33 ภาพยนตร์บอลลีวูดที่ดีที่สุดในยุค 2000 (2000-2009)

ไม่มีความลับใดที่บอลลีวูดค่อนข้างไม่สอดคล้องกันในแง่ของคุณภาพของภาพยนตร์ บางปีเช่น พ.ศ. 2550 ดีมาก; ในขณะที่คนอื่น ๆ เช่นปี 2548 นั้นปานกลาง ทศวรรษที่ 2000 เป็นทศวรรษที่ดีกว่ายุค 80 และยุค 90 มาก ในที่สุดบอลลีวูดก็สามารถหลุดพ้นจากพันธนาการของภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ไร้เหตุผลซึ่งปกครองในยุค 90 และในช่วงปลายทศวรรษภาพยนตร์อิสระคลื่นลูกใหม่ได้เข้ามาครอบงำอุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาฮินดี ดังที่คุณจะเห็นในรายการด้านล่างนี้ภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ดีที่สุดในยุค 2000 เป็นภาพยนตร์อิสระและภาพยนตร์ที่มีงบประมาณ จำกัด

33. Matrubhoomi (2003)

ภาพยนตร์ที่แม้แต่ชาวอินเดียส่วนใหญ่อาจไม่เคยได้ยินมาก่อน ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าเสียดายมากเพราะ Manish Jha ที่กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างความตกใจและน่ารำคาญที่สุดเท่าที่เราเคยเห็นมา ตั้งอยู่ในกรอบเวลาที่ไม่ระบุรายละเอียดเมื่อการคลั่งไคล้หญิงอย่างไม่หยุดหย่อนได้ออกจากสังคมอินเดียในชนบทโดยไม่มีผู้หญิง 'Matrubhoomi: A Nation Without Women' ติดตามพ่อที่รักชาติและเป็นคนเกลียดผู้หญิงในความพยายามที่จะหาเจ้าสาวเพื่อสนองตัณหาของลูกชายทั้งสี่ของเขา มันเป็นโลกที่น่ากลัวที่ Jha สร้างขึ้นโดยอบอวลไปด้วยความรู้สึกสมจริงและความเร่งด่วนที่ไม่เคยมีมาก่อนในภาพยนตร์อินเดีย งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมและเร้าใจ

32. คามินีย์ (2552)

นี่เป็นการออกเดินทางที่ผิดปกติของ Vishal Bhardwaj ที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของเขา เขาหลงใหลในประเภท Caper เป็นเวลานานที่สุดและตัดสินใจที่จะแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เช่น Snatch and Lock, Stock และ Two Smoking Barrels ในตอนแรก 'Kaminey' เป็นเรื่องราวง่ายๆของสองพี่น้องที่แยกทางกันเพียงเพื่อข้ามเส้นทางของกันและกันในระยะต่อมา สิ่งที่ทำให้ 'Kaminey' เลียนแบบไม่ได้คือการทำงานภายในการสนทนาความวกวนที่สานต่อเมื่อดำเนินไปและนักแสดงที่สนับสนุนที่ยอดเยี่ยม ชาฮิดรับบทเป็นฝาแฝดคนหนึ่งที่พูดติดอ่างและอีกคนหนึ่งที่มีเสียงกระเพื่อม - ด้วยความเชื่อมั่นอย่างแท้จริงและไม่ได้แสดงการแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพของเขาเพียงสองคน - Guddu และ Charlie ในภาพยนตร์เรื่องเดียว นอกจากนี้ ‘Kaminey’ ยังเป็นที่จดจำของผู้ภักดีต่อตัวละครในตำนานของ Bhope Bhau และ Mikhail

31. ครู (2550)

การต่อสู้อย่างหนักหน่วงของ Dhirubhai และการเพิ่มขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์มีความยาวที่สมควรได้รับ และแตกต่างจากชีวประวัติอื่น ๆ 'Guru' ไม่อายที่จะสำรวจเฉดสีเข้มของบุคลิกภาพของ Dhirubhai รวมถึงการทำธุรกรรมกับโลกธุรกิจและการบริหาร มณีรัตน์ไม่เคยออกเดินทางเพื่อยกย่องสรรเสริญและติดอยู่กับปืนของเขา เขาสกัดการแสดงที่ยอดเยี่ยมจาก Abhishek Bachchan และ Aishwarya Rai แต่จังหวะหลักของ Mani มาในรูปแบบของ Manikdas Gupta และ Shyam Saxena รับบทโดย Mithun Chakravarthy และ Madhavan

30. ตื่นขึ้นมาซิด (2009)

