ในการเล่าเรื่องอันน่าตื่นเต้นที่ดำเนินเรื่องโดย 'Project Runway' ซีซั่น 20 ซึ่งเข้าฉายบนจอเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2023 บน Bravo รันเวย์ได้กลายมาเป็นเวทีที่ผู้เข้าแข่งขันซึ่งส่วนใหญ่มาจากซีซั่นที่แล้วมาแข่งขันกันอีกครั้งในการต่อสู้ด้วยจักรเย็บผ้า . ความท้าทายคลี่คลายเหมือนบทในนิยายแฟชั่น ผลักดันนักออกแบบให้จำกัดขอบเขตของจินตนาการของตนใหม่ ห้องทำงานซึ่งเป็นบ่อแห่งอารมณ์ ได้เห็นการปะทะกันของความฝันและเข็ม ทำให้เกิดภาพลานตาแห่งความมหัศจรรย์ของการแต่งตัวผู้ชาย
เมื่อม่านปิดฉากฉากสุดท้ายอันยิ่งใหญ่ ลาก่อนนักแสดงที่ผสมผสาน ความอยากรู้อยากเห็นก็จุดประกายเกี่ยวกับอนาคตของนักออกแบบเหล่านี้ที่อยู่นอกเหนือสปอตไลท์ กิจกรรมหลังการแสดงของปรมาจารย์เหล่านี้สัญญาว่าจะเป็นภาพโมเสคแห่งความหลากหลาย สะท้อนถึงลวดลายแบบไดนามิกของการออกแบบของพวกเขา ตั้งแต่การเปิดตัวแบรนด์อิสระไปจนถึงการกำหนดรูปแบบการเล่าเรื่องที่ยั่งยืนของแฟชั่น เรื่องราวของผู้เชี่ยวชาญบนรันเวย์เหล่านี้ยังคงถักทอผ่านโครงสร้างของอุตสาหกรรม เข้าร่วมกับเราในการไขเรื่องราวหลังการแสดง ซึ่งการหักมุมและการเปลี่ยนแปลงสัญญาว่าจะมีเสน่ห์ราวกับรันเวย์ที่ทำให้เกิดสิ่งเหล่านั้น
ดูโพสต์นี้บน Instagramโพสต์ที่แบ่งปันโดย Bishme Cromartie – ดีไซเนอร์ (@bishme_cromartie)
Bishme Cromartie ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้เข้าแข่งขันในฤดูกาลที่ 17 ปัจจุบันเป็นผู้ชนะอย่างมีชัยของ 'Project Runway' ฤดูกาลที่ 20 เขาได้ขยายธุรกิจของเขาเพิ่มเติมในฐานะ CEO ของ Bishme Cromartie LLC นอกเหนือจากความหรูหราและความเย้ายวนใจของโลกแฟชั่นแล้ว การเดินทางของ Bishme ยังโดดเด่นด้วยความสามารถในการฟื้นตัวเมื่อเผชิญกับโศกนาฏกรรมส่วนตัว การออกแบบของ Bishme ไม่ได้จำกัดอยู่ที่รันเวย์เพียงอย่างเดียว แต่ได้ส่องประกายในหน้าพระคัมภีร์แฟชั่นที่ได้รับการยกย่องอย่าง Elle, Essence และ Vogue ทำให้การปรากฏของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะผู้ทรงอิทธิพลด้านการออกแบบ
การปรากฏตัวของเขาที่สภานักออกแบบแฟชั่นแห่งอเมริกาช่วยตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะสัญญาณในอุตสาหกรรม ด้วยความมุ่งมั่นเหนือความท้าทาย เขาจึงเปิดตัวคอลเลกชันของเขาที่งาน New York Fashion Week 2023 อันทรงเกียรติ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่แสนเจ็บปวดซึ่งไม่เพียงเน้นย้ำถึงความสามารถในการออกแบบของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อของเขาด้วย ลูกค้าที่โด่งดังของเขารวมถึงชื่อที่โดดเด่นเช่น Lizzo, Andra Day และ Karrueche Tran ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้และวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของเขา
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Brittany Allen ซีอีโอและครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของแบรนด์ดังของเธอ เคยขึ้นเวทีมาแล้วครั้งหนึ่งใน 'Project Runway' ซีซั่นที่ 18 และยังคงสร้างเส้นทางที่มีเอกลักษณ์ในอาณาจักรแห่งแฟชั่นและการศึกษา ด้วยการสานต่อความคิดสร้างสรรค์ของเธอในทุกความพยายาม Allen ไม่เพียงแต่จัดการร้านค้าออนไลน์เท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่ Art Institute of Texas ซึ่งผสมผสานวิชาการเข้ากับความหลงใหลในการออกแบบของเธอได้อย่างลงตัว
