20 ผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของอินเดีย

โรงภาพยนตร์อินเดีย ได้เห็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมมากมายจากภูมิภาคต่างๆจากภูมิหลังที่แตกต่างกันจากสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน แต่เมื่อนึกถึงภาพยนตร์อินเดียก็คือโรงภาพยนตร์ภาษาฮินดี (“ บอลลีวูด “) สิ่งแรกที่ควรคำนึงถึง ดังนั้นเมื่อจัดทำรายการนี้เราจึงตระหนักถึงความจริงที่ว่าโรงภาพยนตร์ของอินเดียมีมากกว่าแค่ บอลลีวูด . มีเพียงเก้าในยี่สิบคนในรายชื่อด้านล่างเท่านั้นที่สามารถจัดประเภทเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ภาษาฮินดีล้วนๆ คนอื่น ๆ เป็นผู้กำกับภาษาประจำภูมิภาค (บางคนอาจสร้างภาพยนตร์ภาษาฮินดี แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาฮินดี)

ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งที่ควรทราบก็คือชื่อทั้งยี่สิบคนเป็นผู้ชาย และแม้ว่าเราจะถือว่าชื่อที่ได้รับความเคารพเช่น Deepa Mehta และ Meera Nair อยู่ในรายชื่อ แต่น่าเสียดายที่พวกเขาไม่สามารถติดอันดับท็อป 20 ได้ มันทำให้เรารำคาญที่ไม่เห็นผู้หญิงคนใดเป็นตัวแทนในรายชื่อ แต่ที่มากกว่านั้นเป็นเพราะอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอินเดียไม่ได้ใจดีกับผู้กำกับหญิงอย่างที่เคยเป็นกับผู้กำกับชาย หวังว่าเราจะเห็นการเปลี่ยนแปลงแนวโน้มนี้ในอนาคตอันใกล้ จากที่กล่าวไปนี่คือรายชื่อผู้กำกับชาวอินเดียที่ยิ่งใหญ่และดีที่สุดซึ่งเราได้มาหลังจากตรวจสอบชื่อที่มีชื่อเสียงมากกว่า 200 ชื่อ สนุกกับความหลากหลาย! รายชื่อประกอบด้วยกรรมการภาษาฮินดีกรรมการเตลูกูกรรมการทมิฬกรรมการมาลายาลัมและกรรมการเบงกาลี

20. ฤทธิพรโนกอช

Rituporno Ghosh อาจเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับการประเมินต่ำที่สุดในรายการนี้เป็นหนึ่งในผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เบงกาลี ผู้สร้างภาพยนตร์เคยและนั่นก็ไม่ได้หมายความว่าจะพิจารณาถึงการมีส่วนร่วมของเบงกอลต่อภาพยนตร์อินเดียโดยทั่วไป ภาพยนตร์ของ Ghosh ไม่ว่าจะเป็นการโต้เถียงทางอารมณ์ ‘เสื้อกันฝน’ หรือ Miss Marple (ตัวละครชื่อดังที่สร้างโดย อกาธาคริสตี้ ) แรงบันดาลใจ 'Shubho Mahurat'; ได้จัดการลงเอยด้วยการตรวจสอบความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของมนุษย์อย่างละเอียด

ประกาศตัวเอง สัตยาจิตรังสี แฟนภาพยนตร์ของ Ghosh มีความเรียบง่ายและความสมจริงที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ Ray แต่สิ่งที่ทำให้เขาโดดเด่นคือความสง่างามที่เขาจัดการกับความยุ่งเหยิงทางอารมณ์ที่ซับซ้อนได้ ความชื่นชอบของเขาสำหรับบทสนทนาที่ยาวนานระหว่างตัวละครอาจเทียบได้กับผู้มีชื่อเสียงในภาพยนตร์สมัยใหม่เช่น Abbas Kiarostami และ Richard Linklater ; แต่แตกต่างจากพวกเขาคือภาพยนตร์ของเขาส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในร่มโดยมีแสงสลัวและเป็นธรรมชาติซึ่งเข้ากับการเล่าเรื่อง โรงภาพยนตร์ของ Ghosh จะดึงความรู้สึกของคุณในขณะที่คุณไม่สงสัยเกี่ยวกับความซับซ้อนที่ละเอียดอ่อนของชีวิต ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอัจฉริยะของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรใน พ.ศ. 2556 ทิ้งช่องว่างขนาดใหญ่ไว้ในโรงภาพยนตร์ของอินเดีย แต่ Ghosh จะยังคงอยู่ในหัวใจของเราผ่านผลงานศิลปะอมตะของเขา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'เสื้อกันฝน', 'Shubho Mahurat'

