18 ภาพยนตร์เยอรมันที่ดีที่สุดตลอดกาล

ภาพยนตร์เยอรมันมีการเดินทางที่หนักหน่วงและมีความสำคัญตั้งแต่ยุคเงียบจนถึงยุคปัจจุบัน หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งผู้กำกับชาวเยอรมันเป็นแนวหน้าของการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ทางภาพยนตร์ ขบวนการ Expressionist ของเยอรมันได้ให้กำเนิดภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาลซึ่งเป็นการสร้างสรรค์แนวสยองขวัญ ในช่วงเวลานี้ปรมาจารย์อย่าง Fritz Lang, F.W. Murnau และ Robert Wiene เข้ายึดครองโลกภาพยนตร์ด้วยเทคนิคและแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา

ในช่วงหลายสิบปีหลังจากนั้นเยอรมนีได้จัดหาผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความเชี่ยวชาญหลายคนให้กับเรา แต่พวกเขาส่วนใหญ่ต้องลาออกจากประเทศเนื่องจากการเติบโตของฮิตเลอร์ อย่างไรก็ตามอุตสาหกรรมได้เห็นการเกิดใหม่หลังจาก สงครามโลกครั้งที่สอง ด้วยการมาถึงของ Werner Herzog, R.W. Fassbinder และคนอื่น ๆ ทั้งหมดที่กล่าวมาด้านล่างคือรายชื่อภาพยนตร์เยอรมันชั้นนำที่เคยมีมา คุณสามารถรับชมภาพยนตร์เยอรมันที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้ใน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

18. 71 เศษเสี้ยวของลำดับเหตุการณ์แห่งโอกาส (1994)

Michael Haneke นักแสดงชาวออสเตรียเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทำงานในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน ภาพยนตร์ของเขาสำรวจความแปลกแยกในสังคมชนชั้นสูงความรุนแรงและ การเหยียดสีผิว . ’71 เศษเสี้ยวของลำดับเหตุการณ์แห่งโอกาส ’นั้นยังห่างไกลจากผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่มันมีช่วงเวลาที่น่าจดจำมากมายและคุณจะเห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ค่อยๆสร้างวิสัยทัศน์ในภาพยนตร์ของเขาอย่างช้าๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกับผู้คนที่แตกต่างกันซึ่งชีวิตของพวกเขาตัดกันในตอนท้ายของภาพยนตร์

หากคุณคาดหวังความระทึกขวัญที่เต็มไปด้วยเลือดคุณจะต้องผิดหวังอย่างสิ้นเชิง เป็นการสำรวจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความรุนแรงที่มีอยู่ในหลายระดับในสังคมสมัยใหม่ แน่นอนว่าเป็นนาฬิกาที่ยาก แต่เป็นนาฬิกาที่ทำให้คุณคิดถึงหลาย ๆ อย่างโดยทั่วไปเกี่ยวกับสังคมและชีวิตมนุษย์ เกือบจะเหมือนกับการอ่านหนังสือพิมพ์ในแง่ที่คุณได้รับมุมมองที่เป็นเป้าหมายของเหตุการณ์สะเทือนขวัญหลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั่วโลกที่ไม่มีความหมาย ความจริงที่เจ็บปวดคือสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจริงๆ - เกิดขึ้นรอบตัวเราบางครั้งก็อยู่ตรงหน้าเรา แต่เราเลือกที่จะหลับตาทุกครั้งตามสะดวก Haneke พยายามทำให้เราใกล้ชิดกับความเป็นจริงที่โหดร้ายของการดำรงอยู่ของเรามากขึ้นและผลลัพธ์ที่ได้คือประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ที่น่าตกตะลึง แต่ดื่มด่ำอย่างลึกซึ้ง

17. Benny’s Video (1992)

ไม่ใช่หนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Haneke แต่ ‘Benny’s Video’ ยังคงเป็นภาพยนตร์ชั้นดีที่สำรวจแง่มุมของความรุนแรงมากมาย มันบอกเล่าเรื่องราวของตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์เด็กชายอายุ 14 ปีที่ชอบดูวิดีโอที่มีความรุนแรงและเต็มไปด้วยเลือด ครั้งหนึ่งเขาชวนเด็กผู้หญิงไปที่บ้านตอนที่พ่อแม่ไม่อยู่และพวกเขาร่วมกันดูวิดีโอเรื่องหมูที่ถูกฆ่า หลังจากนั้นเขาก็ฆ่าหญิงสาวโดยใช้ปืนเชือด

