ภาพยนตร์ 10 เรื่องที่คุณต้องดูถ้าคุณรักพื้นที่สำนักงาน

อเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 90 กำลังมุ่งหน้าสู่การปฏิวัติใหม่ทางเทคโนโลยี ด้วยการเพิ่มขึ้นของ บริษัท ซอฟต์แวร์ทำให้ชาวอเมริกันจำนวนมากเข้ารับตำแหน่งเพื่อรับเงินก้อนโต อย่างไรก็ตามสิ่งนี้นำไปสู่ชีวิตที่ไร้สาระและน่าเบื่ออย่างยิ่งในหมู่พลเมืองอเมริกัน Mike Judge ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ได้สำรวจชีวิตทางโลกนี้เพื่อสร้างภาพเสียดสีที่เรียกว่า ‘Office Space’ (1999) เป็นไปตามคนงาน บริษัท ซอฟต์แวร์สามคนที่เกลียดงานของพวกเขาและตัดสินใจที่จะต่อต้านเจ้านายที่โลภของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้เสียดสี บริษัท ซอฟต์แวร์ทั่วไปในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 ด้วยความฉลาด ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากหลักฐานด้วยความตลกขบขันที่น่าตื่นเต้น แต่ก็ยังแสดงให้เห็นถึงปัญหาและความท้าทายที่พนักงานปกขาวต้องเผชิญด้วยความเอาใจใส่อย่างลึกซึ้ง

ภาพยนตร์ในบทความนี้จัดอยู่ในประเภทของการเสียดสี ในขณะที่บางคนจัดการกับประเด็นที่ค่อนข้างเล็กกว่าที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน แต่การตวัดอื่น ๆ ก็สำรวจประเด็นที่โดดเด่นของสังคมและหัวข้อที่ถกเถียงกันมากมาย ทั้งหมดที่กล่าวไปตอนนี้นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่คล้ายกับ 'Office Space' ซึ่งเป็นคำแนะนำของเรา คุณสามารถรับชมภาพยนตร์เหล่านี้ได้หลายเรื่องเช่น 'Office Space' บน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

10. การสอบสวนพลเมืองเหนือความสงสัย (1970)

ผู้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม 'Investigation of a Citizen Above Suspicion' (1970) เป็นละครแนวอาชญากรรมเกี่ยวกับหัวหน้านักสืบของส่วนคดีฆาตกรรมซึ่งเขียนโดย Gian Maria Volontéผู้ซึ่งฆ่านายหญิงของเขารับบทโดย Florinda Bolkan และจงใจทิ้งเบาะแสเพื่อพิสูจน์ความรับผิดชอบของตัวเองในการก่ออาชญากรรม พล็อตเรื่องแปลกประหลาดที่กำกับโดยเอลิโอเปตรีผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องการเมืองชาวอิตาลีมาจากความเห็นเชิงเสียดสีของ Petri เกี่ยวกับการคอร์รัปชั่นในสำนักงานระดับสูง เขียนร่วมโดย Elio Petri และ Ugo Pirro การเล่าเรื่องจะสำรวจประเด็นของอำนาจและกระบวนการยุติธรรมซึ่งเจ้าหน้าที่ฉ้อโกงทำให้แปดเปื้อน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการทำงานที่บิดเบี้ยวของจิตใจมนุษย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความชื่นชมอย่างมากโดยมีหลายคนให้เครดิตว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งปี นอกจากนี้เสียงปรบมือที่สำคัญและความสำเร็จทางการค้าทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม

9. บราซิล (2528)

ถึง dystopian นิยายวิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่อง 'Brazil' ติดตาม Sam Lowry ชายผู้พยายามตามหาผู้หญิงที่ปรากฏในความฝันขณะที่เขาทำงานที่น่าเบื่อและอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ การเพิ่มความทุกข์ยากของเขาคือโลกดิสโทเปียผู้บริโภคนิยมและเครื่องบำรุงรักษาที่ต้องพึ่งพาและน่าอับอาย ร่วมเขียนบทโดย Terry Gilliam, Tom Stoppard และ Charles McKeown การเล่าเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากนิยายแนวดิสโทเปียชื่อดังเรื่อง Nineteen Eighty-Four ซึ่งเขียนโดย George Orwell นักประพันธ์ชาวอังกฤษ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังยืมโครงสร้างการเล่าเรื่องและความเห็นทางการเมืองส่วนใหญ่จาก 'Dr Strangelove' ของ Stanley Kubrick ที่เสียดสีระบบราชการและการปกครองแบบเผด็จการซึ่งจะมีผลต่ออนาคตมาก แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ‘บราซิล’ ได้รับสถานะลัทธิและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