19. อนุรักกัชยัพ

หนังอินเดียแย่มาก Anurag kashyap เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่พิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์ในการนำผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ที่กล้าหาญและซื่อสัตย์ไม่ย่อท้อ จากฟีเจอร์แรกของเขา ‘Black Friday’ (การเปิดตัวจริงในฐานะผู้กำกับของเขาคือใน ‘Paanch’ ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่) Kashyap ได้นำเสนอความสดใหม่ที่แปลกประหลาดให้กับบอลลีวูด เขามองเห็นความมืดมิดของสังคมที่เราอาศัยอยู่โดยมักจะแสดงภาพตัวละครแปลก ๆ ที่ฝังลึกอยู่ในความเป็นจริง ภาพยนตร์แต่ละเรื่องของเขาเกี่ยวข้องกับความคิดที่ซับซ้อนในขณะที่ทิ้งข้อคิดเกี่ยวกับโลกร่วมสมัย แต่มันเป็นของเขา ‘แก๊ง Wasseypur’ ในที่สุดก็กลายเป็นผู้กำกับร่วมสมัยที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่ง แน่นอนว่าภาพยนตร์บางเรื่องของเขาแหวกแนวเช่นภัยพิบัติในบ็อกซ์ออฟฟิศ 'ห้ามสูบบุหรี่' ; แต่ไม่มีผู้สร้างภาพยนตร์คนใดได้ทดลองฝีมือของเขาด้วยความกล้าอย่างที่ Kashyap มีและนั่นทำให้เขาเป็นผู้กำกับร่วมสมัยเพียงคนเดียวที่ทำรายการนี้

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Gangs of Wasseypur', 'Black Friday'

18. เชคาร์คาปูร์

เมื่อไหร่ เชคาร์คาปูร์ เปิดตัวผลงานการกำกับของเขาในปี 1983 ด้วยเรื่อง 'Masoom' เขายอมรับว่าไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ เขาไม่ได้ถือกล้องวิธีปรับแสงหรือทำอย่างไรให้นักแสดงทำในสิ่งที่เขาต้องการ สิ่งที่เขารู้ก็คือเขามีเรื่องราวที่สมควรได้รับการบอกเล่าและเขาก็ตั้งใจที่จะทำอย่างนั้น และส่วนที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์ 'Masoom' จะกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ดีที่สุดของ ยุค 80 ; คลาสสิกเหนือกาลเวลาสำรวจความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนหนังอินเดียทุกเรื่องจนถึงตอนนั้น และที่สำคัญกว่านั้นคือมีภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่รายใหม่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งจะให้อินเดียเป็นซูเปอร์ฮีโร่ตัวแรกด้วยภาพยนตร์เรื่อง 'Mr India' จากนั้นจึงสร้าง หนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์อินเดีย ด้วย ‘ราชินีโจร’ . ชีวประวัติอันน่าสยดสยองของกลุ่มโจร Bundelkhand Phoolan Devi ที่น่าอับอายภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นคำสั่งของ Kapur เหนือสื่อของเขา ด้วยพลังดิบของเขาทิ้งประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ที่คุณอาจไม่มีวันลืม

ใช่คาปูร์ไม่ได้ทำหนังอินเดียมาหลายยุคแล้วหลังจากย้ายไปที่ฮอลลีวูด แต่ผลงานชิ้นโบแดงของเขา ‘Paani’ อยู่ในผลงานมาหลายปีแล้วและเราหวังว่าเขาจะกลับไปทำในสิ่งที่เขาทำได้ดีที่สุดนั่นคือการเล่าเรื่อง

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: ‘Bandit Queen’, ‘Masoom’

17. วีเจย์อานันท์

วีเจย์อานันท์สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของอินเดียนั่นคือ 'Guide' การสร้างผลงานชิ้นเอกเพียงอย่างเดียวไม่ควรทำให้เขามีตำแหน่งในรายการนี้ และมันก็ไม่ได้ สิ่งที่เขาทำคือการที่เขานำภาพยนตร์อินเดียไปข้างหน้าด้วยการพาผู้ชมชาวอินเดียไปยังสถานที่ที่พวกเขาไม่สะดวกไป 'Guide' เป็นแนวทางการถ่ายทำในยุคก่อน จนถึงขณะนั้นไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่มีความก้าวหน้าอย่างมากในการพรรณนาถึงผู้หญิง มันอาจจะเป็นครั้งแรกอย่างแท้จริง ภาพยนตร์สตรีนิยม สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของอินเดีย ('Mother India' เฉลิมฉลองความเป็นมารดา แต่ไม่จำเป็นต้องก้าวหน้าเสมอไป) แม้หลังจาก 'ไกด์' แล้วอานันท์ก็พยายามสร้าง ดำ สไตล์ระทึกขวัญเช่น ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ และ ‘Johny Mera Naam’ อีกครั้งประเภทของภาพยนตร์ที่ผู้ชมชาวอินเดียไม่คุ้นเคยกับการดู ภาพยนตร์อินเดียได้เห็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่มี (หรือมี) ความกล้าหาญที่จะก้าวกระโดดแห่งศรัทธาที่วิเจย์อานันท์มี

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Guide', 'Jewel Thief'