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีปัญหาเรื่องการเดินเรื่องและความวกวนในช่วงครึ่งหลัง แต่มีฉากหนึ่งตรงกลางที่กำหนดวิสัยทัศน์ของ Haneke ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์อย่างแท้จริง ฉากฆาตกรรมของหญิงสาวถ่ายทำอย่างยอดเยี่ยม: เราไม่เห็นเธอ ไม่มีเลือดบนหน้าจอ สิ่งที่เราได้ยินคือเสียงกรีดร้องและเสียงปืน แม้จะมีความรุนแรงเกิดขึ้นนอกจอโดยสิ้นเชิง แต่เราก็รู้สึกหวาดกลัวเพราะสิ่งที่ Haneke ทำที่นี่คือเขาให้เราจินตนาการถึงความสยองขวัญในขณะนั้น สำหรับผู้ที่ต้องการสำรวจผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ในตำนานชาวออสเตรียผู้นี้อาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีที่จะช่วยให้คุณได้รับแนวคิดเกี่ยวกับปรัชญาของเขาเกี่ยวกับความรุนแรงและอิทธิพลของเทคโนโลยีที่มีต่อสังคมสมัยใหม่

16. ทวีปที่เจ็ด (1989)

สยองขวัญเป็นประเภทที่น่าสนใจ เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์มากที่เราในฐานะผู้ชมรู้สึกหดหู่ใจกับความรุนแรงและขวากหนามอันน่าสะพรึงกลัวเนื่องจากการเสพ ภาพยนตร์ฆาตกรต่อเนื่อง และ ตวัดเฉือน . Michael Haneke พูดถูกอย่างยิ่งเมื่อเขาบอกว่าไม่มีข้อ จำกัด ว่าโรงภาพยนตร์สามารถแสดงอะไรได้บ้าง และกับภาพยนตร์เรื่องนี้ของเขา การเปิดตัวครั้งแรกของผู้กำกับ เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าความน่ากลัวที่แท้จริงอยู่ในสิ่งที่ไม่รู้จักที่ซ่อนอยู่ ‘ทวีปที่เจ็ด’ บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชาวออสเตรียชนชั้นกลางที่แปลกแยกซึ่งเบื่อหน่ายกับชีวิตทางโลกที่เจ็บปวดตัดสินใจย้ายไปออสเตรเลียเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีกว่า แต่สุดท้ายก็ต้องฆ่าตัวตาย

ฟิล์มเป็นอย่างสูง เรียบง่าย เนื่องจาก Haneke ให้ความสำคัญกับความรู้สึกของตัวละครมากกว่าคำพูดของพวกเขา เป็นภาพที่ไม่ย่อท้อต่อการล่มสลายที่น่าตกใจของครอบครัว Haneke ตามที่คุณคาดหวังไม่ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาหรือให้เหตุผลที่ทำให้ครอบครัวฆ่าตัวตาย เขาเพียงแค่สังเกตพวกเขาจากระยะไกลและปล่อยให้เราไตร่ตรองและไตร่ตรองถึงสิ่งที่อาจผิดพลาดกับคนเหล่านี้ เป็นเพียงการสร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญ

15. ความพินาศ (2547)

‘Der Untergang’ หรือ ‘Downfall’ น่าจะเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เยอรมันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคปัจจุบัน ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมในรางวัลออสการ์โดยจะนำเสนอวันสุดท้ายของ อดอล์ฟฮิตเลอร์ ในบังเกอร์ของเขาจากสายตาของเลขา ภาพยนตร์แสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของลัทธินาซีและความบ้าคลั่งอย่างไม่หยุดยั้งของฮิตเลอร์เมื่อเผชิญกับความหวังที่กำลังจะตาย อย่างไรก็ตามสิ่งที่ทำให้มันแตกต่างจากภาพยนตร์สงครามโลกครั้งที่สองเรื่องอื่น ๆ ก็คือความเที่ยงธรรม มันแสดงให้เราเห็นถึงความเป็นมนุษย์ นาซี - ผู้คนที่มีเลือดเนื้อและวิญญาณ แต่มีความคิดชั่วร้ายอยู่ในหัว ภาพนี้อาจใกล้เคียงที่สุดที่เราจะได้เห็นฮิตเลอร์ที่คนเยอรมันเห็น ในเรื่องนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ชวนให้นึกถึงการกระทำอื่น ๆ เช่น 'มนุษย์บางส่วน' ของนาซีเช่น 'Das Boot' และ 'Judgement at Nuremberg'

