที่มีเสน่ห์ของกวีนิพนธ์ในชีวิตประจำวันซึ่งอยู่เหนือภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานอย่างผิวเผินอีกมากมายในรายการนี้สำหรับความสามารถในการนั่งและพูดคุยได้นานกว่า 60 นาทีโดยไม่พลาดจังหวะ สมบัติเล็ก ๆ น้อย ๆ

76. ถนนแห่งความอัปยศ (2499)

Kenji Mizoguchi’s เป็นผลงานชิ้นเอก ถนนแห่งความอัปยศ เป็นหนึ่งในเพลงหงส์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งดึงมาจากประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ของชายคนนี้ในอาชีพการงานของเขาและประกอบเข้ากับการทำงานของมนุษย์ได้อย่างทันท่วงทีมีลักษณะเฉพาะและน่าทึ่ง Mizoguchi อาศัยอยู่ในห้องแถวในช่วงพลบค่ำของการค้าประเวณีที่ถูกต้องตามกฎหมายในญี่ปุ่นสร้างพรมแห่งความขัดแย้งที่เคลื่อนไหวได้อย่างสวยงามและมี 'ความผิดศีลธรรม' ที่เห็นได้ชัดโดยมีใบหน้าที่แท้จริงที่เจาะการรับรู้และทำให้เราเห็นอคติในอดีต ปัจจุบันผู้ชมมักจะเพลิดเพลินไปกับตัวละครที่ต่อต้านวีรบุรุษหรืออาชญากรที่ไม่น่ารักอย่างชัดเจนด้วยความโดดเด่นที่ฉูดฉาดของ กู๊ดเฟลลาส และการเชิดสิงโตอื่น ๆ มักแสดงถึงตัวละครที่ไม่สุภาพแบบซาดิสต์ร่าเริง ในปีพ. ศ. 2499 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการเปลี่ยนแปลงทางกฎหมายภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องไม่เคยได้ยินมาก่อน ผู้หญิงของ ถนนแห่งความอัปยศ กำลังพยายามมีชีวิตอยู่ - และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ภาระของพวกเขายิ่งทำให้ปวดใจมากขึ้น

75. วัชพืชลอยน้ำ (2502)

ได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Ozu ในฐานะศิลปินปี 1959 วัชพืชลอยน้ำ ติดตามคณะเดินทางของนักแสดงและปัญหาครอบครัวที่พวกเขาเผชิญระหว่างการเดินทางโดยเฉพาะการรวมตัวกันของฝ่ายที่แยกจากกันก่อนหน้านี้ซึ่งขู่ว่าจะยกเลิก บริษัท ละครที่ร่ำรวย มันทรงพลังพอ ๆ กับหนังที่ดีที่สุดของ Ozu แต่ฉันมีปัญหากับการเล่าเรื่องที่นี่โดยเฉพาะโครงสร้าง จัดขึ้นเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ Ozu บางเรื่องที่เราจะพบที่นี่มันไม่สามารถจุดเทียนให้พวกเขาได้ - แต่อย่างน้อยที่สุดมันก็เป็นการวัดความสามารถของศิลปินที่เขาเป็น วัชพืชลอยน้ำ ยังคงสามารถทำลาย 75 อันดับแรกในรูปแบบที่เงียบสงบและครุ่นคิด ยังคงเป็นน้ำเชื้อ

74. อภิบาล: ตายในประเทศ (2517)

Shūji Terayama ของ อภิบาล เป็นการออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยมในความแปลกประหลาด คงเป็นเรื่องไร้เดียงสาสำหรับทุกคนที่จะพากย์เสียง 'เหนือจริง' ที่แปลกประหลาดนี้เพราะ อภิบาล มีความละเอียดอ่อนน้อยกว่านั้นมาก: บรรจุรันไทม์สั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยความตลกไร้สาระและภาพจินตนาการที่แปลกประหลาดที่เก็บงำความทรงจำที่ผู้กำกับประสบในอนาคตของเขา ความไม่เข้าใจของแรงบันดาลใจดังกล่าวเป็นเพียงเล็กน้อยในการเผชิญกับพล็อตและความคิดแม้ว่าผลงานก่อนหน้านี้ของเขาความหละหลวมของเทรายามะไม่ได้ลดทอนจากประสบการณ์ที่เขาพยายามจัดหาให้ แต่อย่างใดและหากผลงานชิ้นโบแดงของเขาพยายามที่จะแสดงออก ความโกรธและความหลงใหลของเด็กหนุ่มที่สับสนแล้วนี่คือการติดตามผลส่วนบุคคลของเขาเอง: การสำรวจในจิตใจที่ทำให้ตกตะลึงโดยถ่ายภาพอย่างงดงามและรับรู้อย่างอบอุ่น มันเป็นเรื่องง่ายที่จะสร้างภาพยนตร์ที่แปลกประหลาด แต่ในตอนนั้นเพื่อเน้นผลกระทบความสามารถในการมองเห็นด้วยบุคลิกเทคนิคและความสามารถในการกำกับเป็นสิ่งที่ผู้ชายประสบความสำเร็จที่นี่ เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน

73. Perfect Blue (1998)

เสียงร้องแสดงความสามารถจากอนิเมเตอร์ Satoshi Kon Perfect Blue พบว่ามีอยู่จริงในการต่อสู้ภายในของไอดอลป๊อปที่เกษียณแล้วซึ่งพยายามที่จะเข้าใจตัวตนใหม่ของเธอ - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในการผลักดันที่พัฒนาตลอดเวลาของโลกสมัยใหม่ ความรู้สึกไวต่อภาพของ Kon นำไปสู่ช่วงเวลาในภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและเศร้ามาก แต่ฉันคิดว่าการออกแบบการเล่าเรื่องที่ชวนให้มึนเมา Perfect Blue พบในความไม่ลดละที่ตัวเอกของมันทรมานตัวเองและในการทำเช่นนั้นมันก็ถูกทรมานผลักดันให้เกิดอาการสะอึกของผู้กำกับ มันเป็นชิ้นส่วนที่เลื่อนลอยที่ทำให้ตัวเองสามารถสร้างความสยองขวัญได้อย่างแท้จริงซึ่งผลักดันขอบเขตของฟีเจอร์แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมสำหรับบางสิ่งที่มืดมนและรบกวนความกล้าหาญมากขึ้นโดยสิ้นเชิง แม้จะเป็นตัวของตัวเอง แต่คอนก็ไม่อายที่จะออกไปจากความเป็นจริงในการพรรณนาถึงความเสื่อมโทรมทางจิตใจของเขา - และนั่นคือสิ่งที่ฉุดรั้งประเด็นขัดแย้งในอดีต Perfect Blue ถึงวันนี้. การทดลองแอนิเมชันที่น่าสนใจและน่างงงวยอยู่บ่อยครั้ง

72. น้ำดำ (2545)

วิวัฒนาการโดยตรงของสิ่งที่น่ากลัว แหวน , ฮิเดโอะนากาตะ 's น้ำดำ เป็นตัวแทนของผู้กำกับคนที่สองและอาจเป็นเพียงเพลงฮิตคนอื่น ๆ เท่านั้นที่สามารถทำให้สไตล์ของเขาดียิ่งขึ้นไปอีก ด้วยความเป็นผู้ใหญ่ที่หลีกหนีความน่ากลัวของ J-Horrors จำนวนมากซึ่งหนุนพลังของละครเรื่องนี้ด้วยความใส่ใจในความสุขุมและความแม่นยำที่ศิลปินน้อยกว่าจะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ การไล่ตามเป้าหมายที่ไม่อาจมองเห็นได้อย่างเร้าใจจะดังก้องไปทั่วทุกฉากและแฟชั่นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะกลายเป็นอาวุธไม่เพียง แต่สร้างความกลัวเท่านั้น แต่ยังเป็นการบังคับด้วย

71. Yûkoko: พิธีกรรมแห่งความรักและความตาย (2509)

Yûkoko: พิธีกรรมแห่งความรักและความตาย เป็นเรื่องที่น่าอับอายด้วยเหตุผลบางประการนั่นคือเนื่องจากผู้อำนวยการ Yuiko Mishima ได้ฆ่าตัวตายด้วย seppuku หลังจากการรัฐประหารของกองทัพที่ล้มเหลว ชายคนนี้เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Paul Schrader ชีวิตในสี่บท และเน้นตัวเองว่าเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่นี่ - การใช้การแสดงละครโนห์และการเรียบเรียงที่แข็งแกร่งเพื่อแสดงข้อความที่ไร้คำพูดของเขา เอฟเฟกต์พิเศษที่ทำให้เกิดเสียงแหลมนั้นน่าประทับใจอย่างมากในช่วงเวลาของพวกเขาโดยจำลองการแสดงของ Harakiri ไปสู่เอฟเฟกต์ที่น่าตกใจและสร้างเครื่องหมายวรรคตอนที่สมบูรณ์แบบสำหรับความรักชาติของ Mishima ไม่ยอมแพ้.

70. อากิระ (2531)

สถานที่สำคัญที่ส่องแสงประกายนีออนของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นและการแทรกซึมของเวทีกลางระดับนานาชาติ อากิระ นับเป็นจุดปฏิวัติจากอะนิเมะและสร้างความประทับใจแม้กระทั่งในปัจจุบันด้วยสีสันที่แวววาวความน่ารักแห่งอนาคตและการเปลี่ยนแปลงตัวละครชื่อเรื่องที่ไม่น่ารังเกียจ ในขณะที่โครงสร้างเรื่องราวยุ่งเหยิงด้วยบันทึกด้านข้างและไม่สามารถหาทิศทางที่ชัดเจนในการเติบโตได้การตระหนักถึง อากิระ แอ็คชั่นและผลงานแอนิเมชั่นที่น่าประทับใจยิ่งขึ้นคือสิ่งที่ทำให้หน้าจอมีอิทธิพลและมีส่วนร่วมอย่างมากด้วยภาพที่สร้างขึ้นอย่างสะเปะสะปะและก้าวข้ามความโง่เขลาของความก้าวหน้าของมันเพื่อสิ่งที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง มันดุร้ายมีพลวัตและน่ารักเป็นคลาสสิกที่คุ้มค่าและเป็นจุดเริ่มต้นสู่ยุคมหัศจรรย์ของการผลิตแอนิเมชั่นคุณภาพสูง

69. Sansho the Bailiff (2497)

ณ จุดนี้ฉันต้องสารภาพ: ฉันไม่เคยชอบผลงานของ Kenji Mizoguchi แม้จะพยายามหลายต่อหลายครั้งที่จะทำให้ฉันผ่านรูปภาพของเขา แต่ก็ไม่มีอะไรติดอยู่เลย เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับงานของเขาทำให้ฉันมีส่วนร่วมและสิ่งที่มีอยู่ในระดับการเขียนจะกลายเป็นความหมองคล้ำเมื่อเขาย้ายไปที่หน้าจออย่างตรงไปตรงมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีเรื่องน่าประหลาดใจที่พบได้ในผลงานของชายคนนี้ แต่มันก็ยังทำให้ฉันเข้าใจ ทั้งหมดนี้ในใจอย่างน้อยที่สุดฉันก็ได้พบกับความปลอบใจบางอย่างในนาฬิกาใหม่ของฉัน Sansho นายอำเภอ สำหรับรายการนี้ - ภาพยนตร์ที่ก่อนหน้านี้ทำให้ฉันผิดหวังกับการสิ้นเปลืองวัสดุที่ทรงพลังเช่นนี้ ความพยายามนี้เบ่งบานเป็นการชื่นชมแนวทางใหม่ของ Mizoguchi ซึ่งทำให้รู้สึกว่างเปล่าในงานก่อนหน้านี้ มันเต็มไปด้วยฉากที่มีผลกระทบอย่างมากและในขณะที่ฉันรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ยาวเกินไปประมาณ 20 นาทีและอาจก้าวขึ้นสู่อาณาจักรแห่งความเชี่ยวชาญในพื้นที่ที่เคลื่อนไหวอย่างกระชับมากขึ้นอย่างน้อยก็มีพื้นฐานสำหรับศิลปินในตำนานในรายการนี้ หลายปีต่อจากนี้ฉันจะทำให้งานของมิโซกุจิสูงขึ้นที่นี่ใคร ๆ ก็ทำได้แค่หวัง

68. โอนิบาบา (1964)

ภาพยนตร์เรื่องแรกของเราจาก Kaneto Shindo โอนิบาบา เรื่องราวของความไม่ไว้วางใจและการหลอกลวงผู้หญิงที่ถูกขโมยสองคนที่ได้รับอิทธิพลจากหน้ากากที่มีอยู่ในครอบครองซึ่งในไม่ช้าก็แสวงหาวาระของตัวเอง บรรยากาศของความหวาดระแวงชินโดพัฒนาขึ้นผ่านการจัดฉากและเรื่องราวที่สั่นสะเทือนอย่างระมัดระวังของเขานั้นเทียบเท่ากับความสำเร็จของการแสดงตัวละครและเหตุการณ์ใหม่ ๆ เพื่อเพิ่มความรู้สึกวิตกกังวลของผู้ชมพร้อมกับผู้เล่นหลักของเขาเพื่อกระตุ้นการเชื่อมต่อทางอารมณ์แบบคู่ขนานที่ไม่เหมือนใคร แต่ฉันคิดว่าเหนือสิ่งอื่นใด Onibaba’s สถานะที่ยืนยงในฐานะภาพยนตร์สยองขวัญญี่ปุ่นคลาสสิกเกิดจากการถ่ายภาพเพียงครั้งเดียว: ภาพเดียวที่อัดพลังอวัยวะภายในเข้าไปในความนิ่งที่เป็นอัมพาตที่ทำให้ฉันรู้สึกหดหู่ทางร่างกาย - ท้อแท้จากการกลับเข้าไปใน โอนิบาบา ด้วยความกลัวที่จะเผชิญหน้ากับสิ่งที่น่ากลัวแบบเดียวกันนั้น เมื่อต้องเผชิญกับชุดเฟรมที่หลอกหลอนอย่างสมบูรณ์แบบส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เกือบจะหมดไปเมื่อเปรียบเทียบ: แต่การจะลดราคาทั้งหมดนั้นจะเป็นการพลาดจุดสำคัญของการสร้างที่ควบคุมได้เช่นเดียวกับจุดสุดยอดที่ได้รับการจัดการอย่างสมเหตุสมผล

67. โซนาไทน์ (1993)

สิ่งที่น่าประทับใจเสมอเกี่ยวกับผลงานของทาเคชิคิตาโนะคือวิธีที่เขาให้ความสำคัญกับสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด ที่ใกล้หายไป ดอกไม้ไฟ และ ตำรวจรุนแรง ต่างก็แบ่งปันจุดของพวกเขาในรายการกับบทประพันธ์ของเขา Sonatine และทุกคนพูดถึงความนิยมของเขาในญี่ปุ่นโดยกำเนิดในฐานะนักแสดงตลกหน้าจอและรากเหง้าเหล่านั้นซึมเข้าสู่การนำเสนอภาพยนตร์ของเขาอย่างละเอียดได้อย่างไร แต่ละเฟรมที่เขาอาศัยอยู่ส่องแสงแม้จะมีเรื่องราวที่มืดมิดและมักจะโหดร้ายก็ตาม การเล่นกับการรับรู้ศีลธรรมของมนุษย์และความเป็นไปได้อย่างช่ำชองจึงเป็นสิ่งที่ทำให้คิตาโนะมีเสน่ห์เหมือนที่ปรากฏในภาพยนตร์ญี่ปุ่นในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาและพิสูจน์ได้ตามที่ Rodger Ebert กล่าวไว้อย่างเชี่ยวชาญหลังจากที่ฉันเห็น Sonatine การศึกษาอาชญากรรมที่ละเอียดอ่อนนั้นไม่จำเป็นต้องเสียสละความลึกซึ้งในการมีส่วนร่วม a-la Tarantino ด้วยคำพูดคนเดียวแบบผิวเผินและคำปราศรัยของเขา คิตาโนะทำได้ทั้งสองอย่าง

