20 ภาพยนตร์ปรัชญาที่ดีที่สุดที่เคยสร้างมา

คุณอาจไม่พบว่าพวกเขาสนุกสนานเท่า ระทึก หรือ ภาพยนตร์แอ็คชั่น หรือ คอเมดี้ ; คุณอาจไม่อยากดูพวกเขาในช่วงวันหยุดสุดสัปดาห์ที่ขี้เกียจในขณะที่ค้นหาการเตะในโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ปรัชญา มีอยู่จริงและมีเหตุผลที่ถูกต้องที่จะเชื่อว่ามีอยู่เพื่อประโยชน์ ในกรณีที่คุณมีใจชอบอย่างลึกซึ้งที่จะเข้าใจพลวัตการปกครองของการดำรงอยู่ของมนุษย์หรือหากคุณต้องการใช้เวลาสักพักเพื่อขุดคุ้ยชีวิตของคุณเองหรือถ้า จิตวิญญาณ สนใจคุณมากกว่าความชั่วครั้งชั่วคราว ภาพยนตร์แนวปรัชญาอาจเป็นสิ่งที่เหมาะกับคุณ พูดอย่างเคร่งครัดไม่มีคำจำกัดความที่เป็นเอกพจน์ว่าภาพยนตร์เชิงปรัชญาคืออะไร

อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เชิงปรัชญาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการแสวงหาความหมายที่เหมาะสมของชีวิตและใช้จุดยืนที่ชัดเจน อัตถิภาวนิยม . พวกเขาบางคนพิณกับความเป็นจริงที่ไม่พึงประสงค์ของชีวิตในขณะที่บางคนพยายามอย่างละเอียดในการถอดรหัสความสัมพันธ์ระหว่างโลกธรรมชาติกับโลกเหนือธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นธีมที่ฝังแน่นอะไรก็ตามภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบเชิงปรัชญาบังคับให้คุณต้องคิดและพิจารณาประเด็นต่างๆมากมายเกี่ยวกับทั้งวัตถุและสิ่งที่ไม่มีตัวตน

ในขณะที่โรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์กระแสหลักแทบไม่ได้ทำการโจมตีในโลกแห่งอภิปรัชญา แต่ก็มีผู้สร้างภาพยนตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงจากทั่วทุกมุมโลกที่ขลุกอยู่กับประเภทนี้อยู่ตลอดเวลา ดังนั้นเราจึงพยายามรวบรวมภาพยนตร์ปรัชญาที่ดีที่สุดสิบเรื่องตลอดกาลมีพลังและยากมากอย่างที่เคยเป็นมา สิ่งสำคัญคือต้องชื่นชมว่าภาพยนตร์ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้ซึ่งทั้งหมดมีธีมที่ฝังแน่นเป็นปรัชญาอาจถูกจัดอยู่ในประเภทอื่น ๆ ที่ใหญ่กว่าเช่นกันรวมถึง แต่ไม่ จำกัด เพียงละคร นิยายวิทยาศาสตร์ และตลก โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปให้เราดูรายชื่อภาพยนตร์ปรัชญาชั้นนำที่เคยมีมา คุณอาจรับชมภาพยนตร์ปรัชญาที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้ใน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime ภาพยนตร์แนวปรัชญาเรื่องใดที่คุณชอบมากที่สุด รายการนี้ประกอบด้วยภาพยนตร์เชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งภาพยนตร์ตลกเชิงปรัชญาและภาพยนตร์ปรัชญาไซไฟ

20. กับดักหนู (2525)

จาก โรงภาพยนตร์อินเดียที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่ง ต้องนำเสนอคือ ‘The Rat-trap’ ภาพยนตร์ที่ศึกษาตัวละครจากภายนอกไม่มากก็น้อย (เช่นเดียวกับ Adoor Gopalakrishnan โรงภาพยนตร์) แม้ว่าเมื่อตรวจสอบเพิ่มเติมแล้วอย่างน้อยสำหรับฉันดูเหมือนว่าจะเป็นการเสียดสีการสร้างสังคมสมัยใหม่ เล่าเรื่องราวของชายวัยกลางคนที่อาศัยอยู่กับน้องสาวสองคนของเขาภาพยนตร์เรื่องนี้อธิบายว่าเขาเป็นคนที่กลัวสภาพแวดล้อมของเขาซึ่งมักจะพึ่งพาพี่สาวของเขามากกว่าทำงานด้วยตัวเอง

