12 ภาพยนตร์เดนมาร์กที่ดีที่สุดตลอดกาล

เดนมาร์กมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและหลากหลายเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ซึ่งมักถูกมองข้ามในเรื่องค่าโดยสารของประเทศอื่น ๆ ชาวเดนมาร์กตกหลุมรักภาพยนตร์ตั้งแต่เริ่มฉาย ภาพยนตร์ที่ผลิตในเดนมาร์กเรื่องแรกออกฉายในปี พ.ศ. 2440 และสตูดิโอแห่งแรกที่ก่อตั้งโดย Ole Olsen เมื่อปี พ.ศ. 2449 ผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงชาวเดนมาร์กได้รับการยกย่องอย่างต่อเนื่องตั้งแต่วันที่หนักหน่วงของ Asta Nielsen และ Benjamin Christensen จนถึง Carl Dreyer และจากนั้นไปยัง Lars von Trier และ Mads Mikkelsen ท่ามกลางผู้ทรงคุณวุฒิอื่น ๆ อีกมากมาย

แง่มุมที่น่าสนใจอย่างยิ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์ของเดนมาร์กคือความพยายามสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นที่รักและหลงใหลในจิตวิญญาณของความเป็นพี่น้องกันมากซึ่งภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากสาธารณชน อุดมคติของภาพยนตร์เดนมาร์กมีรากฐานมาจากเสรีภาพและความร่วมมือซึ่งซึมเข้าไปในผลงานอันโด่งดังของพวกเขา ต้องกล่าวถึงเป็นพิเศษให้กับสถาบันภาพยนตร์เดนมาร์กซึ่งเป็นหน่วยงานภาพยนตร์แห่งชาติที่มีส่วนช่วยในการรักษามาตรฐานที่ยอดเยี่ยมของการสร้างภาพยนตร์ของเดนมาร์ก นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ยอดนิยมของเดนมาร์กที่หวังว่าจะเผยแพร่ผลกระทบไปยังผู้ชมในวงกว้างและแสดงถึงจิตวิญญาณที่ไม่ถูกยับยั้งของอัจฉริยะภาพยนตร์เดนมาร์ก คุณสามารถค้นหาภาพยนตร์เดนมาร์กที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้ใน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

12. เปิดใจ (2545)

ความสำเร็จในภาพยนตร์ของ Susanne Bier อยู่ที่ชีวิตของสองสามีภรรยา Marie-Niels และ Joachim-Cecilie ซึ่งชีวิตของเขาเกี่ยวพันกับผลกระทบจากหายนะ นักเขียนแอนเดอร์สโธมัสเซ่นอยู่ในอันดับต้น ๆ ของเกมร่วมกับ Bier ซึ่งเป็นผู้ทำงานร่วมกันบ่อยครั้ง บทที่ละเอียดอ่อนของเขาสามารถเก็บความเจ็บปวดและความซื่อสัตย์ของตัวละครได้อย่างแนบเนียนและโดยการขยายความสนใจของเรา ด้วยการแสดงที่น่าสะเทือนใจจากนักแสดงนำทั้งสี่ (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas และ Mads Mikkelsen) และได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการที่ตรงและเรียบง่ายของโครงสร้าง 'Dogme 95', 'Elsker dig for evigt' (ชื่อเดิมของเดนมาร์ก ) เป็นแรงกระตุ้นทางอารมณ์

11. The Pusher Trilogy (2539-2548)

ภาพวาดที่เป็นผู้ใหญ่และไม่ถูกยับยั้งของโลกอาชญากรของเดนมาร์ก การออกแบบท่าเต้นที่ไร้รอยต่อผสมผสานเข้ากับเนื้อหาที่มืดมนและมีชีวิตชีวา ภาพโดยสิ้นเชิงของความวุ่นวายและอันตรายที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติดนอกเหนือจากการเสพติดเพียงอย่างเดียว ซีรีส์ที่รับผิดชอบในการเปิดตัวอาชีพของนักแสดงที่สุจริต ซีรีส์สามตอนที่ภาพยนตร์มีความเป็นอิสระจากกันและยังบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งเชื่อมโยงกับพวกเขาทั้งหมด ซีรีส์ที่พิสูจน์ให้เห็นว่ามุมมองของความดีและความเลวนั้นมืดมนเพียงใดในโลกที่มืดมิดราวกับยมโลกโคเปนเฮเกนผ่านตัวละครเอกที่แตกต่างกัน