66. ปีศาจ (1971)

ลายน้ำคลื่นลูกใหม่ Toshio Matsumoto ตะลึงเมื่อ 2 ปีก่อนด้วยความงดงามของเขา ขบวนแห่ดอกกุหลาบในงานศพ และปีศาจแห่งยุค 71 ยังคงรักษาโมเมนตัมทางประสาทสัมผัสของเขาด้วยภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่ถ่ายได้อย่างเต็มที่ซึ่งทำให้แต่ละภาพตกอยู่ในความมืดมิด - มีเพียงสถานที่และผู้เล่นที่สว่างไสวท่ามกลางความมืดมนของฝันร้าย ผู้กำกับคนอื่น ๆ ได้ทดลองใช้เทคนิคนี้ซึ่งอาจเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดที่โกหกด้วยการซักถามของ Louis Malle ใน Elevator to the Gallows แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ผลักดันให้เกิดเอฟเฟกต์ที่รุกรานเช่นนี้ - แต่ละช็อตมีความรู้สึกหวาดกลัวและสิ้นหวังอย่างยิ่ง ไม่ว่าตัวเอกจะเข้าใกล้แค่ไหนเพื่อหลบหนีการโจมตีที่เหนือธรรมชาติของพวกเขาก็ไม่มีสิ่งใดปลอดภัย เห็นได้ชัดว่าเป็นตัวอย่างสยองขวัญอัตถิภาวนิยม

65. ยังคงเดิน (2008)

ฉันคิดว่าเงาที่สูงตระหง่านของ Yasujiro Ozu สามารถสร้างเงาขนาดใหญ่เหนือผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องใด ๆ และ Hirokazu Koreeda ที่มีค่าสูงอาจเป็นหัวหน้าในหมู่ผู้ทุกข์ยาก ชายคนนี้พยายามที่จะหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบโดยเปรียบเทียบผลงานของเขากับงานของ Ken Loach ซึ่งเป็นมากกว่าตำนานของญี่ปุ่นอย่างไรก็ตามความคล้ายคลึงเช่นนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้และเน้นข้อบกพร่องหลายประการในวิธีการของ Koreeda Ozu เชิญชวนให้คุณนั่งลงกับตัวละครของเขาและค่อยๆคลี่คลายประเด็นของเรื่องในขณะที่ Koreeda ถือกล้องของเขาไว้ในห้องเดียวกับละครและเพียงแค่สังเกตอย่างเงียบ ๆ สไตล์ของเขาค่อนข้างตรงไปตรงมาค่อนข้างชวนให้นึกถึงเทคนิคของอาจารย์ Hsiao-Hsien Hou ชาวไต้หวัน แต่ก็ยังดูโดดเด่นกว่า

อย่างไรก็ตามการปฏิเสธที่จะก้าวก่ายของโคเรเอดะทำให้เกิดช่วงเวลาใกล้ชิดที่ทรงพลังในเวลาต่อมาซึ่งเขาเริ่มเบ่งบานในขณะที่ตัวละครช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงการแบ่งแยก 6 องศาระหว่างโลกของพวกเขาและของเรา สิ่งที่เรียบง่ายเหมือนคนที่กำลังเข้าใกล้เปียโนความแตกต่างอย่างมากในการโฟกัสที่ขีดเส้นใต้ความสำคัญของฉากนั้นทำงานได้อย่างมหัศจรรย์ในการทำให้ผู้ชมมองเห็นภาพเล็ก ๆ ที่ชวนให้นึกถึงตัวละครของเขา แน่นอน ยังคงเดินอยู่ เป็นป้อมปราการแห่งความหวังที่กระตุ้นให้ผู้ผลิตภาพยนตร์ร่วมสมัยของญี่ปุ่นตกอยู่ในแนวดราม่าครอบครัวและมุ่งมั่นที่จะดื่มด่ำกับการบังคับและผลกระทบเช่นเดียวกับศิลปินอย่าง Ozu และ Naruse เมื่อหลายปีก่อน โดยมีผู้กำกับอย่าง Sion Sono อยู่ในฉากนี้เป็นของขวัญที่คนอย่าง Hirokazu Koreeda ยังคงอยู่รอบ ๆ ชายฝั่งเหนือพื้นผิวที่บอบบางและมอบบางสิ่งที่เงียบสงบและน่าหลงใหลให้กับเราในภาพชีวิตชานเมือง

64. คำสารภาพในหมู่นักแสดงหญิง (2514)

ภาพยนตร์ที่เปิดเผยอย่างตรงไปตรงมาอย่างไร้ความปราณี - ไม่ต่างจากการสอบสวนที่ไม่น่าให้อภัยของ แสงฤดูหนาว - โยชิชิเงะโยชิดะ คำสารภาพในหมู่นักแสดงหญิง เป็นไปตามความชอกช้ำที่ทำให้ผู้หญิงสามคนต้องทุ่มเทให้กับงานฝีมือของพวกเขา - ภาพยนตร์เรื่องแรกของผู้กำกับที่มีสีสันและที่น่าสนใจ: หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่เต็มไปด้วยสีสันของแถบสีทำให้กล้องสุดขั้วของเขาออกไปเพื่อการแสวงหาความจริงที่ดูจืดชืดและเปลือยเปล่า และผลกระทบต่อคนเหล่านี้ การเปิดเผยเป็นรูปแบบหนึ่งของการรักษาในแบบของมันเองและของคิจูโยชิดะ คำสารภาพในหมู่นักแสดงหญิง ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการอภิปรายเกี่ยวกับความคิดนั้น

63. บทกวีของนารายามะ (1984)

เพลง Ballad of Narayama อาจเป็นตัวแทนของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Shohei Imamura ซึ่งเป็นการรีเมคจากภาพยนตร์คลาสสิกที่ได้รับการยกย่องไม่แพ้กัน สิ่งที่ทำให้ชิ้นส่วนของอิมามูระแตกต่างออกไปคือวิธีการสัมผัสที่สัมผัสได้ของเขาในการกระทำของมนุษย์โดยหลงใหลกับการตอบสนองที่น่ากลัวและจิตใจที่กลายพันธุ์ทำให้เกิดความเครียดทางอารมณ์ที่มีต่อจิตใจของชายหรือหญิง ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาจัดการเรื่องดังกล่าวได้ดีกว่ามาก แต่ฉันรู้สึกว่าไม่รวม เพลง Ballad of Narayama จากการยืนสูงท่ามกลางพวกเขา นิทานพื้นบ้านที่คุ้นเคยเป็นเพียงการศึกษาพฤติกรรมของมนุษย์อย่างระมัดระวังและในขณะที่มันขาดความเจ็บป่วยที่ทำให้งานในยุค 60 ของเขากัดโชเฮอิอิมามูระยังคงมอบผลงานศิลปะที่แท้จริงและมีความเห็นอกเห็นใจที่น่าพอใจ

62. มันดารา (2514)

มันดารา เป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่งในช่วงต้นยุคเจ็ดสิบในแบบของตัวเอง ความท้าทาย แต่ให้รางวัลในระดับสากลในรูปแบบการถ่ายภาพและอารมณ์ที่น่าประหลาดใจที่สร้างขึ้นมันเป็นผลงานแปลก ๆ ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งอาจก้าวเข้าสู่ระดับบนของรายการนี้ได้หากฉันมีเวลาดำดิ่งลึกลงไปในโลกที่แปลกประหลาดอันมั่งคั่ง พอจะพูดได้: อัญมณีนิวเวฟที่พบเห็นได้น้อยชิ้นนี้เป็นสิ่งที่พลาดไม่ได้

61. เรื่องราวของเจ้าหญิงคางุยะ (2012)

การกลับมาของ Isao Takahata ในปี 2012 ที่น่านับถือหลังจากปี 1988 ที่น่าทึ่ง หลุมฝังศพของหิ่งห้อย , เรื่องราวของเจ้าหญิงคางุยะ งดงามมาก เหมาะสำหรับครอบครัวทุกวัยสไตล์แอนิเมชั่นที่สวยงามอย่างแท้จริงกลับไปสู่การออกแบบแบบคลาสสิกที่วาดลงในผ้าห่มสีขาวซึ่งเป็นอุดมคติแบบย้อนกลับไปสู่พื้นฐานที่ได้รับแรงบันดาลใจคุณสมบัติในสื่อมากกว่าหนึ่งรายการตั้งแต่นั้นมา การดึงความงามที่กว้างไกลของ คางุยะ ไม่ได้ถูกบดบังด้วยเรื่องราว แต่การบังคับในโรงภาพยนตร์ที่ส่องสว่างยังคงทำให้มึนเมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ตั้งแต่ต้นจนจบและเรียกร้องความสนใจจากแฟนแอนิเมชั่นทุกคน

60. ชื่อของคุณ (2016)

ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดในรายการนี้ปีที่แล้ว ชื่อของคุณ เป็นการเปิดเผย ภาพยนตร์ยอดนิยมในอเมริกามักจะไร้ชีวิตชีวาและดูหมิ่นเหยียดหยามแม้แต่ฉากอินดี้ก็เริ่มถูกดึงดูดด้วยชื่อเสียงมากกว่าผลงานทางศิลปะ (เพื่อไม่ให้เสียชื่อเสียงข้อยกเว้นที่ชัดเจนสำหรับการสังเกตการณ์ที่เพิ่มมากขึ้นนี้) ฉันพูดทั้งหมดนี้เพราะได้ศึกษาการเผยแพร่ของญี่ปุ่นร่วมสมัยสำหรับรายการนี้มันน่าตื่นเต้นที่จะมีภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมพอ ๆ ชื่อของคุณ ประสบความสำเร็จในกระแสหลักเหมือนเดิม ญี่ปุ่นนั้นเต็มไปด้วยความสนุกสนานและเต็มไปด้วยพรสวรรค์มากมายนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อากิระ ในปี 1988 และในขณะที่ความขรุขระมักจะกลืนเพชรไว้ข้างใต้ - ภาพยนตร์เรื่องนี้แข็งแกร่งทะลุทะลวงได้อย่างง่ายดาย โดยไม่ต้องแนะนำหรือแสดงความคิดเห็นเพียงแค่ดู ชื่อของคุณ . มันเป็นสิ่งที่เกิดจากหัวใจและความตั้งใจจริงที่เราทุกคนสามารถเรียนรู้ได้ตั้งแต่วันนี้

59. Nausicaäแห่งหุบเขาแห่งสายลม (1984)

Nausicaäจากหุบเขาแห่งสายลม เป็นป้อมปราการยุคแรกของแอนิเมชั่นไททันของ Hayo Miyazaki ในฐานะศิลปิน การเล่าเรื่องเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม - การสร้างอนาคตอันเลวร้ายที่น่าสะพรึงกลัวราวกับว่าอยู่ในโลกของเราด้วยอิสระในการชี้นำและการรับรู้ที่งดงามของพืชและสัตว์ที่เป็นเอกลักษณ์ของดินแดน - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยวิญญาณที่โดดเดี่ยวซึ่งแสดงออกถึงการรับรู้ที่คืบคลานถึงความไม่พอใจของพวกเขา โลกมหัศจรรย์ ผลงานชิ้นแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมิยาซากิจากมิยาซากิ

58. เราจะเต้นรำ? (พ.ศ. 2539)

ฉันคิดว่าสิ่งที่แยกออก เราจะเต้นรำกันไหม จากการสะบัด 'ยืนยันชีวิต' อื่น ๆ เป็นวิธีที่จริงจัง บทความของ Akira Kurosawa เกี่ยวกับความสำเร็จ (หรือการขาดที่น่ากลัว) ใน Ikiru เป็นความแตกต่างอย่างชัดเจนกับเสน่ห์ที่ไม่เป็นอันตรายในที่นี้ซึ่งเป็นสิ่งที่งอกขึ้นเองตามธรรมชาติและเข้ามาในหัวใจของเรามากกว่าที่จะเดินเข้าไปในพล็อตเรื่องที่ถูกเหยียดหยาม เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องหนึ่งที่ได้รับการยกย่องว่ามีความน่าเชื่อถือในเรื่องของความสนุกสนานและผู้กำกับ Yoshikazu Suo รู้สึกสบายใจเพียงใดกับผลิตภัณฑ์ของเขา ความสุข

57. อะคิสึสปริงส์ (1962)

การพัฒนาครั้งใหญ่ของ Kiju Yoshida อาคิสึสปริงส์ แสดงถึงรุ่งอรุณของบางสิ่งที่พิเศษภายในอาณาจักรของคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น ในช่วงต้นปี 1962 โยชิดะสามารถนำจุดสนใจทางจิตเพศของภาพยนตร์ญี่ปุ่นหลายเรื่องมาเป็นประเด็นและสอดแทรกความลึกภายในของมันด้วยความแม่นยำไร้ที่ติ - ความหลงใหลที่เขาจะยังคงเฉียบคมขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป การติดตามผลที่ยอดเยี่ยมในทำนองเดียวกันทำให้เขากลายเป็นสมาชิกคนสำคัญของการเคลื่อนไหว แต่สำหรับฉันแล้ว อาคิสึสปริงส์ ซึ่งถือได้ว่าแข็งแกร่งที่สุดในฐานะเจ้าของอัจฉริยะด้านภาพยนตร์ของเขา

56. ภรรยาสารภาพ (2504)

ภาพยนตร์เรื่องแรกของเราได้รับความอนุเคราะห์จาก Yasuzo Masumura ที่อุดมสมบูรณ์ในปี 1961 ภรรยาสารภาพ เป็นความสำเร็จสูงสุดของคลื่นลูกใหม่ญี่ปุ่นยุคแรก หลังจากที่ผู้หญิงคนหนึ่งถูกตั้งข้อหาว่าสามีของเธอเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจมันได้จับคลื่นแห่งความก้าวร้าวการถากถางถากถางและลักษณะการเบี่ยงเบนของภาพยนตร์ญี่ปุ่นด้านมืดในเวลานั้น - ยกเว้นไม่มีความรุนแรงนองเลือดบ่อยครั้ง สิ่งที่เรามีอยู่ที่นี่คือความรุนแรงของจิตใจ - ยิงผ่านเสียงที่มีหนามด้วยความขมขื่นและจ้องมองด้วยสายตาที่มองหาคดีที่น่าสงสารและถูกจำคุกตลอดชีวิตเพื่อเปรียบเทียบความทุกข์ยากของตัวเองกับ มันเป็นความเจ็บป่วยที่ถูกปิดบังของ ภรรยาสารภาพ ที่ให้ความสำคัญกับการกัดสังคม

55. ความปรารถนาอันลึกซึ้งของพระเจ้า (2511)

ภาพยนตร์ที่ยาวที่สุดของ Shohei Imamura ความปรารถนาอันลึกซึ้งของเทพเจ้า ยังอาจเป็นภาพยนตร์ที่แสดงสไตล์ของเขาได้อย่างเต็มที่ที่สุด หลังจากการเปลี่ยนแปลงอันตึงเครียดของอาณานิคมที่โดดเดี่ยวและความโรแมนติคที่กำลังเบ่งบานขึ้นเรื่อย ๆ การออกนอกลู่นอกทางของอิมามูระเล็กน้อยและการแทรกซึมของความซื่อสัตย์ในการสื่อสารมวลชนเกือบทำให้เอกสารที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตความเป็นอยู่ความรักและวิธีที่เราดึงดูดความปรารถนาของเราเองอย่างแยกไม่ออก - ไม่ว่าจะเป็นด้วยการกระตุ้นร่วมกันอย่างมีสติหรือการปลูกถ่ายที่จับต้องไม่ได้บางอย่างที่ส่งตรงมาจากด้านบน ในที่สุดคำถามหลักของอิมามูระสำหรับฉันก็ยากที่จะจัดการ: มันง่ายกว่าไหมที่จะยอมรับว่าเทพเจ้าของเราโหดร้ายหรือว่าเราเป็น?