ด้วยการตรวจสอบสิ่งที่เขากลัวและสิ่งที่เกิดขึ้น ‘The Rat-trap’ พยายามที่จะสะท้อนสัตว์ฟันแทะที่ถูกจับไปยังมนุษย์ที่อาศัยอยู่ตามระบบที่สังคมรอบตัวกำหนด การปิดตัวเองภายในบ้านทำอะไรให้กับโลกรอบตัว? เราควรกระทำเพื่อประโยชน์ของ ‘โลกภายนอก’ นี้หรือไม่? อะไรคือประเด็นของมันทั้งหมด? ฉันยังรู้สึกว่ามีข้อควรระวังสำหรับเรื่องราวที่นำเสนอที่นี่เกี่ยวกับการที่สังคมเรียกร้องให้คุณทำตามวิธีการที่ไม่ทำซึ่งจะทำให้คุณไม่มีนัยสำคัญเหมือนหนูในกับดัก คำถามที่น่าหนักใจก็คือถ้าคุณเป็นคนที่ใช่ล่ะ?

19. ศัตรู (1970)

ความกังวลที่สำคัญของลัทธินีโอเรียลิสม์ของอินเดียในภาพยนตร์มักได้รับการจัดการอย่างต่อเนื่อง: ประการแรกมีภูมิหลังของความยากจนซึ่งทำให้เกิดการปะทุของความหึงหวงและความกลัวในที่สุดส่งผลให้เกิดแรงจูงใจในการดำเนินการที่รุนแรงซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของ ขบถ ‘The Adversary’ ซึ่งอาจเป็นทางเข้าที่ดีที่สุด สัตยาจิตรังสี 's' Calcutta Trilogy 'จัดการพล็อตเรื่องในทำนองเดียวกัน แต่เน้นธีมและศีลธรรมด้วยตัวละครที่วิเคราะห์ได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพยนตร์ทั้งเรื่องมีพื้นฐานมาจากการมองโลกของเขา การรับรู้ของผู้คนและเหตุการณ์เป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดแกนกลางทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน

ภาพยนตร์ถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามและบอกเล่าเรื่องราวด้วยความใกล้ชิดโดยใช้ลำดับความฝันและองค์ประกอบภาพภายนอกเพื่อเจาะลึกและเข้าใจกระบวนการคิดของผู้นำของเรา ฉันสนุกกับการจัดการกับชนชั้นกลางระดับล่างของเรย์มาโดยตลอด แต่ที่นี่ฉันรู้สึกว่าเขามาถึงจุดที่ถือได้ว่าดีที่สุดในเชิงปรัชญาของเขาโดยมีตอนจบที่เป็นส่วนตัวพอ ๆ กับที่มีประสิทธิภาพปิดบทที่เปิดไว้ครึ่งหนึ่ง ด้วยกวีนิพนธ์อึมครึมจับภาพด้วยสายตาที่ดีที่สุดในอาชีพของ ช่างภาพ ซับราตามิตรา.

18. วิญญาณแห่งรังผึ้ง (1973)

หากคุณค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ทางออนไลน์มีโอกาสที่คุณจะสะดุดกับยุคเผด็จการของฝรั่งเศสซึ่งเป็นสิ่งที่ ภาพยนตร์สเปน กล่าวกันว่าเป็นปฏิปักษ์ แต่อย่างละเอียด แม้ว่าบางเรื่องจะน่าสนใจ แต่ฉันก็ไม่สามารถปฏิเสธความเชื่อมโยงใด ๆ ที่เกิดขึ้นได้ แต่ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีชั้นลึกในตัวมันเองไม่ใช่แค่ถูกกักขังไว้ในห่วง การเมือง .