ใคร ๆ ก็ต้องตกใจเมื่อพบว่าเกณฑ์ทั้งหมดข้างต้นได้รับการตอบสนองอย่างสมบูรณ์แบบโดยไตรภาค ‘Pusher’ ของ Nicolas Winding Refn ที่เลียนแบบไม่ได้ ที่น่าประหลาดใจคือ ‘Pusher’ เป็นผลงานการกำกับของ Refn และเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการแสดงของ Mads Mikkelsen ไตรภาคนี้เป็นจุดสำคัญในการแสดงวัฒนธรรมอาชญากรและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเดนมาร์ก

10. The Idiots (1998)

‘The Idiots’ (‘Idioterne’) เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองในไตรภาคชื่อดัง ‘Golden Heart’ ของลาร์สฟอนเทรียร์ นำหน้าโดย 'Breaking the Waves' และประสบความสำเร็จโดย 'Dancer in the Dark'; ภาพยนตร์ที่น่าประหลาดใจทั้งสองเรื่องด้วยสิทธิของตนเอง ภาพยนตร์ที่โจ่งแจ้งซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันเรื่องนี้ยังใช้เทคนิค ‘Dogme 95’ ที่เผยแพร่โดยฟอนเทรียร์เพื่อความสมบูรณ์แบบ ภาพยนตร์แนวกบฏเรื่องนี้มีกลุ่มที่ดื้อด้านสำรวจ 'คนโง่ในตัว' ของพวกเขาในขณะที่พวกเขาทำออกมาโดยเจตนาแสดงว่ามีความบกพร่องทางสติปัญญา พวกเขาท้าทายการประชุมของสถานประกอบการอย่างตรงไปตรงมาซึ่งทำให้เกิดความสับสนวุ่นวาย แต่ในที่สุดก็ได้ข้อสรุปที่น่าพอใจ

9. เพลล์ผู้พิชิต (1987)

‘Pelle Erobreren’ ในต้นฉบับของเดนมาร์กผลงานการสร้างภาพยนตร์ที่เปล่งประกายนี้ได้รับรางวัลมากมายในช่วงที่ออกฉาย อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของ Bille August ชิ้นนี้เป็นมากกว่ารางวัลมากมายโดยแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของพ่อ - ลูกที่สัมผัสได้เมื่อเผชิญกับความทุกข์ยาก

ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการเดินทางไปยังดินแดนเดนมาร์กที่ไม่เป็นที่พอใจของผู้อพยพชาวสวีเดนสองคน Lasse (Max von Sydow) และลูกชายของเขาชื่อ Pelle (Pelle Hvenegaard) การแสดงนำมีความแม่นยำอย่างน่าทึ่ง การแสดงของ von Sydow ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษสำหรับการนำเสนอสิ่งที่น่าสมเพชและความหวังในสถานการณ์ที่เลวร้าย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมลำดับที่สองของเดนมาร์ก นอกจากนี้ยังได้รับรางวัล Palme d’Or ที่เมือง Cannes และได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์สำหรับฟอน Sydow ในฐานะนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม

8. ม้านั่ง (2000)

Per Fly ได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองมีรากฐานมาจากความเป็นจริงทางสังคมอันโหดร้ายของชาวเดนมาร์กโดยกำเนิดผ่านผลงานภาพยนตร์ของเขา โครงการสำคัญชิ้นแรกที่เขาทำคือไตรภาคเดนมาร์กสไตล์ตนเอง ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องเน้นไปที่ชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกันสามชนชั้น ได้แก่ ชนชั้นล่างระดับบนและระดับกลาง กลุ่มแรกคือ ‘The Bench’ (‘Bænken’) และรับหน้าที่เป็นผู้กำกับที่เปิดตัวครั้งแรกของ Fly