54. สภาพมนุษย์ตอนที่ 1: ไม่มีความรักที่ยิ่งใหญ่กว่า (2502)

ครั้งแรกในภาพยนตร์ไตรภาคมหากาพย์ สภาพของมนุษย์ตอนที่ 1: ไม่มีความรักที่ยิ่งใหญ่กว่า เป็นภาพยนตร์ที่จะสร้างแบบอย่างสำหรับการติดตามผล - รายการทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของผู้กำกับมาซาไคโคบายาชิจะมีเวลาเรียนรู้จากการมองย้อนกลับไปเท่านั้นไม่เคยอธิบายถึงความสมดุลที่สมบูรณ์แบบสำหรับผลงานที่มีความทะเยอทะยานอย่างมากของเขา ไม่มีความรักที่ยิ่งใหญ่กว่า มีช่วงเวลาที่เป็นอมตะหลายอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากประหารที่กินเวลานาน 10 นาทีและเห็นความโกรธเกรี้ยวของฟองสบู่แมนจูที่ถูกกดขี่เกินกว่าความกลัวปืนและลวดหนามทั้งหมดเป็นแรงบันดาลใจให้กับบางสิ่งบางอย่างที่ก้องกังวานโดยเฉพาะจนถึงทุกวันนี้ - และจุดจบของ ส่วนโค้งสำหรับอักขระหลายตัว มันเป็นภาพยนตร์ที่ยาวเกินไปอิ่มตัวและไม่มีประสิทธิภาพในที่สุด & hellip; แต่ยังเป็นการตรวจสอบค่าผ่านทางของสงครามที่ได้รับการจัดการอย่างเชี่ยวชาญ ไม่สมดุลอย่างมาก สภาพของมนุษย์ บทเริ่มต้นพบว่ามีจุดเริ่มต้นที่มั่นคงเพียงพอที่จะสร้างภาพยนตร์ไม่ว่าจะเป็นเรื่องที่แสดงออกมาได้ดีหรือโดดเด่น: แต่ก็ยังมีเรื่องที่คุ้มค่ามากพอที่จะแตะเข้าสู่ 60 อันดับแรกได้ที่นี่

53. ทิ้งหนังสือของคุณชุมนุมบนถนน (1971)

ทิ้งหนังสือของคุณไปเลย Rally in the Streets เป็นเลือดที่ท่วมหัว การจัดวางแนวสะเปะสะปะที่ไร้การเชื่อมต่ออย่างมีชีวิตชีวาวาดภาพอันสดใสของเยาวชนญี่ปุ่นที่แยกตัวออกจากค่านิยมเดิม ๆ การปฏิเสธความเป็นทางการสำหรับบางสิ่งบางอย่างที่ทันสมัยกว่าและล้ำยุค - หั่นออกเป็นชิ้น ๆ และยังรู้สึกสบายใจในความไม่เข้าใจของตัวเอง ลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของอุตสาหกรรมได้แสดงให้เห็นในความคิดของคนหนุ่มสาวทำให้เกิดฉากแบตช์ที่น่าตกใจน่าดึงดูดและมักจะทำให้ตกใจ ภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องจากแม้แต่คลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นก็สามารถจุดไฟที่ก่อกบฏอย่างรุนแรงได้เช่นเดียวกัน

52. นางฟ้าสีแดง (2509)

Yasuzo Masumura ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่มีผลงานมากมายได้ทำงานในภาพยนตร์ 33 เรื่องมหึมาในช่วงทศวรรษ 1960 และหนึ่งในไฮไลท์ของการบวมของเขาคือ Red Angel ที่ประเสริฐในปี 1966 Red Angel มุ่งเน้นไปที่พยาบาลสาวที่มีส่วนร่วมอย่างโรแมนติกที่ถูกผลักเข้าสู่สงคราม Red Angel พัฒนาโลกที่ทรหดของตนได้ดีเป็นพิเศษ: เริ่มต้นด้วยกองทหารผ่านศึกที่เต็มไปด้วยรอยแผลเป็นและหยดเลือดและหยาดเหงื่อของตัวเองบนโต๊ะผ่าตัดในที่สกปรกและถูกทิ้งร้าง - ทั้งหมด ก่อนที่สุดท้ายจะถูกโยนลงไปในเบ้าหลอมของความขัดแย้งที่ร้ายแรงนี้ ความกลัวที่เห็นได้ชัดเป็นเครื่องหมายของความล้ำสมัยที่น่าประทับใจอย่างฟุ่มเฟือยของ Masumura และทำให้เขาเป็นผู้กำหนดเสียงที่บดบังความเศร้าของภาพยนตร์ในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1960

51. ผู้ชายที่ไม่มีแผนที่ (2511)

รายการที่มองไม่เห็นจากผลงานที่ไร้ที่ติของ Hiroshi Teshigahara ซึ่งถูกบดบังด้วยหน้าที่อันสูงตระหง่านของเขาตั้งแต่ปี ’62 ถึง ’66 ปี 1968 คนที่ไม่มีแผนที่ เห็นการเปลี่ยนผู้กำกับที่เป็นสัญลักษณ์อย่างจริงจังจากภาพขาวดำไปสู่การถ่ายภาพสีที่น่าดึงดูดใจ: มองออกไปในเขาวงกตที่แผ่กิ่งก้านสาขาของญี่ปุ่นในอุตสาหกรรมด้วยจานสีที่ค่อนข้างหม่นหมองซึ่งสะท้อนความต้องการคำตอบที่ไม่เคยมีมาก่อนของตัวเอก คนที่ไม่มีแผนที่ วิ่งไปในแม่น้ำแห่งความสงสัยและสับสนนำนักสืบของตนลงจอดในน้ำลึกเพื่อการจู่โจมที่น้อยที่สุดและแทบไม่ปล่อยให้เขาหายใจและรับความกว้างใหญ่ของมันทั้งหมด

Teshigahara สนุกสนานกับการไล่ตามตัวละครเอกของเขาอย่างสนุกสนานด้วยโลกที่ปฏิเสธ catharsis ทุกครั้งที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความไม่แน่นอนอย่างไม่หยุดยั้งของชีวิตสมัยใหม่ด้วยความแม่นยำที่ชั่วร้าย เขาละทิ้งความเหนือธรรมชาติที่เหมาะสมและสถิตยศาสตร์ของงานก่อนหน้านี้ของเขาสำหรับงานชิ้นที่มีเหตุผลมากกว่าซึ่งเป็นผลให้อาจจะหลอนกว่าความเจ็บปวดของ Sisyphean ผู้หญิงในเนินทราย หรือ Pitfall’s ความตายอย่างไม่คิดไม่สำนึก คนที่ไม่มีแผนที่ ทำให้เราต้องตะลึงบนสนามหญ้าในบ้านของเราและนั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันจึงน่างงงวย - ไม่น่าตกใจและทำไมมันถึงยังคงเป็นโรงภาพยนตร์ที่มีความสำคัญจนถึงทุกวันนี้

50. ผู้หญิงแมลง (2506)

ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเราโดยอาจารย์โชเฮอิมามูระผู้เป็นที่เคารพนับถือของนางิสะโอชิมะเหรียญที่อันตรายมากเกินไป ผู้หญิงแมลง เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าเหตุใดวิสัยทัศน์ของอิมามูระเกี่ยวกับการเมืองเรื่องเพศจึงน่าสนใจยิ่งกว่าความขัดแย้งในปัจจุบันของเขา เป็นภาพยนตร์ของการควบคุมภาพที่หรูหรา: การสร้างภาพที่มีความหมายและน้ำหนักรวมถึงพลังแห่งสุนทรียะอันโอชะที่สื่อความหมายอย่างมากในภาพขาวดำ - ชีวิตประจำวันของผู้หญิงที่ถูกล้อมรอบไปด้วยทะเลสีดำและสีขาวที่ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ใน Tetsuo: คนเหล็ก . ฉากเปิดเรื่องที่ดูน่าเกรงขามในขณะที่เรียบง่ายเย็บเมล็ดพันธุ์ของ Tome กรง Kafkan (แสดงโดย Sachiko Hidari ผู้ได้รับเกียรติที่สมควรได้รับ) และบอกใบ้ถึงนัยที่น่ากลัวของชื่อที่ชั่วร้ายของ Imamura ในการเคลื่อนไหว เป็นเรื่องยากในการรับชมไม่ใช่ได้รับความช่วยเหลือน้อยที่สุดจากปัญหาของ Imamura เกี่ยวกับการเว้นจังหวะ แต่ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่มีความสำคัญอย่างแท้จริงตลอดมา

49. ชีพจร (2544)

Kiyoshi Kurosawa ขึ้นชกเหนือชั้นเรียนอย่างต่อเนื่องภายใต้น้ำหนักของชื่อที่คุ้นเคยของเขาด้วยความพยายามที่เป็นลางไม่ดี แต่ไม่มีใครบดบังตำแหน่งว่างที่ท่วมท้นของปี 2544 กด . หยดด้วยความหวาดกลัวและใช้ประโยชน์จากการอ้างอิงทางเทคโนโลยีอย่างทันท่วงทีโดยไม่ต้องอาศัยข้อมูลเหล่านี้มากจนเกินไป กด เป็นสิ่งที่น่ากลัวอย่างยิ่งในการหลอกหลอนสมัยใหม่ที่ทำให้การใช้งานที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นจากใบหน้าที่คุ้นเคยของวิญญาณYūreiมากกว่าภาพที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมายของสตอล์กเกอร์หน้าซีด

48. การต่อสู้ที่ปราศจากเกียรติยศหรือมนุษยชาติ (1973 & hellip; 1975)

กวีนิพนธ์อาชญากรรมหลายตอนของ Kinji Fukasaku คือ เจ้าพ่อ ติดยาเสพติดทุกอย่างภายใต้ดวงอาทิตย์ขึ้น Fukasaku เป็นอิสระจากโครงสร้างนิยมที่เอาแต่ใจของคอปโปลาบ่อยครั้งแล้ว Fukasaku จะแสดงความรุนแรงในรูปแบบดนตรีแจ๊สในขณะที่เขาติดตามครอบครัวอาชญากรที่ถูกปกครองตลอดหลายปีที่ผ่านมา - มักจะดำดิ่งลงไปในมุมที่มีความสูงเกินจริงและการแก้ไขเพื่อให้แน่ใจว่าเอฟเฟกต์ที่หายไปจากการตัดต่อภาพเคลื่อนไหวของเขา ในขณะที่มันขาดการพัฒนาตัวละครที่ซับซ้อนความละเอียดเฉพาะเรื่องหรือแม้แต่รสนิยมพื้นฐาน แต่ก็มีบางอย่างที่มีชีวิตชีวาอยู่ในตัว การต่อสู้โดยปราศจากเกียรติยศหรือความเป็นมนุษย์ ที่ฉันอดไม่ได้ที่จะรักมัน ภาพยนตร์แต่ละเรื่องจะเพิ่มเข้าไปในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายและรวมกันเป็นตัวแทนของสุดยอดภาพยนตร์อาชญากรรมประชานิยมในญี่ปุ่นยุค 70 ไม่ค่อยมีใครเข้ามาใกล้ได้

47. ไคดัน (2507)

Kwaidan กวีนิพนธ์สยองขวัญที่สร้างมาอย่างดีของ Masakai Kobayashi เป็นการดำดิ่งสู่ความลึกลับและความอาฆาตพยาบาทของนิทานญี่ปุ่นในยุคกลางรากศัพท์จากยุคกลางของ J-Horror ของนักแสดงที่น่ากลัวและคำสาปที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การขาดความเมตตาหรือการพักผ่อนอย่างไม่หยุดยั้งในฉากสยองขวัญที่เฟื่องฟูของญี่ปุ่นสัมผัสได้ด้วยมือของปรมาจารย์ที่นี่ส่งผลให้เกิดเป็นอัญมณีที่สวยงามตระการตาซึ่งสามารถถ่ายทอดชีวิตใหม่ที่น่าตื่นตระหนกให้กลายเป็นเรื่องราวเก่า ๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นงาน Horror Anthology ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา: ด้วยเสียงที่ไม่เจือปนของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งส่งเสียงดังและชัดเจนว่า J-Horror เป็นสิ่งที่ต้องกลัว หลายทศวรรษต่อมาเรายังคงติดอยู่ในความเข้าใจที่น่ากลัว

46. ​​โตเกียวดริฟเตอร์ (1966)

ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดซิวจินซูซูกิอัจฉริยะด้านศิลปะป๊อปอาร์ท โตเกียวดริฟเตอร์ ดับลงราวกับดอกไม้ไฟและให้ความสำคัญกับโวหารมากกว่าที่ Quentin Tarantino และ Martin Scorsese จะอ้างสิทธิ์ได้ในวันนี้ อิทธิพลที่ร้อนแรงของภาพยนตร์เรื่องนี้บ่งบอกถึงการตัดต่อและแนวทางการดำเนินเรื่อง - ไม่แตกต่างจากวิธีที่ Goddard มากเกินไป หายใจไม่ออก ยังคงมีรูปร่างตามแบบที่เราตัด ในระดับที่น้อยกว่ามากชิ้นส่วนของซูซูกิหลุดเข้าไปในกรอบของภาพยนตร์อาชญากรรมสมัยใหม่มากมาย แต่มันเป็นตัวอย่างที่แข็งแกร่งกว่าของรูปแบบที่ต้องการเนื้อหาทั้งหมด: การเล่นปืนของมันจะออกไปเหมือนดอกไม้ไฟที่มีเอฟเฟกต์นีออนที่เปล่งประกายรัศมีสีแดงเข้มพร้อมกับลูกเห็บแต่ละลูก เสียงปืน สร้างโดยนักออกแบบท่าเต้นระดับปรมาจารย์ที่อยู่ด้านบนของเกม - โตเกียวดริฟเตอร์ เป็นโรงภาพยนตร์เยื่อกระดาษที่น่าตื่นเต้นที่สุด ไฟฟ้าและยังคงความสนุกขนาดใหญ่

45. หลุมฝังศพของหิ่งห้อย (2531)