ขับเคลื่อนด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยม 'Downfall' สร้างหลุมหลบภัยในเบอร์ลินของฮิตเลอร์ขึ้นมาใหม่เมื่อเกิดความวุ่นวายในช่วงใกล้สงคราม อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่าฮิตเลอร์มีความหวังใน ‘ปาฏิหาริย์’ ซึ่งเป็นการพลิกผันในสงครามโดยวางแผนตอบโต้กับกองทัพที่ไม่ได้อยู่ที่นั่น สหายที่ไว้ใจได้ของเขาเริ่มแตกสลาย แต่หลายคนยังคงเชื่อใน Fuhrer ของพวกเขารวมถึง Traudl Junge เลขาของเขาด้วย แต่นอกบังเกอร์ในโลกแห่งความเป็นจริงเบอร์ลินถูกทำลายล้างและสังคมนิยมแห่งชาติก็เช่นกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากที่รุนแรงเป็นพิเศษเมื่อเจ้าหน้าที่ระดับสูงของนาซีเริ่มเผชิญหน้ากับความตายโดยสมัครใจโดยมีฮิตเลอร์ตามหลัง

14. เรียกใช้ Lola Run (1998)

'Run Lola Run' คือ ระทึกขวัญ ไม่เหมือนใคร. ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชีวิตชีวาและมีพลังมากเหมาะกับชื่อเรื่องและเต็มไปด้วยเทคนิคและช่วงเวลาในภาพยนตร์ซึ่งปัจจุบันถือได้ว่าเป็นความคิดโบราณ มีพล็อตที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Lola และ Manni คนรักของเธอที่สูญเสียเงินจำนวนมากซึ่งเป็นของนักเลง เขาโทรหาโลล่าบอกเธอว่าถ้าเขาไม่พบเครื่องหมาย Deutsche 1,00,000 ชิ้นใน 20 นาทีแสดงว่าเขาตายไปแล้ว โลล่าจึงเริ่มวิ่ง เรื่องราวนอกเหนือจากนี้ถูกบอกเล่าด้วยความเป็นไปได้ที่แตกต่างและเป็นอิสระสามประการของสิ่งที่ตามมาในการวิ่งของ Lola การวิ่งทั้งสามเกิดขึ้นโดยมีความแตกต่างเล็กน้อยซึ่งมีผลกระทบใหญ่หลวงต่อผลลัพธ์ แม้แต่ผลกระทบที่เกิดขึ้นกับอักขระรองอักขระรองก็ยังมองเห็นได้ 'Run Lola Run' ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในใจของผู้ชมเนื่องจากมีช่วงเวลาที่น่าจดจำมากมายตั้งแต่ภาพเคลื่อนไหวเหตุการณ์ย้อนหลังไปจนถึงการเล่นซ้ำทันที ผู้ที่ชื่นชอบความตื่นเต้นเร้าใจไม่ควรพลาดภาพยนตร์เรื่องนี้

13. Pappa ก่อน Portas (1991)

'Pappa ante Portas' เป็นเนื้อหาตลกของเยอรมันที่ดีที่สุดตลอดกาล มีภาพยนตร์ประเภทนี้น้อยมากที่นำเสนออารมณ์ขันอย่างละเอียดอ่อนเกี่ยวกับลักษณะพิเศษของตัวละคร สิ่งที่ต้องนึกถึงคือ ‘Hori ma Panenko’ ของ Milos Forman ในภาพยนตร์เรื่องนี้เราติดตามผู้จัดการที่ถูกบังคับให้เกษียณอายุหลังจากที่เขาสั่งซื้อกระดาษพิมพ์ดีดและยางลบเป็นเวลา 40 ปีเนื่องจากได้รับส่วนลดจำนวนมาก ตอนนี้เขาออกจากงานเขาสามารถใช้เวลากับภรรยาและลูกชายวัยรุ่นได้มากขึ้น แต่น่าแปลกที่เราได้เรียนรู้ว่าพวกเขาไม่พอใจกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน ผู้จัดการของเราไขว่คว้าชีวิตเก่า ๆ ของเขาเริ่มจัดการครอบครัวของเขาด้วยความแปลกประหลาดของเขาเหมือนเดิม เขาซื้อมัสตาร์ดจำนวนมากและยังถ่ายทำรายการทีวีในบ้าน แต่กลับขัดแย้งกับครอบครัวของเขาอีก ภาพยนตร์เป็นความบันเทิงที่มีประโยชน์ซึ่งรับประกันความสดใหม่ของอารมณ์ขัน