'จิตวิญญาณ' ในชื่อเรื่องหมายถึงแรงผลักดันที่เคลื่อนย้ายผึ้งเพื่อค้นหาและเก็บน้ำผึ้งตามคำสั่งของราชินีผึ้งซึ่งภาพนี้วาดทับด้วยอารมณ์ปรารถนาของมนุษย์สัมผัสกับสิ่งส่วนตัวที่เป็นความลับภายในแต่ละส่วน สมาชิกในครอบครัวสร้างตัวละครเอกของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงในผลประโยชน์ที่พวกเขาได้รับจากปัจจัยหลายประการเช่นอายุอาชีพความสัมพันธ์ที่โรแมนติก ฯลฯ เห็นได้จากสายตาของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ชื่อ Ana 'The Spirit of the Beehive' แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่บ่งบอกถึงความกลัวที่นำเข้ามาในชีวิตของเธอหลังจากการดู 'Frankenstein' (1931) บนหน้าจอขนาดใหญ่ซึ่งส่งผลต่อ 'ความปรารถนา' ที่น่าประทับใจของเธออย่างมากและทำให้เรื่องเล่าไปสู่ทิศทางเชิงสัญลักษณ์ที่เหนือจริงอย่างนุ่มนวล

17. ผู้สร้างปัญหาที่สวยงาม (1991)

คุณมองกระจกกี่ครั้งและเห็นเงาสะท้อนกลับมาที่คุณคิดว่ามันมีความหมายลึกซึ้งกว่านั้นหรือไม่? ผลงานของธรรมชาติที่ได้รับการตีความเป็นผลงานของศิลปิน ภาพวาดคือสิ่งที่จิตรกรมองเห็น และถ้าเขาดีงานของเขาจริงก็บริสุทธิ์ มันอาจไม่ถูกใจคนอื่น แต่มันทำให้เขาพอใจ และนั่นคือทั้งหมดที่สำคัญ ‘La Bella Noiseuse’ บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินเก่าที่หลังจากห่างหายไป 10 ปีตัดสินใจวาดภาพผลงานชิ้นเอกที่เขาปล่อยทิ้งอีกครั้งโดยได้รับความช่วยเหลือจากนางแบบที่ไม่เต็มใจ สายพันธุ์และความขมขื่นของการทำงานร่วมกันระหว่างจิตรกรและนางแบบของเขาได้รับการตรวจสอบอย่างยอดเยี่ยม ความสวยงามของการเป็นหุ้นส่วนมืออาชีพคือการที่ความสัมพันธ์ราบรื่นขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นเช่นนั้น

นางแบบเริ่มเข้าใจศิลปินของเธอเธอเห็นสิ่งที่เขาเห็นในตัวเธอขณะที่เธอยืนเปลือยในท่าที่มีพลังต่างๆ เขามองเห็นวิญญาณของเธอกระดูกของเธอมากกว่าภายนอก ในขณะที่เขาดึงสิ่งที่ปรารถนาจากเธอด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมฉันต้องบอกว่าไม่มีความตึงเครียดทางเพศระหว่างทั้งสองอีกต่อไป ในความเป็นจริงไม่เคยมี การเอาใจใส่อยู่ในอากาศขณะที่ทั้งสองค่อยๆดำดิ่งสู่ชีวิตของกันและกัน มีความมหัศจรรย์เพียงเล็กน้อยในภาพ แต่สิ่งที่ดึงดูดความคิดของฉันตอนนี้คือช่วงเวลาไม่กี่นาทีสุดท้ายของประสบการณ์อันยิ่งใหญ่นี้ซึ่งเชื่อมโยงและทำให้ภาพยนตร์มีความหมายมากยิ่งขึ้น

16. อิกิรุ (2495)

ฉันได้ไปร่วมงานศพทันทีหลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งเป็นเรื่องที่ได้รับความนิยมมากเพราะผู้เสียชีวิตเป็นนักการเมืองท้องถิ่นและคนหนึ่งที่รู้สึกอึดอัดอย่างมากเนื่องจากการดูแลรักษาบ้านที่เขาอาศัยอยู่ไม่ดี ฉันจำได้ว่าฉันนับแมวได้มากถึง 13 ตัวที่ชายโสดวัย 73 ปีคนนี้แบ่งปันที่อยู่ของเขา - พวกเขาและน้องสาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของเขาซึ่งตอนนี้ทั้งหมดอยู่คนเดียว ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่บ้านของเขาสิ่งที่ฉันคิดได้ก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้คนเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความสกปรกของบ้านของเขามากกว่าทุกสิ่งที่เขาทำเพื่อชุมชน