บนพื้นผิวที่ผกผันของนิทานผู้ชมสากลของ Hayo Miyazaki ไอคอนของ Ghiblian Isao Takahata ที่เคารพ หลุมฝังศพของหิ่งห้อย ถือเป็นหนึ่งในแอนิเมชั่นที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา - มีน้ำหนักอารมณ์ที่เกิดจากการใช้สื่ออย่างเชี่ยวชาญ กรณีในประเด็น: หลุมฝังศพของหิ่งห้อย จะไม่เป็นที่ชื่นชมในระดับสากลหรือเป็นที่น่าสังเกตหากมีการจัดการกับเรื่องราวดังกล่าวในขอบเขตของความเป็นจริง อย่างไรก็ตามเลนส์ของ Takahata ถูกวาดขึ้น ภาพของเขาถูกอัดแน่นไปด้วยความสง่างามและความไร้เดียงสาที่บ่งบอกถึงวัยเด็กซึ่งเป็นภาพที่แสดงถึงสภาพของตัวเอกของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะที่บางคนฉันแน่ใจว่ามันเป็นเรื่องที่เปลี่ยนไป แต่ภาพยนตร์บางเรื่องก็ใช้ศิลปะของแอนิเมชั่นอย่างเชี่ยวชาญเพื่อเน้นพลังของข้อความของพวกเขาอย่างสง่างาม การต่อต้านสงครามที่ทำให้สิ้นหวังภาพที่แสดงออกถึงความสง่างามของ Takahata เริ่มปะทะกับฉากที่น่าเศร้าอย่างท่วมท้นของเรื่องราว: การปล่อยให้เสียงถากถางดูถูกเหยียดหยามจากการยึดติดกับสุนทรียะที่แน่นิ่งแม้ว่ามันจะเป็นผลเพียงเล็กน้อยก็ตาม หลุมฝังศพของหิ่งห้อย เป็นประสบการณ์ที่น่าหลอนและสวยงามในช่วงสงคราม

44. ไตรภาคซามูไร (2497-55-56)

ซีรีส์ประชานิยมที่น่าดึงดูดใจของผู้กำกับฮิโรชิอินางากิเป็นซีรีส์ประชานิยมที่น่าดึงดูดใจของผู้กำกับฮิโรชิอินากากิเป็นจุดสังเกตในการสร้างภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัยและอาจเป็นไตรภาคที่ดีที่สุดที่จะสร้างความสง่างามให้กับประเภทย่อย นำโดยการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นเคยจาก Toshiro Mifune และ pockmarked ด้วยความเป็นผู้ใหญ่เพียงเล็กน้อยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องแรกการเล่าเรื่องที่ค่อนข้างไม่เป็นอันตรายและไม่ซับซ้อนของ Inagaki นั้นได้รับการสนับสนุนจากความคมชัดและน่าตื่นเต้นของแอ็คชั่นในโรงภาพยนตร์ในช่วงปี 1950 มีให้ การเคลื่อนไหวของกล้องของเขานั้นน่าตื่นเต้นโดยกำกับนักแสดงด้วยความดุร้ายและพละกำลังที่ช่วยไตรภาคในการเอาชนะคาถาแห้งของการเล่าเรื่องด้วยการเพิ่มลำดับการเล่นฟันดาบที่น่าตื่นเต้น ไม่มีอะไรพิเศษในด้านหน้าที่น่าทึ่ง แต่มีความหลงใหลในงานฝีมือมากพอและความมีชีวิตชีวาที่น่าประหลาดใจในความสำเร็จเพื่อรับประกันตำแหน่งที่สูงเช่นนี้ การรับชมที่สำคัญสำหรับแฟน ๆ ของภาพยนตร์แนวผจญภัย

43. พิณพม่า (2499)

ผลงานชิ้นเอกของ Kon Ichikawa เกี่ยวกับทหารญี่ปุ่นที่ลอบเข้ามาในประเทศที่เขาเคยยึดครองและพยายามค้นหาความสงบสุขในความเจ็บปวดของโลกหลังสงคราม พิณพม่า ได้รับการวิจารณ์ที่เข้าใจได้สำหรับการพรรณนาถึงสงครามแบบทื่อ ๆ บ่อยครั้ง: กองเรือเต้นรำและการเคลื่อนไหวของพล็อตเรื่องที่สะดวกสบายมากกว่าการใช้เวลาอย่างเต็มที่ ฉันคิดว่าอะไรจะช่วยได้ พิณพม่า การเอาชนะปัญหาเหล่านี้คือหัวใจสำคัญที่อยู่เบื้องหลัง แม้จะมีการเล่าเรื่องที่มีการควบคุมอย่างล้นเหลือ แต่อิชิกาวะก็ยังคงสร้างภาพที่สวยงามตลอดทั้งภาพยนตร์โดยจัดฉากแต่ละฉากด้วยฉากกั้นที่สามารถจัดเฟรมได้อย่างน้อยหนึ่งฉากในขณะที่มีส่วนทำให้เกิดความซับซ้อนแบบคงที่ในทิศทางของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพในการถ่ายทอดอารมณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลำดับที่ขับเคลื่อนด้วยความตาย ทหารถูกตัดลงด้วยปืนครกและฮีโร่ของเราก็ตื่นขึ้นมาท่ามกลางทะเลเลือดที่เต็มไปด้วยซากศพ: ด้วยช็อตที่ได้รับแรงบันดาลใจคล้ายกับองค์ประกอบที่แน่นหนาของ Rembrandt มากกว่าเรื่องสงครามทั่วๆไป มันดูเรียบง่าย แต่จุดอ่อนของมันไม่เคยบดบังการถ่ายภาพที่เปล่งประกายของ Ichikawa และสร้างความอ่อนน้อมถ่อมตนให้กับส่วนรวม

42. หน้าแห่งความบ้าคลั่ง (2469)

ชิ้นแรกสุดในรายการนี้ หน้าแห่งความบ้าคลั่ง เป็นภาพยนตร์หลักของโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่เงียบสงบสำหรับเสียงที่ไพเราะดังก้อง: ผลงานที่แจ้งให้ทราบถึงความบ้าคลั่งและจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ที่เปล่งประกายซึ่งกระตุ้นให้เกิดผลงานที่มหัศจรรย์ที่สุดในอุตสาหกรรมของพวกเขาจนถึงทุกวันนี้ ภาพเหมือนของโรงพยาบาลไม่มีความแตกต่างกันเล็กน้อยหรือลึกซึ้งของสิ่งที่ชอบ ติตูคัตฟอลลี หรือแม้แต่มนุษยชาติของ ตัวหนึ่งบินผ่านรังของนกกาเหว่า ในรูปแบบที่สมมติขึ้น - อย่างไรก็ตามผลงานที่เหนือกว่าจากเหตุการณ์สำคัญในปี 1926 นี้เป็นการแสดงความชื่นชมในวงกว้างของภาพยนตร์ยุคก่อนสงครามของญี่ปุ่นนอกเหนือจากละครไททันส์เช่น Ozu, Mizoguchi, Yamanaka และ Shimizu สิ่งที่เรามีอยู่ที่นี่คือแหล่งที่มาของแม่น้ำที่ยังคงไหลอยู่ของผลงานที่ท้าทายความสามารถในการแสดงภาพยนตร์ยั่วยุโวหารและเป็นอันตรายโดยเจตนาซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจยิ่งขึ้นเมื่อนึกถึงศิลปินที่น่าเศร้าคนนี้

41. ป้อมปราการที่ซ่อนอยู่ (2502)

Star Wars แฟรนไชส์ตัวน้อยที่น่าอับอายของจอร์จลูคัสสร้างขึ้นจากด้านหลังของ The Hidden Fortress โดยความหวังใหม่จะขโมยทุกอย่าง แต่มันกลับมาจากเรื่องราวการผจญภัยสุดพิเศษนี้ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ได้เห็นการรีเมคแบบไม่เป็นทางการนี้ต้องหนีไปพร้อมกับการฆาตกรรมโดยบดขยี้การสะบัดของ Kurosawa ภายใต้น้ำหนักมหาศาลที่ตามมาเพราะ The Hidden Fortress เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่คุ้มค่ากว่าที่ซีรีส์ของ Lucas เคยอ้างว่าเป็น อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นการแสดงตัวละครที่สนุกสนานเฮฮาและการแสดงไหวพริบที่ชัดเจนแม้กระทั่งความพยายามในการเล่นกลางคันของ Akira Kurosawa ทั้งหมดนี้ฉันไม่ได้ดูถูก Star Wars เพียงแค่หวังว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Kurosawa จะอยู่ในลมหายใจเดียวกัน

40. สภาพของมนุษย์ pt 2: The Road to Eternity (1960)

ผลงานการต่อสู้ของมหากาพย์ไตรภาคของ Masakai Kobayashi ถนนสู่นิรันดร์ ทำหน้าที่เป็นมหากาพย์สงครามญี่ปุ่นขนาดใหญ่ที่เหมาะสำหรับการแข่งขันใด ๆ บันทึกส่วนตัว Ryan ถ้าไม่อันตรายเท่า Sam Fuller’s เจ้าแดงตัวใหญ่ หรือแม้กระทั่ง หมวกเหล็ก . มันยังคงหมกมุ่นทางจริยธรรมที่ยุ่งเหยิง สภาพของมนุษย์ตอนที่ 1: ไม่มีความรักที่ยิ่งใหญ่กว่า แต่สามารถสร้างมันขึ้นมาได้ด้วยประสบการณ์การต่อสู้ที่เกี่ยวกับอวัยวะภายในและแนวทางการวัดที่สอดคล้องกันสำหรับตัวละครที่ขีดเส้นใต้ด้วยชีวิตและความตายของพวกเขาในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ เช่นเดียวกับส่วนดำเนินการแต่ละส่วน สภาพของมนุษย์ เข้ามาใกล้มากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อให้ได้มาซึ่งชื่อและในขณะที่ส่วนที่ 2 ไม่ตระหนักถึงความทะเยอทะยานนี้อย่างน้อยก็พยายาม มากกว่าที่เราจะพูดได้สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในยุคนั้น

39. วีรบุรุษนรก (1970)

เข้าใจยากแสดงออกและมองเห็นได้ทันที: วีรบุรุษนรก เป็นไพรเมอร์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับผลงานการถ่ายทำภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของ Yoshishige Yoshida สุนทรียศาสตร์ของมนุษย์ต่างดาวที่น่าทึ่งของเขามักจะทำให้สับสน - แต่ละช็อตทำให้ความสัมพันธ์ของเรากับอวกาศลดลงเวลาที่ตัดทอนแต่ละครั้งไม่แตกต่างกันกับการเล่าเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำอันน่าตื่นเต้นของ Alain Resnais และด้วยความซื่อสัตย์สุจริตทำให้พล็อตเรื่อง วีรบุรุษนรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งยากที่จะปฏิบัติตามและเข้าใจอย่างแท้จริง เทคนิคการเล่าเรื่องแบบแยกส่วนของเขาช่วยเพิ่มความกดดันให้กับผู้ชมที่เปิดกว้างน้อยลงสำหรับประสบการณ์การเล่าเรื่องที่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิง แต่ความสุขที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่อยู่ในโลกที่แปรปรวนของโยชิดะทำให้เกิดความยุติธรรมต่อแบบอย่างของพวกเขามากกว่าเรื่องราวที่มีโครงสร้างแน่นหนา ที่จะอธิบาย วีรบุรุษนรก คงจะเป็นไปไม่ได้ ที่จะไม่แนะนำอย่างหมดจดเพราะความเป็นไปไม่ได้ของตัวมันเอง - อาจเป็นอาชญากรรม

38. เจตนาฆ่า (2507)

ความเยือกเย็นของ Shohei Imamura หมูและเรือรบเจตนาฆาตกรรม และ นักถ่ายภาพอนาจาร เข้าสู่จุดสูงสุดที่ไม่มีใครโต้แย้งด้วยภาพยนตร์ที่ให้รายละเอียดที่น่ากลัวเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงที่เจ้าชู้ระหว่างความสัมพันธ์ที่เสื่อมโทรมกับสามีของเธอและความสัมพันธ์ที่ทุกข์ทรมานกับผู้ข่มขืนของเธอ การเผชิญหน้าครั้งแรกและฉากต่อจากนั้นเป็นตัวอย่างที่รวบรัดอย่างสวยงามว่าโลกของอิมามูระที่น่าเกลียดน่าเกลียดน่ากลัวนั้นเป็นอย่างไรและการติดต่อของมนุษย์มักจะผลักดันตัวละครของเขาไปสู่จุดสุดขั้วหลายคนอาจพยายามทำให้เสียชื่อเสียงในฐานะที่ยอมรับไม่ได้ ในความจริง, เจตนาของการฆาตกรรม การศึกษาการกดขี่ที่โหดร้าย แต่ซื่อสัตย์และเสรีภาพที่ไม่ดีบางอย่างผ่านการแสดงออกทางกามารมณ์สามารถสะท้อนภาพเหมือนของเราคนใดคนหนึ่งในสถานการณ์เดียวกันกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำ

37. การลอบสังหาร (2507)

ปีที่ออกฉายสองครั้งของ Masahiro Shinoda ในปี 1964 คาดการณ์ว่าจะมีภาพยนตร์ที่ดีที่สุดสองเรื่องที่ประเทศเคยผลิตซึ่งเรื่องหลังคือ การลอบสังหาร . ตัวอย่างที่โดดเด่นของความสะดวกสบายในระดับ การลอบสังหาร ผสมผสานความเป็นดราม่าที่ไม่น่าทะเยอทะยานซึ่งดึงเอาเรื่องราวที่เรียบง่ายออกมาได้มากพอที่จะได้รับการยกย่องท่ามกลางภาพยนตร์ชั้นดีในรายการนี้: ในขณะที่แสงและการถ่ายภาพที่งดงามราวกับภาพยนตร์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ด้วยการกระทำที่แม่นยำและทรงพลังอย่างที่คุณคาดหวังจากคอกม้าของ ชิโนดะ. เป็นการเลียนแบบสภาพจิตใจที่ไม่ดีนักเนื่องจากข่าวลือที่ดุเดือดเกี่ยวกับเป้าหมายถูกระงับและถูกระงับไปทั่วทั้งรูปแบบการเล่าเรื่องที่มีความสุขในช่วงเวลาแห่งความไม่เข้าใจที่คาดเดาไม่ได้ - เปลี่ยนจากความเป็นจริงไปสู่อดีตอย่างรวดเร็วเพื่อทิ้งทั้งผู้ชมและกลุ่มที่หวาดกลัวหลายกลุ่ม นักฆ่าบนขอบมีดโกนแห่งชัยชนะและความพ่ายแพ้อย่างแน่นอน

36. เกาะเปลือย (1960)

การตรวจสอบชีวิตในชนบทอันเงียบสงบของ Kaneto Shindo นั้น The Naked Island แทบจะไม่มีบทพูดเลย - เปลี่ยนโฟกัสไปที่ภาพทั้งหมดเพื่อบอกเล่าเรื่องราวหรือสร้าง _feeling_ ให้ถูกต้องมากขึ้น แนวทางการสร้างภาพยนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของชินโดนำไปสู่ภาพที่สวยงามกังวานตลอดการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขา แต่ในขณะที่ภาพของโอนิบาบาและคุโรเนโกะช่วยเพิ่มการบรรยายของพวกเขาด้วยแรงบันดาลใจทางภาพเล็ก ๆ น้อย ๆ เกาะเปลือยคือการถ่ายภาพที่จำเป็น 96 นาที มันสานเข้าด้วยกันในลักษณะที่จะทำให้ Bergman หน้าแดงปลูกฝังอารมณ์และปล่อยให้มันเบ่งบานไปสู่สิ่งที่เป็นสากลและส่งผลกระทบ ความเงียบสงบและความทุกข์ยากของครอบครัวชาวเกาะเล็ก ๆ ของ Kaneto ต้องเผชิญอยู่ทุกวันเกือบจะเหมือนกับการผกผันของBéla Tarr’s The Turin Horse ในแง่ดี สิ่งที่ขาดในพลังในการบดขยี้ของภาพยนตร์เรื่องนี้ชินโดจึงพัฒนาเป็นการเฉลิมฉลองตามพิธีกรรมของความอดทนของมนุษย์และความงามตามธรรมชาติสามารถมอบให้ได้ เป็นที่รักให้ความกระจ่างและเป็นประสบการณ์เล็กน้อยที่ดูดซับไม่ได้

