12 ภาพยนตร์ขาวดำที่ดีที่สุดใน Netflix ตอนนี้

ดำและขาว ภาพยนตร์ไม่ใช่แค่ขาวดำ แต่มีเฉดสีหลายร้อยเฉด การไล่ระดับสีเทาดำและขาวทำให้เป็นที่รักของผู้สร้างภาพยนตร์นับตั้งแต่ยุคเงียบงัน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 Technicolor ทำให้ทุกอย่างในฮอลลีวูดดูสวยงาม บรรดาผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการสำรวจเฉดสีของตัวละครช่วงของอารมณ์ความลึกของละครและธรรมชาติที่มีเมตตาของตัวตนของมนุษย์ต่างก็เลือกใช้ภาพขาว - ดำ ภาพยนตร์เช่น Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) และภาพยนตร์แบบฟิล์มนัวร์ทำให้ขาว - ดำเป็นช่องเฉพาะในช่วงเวลาที่มีความโดดเด่นของสี

ภาพยนตร์ขาว - ดำได้พัฒนาสุนทรียะอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเมื่อเวลาผ่านไป ในช่วงยุคแห่งการปฏิวัติดิจิทัลของเราขาว - ดำยังคงเป็นที่ต้องการอย่างสูงในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์ในเรื่องศักยภาพด้านสุนทรียศาสตร์หรือการเมืองและในหมู่ผู้ชมภาพยนตร์ด้วยประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใครเนื่องจากการไล่ระดับสีเทานั้นแทบไม่มีที่สิ้นสุดและก็เป็นอารมณ์ของมนุษย์เช่นกัน ลักษณะเกรนและเงาของภาพยนตร์ขาวดำทำให้เกิดความคิดถึงในผู้ชมภาพยนตร์

ข้อได้เปรียบที่สำคัญของการถ่ายภาพยนตร์ขาว - ดำคือช่วยให้ผู้ชมมองเห็นแสงได้ชัดเจนขึ้นจากมุมมองที่หลากหลายโดยไม่มีสี กล่าวอีกนัยหนึ่งเรามีสิทธิ์ได้เห็นโลกภายในของตัวละครในอีกแง่มุมหนึ่ง เมื่อเราได้รู้จักตัวละครและพื้นที่ทางอารมณ์ของพวกเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นมันจะช่วยเพิ่มประสบการณ์ในการรับชมภาพยนตร์ของเราโดยทั่วไป Netflix กระตือรือร้นที่จะรักษาและอัปเดตรายการภาพยนตร์ขาวดำที่มีประโยชน์ นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ขาวดำที่ดีจริงๆใน Netflix ที่พร้อมให้สตรีมได้ในขณะนี้

12. บรรยากาศอันงดงาม (2485)

Orson Welles ’‘ Ambersons อันงดงาม ‘คือรักสามเส้าที่เล่าด้วยสีดำและสีขาว ออร์สันเวลส์สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นผลงานชิ้นเอกของเขาอย่าง ‘ พลเมือง Kane . ’‘ The Magnificent Ambersons ’ปรากฏขึ้นในฉากหลังของ Amberson Mansion ซึ่งเป็นฉากหลังสุดอลังการที่ Isabel Amberson ที่สวยงามอย่างไม่อาจต้านทานได้ภรรยาม่ายของ Wilbur Minafer และลูกชายของเธออาศัยอยู่ เมื่อยูจีนมอร์แกนพ่อมดจากอดีตของอิซาเบลกลับมามีชีวิตอีกครั้งสายใยแห่งความรักระหว่างแม่กับลูกชายของเธอซึ่งเป็นเด็กรวยที่เอาแต่ใจกำลังตึงเครียด ภาวะแทรกซ้อนเกิดขึ้นอีกเมื่อจอร์จรู้สึกอิจฉาที่มอร์แกนสนิทสนมกับแม่ที่เป็นม่ายของเขา คฤหาสน์ Ambersons เป็นพยานถึงเหตุการณ์เลวร้ายหลายอย่างในช่วงเวลาต่อมา

11. คนแปลกหน้า (2489)