ชีวิตล้วนขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณคิดและความหมายที่ประสบการณ์และอารมณ์ของคุณมอบให้และ 'Ikiru' เป็นพื้นฐานของคำพูดนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับชายคนหนึ่งในการแสวงหาชีวิตในชีวิตของเขาซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานโดยใช้ชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายและน่าเบื่อหน่าย มันถามคำถามเก่าแก่เกี่ยวกับความหมายของการมีชีวิตอยู่อย่างแท้จริงและบันทึกเรื่องราวที่เกินเลยไปสองสามช่วงเวลาภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ถ่อมตัวและเจ็บปวดเกี่ยวกับผู้ชายที่รู้ว่าเขาเหลือเวลาไม่มากและ มันสวยงามเหมือนมีประสิทธิภาพ เพลงนั้นตอนท้ายรบกวนการได้ยินมาก

15. เรือเธเซอุส (2012)

ต้องใช้ความสามารถพิเศษในการทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงตัวละครที่พวกเขาไม่เคยเห็น หรืออาจจะทำเป็นบางส่วน แต่ไม่รวมเป็นส่วน ๆ ‘เรือของเธเซอุส’ เป็นภาพยนตร์ที่ทดลองเกี่ยวกับปรัชญาของชื่อเรื่องโดยใช้ตัวละครสามตัวในสามสถานการณ์ที่แตกต่างกันเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ผสมผสานกันอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการแสดงออกทางศิลปะความเชื่อส่วนบุคคลและศีลธรรม ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงเส้นทางที่ซับซ้อนเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่เรียบง่ายโดยเรื่องแรกติดตามหญิงตาบอดที่เป็นช่างภาพที่น่านับถือในขณะที่เรื่องที่สองเกี่ยวข้องกับพระภิกษุสงฆ์ที่มีอาการรุนแรงของโรคตับแข็งและที่สามคือ เกี่ยวกับนายหน้าค้าหุ้นในผลพวงของการผ่าตัดโดยเขาได้รับไตที่อาจถูกขโมยไป

ปรัชญาของ Ship of Theseus ได้รับการศึกษาอย่างประณีตเนื่องจากตัวละครเอกทั้งสามรู้สึกถึงการสูญเสียบางอย่างในสภาพแวดล้อมที่เกี่ยวข้องอันเป็นผลมาจากการปลูกถ่ายในลักษณะที่พวกเขายังคงเป็นบุคคลเดิมในรูปแบบ แต่มีอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน '' ของเธเซอุสควรถูกมองว่าเป็นการนำเสนอความคิด (หรือความคิดมากมายเหลือเฟือ) มากกว่าภาพยนตร์ที่ดำเนินตามองค์ประกอบทั่วไปของภาพยนตร์และในนั้นก็มีการดำเนินการค่อนข้างดี

14. Decalogue (1989)

ผลงานชิ้นโบแดงของ Krzysztof Kieslowski (และนั่นเป็นการพูดอะไรบางอย่างจริงๆ) ในความคิดของฉันคือ 'The Decalogue' (หรือ 'Dekalog') ซึ่งเปิดตัวในปี 1989 ในรูปแบบของมินิซีรีส์ซึ่งประกอบด้วยสิบตอนซึ่งแต่ละครั้งจะพยายาม เพื่อเจาะลึกความจริงเชิงปรัชญาในบัญญัติสิบประการโดยแยกหนึ่งตอนต่อตอน รายการโปรดของฉันสองสามรายการคือ Dekalog 7 ซึ่งเกี่ยวข้องกับบัญญัติว่า“ อย่าขโมย” โดยใช้ความสัมพันธ์ทางครอบครัวเพื่อตีความใหม่ให้กับคำว่า ขโมย ที่นี่; Dekalog 3 ซึ่งใช้ 'ระลึกถึงวันสะบาโตเพื่อให้มันศักดิ์สิทธิ์' เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องราวคริสต์มาสแปลก ๆ ที่ชายคนหนึ่งทิ้งครอบครัวของเขาไปเที่ยวกับแฟนเก่าในวันที่ 25; Dekalog 6 ซึ่งใช้“ อย่าล่วงประเวณี” เพื่อสื่อสารเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับความรักของชายหนุ่มที่มีต่อผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าเขาหลายปี เป็นต้น