35. ตราเพื่อฆ่า (2510)

หาก Sejiun Suzuki คนดังกล่าวจะประสบความสำเร็จสูงสุดด้วยปี 1966’s โตเกียวดริฟเตอร์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ผู้ผลิตของเขาด่าทอจนทำให้ภาพติดตามของเขาต้องใช้งบประมาณที่เข้มงวดขึ้นและลดโอกาสที่เขาจะใช้สีจากนั้น ตราเพื่อฆ่า จะกลายเป็นสุดยอดแห่งความคิดสร้างสรรค์และเป็นตัวอย่างงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบผ่านความทุกข์ยาก ผลงานชิ้นโบแดงที่น่าทึ่งของชายคนนี้ ตราเพื่อฆ่า ติดตามนักฆ่าตามสัญญาที่พยายามจะแสดงให้เห็นถึงมือสังหารที่อันตรายยิ่งกว่าในขณะที่ระเบิดทางผ่านกองทหารของเหล่าลูกน้องและความโรแมนติกแบบสายฟ้าฟาด มันคมตลอดกาลโดยไม่สูญเสียกรวดเข้าถึงดินแดนที่ทะเยอทะยานอย่างไม่แน่นอนและยังสามารถจัดการการตั้งค่าที่เต็มไปด้วย baddies ที่ไร้ใบหน้าเพื่อให้แอนตี้ฮีโร่ของเรายิงได้ ตราเป็น Kill’s สไตล์ยังคงจัดการเพื่อค้นหาความหมายไม่ว่าผลลัพธ์จะเป็นสิ่งที่ทำเครื่องหมายไว้เหนือส่วนที่เหลือของชุด

34. ดาบแห่งการลงโทษ (2509)

นักบินที่มีสไตล์ของ Action maestro Kihachi Okamoto สำหรับไตรภาคที่ถูกยกเลิกไปอย่างน่าเศร้า The Sword of Doom คือสุดยอดการถ่ายทำภาพยนตร์ เป็นการแสดงท่าเต้นที่ออกแบบโดยผู้เชี่ยวชาญของการฟันดาบที่โหดเหี้ยมในขณะที่ทัตสึยะนากาไดในตำนานชั้นนำเผชิญหน้ากับโทชิโระมิฟุเนะและฝูงปีศาจนิรนามที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่แสดงให้เห็นว่าอาวุธที่มียศสูงส่งเพียงใด หลายสิบคนร่วงหล่นต่อหน้าใบดาบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากสุดท้ายที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขที่ไร้ความปราณีของการตวัดและในขณะที่การทุ่มเทให้กับการเล่าเรื่องและตัวละครเป็นสิ่งที่สัมผัสได้ดีที่สุด - บรรยากาศและความองอาจในการกำกับตลอดจนช่วยไม่ให้มันกลายเป็นเพียงรีลไฮไลท์แอ็คชั่นอีกเรื่อง คุ้มค่าที่จะได้เห็นจุดจบที่ขมขื่นและนองเลือด

33. เฮาซู (2520)

คำชมที่สูงพอ ๆ กับที่ใครบางคนสามารถจ่ายเงินให้กับหนังแปลก ๆ ได้ก็คือมันยังคงแปลกอยู่ พวกเราหลายคนขนานนามอะไรแปลก ๆ เพราะเรายังไม่ได้ฝึกหัด - เท่านั้นที่พบว่ามันน่าจะแปลกเมื่อเทียบกับการค้นพบในภาพยนตร์ในภายหลัง นั่นคือเส้นทางของเราผ่านภาพยนตร์ซึ่งเป็นวิธีที่ยืดยาวมากในการระบุสิ่งนั้น เฮาซู เป็นเรื่องทางจิตใจโดยสิ้นเชิง ถูกควบคุมโดยบางครั้งที่ได้รับแรงบันดาลใจมักจะกัด แต่คะแนนพื้นหลังที่บ้าคลั่งอยู่เสมอและเต็มไปด้วยฉากของเด็กนักเรียนที่ต่อสู้กับแตงโมที่ถูกครอบครองโดยนักเปียโนนักฆ่ากินและหลบหนีจากนรกแมวผีที่น่ากลัวและสาปแช่งทุกวิญญาณที่ข้ามขีด จำกัด ของมัน โดยทั่วไปก็คือ Ju-On แต่ด้วยความตระหนักรู้ในตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ที่น่าเวียนหัวจึงต้องดำเนินไปอย่างมีสไตล์เพียงอย่างเดียวโครงเรื่องของมิ ธ อสพื้นหลังที่มักจะนำเสนอเรื่องราวบ้านผีสิงด้วยความทุ่มเทอย่างแท้จริงต่อสิ่งประดิษฐ์ที่น่าเวียนหัว ประสบการณ์ที่ได้รับคือเตาหลอมแห่งความสนุกอันรุ่งโรจน์

32. อิคิรุ (2494)

ภาพเหมือนในวัยชราของ Akira Kurosawa Ikiru ดำเนินไปอย่างแข็งขันคู่ขนานไปกับงานของ Ozu ที่มีต่อผู้คนในช่วงฤดูหนาวของพวกเขา - สูญเสียแนวทางที่เรียบง่ายสำหรับงานที่เข้มข้นและตรงไปตรงมาของ Kurosawa ผลลัพธ์ที่ได้นั้นอัดแน่นไปด้วยหมัด: หลายฉากที่มีการตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวโดยอาศัยความแรงของภาพและความเงียบหรือเสียงที่ดังขึ้นที่มาพร้อมกับภาพ ฉันคิดว่าเสียงของ Kurosawa มีส่วนช่วยในการสร้างภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษเกี่ยวกับความชราและโดยทั่วไปแล้วจะไม่ถึงจุดสูงสุดที่เปิดเผยได้ สตรอเบอร์รี่ป่า หรือ ชีวิตและความตายของ พ.อ. Blimp แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีความฉับไวในการเปรียบเทียบแบบภาพยนตร์ แต่ก็ไม่มีสิ่งใดที่ลดทอนความน่าทึ่งของผลงานของ AK ที่นี่

31. สัตว์ตาบอด (2512)

การสำรวจราคะและแก่นแท้ทางกายภาพที่หาที่เปรียบมิได้ สัตว์ตาบอด ติดตามความสัมพันธ์ระหว่างชายตาบอดและหญิงที่เขาจับเป็นเชลยซึ่งถูกขังอยู่ในเขาวงกตที่ออกแบบมาอย่างยากลำบากซึ่งปูพรมด้วยรูปปั้นมนุษย์ที่มีผนังปิดตาและริมฝีปากในขณะที่พื้นถูกตาข่ายด้วยแขนขาที่พันกันไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ความเหนือกว่าและหลักฐานที่น่าสนใจไม่ใช่หน้าต่างที่มีความหนาแน่นอย่างแท้จริงแม้ว่าผู้กำกับ Yasuzo Masumura จะจัดการกับความสัมพันธ์ของตัณหาด้วยการโหยหาได้ดีกว่าความล้มเหลวอย่างสม่ำเสมอ Nagisa Oshima ซึ่งมักจะหลุดและหั่นตัวเอง สำหรับชิ้นงานที่มีการไตร่ตรองมากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องเพศ Yoshishige Yoshida เป็นศิลปินที่มีความสำคัญ แต่การปฏิเสธวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครทั้งหมดของ Masumura ที่นี่จะเป็นอาชญากรโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาที่ขาดไป แต่เขากลับเติมภาพยนตร์ของเขาด้วยฉากที่งดงามและความรู้สึกเจ็บปวดที่กรงเล็บใส่ตัวละคร ในด้านหน้าโวหาร สัตว์ตาบอด ทะยานขึ้นอย่างแน่นอน

30. สภาพของมนุษย์จุดที่ 3: คำอธิษฐานของทหาร (2504)

บทสรุปที่มีพลังทำลายล้างของ Masakai Kobayashi ต่อไตรภาคสิบชั่วโมงของเขา สภาพของมนุษย์ตอนที่ 3: คำอธิษฐานของทหาร ทำหน้าที่เป็นจุดสุดยอดของทุกสิ่งที่โคบายาชิได้รับการพัฒนามาโดยตลอดมีส่วนที่เท่าเทียมกันส่งผลกระทบและประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับชิ้นอื่น ๆ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ซีรีส์ไม่เคยเอาชนะความยาวของหนังสือเล่มนี้เลยหรือความเห็นอกเห็นใจที่ถูกบังคับซึ่งบางครั้งอาจทำให้ผู้กำกับมีรูปแบบที่แข็งแกร่งเป็นอย่างอื่น: อย่างไรก็ตามหากไม่มีช่วงเวลาที่หยุดนิ่งเหล่านี้เราจะไม่ได้รับของขวัญจากคอลเลกชันที่สวยงามอย่างล้นหลาม ฉากที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ด้วยตัวเอง คำอธิษฐานของทหาร ไม่ละเอียดอ่อนไปกว่ารุ่นก่อน ๆ แต่ความรู้สึกของตอนจบที่แขวนอยู่เหนืองานของโคบายาชิเหมือนรุ่งอรุณที่เหนื่อยล้า - กระตือรือร้นที่จะรับวันใหม่ด้วยหุ้นที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ญี่ปุ่น ทั้งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์มหากาพย์และที่สำคัญกว่านั้นคือก้าวสุดท้ายผ่านประตูแห่งชื่อเสียงที่ทำให้โคบายาชิมีอิสระทางศิลปะมากมายในทศวรรษต่อไป ผลลัพธ์ก็คืออย่างที่เราเห็นว่าคุ้มค่ากับการฝึกฝนเพียงไม่กี่ชั่วโมง & hellip;

29. การฆ่าตัวตายสองครั้ง (2512)

การสำรวจกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าตกใจอย่างน่าตกใจ ฆ่าตัวตายสองครั้ง เห็นการแสดงหุ่นไม้ที่จัดฉากด้วยความตั้งใจของผู้นำทั้งสองที่จบลงด้วยตัวเองโดยมีร่างเงาเดินด้อม ๆ มองๆไปตามขั้นตอนเพื่อดำเนินการเล่าเรื่องเยาะเย้ย เรื่องราวที่น่ากลัวอย่างมากเมื่อด้านหน้าล้มลงและนักเชิดหุ่นที่ฝันร้ายจะจับจังหวะการเคลื่อนไหวครั้งต่อไปของพวกเขาโดยมักจะปรับเปลี่ยนฉากร่วมกับกล้องเลื่อนของ Masahiro Shinoda เพื่อสร้างความรู้สึกที่ผิดเพี้ยนไปจากอวกาศ นอกเหนือจากอุปกรณ์ศิลปะหลายเหลี่ยมเพชรพลอยแล้วพล็อตของ ฆ่าตัวตายสองครั้ง เป็นเรื่องธรรมดาและไม่สามารถค้นหาพื้นดินที่ลึกซึ้ง แต่นั่นอาจเป็นสิ่งที่รับประกันความสำเร็จ: การตรวจสอบอย่างรอบคอบของชิโนดะในบล็อกสร้างสรรค์ของเขาเองในขณะที่สอดรู้สอดเห็นมือปีศาจลากไปที่ขอบการมองเห็นของเขาเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น - รวมถึงการตกราง ความตั้งใจทั้งหมด ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นตัวแทนของการต่อสู้ภายในของเขาหรือทีมงานที่ผู้กำกับล้มเหลวในการประสานงาน - ความคิดสองเท่าของ ฆ่าตัวตายสองครั้ง เหนือกว่านิทานธรรมดาสำหรับประสบการณ์ภาพยนตร์ที่สมควรได้รับ 50 อันดับแรกและมากกว่าตัวอย่างความสามารถอันยิ่งใหญ่ของ Masahiro Shinoda ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์

28. แหวน (1998)

ในขณะที่ค่อนข้างคล้ายกัน Ju-On หายใจไม่ออกภายใต้ความเครียดของความเบื่อหน่ายที่ว่างเปล่า ริงกู ความว่างเปล่าเป็นอาวุธที่อันตรายที่สุด ทะเลแห่งความเงียบที่ซึมเซาของผู้กำกับฮิเดโอะนากาตะแผ่ซ่านและแทรกซึมเข้าไปในแต่ละฉากที่ผ่านไปโดยเน้นเสียงแต่ละจุดด้วยความรุนแรงที่เพิ่มขึ้นของคนที่หวาดกลัวที่จะกระเพื่อมด้วยอะดรีนาลีนไม่ว่าฉากนั้นจะธรรมดาแค่ไหนก็ตาม และตัวนับเสียงที่เกี่ยวข้องเช่นเสียงโทรศัพท์ที่ดังขึ้นผ่านความเงียบพร้อมกับความดุร้ายที่ไม่ยอมแพ้ ไม่มีทางหนีจาก แหวน ในทุกมุมของความคิดของคุณ ไม่ว่าคุณจะวิ่งไปที่ใดก็ตาม - ทันทีที่คุณจะเข้าชมคุณจะยืดเวลาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้วอะไรจะน่ากลัวไปกว่าความตายที่ยืนยันได้จากความอยากรู้อยากเห็นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเราเอง?