ถูกแท็กเป็นภาพยนตร์ 'Hollywood' ส่วนใหญ่ของ Orson Welles, ' คนแปลกหน้า ‘มีผู้กำกับรับบทนำเป็นศาสตราจารย์ในวิทยาลัยชื่อ Charles Rankin เขาอาศัยอยู่กับ Mary ภรรยาที่สวยงามรับบทโดย Loretta Young ในชนบท เมื่อชาวเยอรมันที่ดูเหมือนจะประหม่า Meineke มาถึงเมืองศาสตราจารย์แรนกินก็รู้สึกกระวนกระวายใจมาก เมื่อเขาพา Meineke ไปเดินเล่นในป่าการเดินเท้าจะกลายเป็นอดีตที่ไม่พึงปรารถนาและอันตราย ศาสตราจารย์ในอุดมคติถูกเปิดเผยต่อผู้มีชื่อเสียง หัวหน้านาซี ของพนักงานและ Meineke เป็นระเบียบเรียบร้อยของเขา ความรู้สึกผิดที่ได้รับบาดเจ็บและรู้สึกผิดพาไมเนเกะเข้ามาในเมืองเล็ก ๆ เพื่อขอร้องอดีตหัวหน้าของเขาให้เขาไปตามทางของตัวเอง แต่ศาสตราจารย์ฆาตกรรม Meineke และฝังความลับสกปรกของเขา แต่เมื่อวิลสันผู้บัญชาการคดีอาชญากรรมสงครามมาถึงเมืองโดยปลอมตัวเป็นพ่อค้าของเก่าศาสตราจารย์ก็มีความลับที่ฝังอยู่ภายใต้การคุกคามของการขุด

10. ชายคนที่สาม (2492)

ครั้งนี้ Orson Welles จำกัด ตัวเองในการแสดงและมีบทบาทสำคัญใน ความลึกลับ - ดราม่าระทึกขวัญเรื่อง 'The Third Man' ฮอลลี่มาร์ตินส์นักเขียนที่มีผลงานตีพิมพ์ทางตะวันตกบางส่วนได้รับเครดิตของเขาพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยุ่งเหยิงหลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับการตายของเพื่อนในวัยเด็กของเขา Harry Lime การมาถึงเวียนนาของมาร์ตินส์ที่เกิดสงครามถูกกระตุ้นโดยคำเชิญของ Lime ในฐานะเจ้าภาพของเขา ไม่นานหลังจากงานศพและพิธีกรรมอื่น ๆ มาร์ตินส์เริ่มได้กลิ่นของแผนการสมคบคิดที่อยู่เบื้องหลังการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของไลม์หลังจากที่เขาพบว่ามี 'ชายคนที่สาม' อยู่ในที่เกิดเหตุการตายของแฮร์รี่ สิ่งต่างๆยุ่งเหยิงมากขึ้นเมื่อเขาตกหลุมรักแอนนาคนรักแสนสวยของแฮรี่

9. คนแปลกหน้าบนรถไฟ (2494)

อำนวยการสร้างและกำกับโดย Alfred Hitchcock เรื่อง ‘ คนแปลกหน้าบนรถไฟ ‘เป็นหนังระทึกขวัญริมที่นั่งของคุณ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจของคนแปลกหน้าสองคนที่พบกันบนรถไฟและแบ่งปันแผนการฆาตกรรมของพวกเขา เมื่อดาราเทนนิสที่เป็นที่ยอมรับพบกับคนโรคจิตทั้งคู่ได้เรียนรู้ว่าพวกเขาแต่ละคนมีใครบางคนที่ต้องกำจัดในชีวิตของพวกเขา ทั้งสองหารือเกี่ยวกับทฤษฎีการฆาตกรรมของพวกเขาและคิดแผนการที่คดโกงเพื่อหลบเลี่ยงกฎหมาย คนโรคจิตรักษาคำพูดของเขาและดำเนินการในส่วนของข้อตกลงและเริ่มจู้จี้นักเทนนิสให้ทำในส่วนของเขา ข้อตกลงการฆาตกรรม .

8. ฟรานเซสฮา (2013)

'Frances Ha' ตามมา Greta Gerwig’s ฟรานเซสเด็กฝึกงานด้านการเต้นในเมืองนิวยอร์กที่เป็นศัตรูกัน เธอตกที่นั่งลำบากในอพาร์ตเมนต์ เพื่อนคนเดียวของเธอในเมืองคือโซฟีซึ่งหยุดคุยกับฟรานเซสอีกต่อไป หลังจากเบื่อหน่ายกับความพ่ายแพ้และความประมาทในด้านส่วนตัวและความเป็นมืออาชีพเธอก็โยนตัวเองเข้าไปในวังวนของความสามารถในเมือง ในไม่ช้าฟรานเซสจะรู้ว่าเธอปรารถนาในสิ่งที่เกินเอื้อม ‘ ฟรานเซสฮา ‘เป็นคนในเมืองที่ไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับมิตรภาพชนชั้นความทะเยอทะยานความพ่ายแพ้และความยืดหยุ่น