อัลเลน ปริญญาเอกที่น่าภาคภูมิใจ สำเร็จการศึกษาจาก Iowa State University ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามัคคีที่กลมกลืนของการแสวงหาความรู้ทางวิชาการและการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ ผลงานล่าสุดของเธอคือคอลเลกชั่น Peloton x Brittany Allen Apparel นับเป็นบทสำคัญในอาชีพของเธอ ด้วยการออกแบบของเธอที่ประดับประดาเหมือนกับเจ้าของสถิติโลกกินเนสส์ คนดังอย่าง Lady Gaga และ Emma Roberts เป็นหนึ่งในผู้ที่สวมใส่ผลงานออกแบบของเธออย่างภาคภูมิใจ
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Laurence Basse ผู้เข้ารอบรองชนะเลิศที่โดดเด่นจากซีซั่น 15 ที่น่าจดจำ ไม่เพียงแต่ทิ้งร่องรอยไว้อย่างไม่มีวันลบเลือน แต่ยังพัฒนาไปสู่พลังบุกเบิกในอุตสาหกรรมแฟชั่นอีกครั้งหลังจากซีซั่น 20 อีกด้วย เธอได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของความคิดสร้างสรรค์ โดยรับหน้าที่เป็น ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโปรเจ็กต์ต่างๆ โดยร่วมมือกับซูเปอร์สตาร์ NBA เช่น Dwight Howard และ Serge Ibaka ภูมิทัศน์ทางดิจิทัลได้กลายเป็นส่วนจัดแสดงถาวรสำหรับแบรนด์ของ Laurence โดยมีเว็บไซต์และร้านค้าออนไลน์เฉพาะที่สะท้อนถึงความมุ่งมั่นของเธอในการสร้างสรรค์นวัตกรรม
นอกเหนือจากรันเวย์แล้ว บทบาทของลอเรนซ์ในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับผลงานอย่าง 'Yvonne Orji: Momma, I Made It' และ 'Athazagora' ตอกย้ำจุดยืนของเธอในฐานะศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเธอในการก้าวข้ามขอบเขตแฟชั่นแบบดั้งเดิม เธอมีชื่อเสียงในด้านความเชี่ยวชาญด้านเครื่องหนัง และผลงานของเธอได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารหลายฉบับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิตยสาร Yellow
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Rami Kashou เป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วและทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่ Rami Kashou Inc. ที่น่าสนใจคือแม่ของเขาเคยเป็นอดีตมิสจอร์แดน หลังจากเข้าร่วมงาน Los Angeles Fashion Week ผลงานของเขาดึงดูดคนดังอย่าง Jessica Alba และ Christina Aguilera, Penelope Cruz, Dita Von Teese, Heidi Klum, Paris Hilton และ Kim Kardashian
การออกแบบของ Rami ปรากฏบนหน้าสิ่งพิมพ์ชั้นนำ เช่น New York Times Magazine, Vogue, Women's Wear Daily, Interview, Elle, In Style และ Flaunt นอกเหนือจากความพยายามด้านการออกแบบของเขา Rami ยังได้รับเชิญจากสถาบันเทคโนโลยีแฟชั่นในนิวยอร์กให้วิจารณ์และดูแลชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาด้านการออกแบบแฟชั่นของ AAS โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขายังแสดงการสนับสนุนต่อเป้าหมายของชาวปาเลสไตน์ผ่านโพสต์อินสตาแกรมของเขา