เจสเปอร์คริสเตนเซ่นมีความโดดเด่นในฐานะคาจตัวเอกที่มีความสนใจเพียงอย่างเดียวคือการได้ดื่มสุรากับวิญญาณที่หลงทางเหมือนกันที่ม้านั่งสาธารณะ อย่างไรก็ตามชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อแม่เลี้ยงเดี่ยวย้ายเข้ามาในละแวกใกล้เคียง ด้วยเหตุนี้เขาจึงพบว่าตัวเองกำลังตั้งคำถามกับวิถีชีวิตของเขาและสิ่งของที่เป็นซากปรักหักพังของเขาด้วยการค้นหาความชัดเจนเพื่อผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่

7. นาฬิกากลางคืน (1994)

ผู้กำกับ Ole Bornedal นำเสนอผู้ชมชาวเดนมาร์กด้วยอากาศบริสุทธิ์ที่จำเป็นมากในรูปแบบของภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง Nightwatch ปี 1994 ของเขา โรงภาพยนตร์ของเดนมาร์กแพร่หลายไปด้วยละครสงครามที่น่าเศร้าหรือการใช้ชีวิตทางสังคมและความอยุติธรรมดังนั้น ‘Nattevagten’ (ในต้นฉบับภาษาเดนมาร์ก) จึงได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญมาก

โดยมุ่งเน้นไปที่นักศึกษากฎหมาย Martin (Nikolaj Coster-Waldau) ซึ่งรับงานที่ไม่มีพิษมีภัยในฐานะคนเฝ้ายามราตรีที่ห้องเก็บศพ ในระหว่างที่ถูกคุมขังอยู่ที่นั่นฆาตกรต่อเนื่องที่มีความทะเยอทะยานในการถลกหัวเหยื่อของเขากำลังทำงานอยู่ในโคเปนเฮเกน มาร์ตินเข้าไปเกี่ยวข้องกับการตามล่าหาตัวฆาตกรโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งมีพฤติกรรมแปลก ๆ ในที่ทำงานตอนกลางคืนของมาร์ติน มันเป็นการปฏิบัติอย่างตึงเครียดสำหรับเรื่องที่ตื่นเต้นอย่างเหมาะสมและ Ulf Pilgaard สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษในบทบาทของเขาในขณะที่นักสืบมุ่งมั่นที่จะจับฆาตกร

6. เกมคิงส์ (2004)

‘Kongekabale’ ในชื่อเรื่องเดนมาร์กภาพยนตร์ระทึกขวัญทางการเมืองที่ตึงเครียดนี้เป็นการดัดแปลงที่ชวนให้หลงใหลของ Niels Krause Krjærเจ้าหน้าที่ข่าวในอดีตของรัฐบาล สายเลือดทางการเมืองของKrjærให้ความเป็นจริงคู่ขนานกับเรื่องราวแม้ว่าจะเป็นเรื่องเล่าที่สมมติขึ้นก็ตาม

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยแอนเดอร์สดับเบิลยูเบอร์เธลเซ่นในฐานะอูลริคทอร์ปนักข่าวผู้แน่วแน่ผู้ซึ่งจะไม่ทิ้งหินใด ๆ ไว้ในความพยายามของเขาที่จะเปิดโปงการสมคบคิดที่อยู่เบื้องหลังการเลือกตั้งรัฐสภาของเดนมาร์ก Søren Pilmark ได้รับความเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ในฐานะ Erik Dreyer ผู้บงการสมรู้ร่วมคิดและเหี้ยมโหดผู้ซึ่งเต็มใจจะทำทุกอย่างเพื่อเป็นนายกรัฐมนตรีเดนมาร์กคนต่อไป แม้จะมีความคาดหวังว่าจะเกินจริง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็นำเสนอพล็อตที่น่าตื่นเต้นได้อย่างดีเยี่ยม

5. ภาษาอิตาลีสำหรับผู้เริ่มต้น (2000)