ความจริงที่ว่า 'Wake up Sid' สร้างขึ้นในบอลลีวูดนั้นเป็นการทำลายเส้นทาง ด้วยการขัดกับบรรทัดฐานดั้งเดิมของความโรแมนติกแบบบอลลีวูด Ayan Mukherjee จึงต้องเสี่ยง แต่ความเสี่ยงนั้นให้ผลตอบแทนมหาศาลเพราะละครที่กำลังจะมาถึงยุคนี้ไม่ได้มีรูปแบบหรือรูปร่างที่ดีไปกว่านี้ มีความรักมากมายเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เรียบง่าย แต่สวยงามเรื่องนี้จนยากที่จะเชื่อว่าตอนนี้มูเคอร์จีต้องการสร้างหม้อต้มในเชิงพาณิชย์ที่มีงบประมาณมากเท่านั้น ‘Wake up Sid’ เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบันและฉันจะไม่แปลกใจเลยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะยังคงดำเนินต่อไปแม้ในช่วงท้ายอาชีพของเขา

29. กูลาล (2552)

จิตวิญญาณของเพลง 'Gulaal' คือข้อความย่อยและเนื้อเพลงของ Piyush Mishra เป็นที่รู้กันทั่วไปว่า Anurag Kashyap ได้ผสมผสานผลงานของ Mishra จากการแสดงละครและงานเขียนมากมายของเขาเข้าด้วยกันและมอบชีวิตให้กับละครการเมืองที่ชาญฉลาดที่สุดเรื่องหนึ่งใน Hindi Cinema การเมืองของนักศึกษาที่ผันผวนจับมือกับวิสัยทัศน์ที่โดดเด่นและหวาดกลัวของราชวงศ์จากรัฐเจ้าใหญ่และให้กำเนิดระเบิดเวลา มันเป็นเพียงเรื่องของเวลาก่อนที่มันจะระเบิด คำถามคือ - ใครจะมีชีวิตอยู่เพื่อเก็บเกี่ยวผลประโยชน์ ต้องการการดูหลายครั้งเพื่อทำความเข้าใจข้อความที่สมบูรณ์

28. ฮาซิล (2546)

ค่อนข้างแน่นอนว่าจะไม่มีผู้ชายอีกคนที่สามารถสร้างเรื่องราวที่ถูกต้องเช่นนี้เกี่ยวกับการเมืองนักศึกษาที่แพร่หลายในอุตตรประเทศ Tigmanshu Dhulia - ศิษย์เก่าของมหาวิทยาลัยอัลลาฮาบัด - ได้สังเกตเห็นการเมืองของตนในช่วงใกล้ ๆ และแปลเป็นเซลลูลอยด์ด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าอิจฉา ตัวละครของ Dhulia เป็นคนธรรมดาจากเมืองเล็ก ๆ ในอินเดียซึ่งมีความทะเยอทะยานการต่อสู้ความกลัวและแรงจูงใจที่แตกต่างกัน Irrfan โดดเด่นด้วยการวาดภาพของเขาของ Ranvijay ชายผู้มีพลังที่น่าเชื่อของ Godman แต่มีแรงจูงใจ Machiavellian ประสิทธิภาพของ Tour de Force

27. คาคี (2547)

‘Khakee’ เป็นหนึ่งในละครตำรวจที่ฉลาดที่สุดหากไม่ใช่เรื่องที่ฉลาดที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโรงภาพยนตร์ภาษาฮินดี ฟิล์มขนาดกะทัดรัดที่จะทำให้คุณหายใจไม่ออก เรื่องราวใกล้ชิดที่สมบูรณ์แบบของทีมเจ้าหน้าที่ตำรวจที่ทุ่มสุดชีวิตเพื่อบรรลุภารกิจที่อันตรายเพียงเพื่อจะได้พบว่าระบบที่มอบหมายงานให้พวกเขานั้นต่อต้านพวกเขาจนสำเร็จ ‘Khakee’ สมควรได้รับรางวัลมากมาย แต่ก็ยังคงเป็นปริศนาว่าภาพยนตร์ระทึกขวัญระทึกขวัญที่น่าทึ่งดังกล่าวได้หายไปจากการลืมเลือนและไม่เคยกลายเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาในภาพยนตร์

26. ตำนานของ Bhagat Singh (2002)

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของ Piyush Mishra และเขาได้ร่วมมือกับ Rajkumar Santoshi ในฐานะนักเขียนบทพูด พวกเขาร่วมกันสำรวจความโกลาหลของยุคก่อนประกาศอิสรภาพด้วยความจริงใจอย่างที่สุดและวางจุดชนวนความท้อแท้และแรงจูงใจที่ทำให้นักต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่มีอิทธิพลออกมาจากวัยรุ่นที่น่าประทับใจ แต่ละองค์ประกอบของภาพยนตร์ในยุคนี้มีส่วนสำคัญในการเป็นมหากาพย์ในตอนนี้ ภาพยนตร์ที่แท้จริงเพียงเรื่องเดียวท่ามกลางชีวประวัติมากมายใน Bhagat Singh มีผลงานการแสดงที่ได้รับรางวัลโดย Devgn ซึ่งปัดเป่าความคิดที่คิดไว้ล่วงหน้าทั้งหมดเกี่ยวกับการที่เขาไม่เหมาะสมที่จะรับบทนำ

25. อิกบาล (2548)

