10 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ไม่มีพล็อตหรือโครงเรื่อง

“ มีเรื่องราวที่ไม่จำเป็นต้องมีพล็อต ไม่ช้าก็เร็วพวกเขาอยู่เหนือความสับสนและคลี่คลายความลึกลับของพวกเขาด้วยคำต่างๆ” - ปาทริซงานัง. เมื่อใดก็ตามที่คุณได้ยินใครบางคนพูดว่า“ ผู้ชายภาพยนตร์เรื่องนั้นไม่มีพล็อตเรื่องใด ๆ ทั้งสิ้น!” ข้อสันนิษฐานที่กล่าวมาก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้ห่วย และโดยทั่วไปถือเป็นความจริงด้วย ไม่เสมอไป

“ พล็อต” เป็นศัพท์วรรณกรรมที่กำหนดลำดับเหตุการณ์ในเรื่องราว (เล่าผ่านสื่อใด ๆ ) ผ่านลำดับที่สัมพันธ์กัน การวางแผนโครงเรื่องเป็นขั้นตอนแรกของการสร้างภาพยนตร์และเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากเช่นกัน ผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์หลายคนสร้างเรื่องราวธรรมดา ๆ ที่ไม่ธรรมดาเพียงแค่ปรับเปลี่ยนเนื้อเรื่อง ( โนแลน ‘ส ‘Memento’ หรือ Gaspar Noah’s 'กลับไม่ได้' เป็นตัวอย่างที่ดี) แต่แล้วก็มีผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านั้นที่โยนมุมมองแบบเดิม ๆ ของ“ การสร้างภาพยนตร์ด้วยพล็อตที่เหนียวแน่น” ออกไปนอกหน้าต่างและยังคงจัดการกับภาพยนต์ที่ทำให้หลงใหลได้ไม่ว่าจะเป็นภาพที่เหนือจริงบทสนทนาที่ครุ่นคิดตัวละครที่มีเสน่ห์หรือทั้งหมดที่กล่าวมา นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ยอดนิยมที่ไม่มีพล็อตหรือโครงเรื่อง

10. กาแฟและบุหรี่ (2546)

‘Coffee and CIgarettes’ เป็นภาพยนตร์กวีนิพนธ์ที่ประกอบด้วย 11 ส่วนที่เชื่อมโยงกันคุณเดาได้ว่าเป็นกาแฟและบุหรี่ ธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการซึมซับในความหลงใหลความสุขและการเสพติดชีวิต ความสะเปะสะปะ B&W สั้น ๆ สร้างต่อกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สะสมในขณะที่ตัวละครพูดถึงสิ่งต่าง ๆ เช่นไอติมคาเฟอีนปารีสในปี 1920 และการใช้นิโคตินเป็นยาฆ่าแมลงขณะนั่งดื่มกาแฟและสูบบุหรี่

มากกว่าความสุขที่มียศฐาบรรดาศักดิ์มีหัวข้อที่พบบ่อยมากมายระหว่างความสะเปะสะปะเช่นขดลวดเทสลาความรู้ทางการแพทย์ข้อเสนอแนะที่ว่ากาแฟและบุหรี่ไม่เหมาะสำหรับมื้ออาหารที่ดีต่อสุขภาพ (โดยทั่วไปคืออาหารกลางวัน) ลูกพี่ลูกน้องความเพ้อเจ้อการสื่อสารผิดพลาดนักดนตรี ความคล้ายคลึงกันระหว่างความสามารถทางดนตรีและทักษะทางการแพทย์ดนตรีอุตสาหกรรมชื่อเสียงที่เป็นที่ยอมรับและแนวคิดในการดื่มกาแฟก่อนนอนเพื่อที่จะได้ฝันอย่างรวดเร็ว ในแต่ละส่วนของภาพยนตร์ลวดลายทั่วไปของกระเบื้องสีดำและสีขาวสลับกันสามารถมองเห็นได้ในบางรูปแบบโดยเน้นที่ธีมของความแตกต่างระหว่างบุคคลเนื่องจากบทความแต่ละชิ้นมีคนสองคนที่ไม่เห็นด้วยอย่างสิ้นเชิง แต่ก็สามารถนั่งอย่างเป็นกันเองได้ในเวลาเดียวกัน ตาราง. ความพยายามที่ไม่เหมือนใครในหลาย ๆ ทาง