12. ปีกแห่งความปรารถนา (1987)

ขบวนการโรงภาพยนตร์ใหม่ของเยอรมันให้กำเนิดวิมเวนเดอร์สและปูทางไปสู่บ้านศิลปะที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้ ภาพยนตร์แฟนตาซี . ภาพยนตร์เยอรมันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเรื่องหนึ่งทั่วโลก ‘Wings of Desire’ เป็นภาพยนตร์ที่ต้องชมอย่างแน่นอน ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามทูตสวรรค์ในกรุงเบอร์ลินที่ถูกแบ่งแยกออกไปขณะที่พวกเขามองดูชาวเมือง อย่างไรก็ตามในขณะที่พวกเขารับฟังความไม่สงบที่ซับซ้อนในจิตใจของมนุษยชาติ แต่ก็ไม่สามารถควบคุมการกระทำของตนเองได้ ในฉากที่น่าสนใจนี้มีการพัฒนาความโรแมนติคและบทกวีที่ประเสริฐที่สุดระหว่างนางฟ้าคนหนึ่งกับศิลปินห้อยโหนละครสัตว์ เมื่อเขากลายเป็นมนุษย์ในที่สุดภาพยนตร์ก็เปลี่ยนจากขาวดำเป็นสีซึ่งเพิ่มคุณภาพที่ชวนให้นึกถึง

‘Wings of Desire’ เป็นภาพยนตร์ที่มีสไตล์โดดเด่นซึ่งถ่ายทอดออกมาได้เกือบจะไพเราะ ภาพยนตร์มีความสวยงาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มีสุนทรียภาพที่ชัดเจนซึ่งยังคงอยู่ในความคิดของผู้ชมนานหลังจากจบลง บทสนทนาก็เกือบจะเป็นบทกวีและยิ่งไปกว่านั้นวิธีการถ่ายทอดโดยตัวละครบนหน้าจอให้ความรู้สึกซาบซึ้งและครุ่นคิด

11. โทนีเอิร์ดมันน์ (2016)

ภาพยนตร์ตลกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลเรื่องนี้สมควรได้รับการยกย่องในรายการนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากได้ก่อตั้งประเทศเยอรมนีขึ้นมาใหม่บนแผนที่ภาพยนตร์ทั่วโลก ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม 'Toni Erdmann' มีความโดดเด่นในด้านความคิดริเริ่มและความคาดเดาไม่ได้ เราติดตามดูโอ้คู่พ่อลูกในขณะที่เขาเล่นมุขตลกกับเธอในขณะที่เธอพยายามอย่างหนักเพื่อรักษาวิถีชีวิตในองค์กรของเธอ คุณสามารถพบเหตุการณ์ตลกไร้สาระหลายเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่แสดงให้เห็นถึงการวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตกลไกสมัยใหม่ที่เร่าร้อน แต่กลับกลอก ตัวละครของมันห่างไกลจากมิติเดียวแบบดั้งเดิมในภาพยนตร์ทำให้เราประหลาดใจกับการกระทำของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา

มีหลายฉากในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่โดนใจเราบางฉากพูดตรงๆจนเราไม่รู้ว่าจะหัวเราะหรือร้องไห้ ฉากที่ยังคงประทับใจอยู่ในใจคือตอนที่ตัวเอกทั้งสองรอลิฟต์โดยไม่มีอะไรจะพูดกัน ช่วงเวลานั้นจะอึดอัดและเงียบอย่างไม่น่าเชื่อ ด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมและความลึกล้ำเฉพาะเรื่องทำให้ 'Toni Erdmann' ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เยอรมันที่ดีที่สุดในยุคล่าสุด

10. คณะรัฐมนตรีของดร. คาลิการี (1920)