แม้จะเป็นประเทศที่คลั่งไคล้คริกเก็ต แต่ก็ไม่มีภาพยนตร์เรื่องหนึ่งใน Hindi Cinema ที่ให้ความยุติธรรมกับเกมเซลลูลอยด์ และแล้วก็มาถึง 'Iqbal' Nagesh Kukunoor เลือกการแสดงที่มีแวววาวและสร้างภาพยนตร์ที่แท้จริงที่สุดเรื่องหนึ่งโดยอิงจากคริกเก็ตและชีวิตของนักคริกเก็ต Iqbal มีความเป็นตัวแทนของคริกเก็ตอย่างแท้จริงเช่นเดียวกับการสำรวจพลวัตภายในของครอบครัวที่ดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งจุดจบ Shreyas Talpade และ Shweta Basu Prasad เป็นปรากฎการณ์และ Naseeruddin Shah ก็เช่นกัน

สล็อตที่ 24 (2004)

ในภาพยนตร์ที่มีสมองมากที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคของเรามณีรัตนามได้ผสมผสานองค์ประกอบของความเกี่ยวข้องทางสังคมเข้าไว้ด้วยกันอย่างลงตัวในเรื่องราวเกี่ยวกับเยาวชนสามคนที่มีชีวิตแตกต่างกันและนำเสนอภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เข้มข้นและเข้มข้น 'Yuva' - ในการหวนกลับ - ถือได้ว่าเป็นการสาธิตคำพูดของ R Madhavan ใน RDB - 'Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko' นี่เป็นความร่วมมือระหว่าง Anurag Kashyap (บทสนทนา) และ Mani Ratnam และพวกเขาอัดแน่นไปด้วยหมัดที่หนักแน่นซึ่งเป็นที่พอใจของนักวิจารณ์และผู้ชม 'Yuva' เป็นซับเงินที่ Abhishek Bachchan ต้องการอย่างยิ่งและเขาก็ก้าวขึ้นสู่อันดับด้วยการแสดงที่น่ากลัวของเขาในฐานะ Lallan Singh ที่น่ากลัวและรุนแรงซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดจนถึงปัจจุบัน

23. ลาโกราโหมูลนะไบ (2549)

Rajkumar Hirani เป็นราชาแห่งโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในอินเดียที่ไม่มีปัญหาเราทุกคนเห็นพ้องต้องกัน นอกจากนั้นเขายังได้รับเครดิตในการสร้างหนึ่งในตัวละครที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์บอลลีวูด ใน 'Lage Raho Munna Bhai' ฮิรานีถ่ายทอดความมหัศจรรย์ของโรงเรียนการสร้างภาพยนตร์ Hrishikesh Mukherjee (ผู้กำกับชาวอินเดียในยุค 60 และ 70 ในตำนาน) และใช้ตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ของ Munna Bhai เพื่อนำอุดมคติของปรัชญาคานธีกลับคืนมาใน หนึ่งในวิธีที่ใช้งานง่ายและสร้างสรรค์ที่สุดเท่าที่จะทำได้ ความเฮฮาและอารมณ์ในระดับที่เท่าเทียมกัน ‘Lage Raho Munna Bhai’ เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของนักแสดงชาวอินเดียที่เป็นแก่นสาร

22. ลักษยา (2547)

‘Lakshya’ ท้าทายความรักชาติที่พุ่งกระฉูดโดย Border และ LOC Kargil ในละครสงคราม สำหรับ 'Lakshya' Farhan Akhtar ปล่อยให้ Javed Akhtar พ่อของเขา (เรื่องราวบทภาพยนตร์บทสนทนา) สานเวทมนตร์ด้วยคำพูดและเขาก็ทำเช่นนั้นด้วยความซื่อสัตย์และความอ่อนไหวอย่างแท้จริง Karan Shergill ตัวเอกมีเฉดสีของ Aakash (DCH) ซึ่งในทางกลับกันก็มีเฉดสีชีวิตจริงของ Farhan - เด็กหนุ่มผู้มีพลังที่สับสนเกี่ยวกับชีวิตและจุดมุ่งหมายเมื่อคนอื่น ๆ รอบตัวพวกเขาได้พบหรืออย่างน้อยพวกเขาก็คาดการณ์ว่าพวกเขาทำ . ‘ลักษยา’ ก้าวไปไกลกว่าการแลกเปลี่ยนกระสุนแบบเดิม ๆ ในภาพยนตร์สงครามและพยายามที่จะทำแผนที่จิตใจของทหารที่ตกอยู่ในภวังค์และพวกพ้อง ภาพยนตร์ที่น่าจดจำ

21. บริษัท (2002)

นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองในไตรภาคอันธพาลของ Ramgopal Varma มีข่าวลือว่ามาจากการเป็นหุ้นส่วนและผลงานของ Dawood Ibrahim-Chhota Rajan โดย ‘Company’ นั้นลื่นไหลมีอารมณ์รุนแรงมีเหตุผลรุนแรงเย็นชาและน่าติดตามสำหรับ ‘Satya’ Vivek Oberoi - ในการเดบิวต์ในฐานะ Chandu - ยืนอยู่ตรงหน้า Mallik ที่น่ากลัวอย่างเงียบ ๆ ของ Ajay Devgn และทั้งคู่ก็ชมเชยซึ่งกันและกันในการส่งมอบการแสดงที่เต็มไปด้วยพลัง โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในภาพยนตร์แนวนักเลงที่ดีที่สุดในศตวรรษนี้