8. อยู่ที่นั่น (2522)

ดัดแปลงมาจากนวนิยายเสียดสีเรื่อง 'Being There' ของนักเขียนชาวโปแลนด์ Jerzy Kosinski ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1970 เรื่องราวเกี่ยวกับชุนซีย์การ์ดิเนอร์เขียนโดย Peter Sellers ที่มีหลายแง่มุมซึ่งเป็นคนสวนที่มีที่กำบังที่เรียบง่ายและมีมารยาทอ่อนโยนซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาที่ไม่น่าไว้วางใจของผู้มีอำนาจ นักธุรกิจและคนวงในในโลกของการเมืองวอชิงตัน กำกับโดย Hal Ashby ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน 'Being There' เต็มไปด้วยความเห็นทางสังคมที่เต็มไปด้วยการเสียดสีสังคมที่วิพากษ์วิจารณ์ความเป็นอิสระของเศรษฐกิจในโลกสมัยใหม่ ความฮาของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความพยายามสะสมของทักษะการกำกับที่แท้จริงของการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Ashby และ Sellers ในฐานะ Chauncey Gardiner

การต้อนรับที่สำคัญเป็นไปในเชิงบวกมากโดยนักวิจารณ์ภาพยนตร์ Roger Ebert ตั้งชื่อเรื่องนี้ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขา ทบทวน “ ภาพยนตร์นำเสนอภาพให้เราเห็นและในขณะที่คุณอาจพูดคุยเกี่ยวกับความหมายของภาพ แต่ก็ไม่ได้รับอนุญาตให้สร้างคำอธิบาย เนื่องจาก Ashby ไม่แสดงท่าเทียบเรือจึงไม่มีท่าเรือ - ภาพยนตร์คือสิ่งที่แสดงให้เราเห็นอย่างแท้จริงและไม่มีอะไรเพิ่มเติม” ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลสองรางวัลเช่นนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมของลูกโลกทองคำในภาพยนตร์ตลกหรือมิวสิคัลและรางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในบทบาทสนับสนุน

7. ความสุข (1998)

‘ความสุข’ ติดตามบุคคลต่าง ๆ ที่ชีวิตเกี่ยวพันกันในขณะที่พวกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมที่ก่อกวนหลายอย่างในขณะที่ค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์อย่างสิ้นหวังและลนลาน 'Happiness' ได้รับรางวัล FIPRESCI Prize ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ เรื่องนี้กำกับโดย Todd Solondz ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระชาวอเมริกันหนังตลกสีดำเสียดสีจิตวิทยาด้านมืดของผู้คนที่นำชีวิตที่ดูเหมือนโลกีย์ ‘ความสุข’ ประกอบไปด้วยประเด็นทางเพศที่ขัดแย้งกันเช่นอนาจารซึ่งเป็นปัจจัยที่นำไปสู่การโต้เถียงอย่างมากในเทศกาลภาพยนตร์หลายแห่ง อย่างไรก็ตามหัวข้อที่ขัดแย้งและต้องห้ามที่กล่าวถึงโดยการเล่าเรื่องจะไม่รู้สึกหนักอึ้งในขณะที่พวกเขารักษาวิสัยทัศน์ที่ชัดเจน ลักษณะที่ไร้สาระของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์และหลายคนวางไว้ที่ด้านบนสุดของรายการประจำปีของพวกเขา

6. เสน่ห์ที่สุขุมของ Bourgeoisie (1972)