ภาพยนตร์หลายเรื่องในรายการนี้ยึดมั่นในหลักการที่เข้มงวด แต่เป็นธรรมชาติของขบวนการ 'Dogme 95' การเน้นย้ำนั้นแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ในบางครั้งและเป็นข้อพิสูจน์ว่าวิธีการของฟอนเทรียร์และวินเทอร์เบิร์กยังคงมีอิทธิพลเพียงใด อย่างไรก็ตาม 'Dogme 95' มักจะเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่จริงจังและเกือบจะดูแย่ 'Italiensk for begyndere' ของ Lone Scherfig ถือเป็นข้อยกเว้นที่น่าสังเกต นอกจากนี้ยังเป็นไปตาม ‘Dogme 95’ แต่เป็นแนวโรแมนติกคอมเมดี้

Scherfig ได้ดัดแปลงพล็อตที่น่าสนใจจากนวนิยายเรื่อง 'Evening Class' ของ Maeve Binchy นักเขียนชาวไอริช เรื่องราวที่เกี่ยวโยงกันของ Andreas ศิษยาภิบาล (Anders W. Berthelsen), Olympia (Anette Støvelbæk) และ Karen (Ann Jørgensen) รวมถึงคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงชุดตัวละครที่ตื่นเต้นอย่างน่ายินดีที่ต่อสู้กับการสูญเสียการสร้างมิตรภาพและการใช้ชีวิตด้วยความมั่นใจ 'Italiensk for begyndere' อยู่ในระดับของตัวเองเนื่องจากมีการพรรณนาที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งค่อนข้างหายากในประเภทของมัน

4. ล่า (2012)

โทมัสวินเทอร์เบิร์กเผยภาพตัวเองใน ‘Jagten’ (‘The Hunt’) ที่แสดงภาพครูอนุบาลชื่อดัง (Mads Mikkelsen) ที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นอนาจารในขณะที่ชีวิตของเขาพลิกคว่ำ

จุดยืนของภาพยนตร์เรื่องนี้ช่วยในการทำความเข้าใจว่าสังคมรับข้อกล่าวหาที่น่าตำหนิอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับคุณค่าที่ตราไว้ของพวกเขาได้อย่างไรและชีวิตจะได้รับผลกระทบอย่างไรหากมีการจัดการข้อกล่าวหาดังกล่าวอย่างไม่ถูกต้อง

Mikkelsen ดำเนินงานในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนในภาพยนตร์ที่กล้าหาญเรื่องนี้โดยได้รับการสนับสนุนจาก Alexandra Rapaport และ Thomas Bo Larsen การแสดงที่น่าเห็นใจของเขาในการเป็นผู้นำที่ยอดเยี่ยมนำคำถามที่ยากลำบากไปสู่แนวหน้าและวินเทอร์เบิร์กทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการสร้างสมดุลสองด้านที่ไม่มั่นคงให้กับธีมที่ละเอียดอ่อนของเขา

3. หลังแต่งงาน (2549)

‘After the Wedding’ (‘Efter brylluppet’ ในต้นฉบับภาษาเดนมาร์ก) คือภาพวาดที่สร้างสรรค์อย่างพิถีพิถันของ Susanne Bier เกี่ยวกับความสัมพันธ์การอุทิศตนการกุศลและความเมตตา Mads Mikkelsen เป็นสถานที่ที่น่าสนใจของนักแสดงนำวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่เติมชีวิตชีวาให้กับละครเรื่องนี้

มิกเคลเซ่นรับบทเป็นเจคอบผู้จัดการสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าชาวอินเดียที่ซึ่งเขาได้สร้างความผูกพันพิเศษกับปราโมด (นีราลมัลจันดานี) เนื่องจากการเงินที่ลดน้อยลงเจคอบจึงต้องเดินทางไปโคเปนเฮเกนเพื่อรับเงินบริจาคจากนักการเงิน (รอล์ฟลาสการ์ด) ในขณะที่เขาปรารถนาที่จะพบเจคอบด้วยตัวเอง ข้อเสนอที่แปลกประหลาดนี้ทำให้เกิดการเปิดเผยที่น่าตกใจซึ่งตามมาด้วยตัวละครที่วาดมาอย่างดีซึ่งวาดการลงทุนทางอารมณ์ของเราอย่างเชี่ยวชาญ ครั้งแล้วครั้งเล่า Bier ได้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเธอในการจัดการกับอารมณ์ของมนุษย์ในช่วงเวลาที่ท้าทายและมืดมนและ ‘Efter brylluppet’ เป็นตัวอย่างที่สดใส