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Prajjé Oscar Jean Baptiste บุคคลที่มีชื่อเสียงในอุตสาหกรรมแฟชั่น ปัจจุบันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่โชว์รูม Prajjé Oscar โชว์รูมของเขาซึ่งก่อตั้งในปี 2022 ถือเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอิทธิพลและนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องของเขาในสาขานี้ นอกเหนือจากบทบาทของเขาในฐานะนักออกแบบแล้ว PrajjéO ยังมีเขาเป็นเจ้าของอีกด้วย ซึ่งช่วยเพิ่มความโดดเด่นในหลากหลายแง่มุมของเขา
ก่อนที่เขาจะเข้ามาทำงานในปัจจุบัน Prajjé รับหน้าที่เป็นที่ปรึกษางานแต่งงานให้กับ Macy’s โดยแสดงให้เห็นความเก่งกาจของเขาในโลกแฟชั่น ได้รับการยอมรับจากความเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ชุดราตรีอันวิจิตรงดงาม เขาไม่เพียงแต่มุ่งเน้นไปที่แฟชั่นเท่านั้น แต่ยังยืนหยัดในด้านการศึกษาอีกด้วย การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเขาใน Education Fundraiser ที่ Coral Gables และการบริการในคณะกรรมการเจ้าภาพสำหรับงาน Face Africa Wash Gala ประจำปี ตอกย้ำความมุ่งมั่นของเขาในการทำบุญและเพื่อชุมชน
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Korto Momolu ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบเชิงสร้างสรรค์ของ Korto Momolu Originals ได้รับความโดดเด่นจากการปรากฏตัวของเธอใน 'Project Runway' ในซีซั่นที่ 5 นอกเหนือจากการแสดงแล้ว แบรนด์ของเธอยังเจริญรุ่งเรือง โดยขยายไปสู่กลุ่มผลิตภัณฑ์เครื่องประดับ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเธอในด้านแฟชั่น Korto เป็นที่รู้จักจากการนำเสนอคอลเลกชั่นเสื้อผ้าของเธอในงานแฟชั่นโชว์ต่างๆ มากมาย รวมถึงงาน New York Fashion Week อันทรงเกียรติ Korto ดึงดูดความสนใจด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเธออย่างต่อเนื่อง
ด้วยการสร้างสมดุลระหว่างอาชีพสร้างสรรค์กับชีวิตส่วนตัว เธอจึงสร้างบ้านร่วมกับสามีและลูกๆ ของเธอ โดยเป็นตัวอย่างของการบูรณาการครอบครัวและแฟชั่นอย่างกลมกลืนในการเล่าเรื่องของเธอ การเดินทางของ Korto ยังคงโดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความยืดหยุ่น และความมุ่งมั่นในการพัฒนาแบรนด์ของเธอในโลกแห่งแฟชั่นที่ไม่หยุดนิ่ง
Kara Saun ซึ่งเป็นซีอีโอของ Kara Saun LLC ได้รับสมญานามว่า 'นางฟ้าแห่งแฟชั่น' และใช้อิทธิพลของเธอในแวดวงแฟชั่นและการออกแบบเครื่องแต่งกาย โดยดำเนินงานจากฐานของเธอในลอสแอนเจลิส เมื่อเดินทางเข้าสู่โลกแห่งภาพยนตร์ คาร่าจะรับบทบาทเป็นผู้อำนวยการสร้างในภาพยนตร์สั้นเรื่อง 'Trying at Love' โดยแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเธอทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และพลังผู้บริหาร นอกเหนือจากความอลังการของรันเวย์และฉากต่างๆ เธอยังผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ของเธอเข้ากับความใจบุญสุนทาน โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่นคือ 'Kingdoms and Capes' ซึ่งเป็นงานวันฮาโลวีนที่ออกแบบมาเพื่อนำความสุขมาสู่คนไร้บ้าน