9. เชือก (2491)

ความพยายามนี้โดย Alfred Hitchcock มักจะถูกบดบังด้วยผลงานชิ้นเอกที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นในเวลาต่อมาที่นักแสดงผู้มีวิสัยทัศน์สร้างขึ้น และที่น่าอับอายก็เช่นกันเพราะในขณะที่คนชอบ ‘Vertigo’ หรือ ‘Psycho’ ได้เปิดโปงความตื่นเต้น 'เชือก' จับภาพความตึงเครียดที่เห็นได้ชัดด้วยการแสดงท่าทีของผู้ก่อเหตุฆาตกรรมสองคนในแบบเรียลไทม์ในงานเลี้ยงอาหารค่ำช่วงเย็น

ใน 'Rope' สองสาวผู้มีความงามที่ยอดเยี่ยมแบรนดอนและฟิลลิปบีบคอเดวิดอดีตเพื่อนร่วมชั้นของพวกเขาในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาเพื่อเป็นการฝึกปัญญา ต้องการพิสูจน์ความเหนือกว่าของตนโดยการ 'ฆาตกรรมที่สมบูรณ์แบบ' จากนั้นพวกเขาจะจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำเล็ก ๆ ในบรรดาผู้ได้รับเชิญ ได้แก่ พ่อของเดวิดคู่หมั้นและศาสตราจารย์ของพวกเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยพูดถึงแนวคิดทางปัญญาของÜbermenschของ Nietzsche และศิลปะการฆาตกรรมของ De Quincey กับทั้งสองคน ความไม่ปราณีตของพวกเขานำไปสู่โรคฮิสทีเรียในไม่ช้าและนี่คือจุดที่ฮิทช์ค็อกปลดปล่อยความสามารถทางเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งเป็นจุดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยการใช้เวลานานหลายครั้งและมีการตัดที่หายากเนื่องจากกล้องจะเลื่อนและติดตามไปยังวัตถุอย่างต่อเนื่องการตัดมาสก์เพื่อให้ภาพต่อเนื่องเป็นภาพลวงตา เมื่อถึงจุดหนึ่งกล้องจะโฟกัสไปที่วัตถุที่ไม่มีชีวิตเป็นเวลาหนึ่งนาทีครึ่งโดยมีเพียงตัวละครที่มองเห็นได้เพียงตัวเดียวที่เคลื่อนไหวไปมาใกล้ ๆ วัตถุนั้นทำให้มันเปียกโชกอย่างใจจดใจจ่อปล่อยให้ผู้ชมสงบนิ่งที่สุดและรวบรวมผู้ชมไว้ที่ขอบที่นั่ง กัดเล็บ การแสดงความสามารถตามปกติของ John Dall ของ Brandon และ Jimmy Stewart ถือเป็นโบนัสที่คุ้มค่า สิ่งที่ต้องระวังสำหรับ cinephile

8. คนขี้เกียจ (1991)

การเปิดตัว“ The Ambassador of Cinema Beyond Plot” Richard Linklater , 'Slacker' ติดตามหนึ่งวันในชีวิตของวงดนตรีโบฮีเมี่ยนอายุต่ำกว่า 30 ปีส่วนใหญ่ในออสตินเท็กซัส ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามตัวละครและฉากต่างๆไม่เคยอยู่กับตัวละครตัวใดตัวหนึ่งหรือสนทนานานกว่าสองสามนาทีก่อนที่จะหยิบคนอื่นเข้ามาในฉากและติดตามพวกเขา ตัวละครรวมถึง Linklater ในฐานะผู้โดยสารแท็กซี่ช่างพูดนักสะสมยูเอฟโอที่ยืนยันว่าสหรัฐฯอยู่บนดวงจันทร์มาตั้งแต่ปี 1950 นักทฤษฎีสมคบคิดของ JFK นักอนาธิปไตยสูงอายุที่มาตีชายคนหนึ่งที่พยายามจะปล้นบ้านของเขานักสะสมโทรทัศน์แบบอนุกรม และหญิงสาวฮิปสเตอร์ที่พยายามขายป้ายกระดาษมาดอนน่า