ผลงานชิ้นเอกสยองขวัญที่น่าอัศจรรย์ของโรเบิร์ตวีนได้รับการยกย่องให้เป็นภาพยนตร์เงียบที่มีอิทธิพลมากที่สุดเรื่องหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับผลงานอื่น ๆ ของ Expressionist เช่น ‘Nosferatu’ ของ Murnau และ ‘Vampyr’ ของ Carl Theodor Dreyer ได้วางรากฐานสำหรับแนวสยองขวัญ มันเป็นไปตามนักสะกดจิตที่เร่าร้อนดร. คาลิการีผู้ซึ่งได้รับอิทธิพลจากต้นฉบับในยุคกลางที่ใช้เซซาเรเป็นนักสะกดจิตในการฆาตกรรม ชายคนนี้นอนอยู่ในโลงศพนอนหลับมา 23 ปีแล้ว เมื่อเกิดเหตุการณ์ฆาตกรรมขึ้นรอบ ๆ งานที่หมอจัดแสดงนิทรรศการความสงสัยจึงตกอยู่กับเชซาเร สิ่งที่ตามมาหลังจากนั้นคือเรื่องที่ค่อนข้างไร้สาระ โลกที่สร้างขึ้นใน 'คณะรัฐมนตรีของดร. คาลิการี' ไม่เหมือนจริง - เพราะไม่ต้องการเชื่อมโยงกับความเป็นจริง มันพยายามที่จะโอบกอดฝันร้าย!

9. หัวหน้า (2004)

ในประเภทเช่น โรแมนติกดราม่า , อารมณ์ที่เกินจริง, เรื่องประโลมโลกและความคิดซ้ำ ๆ อย่างไรก็ตาม 'Head-On' ของ Fatih Akin ใช้องค์ประกอบทั้งหมดนี้เพื่อให้ได้ผลที่ยอดเยี่ยม เรื่องราวมีความเศร้าโศกและน่าสมเพช เด็กสาวที่ฆ่าตัวตายและผู้ติดยาเสพติดอายุมากข้ามเส้นทางในสถาบันจิตเวช เธอเสนอที่จะแต่งงานกับเขาด้วยสีฟ้าและต้องการได้รับอิสรภาพจากครอบครัวหัวโบราณของเธอ ชายผู้ซึ่งเสียใจมาตลอดตั้งแต่เสียภรรยาตกลงและทั้งคู่จะแต่งงานกัน จากนั้นพวกเขาก็ตกหลุมรัก แต่นี่ไม่ใช่วิธีที่ภาพยนตร์จะจบลง แต่แทบจะเริ่มต้นที่นี่

ทั้งคู่อยู่ด้วยกัน แต่นอกเหนือจากนั้นพวกเขามีชีวิตที่เป็นอิสระ แต่เมื่อพวกเขาตกหลุมรักสิ่งต่าง ๆ ก็ซับซ้อนขึ้น โดยไม่เปิดเผยอะไรมากคนหนึ่งต้องเข้าคุกส่วนอีกคนหนีไปอิสตันบูล แม้ในท้ายที่สุด 'Head-On' ก็ยังคงหลีกเลี่ยงการจบลงที่ให้ความรู้สึกดีแบบเดิม ๆ นี่เป็นนาฬิกาที่ยอดเยี่ยมและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เยอรมันที่ดีที่สุดตลอดกาล

8. ปริศนาของคาสปาร์เฮาเซอร์ (1974)

อีกหนึ่งผลงานชิ้นเอกของเวอร์เนอร์เฮอร์ซ็อก ‘The Enigma of Kaspar Hauser’ สร้างจากเหตุการณ์จริงที่ลึกลับ ในปีพ. ศ. 2371 คาสปาร์เฮาเซอร์ชายหนุ่มหน้าตาประหลาดปรากฏตัวในนูเรมเบิร์กโดยถือคัมภีร์ไบเบิลและจดหมายนิรนาม เขาแทบจะไม่สามารถเดินหรือพูดคุยได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เราเห็นว่าในช่วง 17 ปีแรกในชีวิตของเขาคาสปาร์เฮาเซอร์ถูกกักขังไว้ในห้องใต้ดินโดยชายคนหนึ่งในเสื้อคลุมสีดำและหมวก คาสปาร์สร้างความอยากรู้อยากเห็นให้กับผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองและจบลงด้วยการแสดงละครสัตว์ แต่เขาถูกศาสตราจารย์ที่พยายามทำให้เขาเป็นปกติ เขาเรียนรู้ที่จะอ่านเขียนและเล่นเปียโนซึ่งทำให้เขามีความสุขอย่างมาก