20. Oye Lucky Lucky Oye (2008)

ไม่มีภาพยนตร์ในรายการนี้ที่มีการเปิดตัวที่ดีกว่า (โดยเฉพาะ 15 นาทีแรก) การใส่ใจในรายละเอียดอย่างง่ายดายในช่วงสิบห้านาทีแรกนั้นโดดเด่นที่จะพูดน้อยที่สุด สถานที่เกิดเหตุโชคดีพ่อของเขากำลังไล่ตามและตะโกนใส่เขาในขณะที่น้องชายของเขาชกไปในอากาศบอกคุณทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับ Dibaker Banherjee: เขาเป็นคนชอบสังเกตพฤติกรรมของมนุษย์ Dibaker Bangerjee ไม่ใช่ช่างเทคนิคหลักเช่น Anurag Kashyap; เขาเป็นนักเล่าเรื่องระดับปรมาจารย์มากกว่าในเส้นเลือดของ Hrishikesh Mukherjee หาก ‘Khosla ka Ghosla’ พิสูจน์ได้ว่าเขาสามารถเล่าเรื่องของเขาได้อย่างมีอารมณ์ขันและส่งผลกระทบต่อ ‘ได้ยิน โชคดี.. ’พิสูจน์แล้วว่าเขาไม่กลัวที่จะเสี่ยงกับการเล่าเรื่องของเขา (ลักษณะที่เขายืดออกไปอีกด้วย‘ Love, Sex aur Dhoka ’)

19. Gangaajal (2546)

Prakash Jha สร้างนิยามใหม่ของละครตำรวจเชิงพาณิชย์ด้วยการสะบัดอย่างหนักหน่วงและแน่วแน่เกี่ยวกับสถานะทางกฎหมายและระเบียบที่ต้องขออภัยในมคธ มันแสดงให้เห็นถึงความท้าทายที่ตำรวจต้องเผชิญความโหดเหี้ยมการทุจริตที่อาละวาดและผลกระทบจากเลนส์ที่ไม่เห็นแก่ตัว เหตุการณ์ที่น่าอับอายที่น่าอับอายของ Bhagalpur พบว่ามันเข้ามาในภาพยนตร์ซึ่งทำให้กระดูกสันหลังของเราเย็นลง นอกจากนี้ 'Gangaajal' ยังเป็นที่จดจำในเรื่องของการเจาะลึกที่น่าจดจำและการใช้คำ cuss อย่างเสรี ละครการเมืองไม่ได้มีรูปแบบหรือรูปร่างที่ดีไปกว่านี้

18. วันพุธ (2008)

การเปิดตัวที่ไม่เหมือนใคร Neeraj Pandey ทันทีกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาพบสถานที่ที่มั่นใจได้ในบรรดาผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มของ Hindi Cinema เขาสร้างภาพยนตร์ที่รัดกุมจนทำให้หนังเรื่องนี้ดูเสียเวลาไปเปล่า ๆ 'A Wednesday' ค่อนข้างเล่าเรื่องได้ดีที่สุด การโทรแบบไม่ระบุตัวตนทำให้เมืองมีการตื่นตัวสูงและเรียกร้องให้ปล่อยตัวผู้ก่อการร้ายที่ต้องการตัว สิ่งที่ผู้โทรทำเมื่อได้รับการปล่อยตัวทำให้ทุกคนนึกถึง การจับกุมการแสดงของ Naseeruddin Shah และ Anupam Kher และอีกสามเสียงเชียร์ให้พวกเขาแสดงความศรัทธาอันยิ่งใหญ่ต่อผู้มาใหม่

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2548)

เรื่องราวสุดสะเทือนใจที่เกิดขึ้นในฉากหลังของจุดยืนทางการเมืองที่สับสนวุ่นวาย ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’ ดึงดูดความสนใจของคุณตั้งแต่เฟรมแรกและไม่ยอมไปไหน บทวิจารณ์เกี่ยวกับบรรยากาศทางการเมืองของอินเดียที่นำไปสู่ภาวะฉุกเฉินในปี 2518 ละครโรแมนติกเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่นักศึกษามหาวิทยาลัยเดลีสามคนความฝันและแรงบันดาลใจของพวกเขาท่ามกลางความวุ่นวายรอบตัว ด้วย ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’ มิชระได้สร้างผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นเรื่องราวที่กล้าหาญและกล้าหาญเกี่ยวกับช่วงเวลาที่มืดมนเหล่านั้นโดยไม่เคยละสายตาจากตัวละคร ในความเป็นจริงมันเป็นเรื่องราวของความปรารถนาความปรารถนาความรักและความปรารถนา และนี่คือสัมผัสของมนุษย์ที่ทำให้เป็นหนึ่งในประสบการณ์ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษ

16. มรสุมวิวาห์ (2544)

หนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติไม่กี่เรื่องจากภาพยนตร์อินเดียเรื่อง 'Monsoon Weddings' เป็นภาพที่ยอดเยี่ยมของความยุ่งเหยิงทางสังคมการเมืองและความโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับงานแต่งงานของชาวอินเดียที่ยิ่งใหญ่ หนังมีเนื้อหาเกี่ยวกับแนวคิดอนุรักษนิยมของอินเดียปิตาธิปไตยและการสร้างครอบครัวที่ผิดปกติ เปิดตัวครั้งแรกที่ส่วนMarché du Film ของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และได้รับรางวัล Golden Lion จากเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ‘Monsoon Wedding’ เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์อินเดีย Roger Ebert พูดได้ดีที่สุดเมื่อเขากล่าวว่า“ Monsoon Wedding ของ Mira Nair เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สนุกสนานที่ก้าวข้ามขอบเขตของชาติและเฉลิมฉลองธรรมชาติของมนุษย์ที่เป็นสากล”

15. เฮราฟีรี (2000)

ภาพยนตร์ที่มีช่วงเวลาหัวเราะดังมากที่สุดในรายการนี้อย่างไม่ต้องสงสัย นอกจากนี้ยังอาจเป็นภาพยนตร์ที่สามารถดูซ้ำได้มากที่สุดในรายการนี้ หากนั่นยังไม่เพียงพอมันมีหนึ่งในการแสดงที่สนับสนุนที่ดีที่สุด - โดย Paresh Rawal - ในภาพยนตร์บอลลีวูด ฉันไม่คิดว่าภาพยนตร์อย่าง 'Hera Pheri' จะถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง ในยุคของอารมณ์ขันในห้องน้ำจะเป็นเรื่องยากสำหรับทุกคนที่จะพึ่งพาการแสดงตลกตามสถานการณ์และบทสนทนาที่มีไหวพริบเพื่อดึงภาพยนตร์ออกมาเช่นเดียวกับที่ Priyadarshan ทำกับ 'Hera Pheri' เป็นผลงานชิ้นเอกในแบบของตัวเอง

14. รังเดอบาซานติ (2549)

ภาพยนตร์อินเดียที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษนี้ ‘Rang De Basanti’ ทำสิ่งที่สโลแกนอ้างว่าปลุกคนรุ่นใหม่ Rakesh Omprakash Mehra ใช้เทคนิคการเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใครผสมผสานเรื่องราวของนักสู้เพื่ออิสรภาพของอินเดียเข้ากับคนหนุ่มสาวที่ไม่แยแสของอินเดียยุคใหม่เข้ากับจินตนาการของผู้ชมที่กำลังดูภาพยนตร์ ด้วยบทภาพยนตร์ที่ทรงพลังการแสดงที่น่าทึ่งจากทีมนักแสดงทั้งมวลและเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยมจาก AR Rahman อันยิ่งใหญ่ Mehra ได้เติมเต็มความรักชาติและการปลุกพลังในวัยเยาว์เพื่อสร้างประสบการณ์ภาพยนตร์ที่น่าสนใจ

13. แมคบูล (2004)

Macbeth ก็เหมือนกับผลงานส่วนใหญ่ของ Shakespeare เป็นวรรณกรรมที่ซับซ้อนเข้มข้นและในการปรับตัวนั้นต้องอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวละครที่น่าเศร้าและศีลธรรมอันน่าสยดสยองของพวกเขา และนี่คือจุดที่ Vishal Bhardwaj เปล่งประกายด้วย 'Maqbool' ซึ่งประสบความสำเร็จในการปรับใช้รายละเอียดปลีกย่อยของวัสดุต้นทางในขณะเดียวกันก็ทำให้เป็นแบบอินเดีย การแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ผิดกฎหมายระหว่างนายหญิงสาวผู้มีอำนาจของดอนกับผู้หมวดที่น่าเชื่อถือของเขา ‘Maqbool’ สามารถก้าวข้ามโศกนาฏกรรมโอเปร่าของ Macbeth ไปยังอินเดียร่วมสมัยได้อย่างมีประสิทธิภาพ นำเสนอหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดจากผลงานของ Pankaj Kapoor ในตำนาน ‘Maqbool’ ตั้งตระหง่านราวกับการดัดแปลงผลงานชิ้นเอกของเชกสเปียร์อย่างคุ้มค่า

12. Dev D (2009)

Anurag Kashyap ได้รับเครดิตมากมายจากหลายสิ่งหลายอย่าง แต่สิ่งที่เขาไม่ได้รับเครดิตเพียงพอคือรสนิยมทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ยอดเยี่ยมของเขาและวิธีที่เขาใช้เพลงในภาพยนตร์ของเขา และนั่นยังไม่ปรากฏชัดเจนในภาพยนตร์เพลงส่วนใหญ่ของเขาจนถึงปัจจุบัน: 'Dev D' สิ่งที่โดดเด่นมากเกี่ยวกับ 'Dev D' คือความรู้สึกของทุกเพลงในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในความคิดของฉัน ‘Dev D’ คือเทมเพลตที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดียทุกคนควรใช้ในการสร้างละครเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นเรื่องราวความรัก มันเป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์ของ Kashyap ว่ายอดเยี่ยมพอ ๆ กับ 'Dev D' มันไม่ใช่หนังที่ดีที่สุดของเขา (อ่านต่อไปเพื่อให้รู้ว่าตอนนั้นเป็นอย่างไร)