ในอาณาจักรแห่งการออกแบบเครื่องแต่งกายที่สลับซับซ้อน รอยประทับที่ลบไม่ออกของคาร่า ซอนนั้นประดับประดาผลงานมากมาย ตั้งแต่ไหวพริบอันเฉียบคมของ 'Comedy Central Roasts' ไปจนถึงทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่อง 'Descendants' ความเชี่ยวชาญของเธอขยายไปสู่รายการพิเศษทางทีวี รวมถึงการแสดงที่มีเสน่ห์ 'โลกมหัศจรรย์ของดิสนีย์: การเฉลิมฉลองวันหยุดอันมหัศจรรย์' และ 'การเฉลิมฉลองคริสต์มาสอันมหัศจรรย์ของสวนสนุกดิสนีย์'
การมีส่วนร่วมของเธอในแผนกเครื่องแต่งกายปรากฏชัดในงานต่างๆ เช่น 'The 3rd Annual CNN Heroes: An All-Star Tribute' ซึ่งเธอรับหน้าที่เป็นคนจัดตู้เสื้อผ้า และ 'The Angel of St. Catherine's Academy' ซึ่งเธอรับหน้าที่นี้ ของผู้ประสานงานเครื่องแต่งกาย
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Anna Yinan Zhou ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ ORAZ เชี่ยวชาญด้านสุนทรียศาสตร์อันมืดหม่นโรแมนติก แฟน ๆ ที่เป็นศิษย์เก่า BFA Fashion Design ของ Academy of Art University ประจำปี 2019 แสดงความผิดหวังเมื่อเธอต้องเผชิญกับการคัดออกในรายการนี้ นักวิจารณ์บางคนตีตราการออกแบบของเธอว่าเป็นการลอกเลียนแบบสิ่งที่คล้ายกัน ซึ่งก่อให้เกิดการถกเถียงกัน อย่างไรก็ตาม เธอได้จัดแสดงคอลเลกชั่นของเธอที่ New York Fashion Week ในการทำงานร่วมกันที่โดดเด่น เธอได้ร่วมงานกับนิตยสาร Vogue ในโครงการชื่อ 'Fearless' ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเธอในอุตสาหกรรมแฟชั่น นอกเหนือจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์แล้ว Zhou ยังเป็นแม่ที่ภูมิใจและรักลูกชายของเธอ
ดูโพสต์นี้บน Instagram
ผู้บงการเบื้องหลังแบรนด์เสื้อผ้า Not Equal ที่มีเอกลักษณ์อย่าง Fabio Costa ได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับแนวแฟชั่น หลังจากได้แสดงผลงานสร้างสรรค์ของเขาในรายการ 'Project Runway: All Stars' ในช่วงฤดูกาลที่ 4 และ 6 Fabio ก็ดึงดูดผู้ชมอีกครั้งในการแข่งขันอันทรงพลังของฤดูกาลที่ 20 Fabio Costa เชิญชวนเราให้เข้าสู่บทส่วนตัวของชีวิตของเขา นอกเหนือจากขอบเขตของรันเวย์ บัญชี Instagram ของเขาเผยให้เห็นถึงความสุขที่เพิ่งค้นพบ เพิ่มความโรแมนติกให้กับการเล่าเรื่องของเขาในรูปแบบที่น่ายินดี
การออกแบบล้ำสมัยของเขาดึงดูดสายตาของชนชั้นสูงด้านแฟชั่น ทำให้เขากลายเป็นที่ปรารถนาในกลุ่มผลิตภัณฑ์อย่างเป็นทางการของ Casa de Criadores ในปี 2018 ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงสถานะที่ได้รับการยกย่องของเขาในสัปดาห์แฟชั่นชั้นนำของบราซิล ดีไซเนอร์คนนี้ไม่เพียงแต่ตัดเย็บเสื้อผ้าที่ท้าทายแบบแผนเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นมิติของชีวิตของเขาเองที่สะท้อนถึงความคิดสร้างสรรค์และความงดงามที่เขาใส่ลงไปในการสร้างสรรค์ของเขา