ตัวละครส่วนใหญ่ต่อสู้กับความรู้สึกของการกีดกันทางสังคมหรือการถูกทำให้เป็นชายขอบทางการเมืองซึ่งเป็นประเด็นที่เกิดซ้ำในบทสนทนาของพวกเขา พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับชนชั้นทางสังคม การก่อการร้าย การไม่มีงานทำและการควบคุมสื่อของรัฐบาลให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตที่ใกล้ชิดที่สุดเท่าที่ภาพยนตร์จะทำได้ การได้ลิ้มรสความอัจฉริยะแบบกระจัดกระจายของ Linklater เป็นครั้งแรกของโลก (ซึ่งมีอีกสองครั้งที่นี่) 'Slacker' เป็นต้นฉบับตลกคาดไม่ถึงและมีส่วนร่วมอย่างไม่หยุดยั้ง

7. หายไปในการแปล (2003)

Sofia Coppola's 'หายไปในการแปล' เรียกได้ว่าเป็นเรื่องราวความรักเกือบ การสะท้อนให้เห็นถึงวิธีการที่สภาพแวดล้อมที่แปลกแยกสามารถโยนคนที่ไม่น่าจะอยู่ด้วยกันและสร้างความสัมพันธ์ที่รุนแรงและไม่คาดคิดได้นอกจากนี้ยังกระตุ้นให้เกิดความเจ็บปวดอันแสนหวานของความรู้สึกที่ไม่มีใครเข้าใจด้วยความเฉลียวฉลาดและความเป็นผู้ใหญ่ ในขณะเดียวกันก็เป็นรูปลักษณ์ที่ช่างสังเกตและขบขันอย่างน่าขบขันในญี่ปุ่นร่วมสมัย (ซึ่งบางครั้งก็มีความสัมพันธ์กับโปรเฟสเซอร์) และวิธีที่ชาวต่างชาติรับมือกับมัน

บ็อบแฮร์ริส ( บิลเมอร์เรย์ ) ในฐานะนักแสดงอายุมากในชีวิตแต่งงานที่ไม่มีความสุขและชาร์ล็อตต์ ( Scarlett Johansson ) ในฐานะบัณฑิตปรัชญาวัย 25 ปีที่รู้สึกเหมือนชีวิตของเธอขาดทิศทางเป็นสองหัวใจสำคัญของปริศนานี้ขณะที่พวกเขาข้ามเส้นทางครั้งแล้วครั้งเล่าในเมืองโตเกียวของมนุษย์ต่างดาวในที่สุดก็ผูกพันกับความสนุกของพวกเขาในที่สุด และจากที่นี่คู่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้นี้ได้พัฒนาสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและแทบจะอธิบายไม่ได้ซึ่งสำรวจผ่านภาพยนตร์ส่วนใหญ่ และเมอร์เรย์และโยฮันส์สันแสดงบทบาทของพวกเขาอย่างคล่องแคล่วด้วยความละเอียดอ่อนและความยับยั้งชั่งใจจึงยกระดับภาพยนตร์เรื่องนี้จากการเป็นอารมณ์สนทนาไปสู่ประสบการณ์ที่ผ่อนคลายด้วยช่วงอารมณ์ที่มั่นคง

6. เรื่องตรง (2542)

ในปี 2542 เดวิดลินช์ หยุดพักจากการสร้างภาพยนตร์เซอร์เรียลิสต์ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาเพื่อสร้างละครชีวประวัติเรื่องนี้ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะติดตามอัลวินสเตรทผู้เฒ่าที่ขี่รถแทรกเตอร์สนามหญ้าจอห์นเดียร์เป็นระยะทาง 240 ไมล์เพื่อแก้ไขกับพี่ชายของเขาที่ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง ก่อนที่คุณจะรีบเลื่อนลงโดยคิดว่า“ ชายชราที่ขี่เครื่องตัดหญ้าเป็นระยะทาง 200 ไมล์จะส่งผลให้โรงภาพยนตร์ดีได้อย่างไร” ขอให้ฉันหยุดคุณและพูดว่านั่นคือจุดที่ความฉลาดที่ไม่เคยมีมาก่อนของ ‘A Straight Story’