27. คุโรเนโกะ (2511)

คาเนโตะชินโด คุโรเนโกะ ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพลวงตาของหนังสยองขวัญที่รวมเข้าด้วยกันเพื่อให้เห็นภาพปีศาจที่สมบูรณ์แบบของฝันร้าย ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกอันซับซ้อนที่กำลังเดือดปุด ๆ อยู่ใต้พื้นผิวนั้นเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นใหม่กับวิญญาณที่ผ่านพ้นไม่ได้ที่สื่อสยองขวัญของญี่ปุ่นได้ดำเนินการมาตั้งแต่เริ่มต้น - สร้างการเล่าเรื่องภายในที่เอาชนะความหยาบของชิโนดะก่อนหน้านี้ โอนิบาบา เพื่อสร้างสิ่งพิเศษ เป็นการถ่ายทำที่เย้ายวนใจและมีส่วนร่วมอย่างสวยงามซึ่งเชื่อมช่องว่างระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการที่น่ากลัวด้วยสายตาที่เห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจนแม้จะมีความโกรธเกรี้ยวของตัวแบบก็ตาม ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์ J-Horror ที่ชัดเจน แต่ยังเป็นละครคลาสสิกของโลกในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบ

26. Spirited Away (2544)

มีแอนิเมชั่นเพียงเล็กน้อยที่สามารถแข่งขันได้อย่างเต็มที่ Spirited Away อย่างน้อยก็ในแง่สร้างสรรค์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยทะเลอันน่าทึ่งของการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์และตัวละครที่สร้างขึ้นอย่างน่าจดจำซึ่งทุกคนเคลื่อนไหวและพูดได้อย่างชัดเจนเช่นเดียวกับผู้นำ จักรวาลที่มีรายละเอียด Hayo Miyazaki สามารถสร้างได้ในความคิดของฉันมีมากกว่าการเล่าเรื่องที่มีลักษณะแปลก ๆ และการกำหนดจังหวะในการทำงานของเขา - ไม่แตกต่างจาก อากิระ ในการที่จะกระโดดไปข้างหน้าและข้างหลังในความคืบหน้าในช่วงเวลาสุ่มเพื่อประโยชน์ในการเพิ่มมูลค่าวัสดุของการกระทำอื่น แม้ว่าจะไม่มีอันตราย Spirited Away พบว่าอย่างน้อยที่สุดก็ทำให้เราสามารถดื่มด่ำกับการสร้างสรรค์ที่สดใสได้นานขึ้นอีกหน่อย

25. ตายด้วยการแขวนคอ (2511)

ฉันได้พูดถึงคำพูดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ผู้กำกับ Nagisa Oshima ผู้มีชื่อเสียงตลอดรายการนี้และเข้าใจถึงความเป็นเด็กของท่าทางเช่นนี้: แต่ฉันทำเพียงเพราะผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงคนนี้มักจมอยู่กับผลงานภาพยนตร์ที่มีการควบคุมดูแล การทำงานในช่วงต้นของการเผชิญหน้าที่เปรียบเทียบได้ของ Imamura นั้นมีประสิทธิภาพในการแสดงความคิดเห็นพื้นฐานเกี่ยวกับอารมณ์ของมนุษย์ - แต่สำหรับ Oshima จึงเหลือจินตนาการเพียงเล็กน้อยฉันเริ่มเชื่อว่าไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลังคือการทำงานที่ไร้ประโยชน์อย่างน่าหงุดหงิด กล่าวคือยกเว้น Death by Hanging ที่แปลกประหลาดยอดเยี่ยมในปี 1968 เรื่องราวของผู้ประหารชีวิตที่ไม่ยอมตาย Oshima ใช้เลนส์ที่ไร้สาระของเขา แต่กระนั้นก็ตามเพื่อเน้นประเด็นทางสังคมความล้มเหลวของรัฐบาลและการแสดงออกของมนุษย์ - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในหนังตลกตลกเฮฮาตลอดเวลาพร้อมกับการตระหนักรู้ในตนเองที่มั่นใจของผู้สร้างภาพยนตร์บ่อยครั้ง สกปรกเหมือนที่ Oshima เคยดูเหมือนห่างไกลออกไป ไม่ก่อนหน้านี้หรือตั้งแต่นั้นมาเขาสามารถจับคู่ช็อตที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ในการลงโทษประหารชีวิตซึ่งเป็นเรื่องน่าอาย - แต่อย่างน้อยเราก็ต้องเห็นเขาทะยานขึ้นอย่างน้อยหนึ่งครั้ง

24. ผู้ลี้ภัยจากอดีต (2508)

โทมุอุชิดะ ’ส ผู้ลี้ภัยจากอดีต คือในคำ: พิเศษ ภาพยนตร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ของผู้กำกับที่มีความสามารถเพียงพอนั้นหาที่เปรียบไม่ได้กับผลงานที่จัดแสดงที่นี่โดยพูดถึงสายฟ้าที่บังเอิญในขวดขณะที่อุจิดะได้รับของขวัญจากเรื่องราวที่ถูกต้องเพื่อตอบสนองคำสัญญาในฐานะศิลปิน ผู้ลี้ภัยจากอดีต มองไปที่ความรุนแรงและความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับตัวเองในรูปแบบภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่สามารถวัดได้ทั้งคู่กับทรายแห่งกาลเวลาขณะที่มันไหลลงมาและตัวละครอื่น ๆ ก็เข้ามาใกล้เพื่อส่งมอบการแก้แค้นอันศักดิ์สิทธิ์ให้กับตัวเอกของเราซึ่งเป็นตัวละครที่ท้าทายไม่เหมือนใครทั้งในการหยั่งรากหรือต่อต้านในฐานะ เขาพยายามหลีกหนีเส้นทางแห่งความรุนแรงอันนองเลือดที่เขาสลักไว้ในญี่ปุ่นในช่วงปีแรก ๆ ฉันพบว่า ผู้ลี้ภัยจากอดีต มีพลังอย่างมากและอาจจะลึกซึ้งในความละเอียดจนฉันไม่ควรพูดอะไรมากไปกว่าแน่นอนเพื่อดูให้เร็วที่สุด

23. หลุมพราง (2505)

การเปิดตัวฟีเจอร์ที่น่าตกใจของฮิโรชิเทชิกาฮาระ หลุมพราง ผสมผสานแนวเพลงเข้ากับความมั่นใจและความแม่นยำของผู้เชี่ยวชาญที่มีอายุน้อยกว่าผู้กำกับที่เคยจัดการสารคดีมาก่อน ในขณะที่เขาค่อนข้างดิ้นรนเพื่อให้เรื่องราวของเขาน่าสนใจตลอด 97 นาทีเต็ม - อะไรนะ หลุมพราง เสนอมากกว่าปัญหาใด ๆ เกี่ยวกับการดำเนินการบรรยาย เล่นกับการรับรู้ของเราเกี่ยวกับความเป็นจริงผ่านการผสมผสานระหว่างฆาตกรภูตผีและภาพเหนือจริง - หลุมพราง เป็นเรื่องที่น่ากลัวบ่อยครั้งเนื่องจากตัวละครหลายตัวพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะปัดป้องผู้โจมตีที่ไม่สามารถหยุดยั้งได้: ชายปกติสวมชุดสูทสีขาวที่ถือดาบสลับ ความเป็นมนุษย์ของนักฆ่าปอบของ Teshigahara ทำหน้าที่เป็นคนแรกในข้อคิดเห็นทางสังคมมากมายที่ผลงานของเขาสร้างขึ้นในภาพเพียงอย่างเดียว - ไม่เคยเสียสละเวลาหรือความน่าเชื่อถือในการผลักดันจุดกลับบ้าน ขาดความเอนเอียงของฝ่ายซ้าย หลุมพราง ยังคงรักษาพลังของมันไว้ในฐานะประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่น่าสะเทือนใจ: มีฉากที่น่าตกใจหลายฉากที่พูดถึงความชัดเจนและฝีมือของวิธีการของ Teshigahara ในขณะที่เขาอัดฉีดแม้ช่วงเวลาที่แปลกประหลาดที่สุดด้วยอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งสามารถเต้นรำไปรอบ ๆ ได้อย่างอิสระซึ่งกันและกันจากอารมณ์ขันไปจนถึงสยองขวัญใน การเต้นของหัวใจ มีการเปิดตัวเพียงไม่กี่ครั้งที่ตระหนักถึงเส้นทางอาชีพของผู้เชี่ยวชาญอย่างพิถีพิถัน

22. โตเกียวทไวไลท์ (1957)

ภาพยนตร์ขาวดำเรื่องสุดท้ายของYasujirō Ozu Tokyo Twilight’s ค่าผ่านทางเป็นทั้งความสง่างามตามบริบทของการออกนอกบ้านแบบโมโนโครมของผู้ชายและอาจเป็นคุณลักษณะที่น่ากลัวที่สุดของเขา การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นของ Ozu จากกฎ 360 องศาของตัวเองไปนั่งข้างหลังตัวละครแทนใบหน้าที่บูดบึ้งของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยผมที่ว่างเปล่าอย่างท่วมท้นและเย็นชาคือการจากไปอย่างชาญฉลาดจากการที่เขามีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการบล็อกและการจัดองค์ประกอบสำหรับเรื่องที่มืดมนมากขึ้น - หนึ่งในภาพสะท้อนของเขา สภาพที่ไม่ยอมใครของผู้เล่นคนสำคัญ โตเกียวทไวไลท์ ใช้ตัวชี้นำจากฮอลลีวูดนัวร์ด้วยเงาที่เอ้อระเหยและขั้นตอนที่ไม่สมบูรณ์แบบที่เต็มไปด้วยโคลนเพื่อสร้างโลกแห่งภาพยนตร์ที่ไร้จุดมุ่งหมายในระดับสากลในที่สุดซึ่งส่งผลกระทบในแนวทางอารมณ์ที่น่ากลัวต่อสังคมของเราเองแทนที่จะเป็นดิสโทเปียที่ไม่สมส่วนซึ่งจะสูญเสียความมันวาวไปตามกาลเวลาอย่างแน่นอน อัญมณีที่โดดเด่นและไม่ได้รับการคัดกรองอย่างมาก

21. ยูเรก้า (2000)

ภาพยนตร์เดี่ยวที่ยาวที่สุดในรายการนี้ S’s ยูเรก้า ยืดออกไปสำหรับ s- และฉันรู้สึกว่ามันคงเป็นเรื่องที่ไม่น่าให้อภัยที่จะเปิดเผยพล็อตเรื่องใดเรื่องหนึ่งของมัน แม้จะเป็นปีที่ร่ำรวยที่สุดในความทรงจำของภาพยนตร์เมื่อไม่นานมานี้ ยูเรก้า ยังคงติดอันดับหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2000 และในรอบทศวรรษโดยรวม: รูปลักษณ์ที่ดูเคร่งขรึมโดดเด่นและมีเอกลักษณ์ & hellip; ญี่ปุ่น ภาพของความเศร้าโศก เฉพาะในประเทศดังกล่าวเท่านั้นที่ความสุขุมและส่งผลกระทบต่อความเศร้าหมองสามารถจับคู่กับอารมณ์ขันที่สัมผัสได้ความคะนองและยินดีต้อนรับลัทธิไร้สาระโดยไม่เจตนา - ทั้งหมดนี้ถักทอเป็นพรมที่สั่นไหวของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่แทบจะต้องเห็น อย่าอ่านบทสรุปใด ๆ - อย่ามองเข้าไป - เพียงแค่เห็น ยูเรก้า .

20. การแก้แค้นเป็นของฉัน (2522)

ผู้กำกับ Shohei Imamura เป็นบุคคลที่มีความเป็นภาพยนตร์ลามกอนาจาร ตัวละครที่มืดมนเสียหายและสถานการณ์ที่ต้องเผชิญหน้าแสดงให้เห็นถึงความน่าหลงใหลที่ไร้ยางอายกับความเสียหายของจิตวิญญาณมนุษย์ Vengeance is Mine เปลี่ยนเรื่องราวของRyūzūo Saki เกี่ยวกับฆาตกรต่อเนื่องในชีวิตจริง Akira Nishiguchi ด้วยความซับซ้อนที่บาดใจ: นำเสนอความเป็นมนุษย์ที่มีความรุนแรงลึกซึ้งในสังคมและยังไม่มีใครเข้าใจผิดด้วยความแปลกประหลาดทั้งหมดของเราที่ทำให้รังของเขาถูกทำลายโดยไร้ศีลธรรม การเว้นจังหวะของอิมามูระขัดแย้งกับการไหลตาม แต่ฉันพบว่าในกรณีนี้เรื่องราวรับประกันการรันไทม์ที่ขยายออกไปและในท้ายที่สุดก็มอบความละเอียดเชิงอภิปรัชญาที่ไม่เหมือนใครให้กับชิ้นงานที่โหดร้ายเช่นเรียกลมและโลก ใช้วิจารณญาณครั้งสุดท้าย

19. โยจิมโบ (1961)

ในขอบเขตของภาพยนตร์แอ็คชั่นเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ส้นเท้าของเราค่อนข้างเหมือน โยจิมโบ . การใช้ leitmotif ที่เป็นที่รักของ Kurosawa ช่วยกระตุ้นการก้าวเข้าสู่ขั้นตอนของตัวละครของเขาและทำงานได้ดีในช่วงเวลาที่ตึงเครียดเช่นเดียวกับคะแนน Morricone ซีเควนซ์แอ็คชั่นที่คมชัดนั้นค่อนข้างทื่อโดยการออกแบบเสียงที่ลื่นไหลและการชื่นชมเสียงแหลมในที่สาธารณะ ดาบแห่งการลงโทษ และ การลอบสังหาร ไม่มีปัญหากับ - แต่สิ่งที่ให้ในการแลกเปลี่ยนคือการแสดงตลกอย่างต่อเนื่องบนพื้นฐานของ Red Harvest - Mifune ซึ่งเป็นการแสดงแบบคลาสสิกที่เต็มไปด้วยบุคลิกภาพทางกายภาพและไหวพริบซึ่งทำงานเป็นหลักสำคัญของสิ่งที่เป็นเนื้อหาที่ดีที่สุด ภาพยนตร์แอ็คชั่นที่เคยทำมา

18. ออดิชั่น (2542)

ออดิชั่น เป็นภาพยนตร์ที่ควบคุมโทนเสียงของตัวเองได้อย่างแม่นยำ Takashi Miike ที่ตีแล้วพลาดไม่ได้ทำให้ชื่อของเขากลับมาจากอาชีพที่อุดมสมบูรณ์และประสบความสำเร็จเป็นครั้งคราวซึ่งมอบชีวิตให้กับนักแสดงคลาสสิกเช่น ผู้เยี่ยมชม Q และ ตา - แต่เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับรูปแบบการกำกับของเขาที่บ่งบอกถึงความมั่นใจและทักษะที่จำเป็นในการดึงบางสิ่งออกมาอย่างกล้าหาญพอ ๆ ออดิชั่น . บทประพันธ์ของ Miike มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่างานอื่น ๆ ของเขาบทประพันธ์ของ Miike ได้สำรวจหลักฐานที่เรียบง่ายและมีประสิทธิภาพที่โหดร้าย: เติมแต่งทุกช่วงเวลาที่อ่อนโยนด้วยจานสีที่น่ากลัวและการเว้นจังหวะที่น่าขนลุกซึ่งทำให้ทุกฉากต้องเผชิญกับสิ่งที่ผิดพลาดอย่างน่ากลัว ออดิชั่น แสดงให้เห็นถึงจุดสูงสุดที่น่าหลงใหลของความสะดวกสบายแบบญี่ปุ่นที่น่าชื่นชมอย่างไม่มีที่สิ้นสุดด้วยการสร้างภาพยนตร์ประเภท: ไขปริศนาใส ๆ ของมันไปสู่เอฟเฟกต์ที่น่าตกใจอย่างเหนือชั้น การดูคือการเชื่อ

17. รัน (2528)

การปรับตัวของเชกสเปียร์ที่โด่งดังที่สุดของคุโรซาวะ - หากสิ่งที่อยู่ในใจของฉันยอมจำนนต่อแรงบันดาลใจมากเกินไป King Lear เป็นงานเขียนที่ไร้ที่ติ - แต่บนหน้าจอมันล่าช้าไปจนถึงการบดที่เฉื่อยชาซึ่งไม่สามารถเรียกคืนความรู้สึกที่น่าทึ่งนั่นคือ 85 นาทีแรกได้ จากจุดเริ่มต้นไปสู่ลำดับการล้อมที่ลึกซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อ - วิ่ง เป็นผลงานชิ้นเอก: ชิ้นส่วนของศิลปะภาพยนตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ภายในผลงานที่น่าประทับใจของ Kurosawa และเป็นรองเท้าสำหรับ Top 10 อย่างไม่ต้องสงสัย แต่หลังจากการสร้างและการจ่ายเงินที่ได้รับการจัดการอย่างเชี่ยวชาญนี้ Kurosawa ยังคงเล่าเรื่องของ King Lear ในแบบที่ซึมออกมา ตลอดจนน่าเบื่อ - กระสับกระส่ายและแบนแม้จะมีความพยายามของเลดี้คาเอเดะจอมวายร้ายที่เล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบ มันเป็นความอัปยศอย่างแท้จริง วิ่ง ในความคิดของฉันมีศักยภาพมากในความซื่อสัตย์ - แต่อย่างน้อยที่สุดเปลวไฟของครึ่งแรกก็ลุกไหม้สว่างพอที่จะยึดตำแหน่งไว้ใน 20 อันดับแรก