พล็อตเรื่องนั้นน่าสนใจอย่างน้อยก็ต้องพูด คาสปาร์เฮาเซอร์กลายเป็นหัวข้อของการศึกษามากมายด้วยมุมมองที่แปลกตาและแนวคิดแปลก ๆ ของเขา บรูโนเอสนักแสดงที่รับบทคาสปาร์เป็นปริศนาที่ตัวเองถูกขังอยู่ในสถาบันจิตเวช 23 ปี เขาให้ Herzog ในสิ่งที่เขาต้องการสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ‘The Enigma of Kaspar Hauser’ ถือได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของ Herzog ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงเมื่อพิจารณาจากรูปร่างของเขา

7. ชีวิตของผู้อื่น (2549)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ทางการเมือง ภาพยนตร์ดราม่า / ระทึกขวัญเลยทีเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่การสอดส่องดูแลในระบอบคอมมิวนิสต์เผด็จการของเบอร์ลินตะวันออกภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเฉยชา แต่มีความอดทนสูง สายลับแอบฟังบทสนทนาของนักเขียนกับคนรักเริ่มหมกมุ่นกับชีวิตของพวกเขามากขึ้น ส่วนใหญ่แล้ว ‘The Lives of Others’ จะคงโทนที่น่าขนลุกและนำเสนอเรื่องราวอย่างเงียบ ๆ วิธีนี้ของภาพยนตร์สร้างเอฟเฟกต์บรรยากาศที่เหมาะสม แต่จากนั้นเราก็เห็นว่าผู้แอบฟังกำลังตกอยู่ในภวังค์ลึกขึ้นเรื่อย ๆ ในที่สุดก็กลายเป็นห่วงเหยื่อของเขา ภาพยนตร์นำเสนอจุดสุดยอดที่ยอดเยี่ยมโดยสร้างความรำคาญด้วยฉากที่เงียบสงบเป็นอย่างอื่น ‘The Lives of Others’ เป็นภาพยนตร์ที่ต้องดูโดยเฉพาะสำหรับแฟนหนังระทึกขวัญ

6. เรือ (1981)

หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ภาพยนตร์สงคราม ไม่เคยมีใครสร้างขึ้นและเป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่แสดงมุมมองของเยอรมันเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สอง ‘Das Boot’ น่าจะเป็นโรงภาพยนตร์ที่ใกล้ที่สุดเท่าที่เคยมีมาเพื่อแสดงเรื่องราวของสงครามอย่างแท้จริง สงครามไม่เกี่ยวกับวีรกรรมในภาพยนตร์ราคาถูกหรือเรื่องราวความรักข้ามประเทศ สงครามคือนรกและนรกก็ไม่สวยเลย - นี่คือสิ่งที่คนส่วนใหญ่จะนำไปจาก 'Das Boot' เราเดินตามเส้นทางที่คับแคบและหายใจไม่ออกของเรือ U เยอรมันที่เดินทางใต้ดินเพื่อค้นหาและทำลายเรือของฝ่ายสัมพันธมิตร ชีวิตของลูกเรือแสดงให้เห็นอย่างมีนัยสำคัญ - อาหารที่ไม่ดีความหวาดกลัวและความหวาดกลัวจากความตายที่ใกล้เข้ามา

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการเปิดตัวสองครั้งโดยภาพยนตร์เรื่องหนึ่งสั้นลงและการตัดต่อของผู้กำกับมีความยาวและดีกว่ามาก ภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากมุมมองของชาวเยอรมันจึงหลีกเลี่ยงการชวนให้นึกถึงความรู้สึกนึกคิดของภาพยนตร์สงคราม เราเข้าใจง่ายๆว่าเรืออูทำงานอย่างไร ชีวิตที่สกปรกและเสื่อมโทรมของทหารนำไปสู่สงครามอย่างไร และภัยคุกคามนั้นแท้จริงแค่ไหน

5. อาลี: ความกลัวกินวิญญาณ (2517)