11. มันนะบีเอ็มบีเอส (2546)

แม้จะมีความคล้ายคลึงกับ Patch Adams แต่ความจริงก็ยังคงอยู่ที่ Munnabhai MBBS เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดตลอดกาลใน Indian Cinema เห็นพ้องกันว่าเป็นการแสดงที่โดดเด่นของ Boman Irani และ Arshad Warsi แต่ถ้ามีการแสดงเดี่ยวที่ทำให้ภาพยนตร์เป็นอย่างทุกวันนี้ก็คือ Munnabhai โดย Sanjay Dutt หากขาดคำที่ดีกว่านั้นมัน“ มีความหมาย” สำหรับเขาและเขาเท่านั้น หากมีภาพยนตร์เรื่องหนึ่งหลังจาก 'Sholay', 'Andaz Apna Apna' ที่สามารถอ้างสิทธิ์ในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำได้มากที่สุดก็ต้องเป็น 'Munnabhai MBBS'

10. แจ๊บที่เราพบ (2007)

‘Jab We Met’ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เขียนบทที่ดีที่สุดในศตวรรษนี้และมีผลงานที่ดีที่สุดเพียงเรื่องเดียวโดยนักแสดงหญิงชาวบอลลีวูดคนใดคนหนึ่งในศตวรรษนี้ - ไม่ใช่เพื่อเอาอะไรไปจากการแสดงของ Kangana’s Queen ซึ่งฉันคิดว่าดีที่สุดเป็นอันดับสอง ประเด็นส่วนใหญ่ที่ภาพยนตร์บอลลีวูดเผชิญเริ่มต้นด้วยการเขียน และ ‘Jab We Met’ คือตัวอย่างที่ชัดเจนว่าบทภาพยนตร์มีความสำคัญต่อภาพยนตร์อย่างไร ในความคิดของฉัน Imitiaz Ali เป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ดีที่สุด (ร่วมกับ Anurag Kashyap) ที่ทำงานใน Bolllywood ในปัจจุบัน การยึดมั่นในความแตกต่างของชีวิตประจำวันและความแปลกประหลาดของตัวละครของเขานั้นมั่นใจได้อย่างน่าอัศจรรย์ คุณภาพของเขานี้ชัดเจนมากในวิธีที่เขาสร้างตัวละครที่น่าจดจำมากมายโดยเฉพาะ“ Geet” ใน JWM ที่อยู่กับคุณนานหลังจากที่คุณได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้

9. Khosla ka Ghosla (2549)

มีความจริงที่ทำให้งงงวยอย่างแท้จริงที่เกี่ยวข้องกับ KKG - มันไม่เห็นแสงสว่างของวันแม้จะเสร็จสิ้นไปสองปี เหตุผล: ผู้จัดจำหน่ายชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ไม่แน่ใจเกี่ยวกับการสำรองข้อมูลมากเกินไป โชคดีที่ UTV เห็นด้วยและเราได้เป็นสักขีพยานในความเป็นอัจฉริยะที่เสียดสีและเสียดสีโดย Dibakar Banerjee และ Jaideep Sahni (เรื่องราวบทภาพยนตร์บทสนทนา) พวกเขาร่วมกันสร้างภาพยนตร์ที่น่าจดจำเกี่ยวกับการทดลองและความยากลำบากของครอบครัวชนชั้นกลางที่หัวหน้าต้องการสร้างบ้านให้พวกเขาด้วยเงินที่หามาได้ยาก มันเปิดเผยฐานที่มั่นของการเชื่อมต่อทรัพย์สินที่ทุจริตและการสมรู้ร่วมคิดอย่างไร้ยางอายโดยองค์กรของรัฐเพื่ออำนวยความสะดวกในการแสวงหาผลประโยชน์นี้ ตัวละครที่ถูกแกะสลักอย่างสมบูรณ์แบบ (Kamal Kishore และ Balwant Khosla, Cherry, Khurana, Asif Iqbal, Bapu เป็นต้น) และบทสนทนาของพวกเขาทำให้เป็นลัทธิ

8. ดิลชาห์ตาไฮ (2544)