ความซื่อสัตย์ของ Kieslowski ต่องานฝีมือความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์เป็นพิเศษและทักษะการเขียนที่สวยงามของเขา ฯลฯ ทำให้ ‘Dekalog’ เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีประสิทธิภาพเติบโตเป็นงานศิลปะที่ติดตัวคุณทำให้คุณคิดเกี่ยวกับชีวิต ศาสนา ความทันสมัยความรักและความหมายของมันทั้งหมด

13. เรื่องผี (2017)

ภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับหัวข้อแห่งความตายและศีลธรรมเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันเสมอเพราะเมื่อทำได้ดีพวกเขาก็สามารถทำให้กลัวได้เนื่องจากสามารถกระตุ้นความคิดได้ ‘เรื่องผี’ เกี่ยวข้องกับ“ ชีวิต” ของชายคนหนึ่งหลังจากที่เขาจากไปซึ่งเขาเริ่มสังเกตเห็นความรู้สึกของเวลาและพื้นที่ที่บิดเบี้ยวการเคลื่อนผ่านซึ่งทำให้เขา (หรืออย่างนั้นเราก็ถือว่าเนื่องจากเราไม่เห็นหน้าเขาหรือเราไม่ได้ยินเขาพูด ) ความเข้าใจอย่างถ่องแท้มากขึ้นเกี่ยวกับการดำรงอยู่ไม่ใช่แค่ของมนุษย์ แต่ยังรวมถึงโลกใบนี้ด้วย

นี่อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่ฉันเคยเห็นที่สำรวจความงดงามของจุดจบและส่วนที่ดีที่สุดก็คือมันไม่ได้ จำกัด อยู่แค่นั้น ‘A Ghost Story’ ให้ความสำคัญกับหัวข้อที่ใกล้ชิดเช่นความเหงาความเบื่อหน่ายและความสนุกสนาน คะแนนนั้นชวนให้หลงใหลพอ ๆ กับ ภาพยนตร์ และการนำเสนอนั้นมีอารมณ์ความรู้สึกในระดับที่เกือบจะทำให้ฉันเสียใจเพราะตอนจบที่ทำให้คุณอดกลั้นไม่ได้มากนักภาพยนตร์เรื่องนี้จึงตีความว่าอายุการใช้งานเท่ากับไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ในที่สุดซึ่งเป็นความคิดที่น่าเศร้า

12. กระจกเงา (1975)

Andrei Tarkovsky ผลงานชิ้นเอกที่มีความเป็นส่วนตัวสูงคือสิ่งที่อยู่เหนือประเภทภาพยนตร์ อารมณ์ที่ถ่ายทอดโดยภาพยนตร์ล้วนขึ้นอยู่กับการรับรู้ของผู้ชมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคุณภาพทางศิลปะที่โดดเด่นของภาพยนตร์เรื่องเยี่ยม โดยส่วนตัวแล้วฉันเห็นว่ามันเป็นเรื่องราวชีวิตของผู้ชายคนหนึ่งซึ่งเป็นความพยายามของ Tarkovsky ในการวาดภาพล้อเลียนของตัวเองได้เป็นอย่างดี - ความทรงจำของเขาและปัจจุบันของเขาหลอมรวมกันเพื่อสร้างความรู้สึกที่สูงขึ้นของการหลอมรวมบทกวีซึ่งไม่ใช่ เพื่อให้เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาสั้น ๆ สั้น ๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิตมนุษย์นั้นดีพอ ๆ กับความทรงจำที่สร้างขึ้นจากพวกเขาเท่านั้นและยังคงแสดงให้เห็นว่าความทรงจำเหล่านี้มีผลต่อการจดจำของแต่ละคนอย่างไร พวกเขาอยู่ในช่วงของการดำรงอยู่ที่พวกเขากำลังมีชีวิตอยู่ ณ จุดที่กำหนด

แม้ว่านี่จะไม่ใช่ความคิดที่มีความสุขในการสื่อสาร แต่ภาพยนตร์ของ Tarkovsky ก็ตั้งข้อโต้แย้งว่าช่วงเวลาที่กลายเป็นความทรงจำไม่จำเป็นต้องถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เลวร้ายเพราะแทนที่จะเป็นประสบการณ์ชั่วขณะเดียวที่มันเกิดขึ้น นักคิดถูกทิ้งให้อยู่กับความทรงจำมากมายทำหน้าที่เป็นบทสรุปชีวิตของเขาไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอะไร รูปลักษณ์ที่ยอดเยี่ยม วัยเด็ก และการสูญเสีย 'Mirror' เป็นคุณลักษณะหนึ่งของ Tarkovsky ที่ฉันไม่พยายามทำความเข้าใจเพิ่มเติม