2. คำพูด (2498)

Carl Theodor Dreyer ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดที่โรงภาพยนตร์ระดับโลกมีให้และด้วยเหตุผลที่ท่วมท้น ภาพยนตร์ของเขามีความสมจริงไม่เหมือนใครและการให้ความสำคัญกับภาพที่สดใสและลบไม่ออกทำให้เกิดการถ่ายภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในภาพยนตร์ ‘Ordet’ (‘The Word’) เป็นงานที่ดีที่สุดที่เขาเคยทำ

ศาสนามีบทบาทสำคัญในละครเรื่องนี้ที่น่าสัมผัสและเงียบสงบ มีศูนย์กลางอยู่ที่ครอบครัวชาวเดนมาร์กในชนบทในปีพ. ศ. 2468 โดยมีพระสังฆราชมอร์เทนบอร์เกน (เฮนริคมัลเบิร์ก) บุตรชายทั้งสามของเขามิคเคล (เอมิลฮัสคริสเตนเซน) โยฮันเนส (เปรเบนไร) และแอนเดอร์ส (เคย์คริสเตียนเซน) และอิงเกอร์ภรรยาของมิคเคล (Birgitte Federspiel) .

การปะทะกันทางศาสนาเกิดขึ้นระหว่างมอร์เทนและช่างตัดเสื้อท้องถิ่นปีเตอร์ (เอจเนอร์เฟเดอร์สปีล) เนื่องจากลูก ๆ ของพวกเขา (แอนเดอร์สและแอนน์รับบทโดยเกอร์ดานีลเส็น) ปรารถนาที่จะแต่งงาน เหตุการณ์ที่น่าประหลาดใจที่เกิดขึ้นในตระกูลบอร์เกนตอกย้ำให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นเรื่องศรัทธาที่อยู่เหนือศาสนาและความเกลียดชัง ‘Ordet’ เป็นผลงานชิ้นเอกแห่งอารมณ์ของ Dreyer โดยสามารถจัดการกับเรื่องที่ละเอียดอ่อนได้อย่างยอดเยี่ยม

1. การเฉลิมฉลอง (1998)

โทมัสวินเทอร์เบิร์กได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างเต็มที่ในฐานะหนึ่งในนักแสดงสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ของเดนมาร์กหากไม่ใช่ของโลก ระหว่างทางที่เขาจะได้รับการยอมรับอย่างดีถึงความมีไหวพริบในภาพยนตร์ของเขาก็มาถึง ‘Festen’ (‘The Celebration’) ในรูปแบบของความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกของเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่การเฉลิมฉลองวันเกิดของพระสังฆราชของครอบครัวชนชั้นกลาง (Henning Moretzen) โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับความเป็นพิษของชนชั้นกลางโดยทั่วไปและเจาะทะลุผ้าคลุมหน้าปลอมที่มีอยู่ Christian ลูกชายคนโตของครอบครัว (Ulrich Thomsen) เป็นผู้นำทางด้วยการเปิดเผยที่ร้ายแรงเกี่ยวกับอดีตอันเลวร้ายของครอบครัวที่ดูเหมือนเป็นที่เคารพนับถือ

Vinterberg เป็นหัวหอกในการเคลื่อนไหว 'Dogme 95' ร่วมกับ Lars von Trier โดยที่ 'Festen' เป็นเลขชี้กำลังตัวแรก พล็อตที่เรียบง่าย แต่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งให้ความรู้สึกที่เบาบางของการเคลื่อนไหวและการพึ่งพาการแสดงของโรงเรียนเก่าและความกล้าหาญในการกำกับ