16. บาซูแชตเตอร์จี

เขาเริ่มอาชีพด้วยการเป็นนักวาดภาพประกอบและนักเขียนการ์ตูน แต่ต่อมาได้กลายเป็นผู้กำกับที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งของอินเดีย Chatterjee เป็นของโรงเรียนโรงภาพยนตร์ที่ไม่ซับซ้อน แต่มีประสิทธิภาพของ Hrishikesh Mukherjee เชื่อว่าจะทำให้สิ่งต่างๆเรียบง่ายและเป็นจริง เขาอาจไม่ได้สร้างภาพยนตร์เอกพจน์เรื่องหนึ่งที่จะกำหนดมรดกของเขาในภายหลังเหมือนเรื่องอื่น ๆ ในรายการนี้ แต่ผลงานของเขาพูดเพื่อตัวมันเอง และแง่มุมที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ของเขาคือเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็ดีขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นคุณจะยากที่จะหาภาพยนตร์เรื่องใหญ่ในประวัติย่อของเขา แต่คุณสามารถค้นหาลัทธิคลาสสิกหลายอย่างเช่น 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha ', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. รายการไม่มีที่สิ้นสุด

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. มณีรัตน์นาม

หนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับและชื่นชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ล่าสุด มณีรัตน์นาม ได้แกะสลักช่องสำหรับตัวเองในพงศาวดารของภาพยนตร์อินเดีย ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของอินเดียกำลังดำเนินไปอย่างไม่หยุดยั้งมณีรัตนามได้มอบชีวิตใหม่ให้กับเราโดยสอดแทรกข้อคิดเห็นทางสังคมและการเมืองอย่างเชี่ยวชาญภายในแพ็คเกจที่ทำงานได้ในเชิงพาณิชย์โดยไม่กระทบต่อความสมบูรณ์ทางศิลปะของเขา และในขณะที่การจู่โจมเข้าสู่การสร้างภาพยนตร์ของเขาเริ่มขึ้นในปี 2526 แต่ก็ยังไม่ถึงปี 2530 ลัทธิคลาสสิก ‘ณ ยากานต์’ นั้นหนูนาถึงจุดสุดยอดของความสามารถ เขาติดตามเรื่องนั้นด้วยการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญท่ามกลางความวุ่นวายและความไม่สงบด้วย“ Political Trilogy”, ‘Roja’, ‘Bombay’ และ ‘Dil Se’; ขณะเดียวกันก็มอบความเป็นอัจฉริยะทางดนตรีให้กับเรา AR Rahman .

แรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของ Ratnam คือความหลงใหลในอุดมคติของเขาและการพังทลายไปตามกาลเวลา แน่นอนว่าผลงานล่าสุดบางส่วนของเขาไม่ได้วัดถึงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขา แต่ไม่มีใครสามารถปฏิเสธการมีส่วนร่วมของ Ratnam ในงานฝีมือของเขาได้และนั่นทำให้เขามีผู้เข้าร่วมโดยอัตโนมัติในรายการนี้

ผลงานที่โดดเด่น: ครั้งนายากันครั้งอิรูวาร์

14. ชยัมเบเนกัล

เด็กโปสเตอร์แห่งการสร้างภาพยนตร์ศิลปะในภาพยนตร์ภาษาฮินดี ชยัมเบเนกัล สร้างแรงบันดาลใจให้คนรุ่นหลังด้วยการสำรวจสภาพมนุษย์ที่ไม่มีที่ติ ภาพยนตร์ของ Benegal เป็นภาพยนตร์ที่ต้องใช้เวลาในการเติบโตของคุณ แต่สิ่งที่พวกเขาทำคุณจะตระหนักถึงความซับซ้อน อัตถิภาวนิยม ธีมภายใต้สถานที่เรียบง่าย ตั้งแต่เปิดตัวด้วย 'Ankur' ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นเรื่องราวเรียบง่ายของคู่รักดาลิตที่อาศัยอยู่ท่ามกลางเหตุการณ์สำคัญทางสังคมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วจนถึงผลงานชิ้นเอก 'Junoon' ที่ได้รับการประเมินค่าต่ำของเขาซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกบฏ Sepoy ในปี 1857 - Benegal อยู่ห่างออกไปเสมอ จากข้อ จำกัด ของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ทำให้งานฝีมือของเขาเหนือสิ่งอื่นใดเสมอ เธรดที่ใช้กันทั่วไปในธีมต่างๆของเบเนกัลไม่ว่าจะเป็นการแสวงหาผลประโยชน์ในชนบทการต่อสู้ทางชนชั้นและระบบศักดินา - คือการเปลี่ยนแปลงและวิธีที่ผู้คนตอบสนองต่อสิ่งนี้ Shyam Benegal ยังคงสร้างความประทับใจให้กับภาพยนตร์ทั่วอินเดียและทั่วโลกและหากภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา ‘Well Done Abba’ (ผู้มีไหวพริบ ทางการเมือง การเสียดสี) เป็นตัวบ่งชี้ใด ๆ เวทมนตร์ของเขายังคงไม่ถูกบันทึก

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายเรื่องในอาชีพการงานของเขาเช่น 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz' แต่เขามักจะถูกจดจำในเรื่อง 'Mother India' ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนพิจารณา (รวมถึงหลายเรื่องในรายการนี้) ในฐานะ ภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา 'Mother India' เป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่นำภาพยนตร์อินเดียไปฉายบนแผนที่โลก รายชื่อการยกย่องระดับนานาชาติไม่มีที่สิ้นสุดตั้งแต่การได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ไปจนถึงการพากย์เสียงในภาษายุโรปหลายภาษารวมถึง ภาษาสเปน , ฝรั่งเศส และรัสเซีย

เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในภาพยนตร์ของเขาว่า Khan เป็นแชมป์ที่ยิ่งใหญ่ของสาเหตุของผู้หญิง - ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่สร้างในอินเดียมีความลุ่มหลงในลัทธิเชาวินเขาสร้างภาพยนตร์ที่มีผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง การกดขี่ของคนยากจนการต่อสู้ทางชนชั้นและชีวิตในชนบทเป็นประเด็นสำคัญอื่น ๆ ในงานของเขา การมีส่วนร่วมของเขาในภาพยนตร์อินเดียไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น เขายังช่วยสร้างนักแสดงและนักแสดงหญิงหลายคนเช่น ดิลิปคูมาร์ , Sunil Dutt และ Nargis - ผู้ซึ่งกลายเป็นดาราใหญ่ อย่าลืมว่าเขาตั้ง Mehboob Studio ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ถือได้ว่าเป็นมาตรฐานระดับทองในการผลิตภาพยนตร์

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Mother India', 'Andaz'

12. K Balachander

เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของ โรงหนังทมิฬ K Balachander เป็นเครื่องมือสำคัญในการนำเนื้อหาที่แข็งแกร่งกลับมาสู่โรงภาพยนตร์กระแสหลักในช่วงเวลาที่ราคาถูก แอ็คชั่นระทึกขวัญ กำลังปกครองห้องพัก ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ / ผู้เขียนบทภาพยนตร์ที่มีผลงานมากว่า 100 เรื่องในสี่ภาษาตามชื่อของเขาสิ่งที่ทำให้ Balachander โดดเด่นจากที่อื่น ๆ คือการมุ่งเน้นที่ไม่มีการแบ่งแยกของเขาไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่ซับซ้อนและลักษณะที่ไม่แน่นอนของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นละครโศกนาฏกรรมของเขา ‘Iru Kodugal’ หรือละครเพลงคลาสสิก ‘Rudraveena’ บาลาชานเดอร์สามารถสานต่อการปะทะกันทางอุดมการณ์ที่ซับซ้อนภายในละครของมนุษย์ได้เสมอ

นิยมเรียกว่า อิยากุลนาร์สิการาม ( 'ผู้ที่ปรับขนาดจุดสูงสุด') ในรัฐทมิฬนาฑู Balachander เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดียเพียงไม่กี่คนที่มีภาพยนตร์เรื่องสตรีนิยมอย่างไม่ย่อท้อ เขาปฏิวัติการรับรู้ของผู้หญิงในโรงภาพยนตร์ในประเทศของเราด้วยตัวละครหญิงที่แข็งแกร่งและการวาดภาพเป็นชั้น ๆ แทนที่จะลดให้เป็นอาหารตา อัจฉริยะผู้ให้กำเนิดซุปเปอร์สตาร์ของ คามาลฮาซาน , ราชินิกัน ธ และ Chiranjeevi การเสียชีวิตที่น่าเศร้าของ K Balachander ในปี 2014 ได้รับความโศกเศร้าทั่วโลกภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามมรดกของชายคนนี้จะถ่ายทอดผ่านภาพยนตร์ของเขา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Iru Kodugal', 'Apoorva Ragangal'

11. จีอาราวินแดน

มันจะผิดที่จะเรียกคนที่มีหลายแง่มุมและมีฝีมือว่า G Aravindan เป็นแค่ผู้สร้างภาพยนตร์ Aravindan เป็นนักดนตรีคลาสสิกชาวฮินดูที่ได้รับการฝึกฝนและเป็นนักเขียนการ์ตูนมืออาชีพมานานกว่าทศวรรษ Aravindan เป็นศิลปินที่สมบูรณ์แบบตามความหมายของคำนี้ และผลงานของเขาในแพลตฟอร์มต่างๆแสดงให้เห็นถึงปรัชญาทางศิลปะความรุนแรงและความแตกต่างในอุดมคติและหลักการของเขา นักมาร์กซิสต์ที่มีหัวใจสำคัญงานของ Aravindan มักแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่มั่นใจได้ของเขาเกี่ยวกับการต่อสู้ทางชนชั้นและการแบ่งขั้วระหว่างอำนาจและความยุติธรรม

ในขณะที่ 'อุตตรยาน' เปิดตัวครั้งแรกของเขาได้จับภาพจินตนาการของโรงภาพยนตร์มาลายาลัมด้วยภาพของลัทธิชาตินิยมและการฉวยโอกาสของมนุษย์โดยธรรมชาติ 'Esthappan' คลาสสิกปี 1980 ของเขาได้สำรวจอิทธิพลของศรัทธาและตำนานที่มีต่อสภาพของมนุษย์ แน่นอนว่ามันเป็นการล้อเลียนที่ Aravindan แม้จะมีผลงานศิลปะที่น่าทึ่ง แต่ก็แทบไม่มีใครจำได้ในปัจจุบันและนั่นอาจเกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาในปี 1991 ที่จุดสูงสุดของอาชีพการงานของเขา เราได้ แต่หวังว่าเวลาจะฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ของเขา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: อุตตรยานม, เอสธัปปัน