7. Schindler’s List (1993)

สร้างจากเรื่องจริงภาพยนตร์สงครามโลกครั้งที่ 2 ของสตีเวนสปีลเบิร์กเรื่อง ‘ Schindler’s List , ’เป็นเรื่องราวของความเจ็บปวดการสูญเสียความทุกข์ทรมานความโหดร้ายการเอาใจใส่และความอดทนของมนุษย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นคลาสสิกสมัยใหม่ติดตาม Oskar Schindler นักธุรกิจชาวเยอรมันที่ปฏิบัติการในโปแลนด์ที่ถูกนาซียึดครองโดยนาซี ออสการ์ซึ่งมองว่าการก่อการร้ายของนาซีเป็นโอกาสในการสร้างโชคลาภเริ่มต้นโรงงานผลิตเครื่องครัวเครื่องใช้และกระสุนสำหรับหน่วยทหารเยอรมันที่ต่อสู้ในที่อื่น เขาใช้เส้นสายและสินบนอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อทำสัญญาทางทหารและจ้างนักบัญชีชาวยิวเพื่อเก็บสมุดบัญชีของเขาให้สมบูรณ์ เขาจ้างแรงงานชาวยิวที่ยังไม่ได้รับค่าจ้างจากสลัมของคราคูฟที่กองกำลังนาซีจัดหาให้

สำหรับสเติร์นและชาวยิวคนอื่น ๆ การทำงานในโรงงานหมายถึงการยืดอายุของพวกเขาออกไปอีกวันหรือสองวัน แต่ในปีพ. ศ. 2485 พวกนาซีตัดสินใจย้ายชาวยิวทั้งหมดในคราคูฟไปยังค่ายแรงงานบังคับพลาสโซว์ ด้วยการจัดการกับผู้บัญชาการนาซีที่ทุจริต Schindler จึงสามารถบริหารโรงงานของเขาโดยใช้แรงงานชาวยิวที่ไม่ได้รับค่าจ้าง แต่หลังจากได้เห็นสภาพที่น่าสยดสยองของพนักงานของเขาเขาก็ตระหนักดีว่างานเป็นสิ่งเดียวที่ป้องกันไม่ให้พวกเขาถูกส่งไปเผชิญความตาย ชินด์เลอร์วางแผนเรียกร้องคนงานชาวยิวมากขึ้นและให้สินบนแก่หัวหน้านาซีมากขึ้นเพื่อขีดฆ่าชื่อพนักงานของเขาออกจากรายชื่อ เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 Schindler ได้ใช้ทรัพย์สมบัติเกือบทั้งหมดเพื่อปกป้องชาวยิวของเขาช่วยชีวิตผู้บริสุทธิ์ 1,100 ชีวิตจากห้องแก๊สของพวกนาซี

6. กันดู (2010)

'Gandu' หมายถึง 'a ** hole' ในภาษาเบงกาลี ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนบทและกำกับโดย Kaushik Mukherjee หนึ่งในนักยั่วยุยุคใหม่ของ Indian Cinema ‘ กันดู ‘สำรวจชีวิตที่สับสนวุ่นวายของ Gandu วัย 20 ปีซึ่งเป็นแร็ปเปอร์ที่ใฝ่ฝัน Gandu อาศัยอยู่ในโลกแห่งยาเสพติดและดนตรีที่เหนือจริง เห็นได้ชัดว่าโลกภายนอกที่น่าหดหู่ของเขาเป็นแบบโมโนโครมซึ่งเขาขโมยเงินจากกระเป๋าของลูกค้าที่เป็นแม่ของหญิงขายบริการทางเพศ แร็พทำหน้าที่เป็นวาล์วนิรภัยสำหรับ Gandu เพื่อขจัดความเกลียดชังความโกรธความสิ้นหวังและความหดหู่ที่ฝังอยู่กับการดำรงอยู่ของเขา ในที่สุดเขาก็จมดิ่งสู่โลกแห่งยาเสพติดสื่อลามกและความรุนแรงที่แปลกประหลาดพร้อมกับเพื่อนคนขับรถลากที่หมกมุ่นอยู่กับบรูซลี ที่เราเห็น ' กันดู ‘ผสมผสานความเป็นจริงของเขาเข้ากับวิสัยทัศน์เหนือจริงของเขาเพื่อสร้างไฮเปอร์เรียลลิตี้ของเขาเองเพื่อตอบโต้โลกภายนอกที่เป็นศัตรู