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Johnathan Kayne Gillaspie ผู้สร้างสรรค์เบื้องหลังแบรนด์ชื่อเดียวกัน ได้รับการยอมรับเบื้องต้นในฐานะผู้เข้าแข่งขันในรายการ 'Project Runway' ซีซั่น 3, 'Project Runway All Stars' ซีซั่น 2 และซีซั่น 20 ของรายการต้นฉบับ นอกเหนือจากรันเวย์แล้ว Kayne ไม่เพียงแต่ออกแบบเท่านั้น เขายังทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นให้กับ Country Weekly, Zuus Country และ NStyle Country การออกแบบของเขาซึ่งจัดแสดงบนดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกได้ประดับประดาบนพรมแดงอันทรงเกียรติที่สุด นอกจากนี้เขายังได้เปิดตัว Johnathan Kayne สำหรับกลุ่ม Empire Intimates ซึ่งนำเสนอชุดรัดตัวและชุดชั้นในแนวแฟชั่น
ศิลปินยังแสดงความเชี่ยวชาญและบุคลิกที่รักความสนุกสนานของเขาในรายการพิเศษ 'Gown Crazy' ของ TLC โซเชียลมีเดียของเขาเต็มไปด้วยคอลเลกชั่นชุดงานพรอมที่น่าทึ่ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขา ลูกค้าที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Jennifer Lopez, Dolly Parton, Reba McEntire, Elle King, Miranda Lambert, Martina McBride, Kelly Pickler, Tanya Tucker และ Britney Spears ด้วยสายตาที่กระตือรือร้นในการออกแบบ Johnathan Kayne ยังคงทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในโลกแฟชั่น การแต่งตัวของดารา และสร้างช่วงเวลาที่ทันสมัย
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Hester Sunshine ปรากฏตัวในฐานะผู้เข้ารอบสุดท้ายชาวยิวที่มีชีวิตชีวาใน 'Project Runway' ซีซั่น 17 อันน่าหลงใหล เฮสเตอร์ ซันไชน์ปรากฏตัวอีกครั้งในซีซั่น 20 เพื่อทดสอบความสามารถของเธอบนเวทีอีกครั้ง ในฐานะแถวหน้าของ Hesta ควบคู่ไปกับแบรนด์ Hester By Hester และ Sunshine By Hester เธอได้กลายเป็นพลังที่ต้องคำนึงถึงในอาณาจักรของเสื้อผ้าสำเร็จรูป การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามไป โดยได้รับความสนใจจากเพจอันทรงเกียรติและช่องข่าวทีวี โดยเน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นอันโดดเด่นของ Hester ที่มีต่อแฟชั่นที่ยั่งยืน ซึ่งทำให้เธอแตกต่างอย่างแท้จริง
ขณะที่เธอสร้างสรรค์เรื่องราวหลังการแสดงอย่างพิถีพิถัน ความมุ่งมั่นของเฮสเตอร์ต่อความยั่งยืนนั้นไม่ได้เป็นเพียงกระแสที่ผ่านไป แต่เป็นแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงได้ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งไปสู่แนวทางด้านสไตล์ที่มีความรับผิดชอบและรอบคอบมากขึ้น นอกเหนือจากความหรูหราบนรันเวย์แล้ว Hester ยังยืนหยัดเป็นแสงสว่าง ไม่ใช่แค่สำหรับนวัตกรรมด้านการออกแบบเท่านั้น แต่ยังสำหรับแฟชั่นที่มีมโนธรรมอีกด้วย Hester ยังคงกำหนดขอบเขตของสไตล์ใหม่อย่างต่อเนื่อง โดยนำความยั่งยืนมาสู่แถวหน้าผ่านแพลตฟอร์มออนไลน์ของเธอ ซึ่งเครื่องแต่งกายที่โดดเด่นของเธอหาบ้านได้
ดูโพสต์นี้บน Instagram
การปรากฏตัวครั้งแรกของ Viktor Luna ในซีซั่นที่ 9 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางของเขา และการกลับมาของเขาในซีซั่นที่ 20 ไม่เพียงแสดงให้เห็นพัฒนาการของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการอุทิศตนอย่างแน่วแน่ต่องานฝีมือนี้ด้วย การเดินทางของ Viktor Luna เป็นข้อพิสูจน์ถึงความเก่งกาจและจิตวิญญาณแห่งการทำงานร่วมกันของเขา นอกเหนือจากการผจญภัยแล้ว เขาได้มอบพรสวรรค์ของเขาในฐานะผู้ร่วมออกแบบให้กับ Michael Costello ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงโด่งดังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของเขาใน 'Project Runway' ซีซั่นที่ 1