ใช่อาจเป็นช่วงเริ่มต้นการเดินทางของอัลวินคุณจะไม่ต้องมองข้ามชายชราที่ขับรถช้าๆ แต่ในขณะที่ภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงามซาวด์แทร็กที่กลมกล่อมการเผชิญหน้ากับการผสมผสานของคนแปลกหน้าที่แปลกประหลาดและใจดีระหว่างทาง (บางคนก็เช่นนั้น ชนิดที่คุณจะไม่เชื่อว่าพวกเขาเป็นเรื่องจริงหากคุณไม่รู้ว่านี่เป็นเรื่องจริง) และที่สำคัญที่สุดคืออดีตของอัลวินคลี่คลายตัวเองภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องใกล้ชิดและคุณเกือบจะพบว่าตัวเองเชียร์ให้ตรงเมื่อเขามาถึงเขา ปลายทาง. บทสนทนาในขณะที่ไม่เคยมีพรมแดนติดกับปรัชญา แต่ก็ยังคงเป็นเครื่องหมายที่ยั่งยืนเช่นกัน และวิธีที่เรียบง่ายสวยงามและไม่ซาบซึ้งจนเกินไปก็ชนะใจ ‘เรื่องราวที่ตรงไปตรงมา’ เติบโตขึ้นกับคุณ

5. คลับอาหารเช้า (2528)

ใครจะคิดว่าหนึ่งในภาพยนตร์เรื่อง Come-of-Age ที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลเกิดขึ้นในช่วงเวลาเรียนเพียงวันเดียว วัยรุ่น 5 คนจากโรงเรียนมัธยมปลาย 5 คนในสถานกักขังครั้งเดียว นั่นคือพล็อตทั้งหมดของ 'The Breakfast Club' แต่เป็นรูปลักษณ์ที่อบอุ่นและลึกซึ้งในชีวิตที่ยุ่งเหยิงของวัยรุ่นทุกคนอาจเป็นนางงามหนอนหนังสือจ๊อคคนนอกคอกหรือกบฏซึ่งทำให้สิ่งนี้ ก ยุค 80 คลาสสิก

ประเด็นหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการต่อสู้อย่างต่อเนื่องของวัยรุ่นที่จะต้องเข้าใจผู้ใหญ่และตัวเอง มันสำรวจความกดดันที่ทำให้วัยรุ่นต้องปรับตัวให้เข้ากับอาณาจักรของตนเองในโครงสร้างทางสังคมในโรงเรียนมัธยมตลอดจนความคาดหวังอันสูงส่งของพ่อแม่ครูและผู้มีอำนาจอื่น ๆ บนพื้นผิวนักเรียนมีความเหมือนกันเล็กน้อย อย่างไรก็ตามเมื่อวันที่ผ่านไปและแบบแผนที่ชัดเจนถูกทำลายลงตัวละครต่างเอาใจใส่ต่อการต่อสู้ของกันและกันละทิ้งความไม่ถูกต้องบางประการของการแสดงผลครั้งแรกของพวกเขาและค้นพบว่าพวกเขามีความคล้ายคลึงกันมากกว่าที่แตกต่างกันจึงทำให้ผู้ชมเลือนลาง ความรู้สึกที่ดีและมุมมองที่แตกต่างออกไปสำหรับนักพิมพ์ที่จะซื้อกลับบ้าน

4. มึนงงและสับสน (1993)

ความพยายามปีสองของ Linklater 'มึนงงและสับสน' ทำเพื่ออะไรในปี 1970 จอร์จลูคัส 'American Graffiti' สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1960 โดย 'The Breakfast Club' ของ John Hughes ทำขึ้นในช่วงปี 1980 และ 'The Perks of Being A Wallflower' ทำเพื่อยุค 2000 - ให้ภาพที่เหมาะสมกับจิตใจของวัยรุ่น แต่ไม่มีสิ่งใดที่จะทำได้ดีเท่ากับ 'Dazed and Confused' ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องของโรงเรียนมัธยม วัยรุ่น (และ Matthew McConaughey ) ตลอดคืนโพสต์ในวันสุดท้ายของโรงเรียนมัธยมในปีพ. ศ. 2519 เท็กซัส