11. วัว (2512)

จากประสบการณ์ด้วยตัวเองฉันรู้ว่าการต้องสูญเสียเพื่อนสนิทเป็นสิ่งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิต การบอกใครสักคนว่าเพื่อนสนิทของพวกเขาผ่านไปแล้วอาจจะยากพอ ๆ กันและนี่คือพล็อตพื้นฐานของ ‘The Cow’ ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องโปรดของฉัน ภาพยนตร์อิหร่าน เวลาทั้งหมด. วัวตัวหนึ่งซึ่งเป็นของชาวบ้านวัยกลางคนตายในขณะที่เขาอยู่นอกหมู่บ้าน ผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ ในท้องถิ่นพยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่เปิดเผยข้อเท็จจริงนี้กับเขาเมื่อเขากลับมาโดยรู้ถึงความผูกพันที่เขาแบ่งปันกับสัตว์เลี้ยงที่เป็นใบ้

‘The Cow’ เป็นมากกว่าสิ่งที่ธีมพื้นฐานสื่อสาร ตัวละครที่สร้างชาวบ้านในภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอวิถีชีวิตที่ควบคุมโดยอุดมการณ์ที่จมอยู่กับความเชื่อและประเพณีในยุคสมัยของพวกเขา ตัวอย่างเช่นหลังจากวัวตายแล้วผู้คนกลัวที่จะกำจัดศพเพราะความเชื่อที่พวกเขายึดมั่นในหัวใจของพวกเขา ดนตรีประกอบแบบดั้งเดิมของอิหร่านเป็นภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครที่น่าทึ่งซึ่งจบลงด้วยความคิดอัตถิภาวนิยมของเบิร์กแมนซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวตนของบุคคลและองค์ประกอบที่ช่วยกำหนด

10. 8 & frac12; (พ.ศ. 2506)

Federico Fellini’s Italian classic ‘8 & frac12;’ ถือได้ว่าเป็นผลงานเพลงแนวใหม่ที่สำคัญคือการเดินทางไปตามจินตนาการและจินตนาการของผู้สร้างภาพยนตร์ที่สับสน โดยประมาณในเชิงอัตชีวประวัติภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแนวตลกขบขันกับความยากลำบากที่เกิดขึ้นกับตัวเอกในขณะที่พยายามสร้างภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ มันแสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ และเกี่ยวข้องกับประเด็นขัดแย้งทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจถือได้ว่าเป็นการเปรียบเปรยถึงการต่อสู้ทางศิลปะที่เป็นแก่นสารในการเผชิญกับกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ที่แห้งแล้งและแห้งแล้งอย่างเปิดเผย ภาพยนตร์เรื่องนี้บรรจุสองถุง รางวัลออสการ์ ในปี 2507 - หนึ่งสำหรับ ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม และอื่น ๆ สำหรับ สาขาออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม (ขาว - ดำ) .

9. โซลาริส (2515)

หนึ่งในความสำเร็จที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของภาพยนตร์ระดับโลกผลงานชิ้นเอกของรัสเซียเรื่อง ‘Solaris’ ของ Andrei Tarkovsky เป็นภาพยนตร์ที่สงบและไตร่ตรองซึ่งมุ่งมั่นที่จะเข้าใจถึงความสำคัญของการดำรงชีวิตของมนุษย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องตัวตนและการค้นพบตัวเองโดยหลักแล้วหนังเล่าเรื่องราวของนักจิตวิทยาที่เดินทางไปในอวกาศเพื่อค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นกับลูกเรือของยานอวกาศที่ดูเหมือนจะบ้าไปแล้ว การเล่าเรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อน 'Solaris' ได้รับความปรารถนา รางวัลใหญ่ ที่ เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ในปีพ. ศ. 2515

8. เดอะเมทริกซ์ (2542)