10. ยัชโชปรา

ยัชโชปรา ได้รับการขนานนามว่าเป็น“ ราชาแห่งความรัก” แต่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขานั้นน่าแปลกที่ไม่ใช่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไม่ว่าจะเป็น 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' หรือ 'Mashaal' แม้แต่คำว่า 'Lamhe' ซึ่งเป็นวิธีที่ล้ำหน้าและเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของเขาก็ยังไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความรักในความหมายดั้งเดิม Chopra เช่น Hrishikesh Mukherjee ไม่ใช่นักร้อง แต่เขาเข้าถึงผู้ชมด้วยวิธีที่มีเพียงเขาเท่านั้นที่ทำได้ เขาไม่ได้มีอิทธิพลต่อผู้สร้างภาพยนตร์ เขามีอิทธิพลต่อผู้ชมภาพยนตร์ และมากกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ฉากและช่วงเวลาในภาพยนตร์ของเขาที่ผู้คนจดจำได้อย่างชื่นชอบ สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าไม่เพียง แต่เขามีความคิดที่ดีมากเกี่ยวกับชีพจรของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกที่ดีเยี่ยมของเวลาอีกด้วย เขารู้ว่าเส้นประสาทสัมผัสอะไรและเมื่อไหร่ นอกจากนี้เขายังเป็นผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในรายการนี้ (และในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อินเดีย) พิสูจน์ความน่าเชื่อถือของเขาในฐานะผู้กำกับที่เป็นมิตรกับผู้ชมมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Lamhe', 'Deewar'

9. ราชคาปัวร์

Raj Kapoor ซึ่งเป็นมากกว่าผู้กำกับคือนักแสดงซึ่งเป็นชื่อที่เหมาะสมกับตัวเขาและมรดกของเขา แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าการมีส่วนร่วมของเขาในฐานะกรรมการจะมีความสำคัญน้อยกว่า หากมีสิ่งใดอิทธิพลของเขายังคงปรากฏให้เห็นในภาพยนตร์อินเดีย ปรัชญาหลักในการสร้างภาพยนตร์ของเขาอยู่ที่การท้าทายบรรทัดฐานความคิดโบราณ เขาไม่กลัวที่จะเสี่ยงไม่ว่าจะเป็นในฐานะนักแสดงหรือในฐานะผู้กำกับ เขากำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง - และผู้กำกับผีอีกหลายเรื่อง แม้ว่าเขาอาจจะไม่ได้กำกับผลงานชิ้นเอกแม้แต่ชิ้นเดียว แต่เขาก็ปูทางให้คนอื่นสร้างขึ้นมาได้อย่างแน่นอน และอย่าลืมผลงานเพลงของเขา หากไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถอันชาญฉลาดในการตัดสินเพลงและเนื้อเพลงเราและทั่วโลกจะไม่ฮัมเพลงในภาพยนตร์ของเขาแม้แต่วันนี้ ในที่สุดการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพียงครั้งเดียวของเขาในภาพยนตร์อินเดียก็คือเขาทำให้แน่ใจว่าเรื่องเพศจะไม่เป็นเรื่องต้องห้ามสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดีย

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. วีจันทาราม

V Shantaram บรรพบุรุษผู้ก่อตั้งและผู้บุกเบิกโรงภาพยนตร์อินเดียคนหนึ่งเป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์พิเศษ ‘Do Ankhen Barah Haath’ ของเขาเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างในอินเดีย ของเขา ภาพยนตร์มราฐี ‘Manoos’ ได้รับการยกย่องจาก ชาร์ลีแชปลิน - เป็นผู้บุกเบิกเอง Shantaram เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ยุคแรก ๆ ที่ตระหนักถึงประสิทธิภาพของสื่อภาพยนตร์ในฐานะเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและใช้มันอย่างประสบความสำเร็จในการสนับสนุนมนุษยนิยมในแง่หนึ่งและเปิดเผยความคลั่งไคล้และความอยุติธรรมในอีกด้านหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดเจนในภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องของเขา แต่ไม่มีอีกแล้ว มากกว่า 'Do Ankhen Barah Haath' ซึ่งเป็นบทเรียนทางศีลธรรมเกี่ยวกับคุณค่าของการทำงานหนักและการอุทิศตน ‘Do Ankhen Barah Hatth’ ยังเป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำและ Silver Bear ในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน

Shantaram ยังมีส่วนร่วมอย่างมากกับดนตรี ว่ากันว่าเขา 'เขียนเพลง' ให้กับผู้กำกับเพลงหลายคนของเขาและมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างสรรค์ดนตรี อย่าลืมว่าเขาก่อตั้ง“ Rajkamal Kalamandir” ซึ่งกลายเป็นสตูดิโอที่มีความซับซ้อนที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศ

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: Do Ankhen Barah Haath ’,‘ Amar Bhopaali ’