ในขณะที่ 'Dazed and Confused' ไม่ได้มีโครงสร้างที่คลุมเครือเหมือนกับ 'Slacker' แต่ก็มีการเคลื่อนไหวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งราวกับว่ากล้องเป็นบุคคลที่อยู่กับวัยรุ่นโดยพาผู้ชมไปด้วย ด้วยการพรรณนาที่ถูกต้องของพิธีกรรมในโรงเรียนมัธยมซึ่งชาวอเมริกันทุกคนที่ไปโรงเรียนในยุค 70 จะรับรอง (ถ้าจะเชื่อ IMDB) วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายคนเป็นดาราในตอนนี้คำพูดของ McConaughey หนึ่งเดียวจนถึงปัจจุบัน (เอาล่ะ , เอาล่ะเอาล่ะ!) และซาวด์แทร็กนักฆ่าที่จะทำให้คนรักร็อคคลาสสิกยุค 70 มีแฟน (ฉันสามารถรับรองได้!) 'Dazed and Confused' เป็นอีกหนึ่งในอัญมณีที่น่าจับตามองของ Linklater

3. ต้นไม้แห่งชีวิต (2554)

‘ในปี 2554 เมื่อ ‘ต้นไม้แห่งชีวิต’ เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์โดยแบ่งผู้ชมไว้ตรงกลาง บางคนเรียกมันว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในขณะที่คนอื่น ๆ ระบุว่าเป็นการทดลองที่ตามใจมากเกินไป แต่ไม่นานพอความงามของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ผู้ชนะ Palme D’Or ที่เมืองคานส์ หนึ่งในสามภาพยนตร์จากศตวรรษที่ 21 ที่ติดอันดับ 150 อันดับแรกของ รายการภาพและเสียงของภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล . อยู่ในรายชื่อนักวิจารณ์ระดับตำนานของ Roger Ebert ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 อันดับแรกตลอดกาล . ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทุกอย่าง และเหตุผลนี้เองที่ทำให้ ‘The Tree of Life’ เปรียบเสมือนไวน์ชั้นดีนั้นดีขึ้นตามอายุ การดูซ้ำทุกครั้งทำให้เกิดการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับเรื่องนี้

The Tree of Life ’เจาะลึกความคิดของ Jack O’Brien ( ฌอนเพนน์ ) สถาปนิกคนหนึ่งในฮูสตันซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวัยเด็กของเขาในวาโกสลับกับภาพเหนือจริงเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชีวิตซึ่งเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจเท่าที่กวีนิพนธ์ภาพจะได้รับ และผ่านตัวอย่างความทรงจำเกี่ยวกับแม่ที่รักและห่วงใยของแจ็คพ่อผู้มีระเบียบวินัยและการเติบโตของน้องชายผู้กำกับ Terrence Malick พาเราไปสู่สวรรค์แห่งความคิดถึงของเราเอง ความทรงจำที่เรียบง่ายนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมโดย Malick ผู้ซึ่ง (ร่วมกับ Emmaneul Lubezki นักถ่ายภาพยนตร์ที่น่าทึ่งของเขา) สำรวจต้นกำเนิดของจักรวาลวิวัฒนาการของมนุษย์และแม้แต่วิสัยทัศน์ของพระเจ้าในรูปแบบที่สดใสและมีจินตนาการ ในความเป็นจริงทุกเฟรมของ ‘ต้นไม้แห่งชีวิต’ ถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันเพื่อให้คุณสามารถหยุดฉากใดก็ได้ชั่วคราวและแขวนกรอบนั้นไว้บนผนังของคุณ และการไม่ทำให้มันพังทลายลงด้วยพล็อตแบบเดิม ๆ ก็คือความเชี่ยวชาญของ Malick

2. ก่อนพระอาทิตย์ตก (2546)