5. ค่ายกักกันของนาซี (2488)

ภาพยนตร์ปี 1945 เรื่อง ‘ ค่ายกักกันนาซี ‘เป็นเอกสารเกี่ยวกับอาชญากรรมสงครามและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเป็นหลักฐานสำคัญในการพิจารณาคดีอาชญากรรมสงครามนูเรมเบิร์กของเฮอร์มันน์เกอร์ริงผู้โด่งดังและผู้นำนาซีคนอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสารคดีอย่างเป็นทางการที่รวบรวมจากฟุตเทจความยาวกว่า 80,000 ฟุตโดยช่างภาพทหารฝ่ายสัมพันธมิตรซึ่งสามารถเข้าไปในค่ายกักกันที่กองทหารเยอรมันทิ้งได้ไม่นานหลังจากการล่มสลายของระบอบฮิตเลอร์ ภาพดังกล่าวแสดงฉากที่น่าตกใจและไม่สบายใจของนักโทษชาวยิวและเครื่องจักรสังหารที่ใช้ในการประหารชีวิตจำนวนมาก

4. ปล่อยให้มีแสงสว่าง (2489)

‘Let There Be Light’ เป็นภาคสุดท้ายของภาพยนตร์สี่เรื่องที่กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดัง John Huston สำหรับรัฐบาลของสหรัฐอเมริกาฮูสตันติดตามชีวิตของทหารสหรัฐฯอย่างใกล้ชิดหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และผลกระทบเช่นการบาดเจ็บทางจิตใจและปัญหาทางจิตเวชอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้จัดทำเอกสารเกี่ยวกับทหารผ่านศึกหลายคนที่กำลังต้องผ่านการทดสอบที่โรงพยาบาล ฮูสตันแสดงให้เห็นว่าทหารถูกหลอกหลอนด้วยภาพและเสียงอันน่าสยดสยองที่พวกเขาประสบในสงคราม ส่วนใหญ่ป่วยเป็นโรคซึมเศร้าโรคกลัวต่างๆและพฤติกรรมต่อต้านสังคม

' ปล่อยให้มีแสงสว่าง ' จบลงด้วยข้อความเชิงบวกเนื่องจากผู้ป่วยจำนวนมากกลับสู่ชีวิตปกติ ในขณะที่ทหารเข้ารับการบำบัดหลายคนมีความคืบหน้าและค่อย ๆ ฟื้นฟูชีวิต แต่แนวทางของฮูสตันต่อผลพวงของสงครามกับทหารกระตุ้นให้รัฐบาลสหรัฐฯซึ่งสรุปได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อต้านแคมเปญประชาสัมพันธ์หลังสงคราม ดังนั้นจึงถูกบังคับให้ต้องอยู่ภายใต้การประทับตราและไม่แสดงต่อสาธารณะจนถึงปี 1981

3. โรม (2018)

ผู้กำกับและนักเขียน Alfonso Cuaron’s ‘Roma’ เป็นเทศกาลที่น่ารักของฤดูกาลด้วยการชนะหลายครั้งและเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตาม Cleo คนงานบ้านจากย่านชนชั้นกลางของ Roma ในเม็กซิโกซิตี้ Cuaron ใช้ความทรงจำและประสบการณ์ในวัยเด็กของตัวเองสานเรื่องราวที่น่าประทับใจของผู้หญิงที่เลี้ยงดูคนรุ่นหลัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นถึงสถานะทางสังคมของผู้หญิงในสังคมเม็กซิกันที่ครอบงำโดยผู้ชายในช่วงทศวรรษ 1970 ในฉากหลังของการลุกฮือทางการเมืองที่สั่นสะเทือนประเทศในยุค 70 ‘ โรม ‘เป็นภาพยนตร์ขาวดำที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งในช่วงเวลาที่ผ่านมา

2. โมกุล - อี - อาซัม (1960)