7. นายนัลเสน

ชีวิตและการทำงานของ Mrinal Sen ไม่สามารถหาปริมาณได้ในไม่กี่ร้อยคำ ในความเป็นจริงไม่มีอะไรสามารถ ฌานที่สุดคนหนึ่ง ผู้เขียน เคยเห็นในโรงภาพยนตร์เขาร่วมกับผู้ร่วมสมัยของเขา Satyajith Ray และ Ritwik Ghatak ได้ปฏิวัติโฉมหน้าภาพยนตร์คู่ขนานในอินเดีย แม้จะได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากแนวความคิดแบบภาพยนตร์ตะวันตกเช่นสถิตยศาสตร์การแสดงออกของเยอรมันและลัทธินีโอเรียลิสม์ของอิตาลี แต่โรงภาพยนตร์ของ Sen ก็ยังคงเป็นที่ปฏิเสธไม่ได้ของอินเดีย

ภาพยนตร์ของ Sen เป็นเรื่องการเมืองอย่างเปิดเผย (อ่าน: มาร์กซิสต์) ด้วยการยกย่องฝีมือของเขาในช่วงที่มีเหตุการณ์ความไม่สงบทางการเมืองและการเมืองครั้งใหญ่ทำให้เขาได้รับส่วนแบ่งจากผู้ว่าอย่างยุติธรรม จาก 'Bhuvan Shome' - การสำรวจชั้นของการแยกทางอารมณ์ของข้าราชการที่เป็นแก่นสารไปจนถึง 'Khandhar' แบบคลาสสิกที่ประเมินค่าไม่ได้ หัวข้อทั่วไปที่อยู่ในภาพยนตร์ทั้งหมดของ Sen คือการสำรวจ อัตถิภาวนิยม , ความเหงา และความโดดเดี่ยว ในขณะที่ความชอบในการทดลองทำให้เขาสูญเสียผู้ติดตามไปพอสมควร แต่อัจฉริยะของ Sen อยู่ที่การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้ชมกับภาพยนตร์ของเขา แต่ภาพยนตร์ของเขาแทบไม่มีตอนจบที่ชัดเจนโดยทิ้งให้ผู้ชมไตร่ตรอง แม้ว่าเขาจะไม่ได้ทำงานมานาน แต่เมื่ออายุ 93 ปีเขาก็ภูมิใจในความสำเร็จของเขาและเราภูมิใจที่ได้อยู่ใกล้ ๆ เพื่อดูพวกเขา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. ฤทธิ์วิกฆัตก์

นักทฤษฎีและผู้สร้างภาพยนตร์เป็นเลิศ ฤทธิ์วิกกัทก เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขาอย่างปฏิเสธไม่ได้ หนึ่งใน Troika ของชาวบังคลาเทศ auteurs (อีกคนคือ Satyajit Ray และ Mrinal Sen) ความแข็งแกร่งของเขาอยู่ในการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางสังคมในยุคนั้นอย่างไม่มีที่ติ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลอยู่ในตะวันออกไกลมากกว่าทางตะวันตก (Ghatak เป็นผู้ชื่นชมอย่างมากของ Sergei Eisenstein ผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย) Ghatak ได้นำความหลงใหลที่ไม่อาจปฏิเสธมาสู่ภาพยนตร์ของเขาซึ่งสร้างความสดชื่นได้อย่างไม่ซ้ำใคร แม้จะเป็นบุคคลทางการเมืองที่ดุเดือด แต่ก็มีความรู้สึกถึงเสียงสะท้อนสากลในผลงานทั้งหมดของเขา

Ghatak ชอบใช้โทนการสอนและเรื่องประโลมโลกมากที่สุดเท่าที่ความสมจริงจะสะท้อนออกมาในภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขา ตั้งแต่ฟีเจอร์เปิดตัว ‘Nagarik’ ไปจนถึงผลงานชิ้นเอกเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของเขา ‘Jukti, Jakko Aar Gappo’ ซึ่งมักจะก้าวข้ามความซ้ำซากจำเจเช่นภาษาและภูมิภาค ตำนานที่แท้จริงซึ่งอาชีพที่เฟื่องฟูถูกตัดขาดจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1976 ภาพยนตร์ของ Ghatak เป็นเพียงหัวข้อเดียวที่เราเหลืออยู่เพื่อยึดมั่นในมรดกของเขา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: ‘Nagark’, ‘Jukti Jakko Aar Gappo’