เป็นมากกว่าภาพยนตร์ ‘ เดอะเมทริกซ์ ’ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์สั้น ๆ มันเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนมองโลกรอบตัวและทำให้พวกเขาเหยียดหยาม กำกับโดย Wachowskis ภาพยนตร์อเมริกัน - ออสเตรเลียสามารถอธิบายได้เป็นอย่างดีว่าเป็นฝันร้ายที่มีชีวิต ภาพยนตร์ที่นำเสนอแนวคิดที่ค่อนข้างน่ากลัวของความเป็นจริงจำลองโดยถามคำถามเชิงปรัชญาที่สำคัญหลายประการเกี่ยวกับมนุษยชาติและจุดประสงค์ที่แท้จริงของมัน คนที่ได้ดูหนังจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป หนังดังสี่ทุ่ม รางวัลออสการ์ ในปี 2000 ในประเภทของ การตัดต่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม , เสียงที่ดีที่สุด , การแก้ไขเอฟเฟกต์เสียงที่ดีที่สุด และ เอฟเฟกต์ภาพที่ดีที่สุด .

7. อัลฟาวิลล์ (1965)

ถือเป็นชิ้นงานบุกเบิกจากคอกม้าของ Jean-Luc Godard หนึ่งในเสาหลักของผู้เคารพนับถือ คลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศส , ‘Alphaville’ เป็นเรื่องราวสุดหลอนของสายลับที่เดินทางไปยังเมืองอันห่างไกลในอวกาศเพื่อตามล่าสายลับอีกคน ฟิล์มผสมทั้งสองอย่าง สีดำ และองค์ประกอบนิยายวิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์ที่รวบรวมเรื่องราวการต่อสู้อันเป็นนิรันดร์ระหว่างมนุษยชาติและกลไกทางเทคโนโลยี ‘Alphaville’ ได้รับการจัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ หมีทองคำ รางวัลที่ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน ในปีพ. ศ. 2508

6. ราโชมอน (2493)

ก้าวสำคัญของภาพยนตร์ในทุกมิติ อากิระคุโรซาว่า jidaigeki ญี่ปุ่นคลาสสิก ‘ราโชมอน’ เป็นการเดินทางสู่ทางเดินที่มืดมิดของจิตใจมนุษย์ มันมีความหลากหลายของมุมมองและนำเสนอคำอธิบายที่หลากหลายและแตกต่างกันสำหรับตอนอาชญากรรมเดียวกันที่เกี่ยวข้องกับ ข่มขืน ของผู้หญิงคนหนึ่งและการฆาตกรรมสามีของเธอ ภาพยนตร์ซึ่งตอนนี้ถือว่าอยู่ในกลุ่มที่ดีที่สุดตลอดกาลได้รับการยอมรับอย่างมั่นคง คุโรซาว่า ในวงจรระดับโลก นักวิชาการหลายคนระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นตัวแทนเชิงเปรียบเทียบของอัตวิสัยของความจริงและความไร้ประโยชน์ของการนำมุมมองของชีวิตแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มาใช้ ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถเรียกร้องรางวัลอันทรงเกียรติมากมายรวมถึง สิงโตทอง ที่ เทศกาลภาพยนตร์เวนิส ในปีพ. ศ. 2494 และ รางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ ในปีพ. ศ. 2495

5. 2001: A Space Odyssey (2511)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานที่เผด็จการที่สุดที่กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด สแตนลีย์คูบริก , ‘ 2544: โอดิสซีย์อวกาศ ’สามารถอธิบายได้อย่างเหมาะเจาะว่าเป็นการนัดพบที่บ้าคลั่งด้วยการทำร้ายร่างกายและความไม่แน่นอน ด้วยรูปแบบที่หลากหลายตั้งแต่อัตถิภาวนิยมไปจนถึงวิวัฒนาการ ภาพยนตร์สัญชาติอังกฤษ ได้รับไฟล์ สถานะลัทธิ นานนับปี. แรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นชื่อ ‘The Sentinel’ เขียนโดยอาร์เธอร์ซีคลาร์กผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับคูบริก; ภาพยนตร์บันทึกเรื่องราวการเดินทางของทีมนักวิทยาศาสตร์ไปยังดาวพฤหัสบดีพร้อมกับคอมพิวเตอร์ที่มีความรู้สึก HAL 9000 ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโครงการนิยายวิทยาศาสตร์ในอนาคตและถือเป็นเรื่องที่น่ายินดีของนักปรัชญา ภาพยนตร์เรื่องนี้มี Kubrick พร้อมกับ รางวัลออสการ์ สำหรับ เอฟเฟกต์ภาพที่ดีที่สุด .