16. เจ้าหญิง Mononoke (1997)

เสน่ห์แฟนตาซีมืดของ Hayo Miyazaki ไม่เคยซับซ้อนเป็นพิเศษ ภาพยนตร์ใด ๆ ที่มีข้อความมักจะไม่สามารถสื่อสารด้วยวิธีที่ซับซ้อนและอย่างที่ Orson Welles กล่าวไว้อย่างเหมาะสม:“ มันสามารถเขียนบนหัวหมุดได้” ข้อความโผงผางและโจ่งแจ้งของ เจ้าหญิง Mononoke แต่จะดังขึ้นเล็กน้อยในหัวใจมากกว่าที่คิด การแบ่งแยกระหว่างมนุษย์และสัตว์ประหลาดที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันของมิยาซากิทำให้เกิดการเปรียบเทียบที่น่าสนใจกับการที่คนสมัยก่อนมองเห็นโลกของเราและการล่มสลายของอารยธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในวันหนึ่งอาจสะท้อนให้เห็นถึงตัวตนของเราได้อย่างไร ความลึกลับและเวทย์มนต์ของตัวละครเป็นหลักที่ช่วยให้ โมโนโนค เพื่อก้าวข้ามข้อผิดพลาดของภาพยนตร์ข้อความที่ไร้สาระแบบดั้งเดิม - เพื่อให้มันหลุดออกไปทุกหนทุกแห่งผ่านบรรทัดโดยไม่มีคำพูดทุกการกระทำทำให้มันเป็นแรงดึงดูดและในการทำเช่นนั้นเป็นการตอกย้ำผลกระทบของภาพยนตร์จากสิ่งที่อยู่บนหน้าจอ ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันที่จัดแสดงอยู่ที่นี่กล่าวถึงพรสวรรค์อันลึกซึ้งของฮาโยมิยาซากิในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์และผลงานของเขาเป็นมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ที่น่าตื่นตา

15. ช่วงบ่ายของฤดูใบไม้ร่วง (2505)

ฉันคิดว่าสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดเห็น ช่วงบ่ายของฤดูใบไม้ร่วง คงจะต้องเสียลมหายใจไปแล้วฉันได้ใช้เวลาตรวจสอบภาพยนตร์ที่ Ozu สร้างขึ้นเมื่อสิบกว่าปีก่อนที่เขาจะสร้างใหม่ให้เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาอย่างมีประสิทธิภาพ ช่วงบ่ายของฤดูใบไม้ร่วง เป็นเช่นเดียวกับความสง่างามความละเอียดอ่อนและความเศร้าโศก - จัดการเพื่อพัฒนาแนวคิดหลายอย่างที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องแรกและขยายออกไป มันลอยออกไปจากองค์ประกอบบางส่วนของต้นฉบับเพื่อมุ่งเน้นไปที่แนวคิดอื่น ๆ ซึ่งทำให้โอกาสที่หายากสำหรับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในการเชื่อมโยงความลึกที่ใกล้เคียงกันลงในแม่พิมพ์เดียวกัน Ozu จะใช้เวลาทั้งอาชีพของเขาในการสร้างภาพยนตร์ที่คล้ายกันมาก แต่ก็จัดการกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ใหม่ ๆ ในแต่ละครั้งเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา ทิ้งมรดกที่น่าเคารพเช่นนี้ไว้ในยามตื่นชายคนนี้สามารถยุติการวิ่งในแบบที่เขาต้องการได้ ช่วงบ่ายของฤดูใบไม้ร่วง เป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบใกล้กับผลงานที่ส่องแสงของเขา

14. บัลลังก์เลือด (2500)

การปรับตัวที่เชี่ยวชาญหากเคยมี , บัลลังก์เลือด ใช้ Macbeth ที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Shakespeare และสร้างข้อความศิลปะที่โดดเด่นด้วยตัวมันเอง Toshiro Mifune เชื้อสายมนุษย์ที่ถูกควบคุมและทำลายล้างไปสู่ความวิกลจริตที่น่ากลัวยังคงเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของชายคนนี้และคุโรซาวะเองก็บุ๊กมาร์กภาพยนตร์ของเขาด้วยภาพที่โดดเด่นซึ่งแทบจะไม่อยู่ที่ผู้กำกับที่ไม่เชื่อมโยงกับการปฏิบัติที่เป็นสัญลักษณ์ของส่วนกลาง แต่มันเป็นภาพของ บัลลังก์เลือด ที่ทำให้มีขนาดใหญ่มาก น่าสนใจและเหนือธรรมชาติมาก การโจมตีครั้งยิ่งใหญ่ถือเป็นหนึ่งในข้อสรุปของตัวละครที่ดีที่สุดที่เคยนำมาใช้ในการถ่ายทำและทำให้มันเป็นงานศิลปะที่หลีกเลี่ยงเงาที่น่าประทับใจของผู้ปกครองโดยสิ้นเชิง

13. เรื่องโตเกียว (2496)

เมื่อพูดถึงสถานที่สำคัญในช่วงทศวรรษ 1950 มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่กระตุ้นความปรารถนาของคุณในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์อย่างไม่ย่อท้อ เรื่องโตเกียว . ยอดเขาที่ส่องแสงของผลงานภาพยนตร์ที่ไร้ที่ติของYasujirō Ozu เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเสมอมันเป็นภาพยนตร์ที่ใช้ภาษาในโรงภาพยนตร์ที่เรียบง่ายอย่างไม่น่าเชื่อเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ลึกซึ้งและใกล้ชิด ผู้ชมจะนั่งคุยกับตัวละคร - เดินทางเงียบ ๆ ไปยังครอบครัวหนึ่งอย่างช้าๆโดยค่อยๆปิดคนรุ่นเก่าที่เสื่อมโทรมออกไปจากชีวิต Ozu ช่วยให้ตัวละครของเขาทุกคนมีเสียงประกอบสร้างช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยที่สวยงามและน่าประทับใจและขยับกล้องเพียงครั้งเดียวเป็นเวลา 136 นาทีเต็ม ไม่มีวัตถุประสงค์ 'ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด' หรือแม้กระทั่ง 'ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม' แต่สำหรับพวกคุณที่เลือกสิ่งที่จะดูจากเว็บไซต์ดังกล่าวฉันต้องเพิ่มว่า เรื่องโตเกียว เป็นผลงานที่ได้รับคะแนนสูงสุดใน Rotten Tomatoes ด้วยคะแนนเฉลี่ย 9.7 ที่ไม่น่าเชื่อ พอจะบอกได้ว่ามันเป็นความอดทนการมองชีวิตและอายุแบบสะท้อนกลับได้สัมผัสกับชีวิตและอายุเป็นจำนวนมากและรับประกันว่าทุกคนที่อ่านรายการนี้จะต้องไปด้วยตัวเอง

12. ไฟไหม้บนที่ราบ (2502)

จาก Kon Ichikawa เนื้อหาที่แสดงถึงความเห็นอกเห็นใจที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์ญี่ปุ่นยุคหลังสงคราม ไฟไหม้ที่ที่ราบ เล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่สูญเสียท่ามกลางการต่อสู้ที่สูญเสียไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เป็นภาพยนตร์ที่กล้าหาญในความเงียบเหงา - แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ยามสงครามในภูมิทัศน์ที่ว่างเปล่าที่ไร้ชีวิตและเต็มไปด้วยความว่างเปล่าแห่งความน่ากลัวโดยแต่ละมุมจะมีร่างของ Odyssean อีกตัวที่จะติดตามหรือทำลายฮีโร่ที่ผุกร่อนของเรา และเช่นเดียวกับบทกวีมหากาพย์ของโฮเมอร์การเข้าใจภาพที่ใหญ่ขึ้นของ Ichikawa ทำให้เกิดโลกที่เต็มไปด้วยอารมณ์โดยพระเอกของเราคือชิ้นส่วนปริศนาที่ถูกเคลื่อนย้ายและได้รับแรงจูงใจจากนายพลที่อยู่ห่างไกลจากแนวหน้า เป็นภาพยนตร์ที่แฝงไปด้วยความโดดเดี่ยวห่างหายจากบ้านและถูกผลักดันให้เกิดการกระทำที่ไร้ศีลธรรมโดยความหวาดกลัวในการเอาชีวิตรอด ผลงานที่เชี่ยวชาญโดยบุคคลที่แปลกตา แต่ถึงกระนั้นก็มีความสำคัญของอุตสาหกรรมในช่วงปี 1950

11. กบฏซามูไร (2510)

จุดแข็งสำคัญของละครเรื่อง Masakai Kobayashi คือเขาปล่อยให้มันเดือดปุด ๆ จนเกือบจะเป็นความผิด การเรียบเรียงที่พิถีพิถันและการกระทำตามจังหวะเวลาที่ไร้ที่ติของเขาวนเวียนอยู่กับความขัดแย้งกลางที่แน่นขึ้นและแน่นขึ้น - บีบห้องหายใจทุกนิ้วให้แห้งจนเหลือเพียงสิ่งเดียวที่จำเป็นในการกระทำซึ่งเป็นทรัพย์สินที่เป็นรากฐานของอุดมคติทางศีลธรรมของตัวละครในปัจจุบัน ใน กบฏซามูไร การแสดงนั้นอยู่ใกล้แค่เอื้อมแม้จะอ่านชื่อเรื่อง แต่ชายคนนั้นก็เล่นกับมันทุกวินาที - ผู้ชมที่เต็มไปด้วยหนามด้วยการกระตุกเล็กน้อยต่อดาบเล่มแรกที่ถูกชักออกมาก่อนที่จะคลี่คลายในที่สุดในเรื่องที่ขมขื่นโหดร้ายและเลือดสาดในที่สุดก็ยังคงดำเนินต่อไปโดยไม่สำนึกผิด ความเข้มงวดของโคบายาชิทำได้ดีมาก: ความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ในการสร้างเทอร์มินัลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากสถานการณ์ของตัวละครของเขารวมทั้งเอาใจใส่พวกเขาในทุกย่างก้าว อยู่ในกลุ่มกบฏซามูไร (Samurai Rebellion) ที่กลุ่มมนุษยนิยมที่เลือกสรรนี้มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดและแต่งงานกับจุดสูงสุดในอาชีพของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของญี่ปุ่น

10. Eros + Massacre (1969)

จากผู้กำกับ New Wave ทุกคนที่มีความหมายเหมือนกันกับเรื่องจิตเพศตรงข้ามไม่มีใครเคยเทียบได้กับเขาวงกตที่น่าตื่นเต้นของความคิดสร้างสรรค์ที่ชั่วร้ายของ Yoshishige Yoshida ในทางตรงกันข้าม Oshima และ Imamura เป็นเพียงการตีปีกในเรื่องเดียวกันอีกเรื่องหนึ่งที่น่าเชื่อกว่าอีกเรื่องโดยมีเพียง Kiju เท่านั้นที่สามารถเจาะทะลุปมของการไตร่ตรองอัตถิภาวนิยมของพวกเขาด้วยความองอาจในภาพยนตร์ได้อย่างน่าประหลาดใจ ความเชี่ยวชาญที่น่าหลงใหลของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับจิตเพศตรงข้ามและสุนทรียภาพที่ชวนให้หลงใหลนี้ไม่ได้อยู่ที่ไหน Eros + Massacre , มหากาพย์ความยาว 215 นาทีของโยชิดะอุทาหรณ์ Avant-Garde, ความรู้สึกสบายตาที่ไม่อาจเข้าใจได้, เสียงและสัมผัสที่ชัดเจน ...

9. เพื่อนบ้านของฉัน Totoro (1988)

My Neighbor Totoro เป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานอย่างไร้ขอบเขต ในที่สุดฉันก็เพิ่งค้นพบมันตอนอายุ 18 ปี แต่มันเป็นความสวยงามที่ไม่น่าเชื่อและความสามารถที่น่าพิศวงชวนให้ฉันกลับมาเป็นเด็กอีกครั้งหรืออาจจะเป็นแค่คนที่เหยียดหยามน้อยกว่า ภาระอันหนักอึ้งของประสบการณ์ของมนุษย์ทำให้เราต้องเรียกร้องการหลบหนีหรือความต้องการความสมจริงอย่างต่อเนื่อง แต่สิ่งที่ Totoro ทำนั้นทำให้มันสูงกว่าคุณสมบัติอนิเมชั่นอื่น ๆ ที่เคยทำมานั้นอาจจะละเลยความต้องการของผู้ชมอย่างเต็มที่และนำเสนอเรื่องราวที่ทำให้คุณเข้ามาแทน - ดึงดูดใจด้วยการออกแบบภาพที่เขียวชอุ่มตัวละครที่มีชีวิตชีวาและการค้นพบขุมทรัพย์แห่งธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ควบคู่ไปกับโอกาสในการขาย แทนที่จะดึงดูดเด็กที่เราเคยเป็น - Totoro ปล่อยให้ตัวเองสัมผัสกับความรู้สึกที่กว้างขึ้นของการผจญภัยและความหวังที่ลงทุนในความลึกลับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโลกของเรา รางวัลสำหรับความศรัทธาดังกล่าวคือเพชรที่ส่องแสงของ Japanimation: ส่องสว่างเคลื่อนไหวได้ในระดับสากลและเป็นแก่นสารอย่างแท้จริง

8. ใบหน้าของคนอื่น (2509)

การวินิจฉัยชีวิตสมัยใหม่ที่น่าประหลาดใจผ่านภาพกากบาทที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเงียบ ๆ ของแฟนตาซีมืด Face of Another สำรวจประสบการณ์ของชายผู้เสียโฉมหลังจากใบหน้าใหม่ที่น่าอัศจรรย์ของเขาเริ่มครอบงำบุคลิกเก่าของเขา ผลงานของ Teshigahara นั้นมีความเหมาะสมมากพอที่จะปรากฏที่ความยาวของแขนในขณะที่กรงเล็บอยู่ข้างใต้ด้วยนิ้วโครงกระดูกและผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1966 นั้นใกล้เคียงที่สุดกับการเปิดเผยลักษณะที่แท้จริงของมัน: นำองค์ประกอบที่เป็นลางไม่ดีของผู้กำกับและภาพสยองขวัญที่ชัดเจนเข้าสู่มหานครและมองออกไปในเมือง เหวอะหวะด้วยวิสัยทัศน์ที่แยกออกจากกันซึ่งทำให้ Travis Bickle มีชีวิตชีวาใน Taxi Driver ในทศวรรษต่อมา ผลงานชิ้นหนึ่งของคู่แข่ง Persona และ eclipse Seconds ในปีเดียวกันสำหรับการยั่วยุที่ท้าทายของความปรารถนาบุคลิกภาพและตัวตน Face of Another เป็นภาพยนตร์ที่สำคัญ: ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของวิธีการและชิ้นงานของ Teshigahara ที่กระทบกันอย่างแน่นหนาในความไร้ที่ติของตัวเอง ความคิดและบรรยากาศการเปิดเผยความลับอีกต่อไปจะเป็นเรื่องผิดทางอาญา ดูเอาเอง…