Viktor Luna ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะบุคคลสำคัญร่วมกับ Viktoe Luna, LLC. และบทบาทของเขาในฐานะหัวหน้าผู้จัดการผู้สร้างแพทเทิร์นที่ LA Roxx ยังช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งที่ทรงอิทธิพลของเขาในอุตสาหกรรมนี้อีกด้วย ความสามารถในการสร้างสรรค์ของ Luna ขยายไปไกลกว่ารันเวย์ เห็นได้จากบทบาทของเขาในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับซีรีส์ทางทีวีเรื่อง 'Spring Street' ในแต่ละบทในอาชีพของเขา Luna ยังคงกำหนดนิยามใหม่และขยายขอบเขตของการสร้างสรรค์ของเขาไปสู่แฟชั่นและความบันเทิง อาณาจักร
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Mila Hermanovski ผู้เข้ารอบรองชนะเลิศของฤดูกาลที่ 7 กลับมาโดดเด่นอีกครั้งในซีซั่นที่ 20 ความสามารถด้านแฟชั่นที่ยั่งยืนของเธอได้ฉายแสงอีกครั้ง ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความเหนือกาลเวลาของวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของเธอ นอกเหนือจากรันเวย์แล้ว Hermanovski ยังได้ก้าวเข้าสู่ขอบเขตการออกแบบที่เป็นนวัตกรรม โดยประดิษฐ์หน้ากากและหมอนผ้าแคชเมียร์โดยใช้เสื้อสเวตเตอร์ที่นำมารีไซเคิล เฮอร์มานอฟสกี้ยังทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในภาพทิวทัศน์ของโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น 'Star Trek Into Darkness,' 'Barbie,' 'Mrs. อเมริกา,' 'X-Men: Apocalypse,' และ 'Velvet Buzzsaw'
นอกเหนือจากความพยายามในการสร้างสรรค์ของเธอแล้ว Mila Hermanovski ยังเปิดรับการเป็นผู้ประกอบการด้วยร้านค้าออนไลน์และการปรากฏตัวบน Etsy ในแวดวงโทรทัศน์ มิลา เฮอร์มานอฟสกี้มีบทบาทสำคัญในซีรีส์ชื่อดังอย่าง 'Counterpart,' 'American Horror Story' และ 'Twin Peaks' ซึ่งแสดงให้เห็นความสามารถของเธอในฐานะผู้ช่วยนักออกแบบเครื่องแต่งกายและผู้แต่งกายคนสำคัญ อิทธิพลของเธอแผ่ขยายไปสู่จอภาพยนตร์ ซึ่งเธอได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่อง 'The Fate of the Furious' อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้เธอโพสต์บนอินสตาแกรมของเธอเพื่อแนะนำการเปลี่ยนแปลงที่อาจเกิดขึ้นในการเดินทางที่สร้างสรรค์ของเธอ เธอได้ประกาศการขายและการบริจาคคอลเลกชันล่าสุดของเธอ ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาสำคัญและสะท้อนกลับในการเล่าเรื่องที่กำลังพัฒนาของเธอ
ดูโพสต์นี้บน Instagram
เมื่อปรากฏตัวในซีซันที่ 1 Nora Caliguri Pagel ก็ได้รับความสนใจอีกครั้ง โดยแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวและผลกระทบอย่างต่อเนื่องของเธอในอุตสาหกรรมนี้ จากการแกะสลักเส้นทางที่แตกต่างของเธอในอุตสาหกรรมแฟชั่นนับตั้งแต่การแสดง ชีวิตส่วนตัวและอาชีพของ Nora เชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืนเมื่อเธอนำทางการเดินทางกับสามีของเธอ Todd Pagel อิทธิพลของนอร่าในโลกแห่งการออกแบบยังคงมีความยืดหยุ่นและยั่งยืน เนื่องจากปัจจุบันเธอเปิดร้านแฟชั่นดีไซเนอร์ส่วนตัวด้วยเช่นกัน