Rainer Werner Fassbinder มีความอุดมสมบูรณ์เช่นเดียวกับผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงการเคลื่อนไหวของภาพยนตร์เยอรมันเรื่องใหม่ เขามีผลงานภาพยนตร์ยอดเยี่ยมมากมายและ ‘Ali: Fear Eats the Soul’ อยู่ที่นั่น ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความน่าสมเพชและมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะบางอย่างของมนุษย์ เรื่องราวความรักต้องห้ามของหญิงชราชาวเยอรมันและคนงานอพยพชาวโมร็อกโก ราวกับว่าความโรแมนติกของพวกเขาไม่ได้สร้างความหวาดกลัวให้กับสังคมมากพอพวกเขาถูกบังคับให้แต่งงานอย่างหุนหันพลันแล่นทำให้พวกเขากลายเป็นคนจรจัดเสมือนจริงในโลกที่ ‘มีสติ’ ที่พวกเขาอาศัยอยู่ เราติดตามการเดินทางที่ยากลำบากของพวกเขากลับไปกลับมาในสังคมคนใจแคบ พวกเขาถูกมองข้ามเพราะธรรมชาติที่ 'ถูกรบกวน' แต่ยินดีเมื่อสะดวกหรือทำกำไรให้กับผู้คน

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอมุมมองที่เหยียดหยามต่อมนุษยชาติอย่างมาก ลูก ๆ ของผู้หญิงเองก็เต็มใจที่จะเข้าใจน้อยที่สุดนับประสาอะไรกับการเลือกของเธอ เธอถูกมองว่าเป็นผู้หญิงที่อดอยากทางเพศ ‘Ali: Fear Eats the Soul’ ถ่ายทำในเวลาเพียง 15 วันด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อย ปัจจุบันถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Fassbinder

4. ริบบิ้นสีขาว (2552)

Michael Haneke ‘The White Ribbon’ คือหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทศวรรษที่ผ่านมาอย่างไม่ต้องสงสัย บางทีคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเสน่ห์ทางสุนทรียศาสตร์การถ่ายภาพยนตร์ที่สวยงาม ยิงเข้า ดำและขาว ภาพยนตร์เรื่องนี้สื่อความได้มากกว่าภาพยนตร์สีส่วนใหญ่ที่ฉายทั่วโลก ที่ตั้งของมันคือหมู่บ้านเล็ก ๆ ในเยอรมันก่อนยุค สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเหตุการณ์ลึกลับและแปลกประหลาดเริ่มเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน อุบัติเหตุเกิดขึ้น ผู้คนได้รับบาดเจ็บสาหัส บางคนตาย; พบเด็ก ๆ ถูกทรมานอย่างหนัก สิ่งนี้สร้างความสับสนอย่างมากในหมู่ประชาชน - มีความเชื่อมโยงหรือไม่? มีคนทำโดยเจตนาหรือไม่? Who? ทำไม? คำถามเหล่านี้ไม่มีคำตอบใน 'The White Ribbon' แต่สิ่งที่ทำให้เรามีคือพล็อตที่หนาขึ้น

ชาวบ้านที่ดูเหมือนเรียบง่ายและชอบธรรมไม่มีศีลธรรมอย่างที่พวกเขาคิด หมู่บ้านในขณะที่ใช้งานได้มีความลับดำมืดและศีลธรรมอันเลวร้าย Michael Haneke มีมุมมองที่น่ากลัวของคนธรรมดาที่เขาแสดงให้เห็นว่าไม่เพียง แต่ผิดศีลธรรม แต่ยังดื้อรั้นพอที่จะไม่มองตัวเองอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ‘The White Ribbon’ เป็นภาพยนตร์ที่พลาดไม่ได้ที่ควรค่าแก่การชมเพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว

3. มหานคร (1927)

‘Metropolis’ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เงียบที่ได้รับการยกย่องและเป็นที่รู้จักมากที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นในช่วงที่ขบวนการ Expressionist ในศิลปะเยอรมันเป็นช่วงเวลาของสาธารณรัฐไวมาร์เสรีนิยมภาพยนตร์เรื่องนี้ก่อกำเนิดแนวไซไฟ ด้วยสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและการดึงดูดสายตาที่ยอดเยี่ยมทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นที่จับตามองในปัจจุบัน ตั้งอยู่ในเมืองในอนาคตอันไกลโพ้นซึ่งแบ่งตามชั้นเรียน - คนงานอาศัยอยู่ใต้ดินคนงานวางแผนบนพื้นดิน ด้วย 'Metropolis' หรั่งมองเห็นความชั่วร้ายของการเติบโตที่ขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยีเอกซ์โพเนนเชียลและแสดงภาพอนาคตว่าเป็นโลกแห่งยานยนต์ที่น่ากลัว ความประทับใจของเครื่องจักรที่ปลูก ดิสโทเปีย ยังคงมีให้เห็นอยู่แทบทุกด้าน ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ .

ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามความพยายามของเฟรดเดอร์ลูกชายของผู้ปกครองเมืองและมาเรียคนรักคนงานเพื่อเอาชนะช่องว่างทางชนชั้นขนาดใหญ่ในโลกของพวกเขา ‘Metropolis’ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์หายากที่ปฏิวัติวงการทั้งหมด เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างภาพยนตร์หลายรุ่น ในขณะที่ดูเรารู้สึกว่าจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ไม่ได้ 'ต่ำต้อย' หรือทรัพยากรน้อยลง

2. Aguirre ความพิโรธของพระเจ้า (1972)

Werner Herzog เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดตลอดกาล เขาสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมานับไม่ถ้วนโดยแต่ละเรื่องสมควรที่จะอยู่ในรายชื่อนี้ ภาพยนตร์เหล่านี้บางเรื่อง ได้แก่ 'Fitzcarraldo', 'Stroszek' และ 'Nosferatu the Vampyre' อย่างไรก็ตาม 'Aguirre, the Wrath of God' คือความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Herzog ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามกลุ่มทหารในศตวรรษที่ 16 และทาสจำนวนมากของพวกเขาในการเดินทางไปตามแม่น้ำอเมซอนเพื่อค้นหาเอลโดราโดเมืองทองคำในตำนาน ส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้นำโดย Lope de Aguirre ผู้กดขี่ที่โหดเหี้ยมและความโหดเหี้ยมที่ไม่รู้ขอบเขต จากการถ่ายทำครั้งแรกภาพยนตร์เรื่องนี้ระบุว่าชายเหล่านี้กำลังลงสู่ความพินาศ

'Aguirre, the Wrath of God' แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างความโลภของมนุษย์กับพลังของธรรมชาติ บทสนทนาลดลงเหลือน้อยที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการด้นสดเกินไปและเราจมดิ่งลงสู่ความหวาดกลัวอันสิ้นหวังของป่าในแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในมือของ Aguirre นั้นไม่น่าเชื่อในความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของพวกเขา ในที่สุดเราจะเห็นว่า Aguirre ไม่มีใครเชื่อฟังเขาหรือฟังเขายกเว้นซากศพและลิง

1. ม. (2474)

Fritz Lang เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดและ 'M' เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา เป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งสามารถยืนหยัดการทดสอบของกาลเวลาได้อย่างน่าทึ่ง นี่เป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของ Lang หลังจากประสบความสำเร็จในยุคเงียบกับ 'Metropolis' พล็อตเรื่องนี้มีเสน่ห์: เมื่อได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของตำรวจและการค้นหาที่เพิ่มขึ้นอาชญากรของเบอร์ลินจึงเข้าร่วมในการล่าสังหารเด็กอย่างบ้าคลั่ง อย่างไรก็ตามอัจฉริยะตัวจริงที่อยู่เบื้องหลัง ‘M’ นั้นอยู่ที่การแสดงของ Peter Lorre การดำเนินเรื่องและวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์มากกว่าเนื้อเรื่อง เป็นความพยายามอย่างกล้าหาญในการวาดภาพคนป่วยและต่ำช้าในฐานะมนุษย์หลังจากทั้งหมด

รับชมได้แล้ววันนี้ก็เร้าใจน่ากลัวและน่าทึ่งเช่นเคย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเสียดสีที่น่ากลัวเกี่ยวกับผลงานของเมืองซึ่งแสดงให้เห็นว่ามนุษย์มีศีลธรรมที่เหมาะสมกับผลประโยชน์ของตนเพียงใด อย่างไรก็ตาม 'M' ไม่ได้กำจัดคนร้ายด้วยการแสดงให้เห็นว่าเขาทำอะไรไม่ถูก ไม่ต้องการทำให้เราเป็นเหมือนฆาตกร เพียงแค่ต้องการให้เราเชื่อว่าเขาก็ไม่ชอบตัวเองเช่นกัน ความเชี่ยวชาญของหรั่งในการใช้กล้องของเขาเพื่อส่งมอบความตกตะลึงความระทึกใจและความตื่นเต้นแสดงอยู่ที่นี่ และสำหรับภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเขาเสียงของเขาไม่ควรพลาด เอาใจตัวเองแล้วดูหนังเรื่องนี้วันนี้!