'The Discreet Charm of the Bourgeoisie' (1972) กำกับโดย Luis Buñuelผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวสเปนในตำนานเป็นภาพยนตร์แนวเซอร์เรียลิสต์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความฝันที่ 'ไม่มีพล็อตน้อย' ซึ่งมีกลุ่มคนชั้นกลางหกคนและความพยายามที่ขัดจังหวะอย่างต่อเนื่องที่จะมี รับประทานอาหารร่วมกัน. ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม บทเขียนร่วมโดย Luis Buñuelและ Jean-Claude Carrièreวิจารณ์และเสียดสีความอ่อนไหวของชนชั้นกระฎุมพี มันเป็นชิ้นส่วนของBuñuelที่เป็นแก่นสารที่ใช้สถิตยศาสตร์เพื่อดื่มด่ำกับประเภทและการเล่าเรื่องอื่น ๆ ในกรณีนี้การเสียดสีเป็นเรื่องเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงเกี่ยวกับแนวคิดของBuñuelและการดำเนินเรื่องที่แปลกประหลาดบวกกับการเขียนที่มีไหวพริบและอารมณ์ขัน

5. พยาน (2512)

‘The Witness’ (1969) บันทึกบรรยากาศทางการเมืองที่ตึงเครียดในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และการจลาจลของฮังการีในปี 1956 เรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงความสูงของยุคราโคซี กำกับโดยPéterBacsóผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฮังการีและผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง 'The Witness' ได้รับความสนใจอย่างมากหลังจากที่รัฐบาลฮังการีสั่งห้าม การเล่าเรื่องของภาพยนตร์วิจารณ์ระบอบคอมมิวนิสต์หลังสงครามโลกครั้งที่สองในฮังการี การวิจารณ์อย่างตรงไปตรงมาควบคู่ไปกับการเขียนเชิงเสียดสีและไหวพริบของPéterBacsóและJánosÚjhegyihasทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับสถานะลัทธิที่ไม่มีใครเทียบได้

4. Borat: การเรียนรู้ทางวัฒนธรรมของอเมริกาเพื่อสร้างประโยชน์ให้กับประเทศที่รุ่งโรจน์ของคาซัคสถาน (2549)

' Borat ’เป็นภาพยนตร์ที่น่าตกใจน่าขยะแขยง แต่ทรงพลังที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยดูมา กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันแลร์รี่ชาร์ลส์เป็นสาขาหนึ่งของซีรีส์โทรทัศน์เสียดสีของอังกฤษเรื่อง 'Da Ali G Show' (2000-04) ซึ่งสร้างโดย ซาชาบารอนโคเฮน . ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาที่เสียดสีถึงแก่นและได้รับการยกย่องในการนำคลื่นลูกใหม่ในแนวตลก ถ่ายทำในรูปแบบของสารคดีภาพยนตร์เรื่องนี้เสียดสีรัฐบาลอเมริกันและความอ่อนไหวและการเพิกเฉยต่อโลกภายนอก ตามด้วยซาชาบารอนโคเฮนในฐานะตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ - โบรัตซาดิเยฟนักข่าวชาวคาซัคที่สมมติขึ้นซึ่งเดินทางผ่านสหรัฐอเมริกาเพื่อบันทึก 'ปฏิสัมพันธ์ในชีวิตจริง' กับชาวอเมริกัน ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าตกใจและบางครั้งก็น่ารังเกียจ แต่ก็มีประเด็นการเขียนที่รุนแรง อย่างไรก็ตามอารมณ์ขันที่เฉียบแหลม แต่มีไหวพริบทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำชมอย่างมากและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำและรางวัลออสการ์

3. Monty Python และ Holy Grail (1975)

ภาพยนตร์ตลกคลาสสิกของอังกฤษ 'Monty Python and the Holy Grail' (1975) บันทึกเรื่องราวการเดินทางของ King Arthur และ Knights of the Round Table อันเป็นสัญลักษณ์ของเขาในขณะที่พวกเขาเริ่มต้นการค้นหา Holy Grail ที่เหนือจริงและใช้งบประมาณไม่มากในขณะที่เผชิญหน้ากับสิ่งต่างๆมากที่สุด อุปสรรคที่ไร้สาระและไร้สาระ กำกับโดย Terry Gilliam และ Terry Jones ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตลกที่ได้รับความนิยมและได้รับการตรวจสอบดีที่สุดตลอดกาล สร้างโดยกลุ่มตลกของ Monty Python ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากการล้อเลียนและการเสียดสีที่มีไหวพริบ ภาพยนตร์เรื่องนี้เสียดสีแนวคิดเรื่องเอกราชทางศาสนาและล้อเลียนตำนานอาเธอร์กษัตริย์อาเธอร์ซึ่งได้รับคำวิจารณ์มากมายจากกลุ่มศาสนามากมาย แม้ว่าหลักฐานและงานเขียนจะได้รับคำวิจารณ์มากมายจากนักวิจารณ์และผู้ชมร่วมสมัย แต่ ‘Monty Python and the Holy Grail’ ได้กลายเป็นภาพยนตร์ในตำนานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความขบขันและการเสียดสี ภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความชัดเจนในเชิงพาณิชย์ทำให้เกิดภาคต่อที่ได้รับความนิยมอย่างสูง 'Monty Python’s Life of Brian' (1979)

2. จอมเผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ (2483)

ส่วนหนึ่งของช่วงของภาพยนตร์ที่ล้อเลียนบุคคลเผด็จการของอดอล์ฟฮิตเลอร์ ' จอมเผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ ’(1940) เป็นบทวิจารณ์ทางการเมืองที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันเกี่ยวกับการขึ้นครองราชย์อันน่าสยดสยองของเผด็จการ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเสียดสีทางการเมืองเกี่ยวกับชีวิตที่แยกจากกันของอดอล์ฟฮิตเลอร์และช่างตัดผมชาวยิวในนาซีเยอรมนีโดยทั้งคู่เรียงความโดยตำนานตลก ชาร์ลีแชปลิน . แนวคิดของนักแสดงคนเดียวกันที่เล่นเป็นฝ่ายตรงข้ามทั้งสองฝ่ายทำให้เกิดข้อโต้แย้งที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับความชั่วร้ายของการปกครองของอดอล์ฟฮิตเลอร์ที่มีต่อเยอรมนี ภาพยนตร์เรื่องนี้เสียดสีระบอบการปกครองของกองทัพนาซีและล้อเลียนตารางเวลาที่เข้มงวดตามด้วยทรราช อย่างไรก็ตามภายในถังแห่งเสียงหัวเราะนั้นมีการมองที่แท้จริงของความบ้าคลั่งของกฎและการสูญเสียมนุษยชาติโดยสิ้นเชิง ความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของแชปลินการได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ห้ารางวัลจากหอสมุดแห่งชาติและได้รับการบูรณะโดยหอสมุดแห่งชาติเพื่อเก็บรักษาไว้ในสำนักทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกาในฐานะ 'เชิงวัฒนธรรมประวัติศาสตร์หรือเชิงสุนทรียศาสตร์'

1. Strangelove หรือ: ฉันเรียนรู้ที่จะหยุดกังวลและรักระเบิดได้อย่างไร (1964)

ถึง ทางการเมือง ความคิดเห็นของ Dr Strangelove เกี่ยวกับสงครามเย็นซึ่งมีความขัดแย้งทางนิวเคลียร์ระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา Kubrick การเล่าเรื่องให้ความสำคัญกับ“ เครื่องจักรแห่งโลกาวินาศ” ในขณะที่นายพลที่ไม่ฉลาดในการเริ่มต้นการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์นิวเคลียร์ที่ห้องที่เต็มไปด้วยนักการทูต นักการเมืองและนักวิทยาศาสตร์พยายามอย่างยิ่งที่จะหยุดยั้ง ผู้กำกับวาดภาพคู่ขนานระหว่างกลยุทธ์ทางทหารที่ละเอียดและผลลัพธ์ที่น่ากลัวของสงคราม

นอกจากนี้ผู้กำกับยังสร้างตัวละครที่น่าสนใจซึ่งช่วยให้การเล่าเรื่องเปลี่ยนความจริงจังของเรื่องให้กลายเป็นเรื่องตลกขบขัน ‘ดร. Strangelove ’เป็นก้าวสำคัญและเปลี่ยนแนวของหนังตลกสีดำและการเสียดสี ได้รับรางวัลมากมายและอยู่ในอันดับที่ 3 AFI 's' 100 ปี… 100 หัวเราะ” . นอกจากนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นหนึ่งในกลุ่มภาพยนตร์กลุ่มแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้เก็บรักษาใน National Film Registry