ภาพยนตร์ที่สร้างนิยามใหม่ให้“ เจ๋ง” สำหรับคนรุ่นมิลเลนเนียลชาวอินเดีย ‘Dil Chahta Hai’ ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของภาพยนตร์ สำหรับคนดูหนังชาวอินเดียรุ่นหนึ่งที่ได้รับการปฏิบัติด้วยเรื่องราววีรกรรมของชนชั้นแรงงานหนุ่มที่ต่อสู้กับความอยุติธรรมของคนรวยและคนคอรัปชั่น ‘Dil Chahta Hai’ สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของเปลือกโลกในภูมิทัศน์ทางสังคมและวัฒนธรรม เรื่องราวของเพื่อนสาวสามคนและการเดินทางผ่านชีวิตของพวกเขาในขณะที่พวกเขาลุยผ่านความรักความเสียใจและความสัมพันธ์ ‘Dil Chahta Hai’ ยังคงแหวกแนวในรูปแบบการเฉลิมฉลองความร่ำรวยชีวิตที่สูงส่งและความหรูหราอย่างไร้เหตุผล 'Dil Chahta Hai' ที่สดใหม่ผ่อนคลายทันสมัยและไม่ตัดสินใจถือเป็นการพลิกประวัติศาสตร์บอลลีวูด

7. Taare Zameen Par (2007)

ความสวยงามของ Taare Zameen Par อยู่ที่ความเรียบง่าย ในการเป็นผู้กำกับ Aamir Khan นักแสดงผู้มีชื่อเสียงมีบทภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบจาก Amol Gupte และต้องต้านทานการล่อลวงเพื่อก้าวไปสู่จุดสูงสุด แต่เขาไม่แสดงความรู้สึกสงบและความยับยั้งชั่งใจซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของอาชีพการแสดงของเขา การเดินทางที่น่าตื่นเต้นของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่มีอาการผิดปกติจากความสับสนความอัปยศอดสูและความกลัวไปจนถึงการไถ่บาปในที่สุดด้วยความช่วยเหลือของครูผู้เข้าใจ ‘Taare Zameen Par’ เป็นภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างในบอลลีวูดและจะทำให้คุณน้ำตาซึม เมื่อพูดถึงความกดดันที่เรากดดันลูก ๆ ของเราภายใต้หน้ากากแห่งความสำเร็จและความมั่งคั่งและวิธีที่มันทำลายชีวิตวัยเด็กของพวกเขาภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากและทำลายหัวใจ เขียนกำกับและแสดงอย่างยอดเยี่ยม ‘Taare Zameen Par’ เป็นภาพยนตร์สำหรับทุกยุคสมัยและธีมของเรื่องนี้มีความสอดคล้องกันในระดับสากล

6. แบล็คฟรายเดย์ (2007)

นี่ไม่ใช่ฟีเจอร์ Kashyap แรกในรายการนี้และจะไม่ใช่ครั้งสุดท้าย - นั่นคืออัจฉริยะของชายคนนี้ และ Black Friday อาจเป็นงานที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงหนึ่งในชั่วโมงที่มืดมนที่สุดในประวัติศาสตร์อินเดียที่ผ่านมา ภาพที่ยั่วยุอย่างไร้ความปราณีและน่ากลัวของเหตุการณ์รอบ ๆ บอมเบย์บลาสต์ในปี 2536 และการจลาจลของชาวฮินดู - มุสลิมที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ 'แบล็กฟรายเดย์' กำลังดำเนินไปอย่างไม่ท้อถอยในการแสวงหาความยุติธรรมในขณะเดียวกันก็ทำให้บางส่วนของมนุษยชาติเข้าสู่วงจรอุบาทว์ ความรุนแรง. ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ออกฉายครั้งแรกของ Kashyap (การเปิดตัวจริงของเขา ‘Paanch’ ยังคงถูกแบนอยู่) ภาพยนตร์ที่ถามคำถามมากกว่าคำตอบ ‘Black Friday’ ยังคงเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในผลงานของ Kashyap และอาจเป็นภาพยนตร์ที่มีมนุษยธรรมที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน

5. เสื้อกันฝน (2004)

‘เสื้อกันฝน’ ที่ตลกและน่ารักเป็นหนึ่งในภาพยนตร์หายากที่ยังคงอยู่ในใจของคุณมานานหลังจากที่เครดิตหมดลงและอาจกลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในช่วงไม่กี่เดือนหรือหลายปีต่อมา ‘เสื้อกันฝน’ บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความรักและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปมากกว่าภาพยนตร์โรแมนติกส่วนใหญ่ที่คุณอาจเคยดู มันบอกเราว่าการละทิ้งความรักเป็นเรื่องยาก แต่สิ่งที่ยากยิ่งกว่าคือการเผชิญหน้ากับความเจ็บปวดที่ตามมา ‘เสื้อกันฝน’ เป็นภาพยนตร์โรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งที่สร้างในอินเดีย เรื่องราวความรักดั้งเดิมไม่ได้มีรูปแบบหรือรูปร่างที่ดีไปกว่านี้

4. จักรจากอินเดีย (2550)