Richard Linklater เหมือนรายการที่แล้วของเราดูเหมือนจะดีขึ้นตามอายุ และการจัดตำแหน่งตามลำดับเวลาของรายการสามรายการของเขาในรายการนี้เป็นข้อพิสูจน์ที่เหมาะสม หลังจากสร้างลัทธิคลาสสิกสองเรื่องที่เราพูดถึงไปก่อนหน้านี้ Linklater ได้เริ่มสร้างภาพยนตร์แนว Troika ซึ่งกำหนดนิยามใหม่ของความโรแมนติกในโรงภาพยนตร์ 'ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน' เป็นเรื่องที่สองและถือว่าดีที่สุดของไตรภาคที่เชี่ยวชาญเรื่องนี้

ตั้งเก้าปีหลังจากเหตุการณ์ 'Before Sunrise' (ซึ่งในตัวเองมีบทสนทนาที่น่าสนใจเป็นจุดโฟกัสดังนั้นจึงยากที่จะก้าวไปข้างบน) 'Before Sunset' รวมตัวเจสซี่อีกครั้ง ( อีธานฮอว์ค ) และ Celine (Julie Delpy) ที่มีเวลาเพียงหนึ่งชั่วโมงในการพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาตั้งแต่คืนหนึ่งเมื่อเก้าปีก่อน ตอนนี้พวกเขาอายุมากขึ้นและฉลาดขึ้นดังนั้นจึงเพิ่มความลึกซึ้งในการสนทนาของพวกเขาและ Linklater ให้ความหมายที่ลึกซึ้งแม้กระทั่งกับทิวทัศน์รอบ ๆ พวกเขา Hawke และ Delpy เอาชนะพวกเขาได้เช่นกันโดยใช้น้ำเสียงที่ใกล้ชิดของการพูดคุยอย่างง่ายดายบางทีอาจได้รับผลกระทบจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาร่วมเขียนบทสนทนา ดังนั้นชั่วโมงนี้ของ การสนทนา การแสดงในแบบเรียลไทม์นั้นมีส่วนร่วมอย่างที่หนังระทึกขวัญที่วางแผนไว้อย่างหนาตา

1. 12 Angry Men (2500)

ลองนึกภาพภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเกือบทั้งหมดในห้องพิจารณาคดีที่ จำกัด โดยไม่มีชื่อตัวละครที่กล่าวถึงจนกระทั่งและแลกเปลี่ยนการสนทนาในตอนท้ายและมีผู้ชาย 12 คนที่เถียงกันว่าจะปล่อยตัวหรือตัดสินลงโทษจำเลย (เรียกว่า 'เด็กชาย') พวกเราส่วนใหญ่จะไม่ตื่นเต้นเกินไปก่อนดู แต่ '12 Angry Men 'เพิ่มความแตกต่างของดราม่าตั้งแต่เริ่มต้นทำให้ผู้ชมหมกมุ่นอยู่กับการปะทะกันของตัวละครตลอดไป

สิ่งที่เริ่มต้นในฐานะคดีฆาตกรรมแบบเปิดเผยและปิดตายในไม่ช้าก็กลายเป็นเรื่องราวนักสืบที่นำเสนอเบาะแสที่สร้างความสงสัยต่อเนื่องและมินิดราม่าเกี่ยวกับอคติและอคติของคณะลูกขุนแต่ละคนเกี่ยวกับการพิจารณาคดีผู้ต้องหาและกันและกัน . และแม้ว่าฉากนั้นจะไม่เคยออกจากห้องพิจารณาคดี แต่การต่อสู้ด้วยอารมณ์ดิบของมนุษย์ก็ทำให้มันเป็นหนังระทึกขวัญที่น่าสะกดใจ และฝีมือการแสดงชั้นยอดจากทุกคนที่เกี่ยวข้องก็ไม่เจ็บเหมือนกัน '12 Angry Men 'เป็นสัญลักษณ์ ละครในห้องพิจารณาคดี ซึ่งทำงานได้อย่างมหัศจรรย์โดยไม่ต้องมีลำดับพล็อตดังนั้นจึงเป็นสถานที่ที่สมควรได้รับในจุดสูงสุดของรายการนี้