5. อดอร์โกปาละกฤษณะ

ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอินเดีย Adoor Gopalakrishnan ปฏิวัติ โรงภาพยนตร์มาลายาลัม ใน ยุค 70 . หนึ่งในนักแสดงชาวอินเดียที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในระดับสากลเขาได้รับรางวัล FIPRESCI 6 รางวัล (รางวัลนักวิจารณ์ภาพยนตร์นานาชาติ) สำหรับภาพยนตร์ของเขา ‘มุกขะมุข’, ‘อนันตราม’, ‘คณิตลักษณ์’, ‘Vidheyan’, ‘คฑาปุรัสชาน’ และ ‘Nizhalkuthu’ - ภาพยนตร์ของ Gopalakrishnan มีความดึงดูดใจที่เป็นสากลอย่างอธิบายไม่ได้สำหรับพวกเขาแม้ว่าจะเป็นอินเดียที่ไม่ชัดเจน จากการเดบิวต์อันทรงพลังของเขากับ ‘Swayamwaram’ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าของคู่สามีภรรยาที่เพิ่งแต่งงานที่ต้องดิ้นรนเพื่อที่จะเติบโตในโลกที่ไม่ยอมแพ้ สู่เส้นทางของเขาที่ทำลายผลงานชิ้นเอก 'Mathilukal' บทกวีสู่ตำนานของวรรณกรรมมาลายาลัมผู้ยิ่งใหญ่ Vaikom Mohammed Bashir; ภาพยนตร์ของ Gopalakrishnan มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมในขณะที่มีความเป็นสากลในเรื่องของความมั่งคั่ง

ตลอดระยะเวลากว่า 4 ทศวรรษที่ผ่านมาโกปาลกฤษณะนันท์มีชื่อเสียงมากมายในวงการภาพยนตร์และยังคงสร้างความประทับใจให้กับเขาตลอดอายุของเขา น่าเสียดายที่แม้จะได้รับเสียงโห่ร้องมากมาย (รวมถึงกองทหารเกียรติยศของฝรั่งเศส, รางวัล Dadasaheb Phalke, Padma Shri และแม้แต่ Padma Vibhushan) แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ได้ยินชื่อเขานอก Kerala แต่ก็ดูหนังของเขาคนเดียว เราหวังว่าเวลาจะให้ชีวิตใหม่แก่เขาและงานของเขา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: ‘Elipathayam’, ‘Mathilukal’

4. บิมาลรอย

ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของภาพยนตร์ภาษาฮินดี บิมาลรอย ความคลาสสิกเหนือกาลเวลาของบอลลีวูดทำให้บอลลีวูดได้รับการผสมผสานใหม่ระหว่างความน่าเชื่อถือและสัมผัสทางอารมณ์ที่คล่องแคล่วในช่วงเวลาที่เรื่องประโลมโลกเป็นเรื่องปกติ ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากลัทธินีโอเรียลใน Vittario De Sica’s ‘โจรขโมยจักรยาน’ รอยได้สร้างภาพยนตร์แนวใหม่ในอินเดียซึ่งประสบความสำเร็จในการเบลอเส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์และภาพยนตร์คู่ขนาน ในขณะที่ละครคลาสสิกของเขา ‘Do Bhigha Zameen’ เป็นเรื่องราวที่ซับซ้อนเกี่ยวกับความยากจนและการแสวงหาผลประโยชน์ในอินเดียที่เป็นอิสระ ปาล์ม D’Or ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 'Sujata' เป็นแนวโรแมนติกที่แสดงถึงความชั่วร้ายของความไม่สามารถแตะต้องได้และศาสนาพราหมณ์

แม้ว่าโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของ Roy จะมีมุมมองแบบสังคมนิยมและจัดการกับประเด็นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างคือความแตกต่างเล็กน้อยที่เขานำเสนอโดยไม่ต้องหันหน้าไปพึ่งการเทศนา เขายังให้ความสำคัญกับภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขาโดยมักจะกำกับนักแสดงจากภายใน; ทำให้โรงภาพยนตร์ของเขาสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น นอกเหนือจากการสร้างผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมแล้วรอยยังมีส่วนร่วมในความสำเร็จของผู้มีชื่อเสียงในวงการภาพยนตร์อินเดียหลายเรื่องเช่น Dileep Kumar และ Gulzar Saab บิมาลรอยประสบความสำเร็จเสมอในการเสริมสร้างชีวิตและมุมมองของเราด้วยงานศิลปะของเขา และด้วยเหตุนี้เขาจึงสมควรได้รับเสียงปรบมือที่เขาได้รับและมากกว่านั้น

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Do Bhigha Zameen', 'Devdas'

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee สร้างภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง แต่ถ้าเขาสร้างเพียงแค่ 'Anand' เขาก็ยังคงถูกนับเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล อัจฉริยะตัวจริงของ Hrishikesh Mukherjee โกหกในความเรียบง่ายของเขา นั่นคือเหตุผลที่ภาพยนตร์ของเขาไม่ทำให้คุณตกใจ พวกเขาสัมผัสคุณในแบบที่มี แต่เรื่องราวในชีวิตจริงเท่านั้น มีผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์การเล่าเรื่องของเขา แต่ไม่เคยมีใครเลียนแบบความพยายามของมูเคอจีได้เลย