'Mughal-e-Azam' เป็นภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ของ Indian Cinema เป็นที่รู้จักในด้านคุณภาพการผลิตที่ค่อนข้างสูงกว่าสำหรับภาพยนตร์อินเดียและทำรายได้ทำลายสถิติจากบ็อกซ์ออฟฟิศ ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่ทำรายได้เกินเกณฑ์มาตรฐานที่กำหนดโดย 'Mughal-e-Azam' ในช่วง 15 ปีข้างหน้าจากบ็อกซ์ออฟฟิศ หนังเล่าเรื่องราวความรักอันยิ่งใหญ่ของเจ้าชายโมกุลซาลิมและนักเต้นสาวสวยชื่ออนาร์กาลี ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงนำรวมถึงซูเปอร์สตาร์ของ Indian Cinema, Prithviraj Kapoor, ดิลิปคูมาร์ และ Madhubala ภาพยนตร์มีเพลงหนึ่งที่มีสีสันซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมภาพยนตร์ชาวอินเดียในเวลานั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำเล่าเมื่อมีการทำสีแบบดิจิทัลและออกฉายอีกครั้งในปี 2547 ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับหลายรายการของ Indian Cinema แม้กระทั่งสี่ทศวรรษหลังจากออกฉาย

1. ดวงตาของแม่ (2016)

‘The Eyes of My Mother’ คือภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของ Nicolas Pesce หนังติดตามหญิงสาวที่ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวในที่ห่างไกล จากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมและแนวโน้มต่อต้านสังคมเธอจึงเลียนแบบและนำสิ่งเหล่านี้ไปใช้ในการทดลองสยองขวัญที่เต็มเปี่ยมกับคนอื่น ๆ แต่เธอไม่รู้เลยว่าการกระทำของเธอเป็นความวิกลจริตอย่างแท้จริงและมีเลือดออกมากเกินไป ดังนั้นเธอจึงยังคงสบาย ๆ แม้จะดูไร้เดียงสาใจเย็นและมีความสุขเป็นส่วนใหญ่ แต่เธอหั่นเหยื่อของเธอให้มีรูปร่างเรียบร้อยด้วยการอุทิศตามพิธีกรรมและบรรจุไว้ในตู้เย็นของเธอ หนึ่งในสิ่งที่ทำให้ ‘ ดวงตาของแม่ของฉัน , ’การทำใจให้สบายอย่างน่าสยดสยองเป็นท่าทางที่สงบและน่าพอใจของผู้หญิงเมื่อเธอแสดงการกระทำที่น่าขนลุกที่สุด มันทำให้ตัวละครของเธอน่าขนลุกและน่าหมั่นไส้มากขึ้น ภาพขาวดำช่วยเพิ่มความลึกลับและความกลัวให้กับรอยเลือดบนหน้าจอ

ในตอนต้นของหนังเราจะเห็นเด็กหญิงตัวน้อย Francisca ซึ่งอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเธอในฟาร์มชนบท แม่ของเธอซึ่งเป็นอดีตหมอผ่าตัดแสดงรายละเอียดขั้นตอนการผ่าให้หญิงสาวดู พ่อของเธอเป็นคนเก็บตัวที่ปฏิบัติต่อภรรยาและลูกสาวเหมือนเป็นคนแปลกหน้า เมื่อคนแปลกหน้ามาถึงบ้านก็กลายเป็นโรงละครโอเปร่าสยองขวัญ

แม้ว่าผู้กำกับ Pesce จะบอกเป็นนัย ๆ ถึงการกระทำที่น่าสยดสยองที่ตามมา แต่เราก็ตระหนักดีว่าแม่ของ Francisca ถูกฆ่าตายและคนแปลกหน้าถูกทำลายอย่างไร้ความปราณีและถูกล่ามโซ่ไว้ในโรงนา เมื่อเขาถามว่า 'คุณกำลังจะฆ่าฉันใช่ไหม' กับฟรานเชสก้าหนุ่มเธอตอบว่า 'ทำไมฉันล่ะ? คุณเป็นเพื่อนคนเดียวของฉัน 'ด้วยการรักษาส่วนที่เลวร้ายที่สุดของความรุนแรงและการฉีกขาดจากหน้าจอภาพยนตร์จะส่งผลกระทบทางจิตใจที่ร้ายแรงต่อคุณ ความสยองขวัญส่วนใหญ่ที่ตามมาหลังจากการมาเยือนของคนแปลกหน้านั้นส่อไปในทางที่มีประสิทธิภาพแทนที่จะแสดงอย่างโจ่งแจ้งและภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เรานอนไม่หลับโดยจินตนาการถึงการกระทำที่น่ากลัวเหล่านั้นตามระดับความอดทนของเรา