4. ต้นไม้แห่งชีวิต (2554)

ถูกยกให้เป็นหนึ่งในสิบภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยนักวิจารณ์ภาพยนตร์ชื่อดัง Roger Ebert , Terrence Malick การร่วมทุนของชาวอเมริกัน ต้นไม้แห่งชีวิต พยายามที่จะเข้าใจความหมายและจุดมุ่งหมายของชีวิตในแบบที่ไม่เหมือนใครและมีประสิทธิภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากความทรงจำในวัยเด็กที่สดใสและจุดกำเนิดของสิ่งมีชีวิตบนโลกที่ถูกคั่นกลางด้วยฉากแห่งความทรงจำอันสดใสและจุดเริ่มต้นของสิ่งมีชีวิตบนโลกที่เปลี่ยนแปลงวิธีการรับรู้ชีวิตของบุคคล ทันทีที่แบ่งนักวิจารณ์ออกเป็นสองส่วนที่แตกต่างกัน กลุ่มหนึ่งยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ในเรื่องของความร่ำรวยและอีกกลุ่มก็ดูหมิ่น มันถุงที่โลภ Palme d’Or ที่ เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ในปี 2554 และได้รับการจดทะเบียนโดย BBC เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 เรื่องที่เคยสร้างมา

3. Spring, Summer, Fall, Winter …และ Spring (2003)

ได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดจากคอกม้าของนักบวชชาวเกาหลีใต้ Kim Ki-duk 'Spring, Summer, Fall, Winter ... และ Spring' เป็นเรื่องราวที่เล่าถึงชีวิตของพระในศาสนาพุทธในขณะที่เขาผ่านช่วงต่างๆของ ชีวิต. ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือได้ว่าเป็นการเปรียบเปรยถึงความต่อเนื่องตลอดไปและธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของชีวิตมนุษย์ ระหว่างทางยังสำรวจธีมของความรักความเสียสละความทุ่มเทความสันโดษและความซื่อสัตย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รู้จักในเรื่องของบทสนทนาน้อยมากภาพยนตร์เรื่องนี้มีการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งและพาผู้ชมไปพร้อมกับการเดินทางที่เงียบสงบ

2. ตราที่เจ็ด (2500)

ได้รับการจัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับแปดของโลกโดยผู้ที่เคารพนับถือ จักรวรรดิ นิตยสารในปี 2010 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวสวีเดน อิงมาร์เบิร์กแมน 'The Seventh Seal' สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการพบกันเชิงเปรียบเทียบกับความตาย มืด ภาพยนตร์แฟนตาซี ที่แสดงให้เห็นถึงเกมหมากรุกระหว่างอัศวินในยุคกลางกับมนุษย์ชาติที่ตายในช่วง ความตายสีดำ ในยุโรปพยายามที่จะเปิดเผยคำตอบของคำถามเชิงอัตถิภาวนิยมและปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตความตายและการประทับของพระเจ้า ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งกลายเป็นลัทธิคลาสสิกในช่วงหกทศวรรษที่ผ่านมาได้สร้าง Bergman ให้เป็นหนึ่งในเสาหลักของภาพยนตร์โลก

1. สตอล์กเกอร์ (1979)

ค่อนข้างได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง ‘Roadside Picnic’ ภาพยนตร์รัสเซียของ Andrei Tarkovsky สตอล์กเกอร์ ’บอกเล่าเรื่องราวของบุคคลที่นำทางบุคคลอีกสองคนไปยังสถานที่ที่เรียกว่า โซน ซึ่งมีข่าวลือว่ามีความสามารถในการตอบสนองความปรารถนาของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการจู่โจมอย่างรุนแรงในส่วนจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของจิตใจมนุษย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการแสวงหาความหวังสันติภาพและความสงบเรียบร้อยของมนุษย์สากล การเดินทางเชิงเปรียบเทียบในความซับซ้อนที่ละเอียดอ่อนของจิตใจมนุษย์ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 29 ใน สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ ’ เอส 50 ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล แบบสำรวจ บทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ทั่วโลกในเวลาต่อมาได้จัดอันดับให้ 'Stalker' เป็นหนึ่งในผลงานภาพยนตร์ระดับโลกที่ดีที่สุด