เมื่อดูผลงานของผู้กำกับฝีมือเยี่ยมอย่าง Andrei Tarkovsky หรือ สแตนลีย์คูบริก หรือ สัตยาจิตรังสี คุณสามารถบอกได้ทันทีว่าพวกเขาเป็นผู้มีวิสัยทัศน์และเป็นผู้ใฝ่รู้ พวกเขามุ่งมั่นที่จะเข้าถึงสิ่งที่ไม่มีตัวตนไม่สามารถอธิบายได้ความซับซ้อนที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Hrishikesh Mukherjee - เพื่อเครดิตอันยิ่งใหญ่ของเขา - เพียงแค่พยายามเข้าถึงหัวใจของผู้ชม และไม่มีใครในโรงภาพยนตร์อินเดียสามารถอ้างว่าทำได้ดีไปกว่าเขา หากคุณตรวจสอบเนื้องานของเขาอย่างถี่ถ้วนคุณจะรู้ว่าท้ายที่สุดแล้วเขาตั้งใจที่จะเฉลิมฉลองตัวละครมากมาย - และความแปลกประหลาดของพวกเขา - ที่มีอยู่ในโลกนี้ เขากับเขา รู้สึกดี ภาพยนตร์ไม่ได้ต้องการเปลี่ยนแปลงโลกอย่างรุนแรง เขาแค่พยายามบอกว่าโลกนี้น่าอยู่แล้ว

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'อานันท์', 'Golmaal'

2. คุรุดัตซ์

คุรุ dutt กำกับเนื้อหาภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: ‘Pyaasa’ . แต่เขาไม่ได้หยุดอยู่กับ 'Pyaasa' เพียงเท่านั้น เขายังคงสร้างผลงานคลาสสิกนิรันดร์อื่น ๆ เช่น 'Saheb Biwi Aur Ghulam' และ 'Kagaz ke Phool' หนาแน่นไปด้วยแนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและความเห็นที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับความอาฆาตพยาบาทและการตีตราของสังคมภาพยนตร์ของเขาไม่เพียง แต่เป็นตัวอย่างของยุคทองของภาพยนตร์อินเดียเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงชนชั้นกลางของอินเดียด้วย

ภาพยนตร์ของเขายังมีคุณภาพที่ละเอียดอ่อนซึ่งความจริงอันเลวร้ายและความเป็นจริงอันโหดร้ายของสังคมกำลังเดือดปุด ๆ อยู่ใต้พื้นผิวที่รอการสำรวจและประเมินโดยผู้ชมที่มีสติ Guru Dutt ไม่ได้มีชีวิตอยู่นานพอที่จะเห็นความสำเร็จที่แท้จริงของภาพยนตร์ที่เขาสร้างขึ้น ภาพยนตร์ของเขาเป็นอมตะ พวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในยุคปัจจุบันเนื่องจากอินเดียยังคงถูกสาปแช่งทางสังคมเช่นการคอร์รัปชั่นความเกลียดชังวัตถุนิยม - ที่เขาพยายามพูดผ่านภาพยนตร์ของเขา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. สัตยาจิตรังสี

สิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจสำหรับแฟน ๆ ภาพยนตร์อินเดียโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่มีผู้สร้างภาพยนตร์คนใดใกล้จะบรรลุความงดงามทางศิลปะของสัตยาจิตเรย์ ใครจะไปคิดว่าเด็กหนุ่มวัย 28 ปีที่ช่วยฌองเรอนัวร์ในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง ‘The River’ ในอินเดียจะกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ด้วยการเปิดตัวที่สร้างความตื่นเต้นให้กับนักวิจารณ์ชาวตะวันตกในการวางภาพยนตร์อินเดียไว้บนแผนที่ Ray’s ‘พ่อพันชลี’ เป็นภาพยนตร์ที่มีมนุษยธรรมลึกซึ้งที่สุดเรื่องหนึ่งที่เราเคยดูมา เรย์ติดตามเรื่องนี้ด้วยสองภาคต่อ (‘Aparajito’ และ ‘Apur Sansar’) ซึ่งให้กำเนิดชื่อเสียง Apu ไตรภาค .

ในช่วงทศวรรษที่ 60 โรงภาพยนตร์ของ Ray ยังคงสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมภาพยนตร์ด้วยภาพที่ไร้ที่ติของเขาเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์และความสัมพันธ์ของมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นความคิดที่ยอดเยี่ยมของเขาในเรื่องสตรีนิยมและความยืดหยุ่นของผู้หญิงใน Clacutta ที่เติบโตอย่างรวดเร็วกับ 'Mahanagar' หรือการหลงใหลในความปรารถนาที่เป็นชู้ของแม่บ้านผู้โดดเดี่ยวกับ 'Charulata' บ่อยครั้งเมื่อเทียบกับยักษ์ใหญ่ด้านวรรณกรรมและศิลปะเช่น Anton Chekov และ Mozart โรงภาพยนตร์ของ Ray ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นหนึ่งทั้งในอินเดียและต่างประเทศ คำศัพท์ของเรามีไม่เพียงพอที่จะอธิบายสัตยาจิตเรย์และภาพยนตร์ของเขาดังนั้นเราจึงฝากคำพูดที่ชาญฉลาดของผู้ยิ่งใหญ่ อากิระคุระโซวะ : “ การไม่เคยเห็นโรงภาพยนตร์เรย์หมายความว่ามีอยู่ในโลกโดยไม่เห็นดวงอาทิตย์หรือดวงจันทร์”

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: ครั้ง Pather Panchali, คูณ Charulata