7. ราโชมอน (2493)

หนึ่งในประตูสู่โรงภาพยนตร์ส่วนตัวของฉัน Akira Kurosawa’s ราโชมอน ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมภาพยนตร์จนได้รับการริเริ่มเป็นภาษาเพื่ออธิบายผลทางจิตวิทยาที่ตัวละครดำเนินการ: แต่ละคนให้การเป็นพยานที่ขัดแย้งกันในคดีข่มขืน / ฆาตกรรมที่น่าสยดสยอง ความมีชีวิตชีวาของ Kurosawa แสดงอยู่เต็มรูปแบบเทคนิคการใช้กล้องรุ่นบุกเบิกเช่นการถ่ายภาพที่ดวงอาทิตย์โดยตรงและปกคลุมไปด้วยใบไม้ที่ยุ่งเหยิงเพื่อให้แต่ละฉากในป่าดูเป็นนามธรรมเหมือนกับฉากในศาล ความเรียบง่ายในการปลดอาวุธของ Rashomon’s พล็อตเรื่องที่ไม่อาจต้านทานได้จะแกะสลักห้องสำหรับความเห็นเกี่ยวกับความจริงของมนุษย์ศีลธรรมและประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ที่มีการแสดงดาบที่มีชื่อเสียงของ Kurosawa มีเพียงเล็กน้อยที่จะเพิ่มเข้าไปในบทสนทนารอบ ๆ Rashomon นอกเหนือจากที่ยังคงให้ความรู้สึกล่วงหน้าหลายทศวรรษ เราสามารถจินตนาการได้ถึงความรู้สึกที่จะได้เห็นแบบนี้ในปี 1950

6. ฮารากิริ (พ.ศ. 2505)

Harakiri มีความแข็งแกร่งพอ ๆ กับภาพยนตร์ ผู้กำกับ Masakai Kobayashi เปิดตัวภาพยนตร์ที่มีผลต่อการถ่ายทำมากที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ผู้กำกับ Masakai Kobayashi สร้างปรากฏการณ์ที่ยังคงเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องจากทั่วโลกมากที่สุดตลอดกาล: การจัดอันดับภาพยนตร์ที่ทำคะแนนได้อย่างสมบูรณ์แบบที่สุดในไซต์ผู้ใช้ส่วนใหญ่แม้ว่าฉันจะมีเรื่องแรกก็ตาม สันนิษฐานว่าเป็นการอุทธรณ์ที่ลดลง มันเป็นความอดทนอย่างอดทนและได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากในการสำรวจรหัสแห่งเกียรติยศของญี่ปุ่นซึ่งเป็นบาดแผลที่ยังคงได้รับในช่วงหลังสงครามปี 1962 ที่โคบายาชิเข้าใกล้ไม่เพียงในฐานะคนบ้านนอก แต่ในฐานะมนุษย์ เลือดทุกหยดทะลักเข้ามา Harakiri พูดถึงความเกลียดชังต่อความตายและความรุนแรงที่เจ็บปวดของศิลปินราวกับว่ามันทำให้เขาเจ็บปวดที่ต้องแสดงความโหดร้ายเช่นนี้ ในโลกปัจจุบันการชี้นำของมนุษย์อย่างแน่วแน่เช่นนี้เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่ต้องมองเห็นและเป็นรากฐานสำคัญของบทสรุปของภาพยนตร์เรื่องนี้ หากปราศจากความทุ่มเทของทุกคนที่เกี่ยวข้อง Harakiri คงจะลืมไปแล้วว่าเป็นละครที่มีลูกเล่นอีกเรื่องที่สร้างขึ้นอย่างแน่นหนา แต่ก็ดูอ่อนน้อมถ่อมตน Harakiri มานั่งที่นี่ในวันนี้เพราะ Masakai Kobayashi ใส่ใจมากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้และฉันคิดว่าด้วยความสง่างามที่คมชัดและเปี่ยมสุขของตัวเองทำให้มันอยู่ท่ามกลางภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี 1960

5. เจ็ดซามูไร (2497)

ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาจากญี่ปุ่น Seven Samurai ได้เผาเครื่องหมายที่ลบไม่ออกลงบนสื่อและยังคงมีรากฐานมาจากภาพยนตร์แอ็คชั่นในปัจจุบัน ฝนที่ตกลงมาของ Kurosawa ที่เปียกโชกด้วยกล้องหลายตัวไม่ได้ทำให้เกิดความลึกซึ้งในเชิงพยากรณ์ของการล้อมปราสาทของ Ran แต่ยังคงให้ข้อมูลถึงวิธีที่เราตัดลำดับการกระทำเข้าด้วยกันแม้ว่าบรรณาธิการร่วมสมัยอาจไม่สังเกตเห็นอิทธิพลของมันก็ตาม เหนือกว่าพลังทางวัฒนธรรมที่ยืนยงคือคุณลักษณะที่น่าสนใจของ Seven Samurai: การสร้างบุคคลที่ร่ำรวยทั้งโลกได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากการขยายวิธีการอย่างพิถีพิถันของ Kurosawa ไปจนถึงส่วนที่เล็กที่สุดเพื่อทำให้วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับศักดินาญี่ปุ่นเป็นไปอย่างครอบคลุมมากที่สุด เบ้าหลอมที่สร้างขึ้นอย่างแท้จริงของแอ็คชั่นที่เชี่ยวชาญและการเล่าเรื่องที่ส่องสว่างส่งผลให้เกิดภาพยนตร์ที่มีผลต่อการสั่นสะเทือนและท้ายที่สุดทำให้เรามีฉากจบที่กล้าหาญและทรงพลังที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา วัตถุดิบที่คู่ควรกับวิหารแห่งโรงภาพยนตร์นานาชาติ

4. ดอกไม้สีซีด (2507)

หากไม่ใช่แค่คำสองคำที่กระจัดกระจายไปในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นชื่อมาซาฮิโระชิโนดะจะไม่พุ่งออกไปภายในสิบฟุตจากรายการนี้ เมื่อพิจารณาถึงการมีส่วนร่วมของเขาในภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นความอัปยศที่น่าเศร้าและการคิดว่างานชิ้นเอกดังกล่าวเกือบจะหลุดรอดจากการวิจัยคือการบอกว่ามีภาพยนตร์กี่เรื่องที่ขอให้มีการค้นพบอีกครั้ง ได้รับการยกย่องในการเปิดตัวและวางจำหน่ายอย่างเงียบ ๆ โดย Criterion Collection ดอกไม้สีซีด เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อาชญากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เพียงแค่เฝ้าดูนักพนันและความรักที่เพิ่งค้นพบของเขาก็ตกอยู่ในเกลียวแห่งความเสื่อมโทรมและความสิ้นหวังที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง - มันยังคงเป็นงานที่มืดมนและมีวิสัยทัศน์มากที่สุดชิ้นหนึ่งเพื่อหลีกหนีจากริมฝีปากของคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น: หนึ่งที่มีความเฉียบคมจากนักฆ่า วางกรอบหนึ่งไว้ใกล้ ๆ และให้เอฟเฟกต์ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับผลงานที่รุนแรงน้อยกว่าของ Ozu หรือ Kurosawa ชิโนดะจะไม่ถูกยกให้เป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่อย่างน้อยก็โดยคนทั่วไป - แต่อย่างน้อยฉันก็หวังว่าอย่างน้อยที่สุดผู้คนจะได้รับแรงผลักดันให้ค้นพบภาพยนตร์ของเขาจากเบ้าหลอมแห่งความสมบูรณ์แบบทางอาญานี้: งานที่ดิบและไม่ถูกล่ามโซ่ ความโรแมนติกที่เกินจริงของวัฒนธรรมต่อต้านที่มากเกินไปและในเวลาเดียวกันก็ละเอียดอ่อนและควบคุมได้อย่างลึกซึ้งเช่นเดียวกับภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ฉันเคยเห็น ความพิถีพิถันน่าอัศจรรย์และไม่น่าเชื่อ แก้ไขที่

3. ผู้หญิงในเนินทราย (2507)

ถ้าคิจูโยชิดะและ Eros + Massacre เป็นแชมป์ไซโคเซ็กส์ทีเรียชั้นสูงจากนั้นก็เป็นฮิโรชิเทชิกาฮาระ ผู้หญิงในเนินทราย เป็นตำนานเมื่อเปรียบเทียบ เปลี่ยนมาจากนวนิยายชื่อดังของKōbō Abe ผู้ทำงานร่วมกันที่ทำงานมายาวนานวิธีการที่เกือบจะเป็นอันตรายของ Teshigahara นั้นมีทั้งความอาฆาตแค้นและความเห็นอกเห็นใจอย่างทรมานที่สุด แสงสลัวของมนุษยชาติที่อดกลั้นส่องผ่านผืนทรายที่กำลังเปลี่ยนแปลงซึ่งล้อมรอบตัวละครเอกทั้งสองที่มีชะตากรรมของเรา - ผู้คนที่ถูกบังคับให้อยู่ในสถานะแรกสุดของการเป็นอยู่เพื่อการเอาชีวิตรอดที่ขมขื่น แน่นอนใน ผู้หญิงในเนินทราย , ความยืดหยุ่น คือ การส่ง ไม่มีสิ่งใดศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีที่ไหนปลอดภัยจากสายตาที่โหดร้ายของชาวบ้านที่เกือบจะไม่อยู่แล้วที่ประณามฮีโร่ของเราไปสู่หลุมนรกของพวกเขา เป็นแนวคิดที่สมบูรณ์แบบดำเนินการอย่างไร้ที่ติโดย Hiroshi Teshigahara และการผลิตสิ่งที่ฉันโต้แย้งคือคะแนนที่มีประสิทธิภาพสูงสุดของ Toru Takemitsu นักแต่งเพลงในตำนาน วาดศิลปินที่มีความมั่นใจอย่างไม่น่าเชื่อสามคนเข้าด้วยกันในเส้นเดียวกับ De Niro, Scorsese และ Schrader in คนขับแท็กซี่ - ผู้หญิงในเนินทราย เป็นของมันเองส่วนเท่า ๆ กันของมนุษย์และสัตว์ร้ายที่น่ากลัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ งานศิลปะที่น่าสยดสยองและจำเป็น

2. ปลายฤดูใบไม้ผลิ (2492)

ปลายฤดูใบไม้ผลิ เป็นการเปิดเผยความซ้ำซากจำเจสมัยใหม่: การขับไล่ปีศาจในสถานที่และเวลาแห่งนี้ไม่เพียง แต่เรียกร้องให้อยู่ภายใต้การล็อคและกุญแจเท่านั้น แต่ยังถูกซ่อนไว้ราวกับว่าไม่มีอยู่จริง ในขณะที่ความปรารถนาอันเจ็บปวดที่จะแสดงออกถึงความน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้ก็ไม่เคยหลุดออกมาอย่างสมบูรณ์เราสามารถตรวจจับได้ในทุกมุมของทุกสายตาระหว่างคำพูดของทุกบรรทัดและมักจะส่งเสียงพึมพำอย่างเงียบ ๆ ในใจกลางห้องทุกห้อง ดังนั้นสำหรับโลกที่เต็มไปด้วยรอยยิ้มสีฟันและท่วงทำนองที่นุ่มนวล - Ozu’s ปลายฤดูใบไม้ผลิ นอกจากนี้ยังมีบรรยากาศแห่งความสิ้นหวังอย่างที่สุด: ความกลัวที่เราจะไม่ได้รับการยอมรับ - ว่าทุกการแสดงออกสามารถนำไปสู่ความพ่ายแพ้ได้ดังนั้นเราจึงเรียกหลักสูตรนี้ว่าไม่สามารถเพิกถอนได้แทนที่จะใช้โอกาสและยืนอยู่ตรงกลางราง รากฐานที่กลับมาของการปะทะกันของคนรุ่นหลังเป็นแกนหลัก ปลายฤดูใบไม้ผลิ จัดการละครอย่างระมัดระวัง แต่ฉันคิดว่าที่นี่มากกว่าผลงานอื่น ๆ ของเขา (หรืออาจจะเป็นภาพยนตร์เรื่องใด ๆ ที่ผลิตในรอบหลายทศวรรษ): Ozu พยายามหาตอนจบที่สมบูรณ์แบบ เพื่อให้บรรลุจุดสรุปที่ชัดเจนของธีมของคุณและความรู้สึกที่มีต่อตัวละครของคุณไม่ใช่เรื่องง่ายยิ่งไปกว่านั้นการค้นหาช่วงเวลาที่แตกสลายอย่างแปลกประหลาดเหมือนที่เกิดที่นี่ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ทุกคนใช้การเขียนที่น่าทึ่งทิศทางการผลิตหรือเพียงแค่ แท่งดอกเบี้ย cinephilic ปลายฤดูใบไม้ผลิ ที่ด้านบนสุดของรายการเฝ้าดู เชื่อฉันสิ: จะทำให้คุณพอใจ

1. สูงและต่ำ (1963)

High & Low เป็นงานสร้างภาพยนตร์ที่เป็นไปไม่ได้เลย มันยืดออกหลังจากองค์ประกอบที่เข้าใจยากซึ่งมีแกนกลางที่ขัดแย้งกันจนดูเหมือนจะไม่มีอะไรให้ค้นหา บนพื้นผิวมันขาดความละเอียดอ่อน แต่ถึงกระนั้นพลังอันท่วมท้นของ Seven Samurai เช่นเดียวกับนรกที่ลุกไหม้อย่างเชื่องช้าที่โหมกระหน่ำในความเงียบที่น่าสะพรึงกลัวในตอนท้ายของช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ ความจริงแล้ว High & Low ผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน: เหยียบย่ำอย่างไม่แน่นอนท่ามกลางผู้คนในชีวิตประจำวันเพราะกลัวว่าจะต้องเจอกับโรคร้ายมากขึ้นความเลวทรามและการเสพติด - ความโลภและความหึงหวงและความไร้ศีลธรรมที่ไร้ความปราณีที่อยู่รอบ ๆ นั้นเอ่อล้นออกมาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดหลังทุกมุมถนน มันเป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัวสำหรับสิ่งที่เห็นในสภาพของมนุษย์สิ่งที่ทำให้คุโรซาวะเจ็บปวดอย่างเห็นได้ชัดในการแสดงบนหน้าจอและมันเป็นกระแสที่ผันผวนของการหักห้ามใจอย่างสร้างสรรค์ของเขาซึ่งถือเป็นความสำคัญที่น่าเคารพนับถือ High & Low มีความกล้าที่จะเผชิญหน้ากับความโหดร้ายซ้ำซากไร้ความหวังที่แฝงตัวอยู่ในหัวใจของเราทั้งหมดถึงความน่าเกลียดและครอบงำโลกทั้งใบอยู่ในช่วงอิ่มตัวของการบริการตนเองที่ไร้วิญญาณ บางทีเราอาจจะกลายเป็นคนที่ดีขึ้นในกระบวนการนี้ในที่สุด เข้าใจว่ามันเป็นเรื่องปกติที่จะกลัวตราบใดที่คุณยอมรับการมีอยู่ของสิ่งที่อธิบายไม่ได้ ไม่สามารถชำระคืนได้ ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเดียวที่คุณอาจพบได้คือการให้อภัย หากคุณกำลังจะออกนอกเส้นทางเพื่อดูภาพยนตร์เรื่องใดก็ตามในรายการนี้: ทำให้เป็นเรื่องนี้