ในบรรดาประเภทต่างๆที่มีอยู่ภาพยนตร์กีฬาเป็นเนื้อหาที่ยากที่สุดในการดึงออกมา เหตุผลนั้นค่อนข้างง่ายจริงๆ เราคุ้นเคยกับการดูกีฬาบนหน้าจอในชีวิตจริง ดังนั้นเมื่อเราดูกีฬาที่เป็นภาพในภาพยนตร์เราจะถูกปิดได้อย่างง่ายดายหากการพรรณนาไม่น่าเชื่อหรือไม่น่าเชื่อ ด้วยการตัดต่อทางคลินิกการถ่ายภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดและเหนือสิ่งอื่นใดความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับเกมทั้งจากมุมมองของผู้ชมและผู้เล่น 'Chak de India' ได้ตอกย้ำภาพของกีฬาฮอกกี้ในแบบที่ภาพยนตร์อินเดียไม่เคยทำได้ในกีฬาใด ๆ ยิ่งไปกว่านั้นมันยังเป็นเรื่องที่ตกอับอย่างมาก จริงๆแล้วมันสร้างขึ้นจากไม่ใช่เรื่องเดียว แต่เป็นสองเรื่องที่ตกอับ ผู้แพ้คนหนึ่งกำลังต่อสู้เพื่อพิสูจน์ว่าคนอื่น (ส่วนใหญ่เป็นสังคมแห่งการตัดสิน) ผิดในขณะที่อีกฝ่ายกำลังต่อสู้เพื่อพิสูจน์ว่าตัวเองถูก ในที่สุดทั้งคู่ก็ชนะ แต่ในกระบวนการนี้ผู้ชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือพวกเราผู้ชม

3. สเวดส์ (2004)

การเดินทางที่มีพลังทางอารมณ์และเพิ่มขีดความสามารถของชายผู้ค้นพบรากเหง้าของตัวเอง 'Swades' ของ Ashutosh Gowariker วาดภาพเหมือนของอินเดียที่ซับซ้อนซึ่งแม้จะมีข้อผิดพลาดและความไม่เพียงพอนับไม่ถ้วน แต่ก็คุ้มค่าที่จะต่อสู้เพื่อ Shah Rukh Khan ในสิ่งที่เป็นผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพของเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตของ Mohan Bharghav ผู้ซึ่งประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์หลังจากลาจากการทำงานในฐานะนักวิทยาศาสตร์ของ NASA และกลับไปอินเดีย ด้วยบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและเพลงประกอบที่เป็นแบบอย่างจากผลงานของ A R Rahman อันยิ่งใหญ่ทำให้ Gowariker สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและลึกซึ้ง 'Swades' ส่งผลกระทบต่อชิ้นงานอย่างมาก ภาพยนตร์ที่อยู่กับคุณตลอดไป

2. ออมคารา (2549)

การดัดแปลงบทละครของเช็คสเปียร์ให้เป็นภาพยนตร์ถือเป็นงานที่ยากในตัวมันเอง การพยายามให้มุมมองของอินเดียกลายเป็นความท้าทายทวีคูณ ด้วยคำว่า 'Omkara' Bhardwaj สามารถรักษาแก่นแท้ของ Othello เอาไว้ได้ในขณะที่เขาขยับตัวหาสิ่งที่เป็นเรื่องราวที่ฝังรากลึกในดินแดนชนบทและวัฒนธรรมของอินเดีย งานฝีมือของ Bhardwaj และความลึกซึ้งของเชกสเปียร์มารวมกันเพื่อสร้างงานศิลปะที่น่าตื่นเต้น งานศิลปะที่ฉันมั่นใจว่าเชกสเปียร์เองก็ต้องภูมิใจ ทั้ง 'Omkara' และ 'Lagaan' (ซึ่งคุณจะอ่านเร็ว ๆ นี้) เป็นตัวแทนของภาพยนตร์อินเดียในรูปแบบที่รุ่งโรจน์และดีที่สุด: พวกเขาเป็นภาพที่ดิบและซื่อสัตย์ของอินเดียและในขณะเดียวกันก็เป็นซากามิวสิคัลที่ยิ่งใหญ่ของอินเดีย ภาพยนตร์เป็นที่รู้จักมาโดยตลอด

1. ลากาอัน (2001)

ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์แม้ว่าชาวอเมริกันแทบจะไม่เข้าใจกีฬาคริกเก็ต แต่ก็พูดถึงคำว่า 'Lagaan' - และเชื่อมโยงกับผู้ชม เป็นการบอกให้คุณทราบว่า“ ชัยชนะของวิญญาณมนุษย์ที่ไม่เสื่อมคลายในเรื่องการต่อรองและการเลือกปฏิบัติทั้งหมด” เป็นเรื่องที่มีความสอดคล้องกันในระดับสากล ‘Lagaan’ ด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่และความสามารถทางเทคนิคและดนตรีเป็นตัวแทนของภาพยนตร์อินเดียในรูปแบบที่ดีที่สุด ฉันคิดว่านักวิจารณ์ชื่อดัง Roger Ebert สรุปได้ดีที่สุดเมื่อเขาเขียนเรื่องนี้เกี่ยวกับ ‘Lagaan’:“ มหากาพย์ที่ให้ความบันเทิงอย่างยิ่งใหญ่อย่างที่เราไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อนและยังคุ้นเคยอย่างสมบูรณ์” เราหวังเพียงให้อินเดียผลิตภาพยนตร์ประเภทดังกล่าวที่เป็นบอลลีวูดและเป็นสากลมากขึ้น