18 ภาพยนตร์ที่กระตุ้นความคิดมากที่สุดตลอดกาล

โรงภาพยนตร์เป็นสื่อที่มีประสิทธิภาพสำหรับศิลปินในการแสดงความคิดที่กระตุ้นความคิดและปลูกฝังอารมณ์ให้กับผู้ชม ในเรื่องนี้มันเป็นรูปแบบของภาษาที่เอื้ออำนวยมากกว่ารูปแบบศิลปะอื่น ๆ เช่นวรรณกรรมดนตรีหรือภาพวาดเนื่องจากมันรวมเข้าด้วยกันทั้งหมด ครั้งแล้วครั้งเล่ามีภาพยนตร์ที่เป็นมากกว่าความบันเทิงยอดนิยม ภาพยนตร์เหล่านี้นำเสนอความคิดที่ลึกซึ้งมากจนฝังอยู่ในความคิดของผู้ชมบางครั้งเป็นเวลาหลายวันหลังจากที่พวกเขาได้เห็น นี่คือรายชื่อภาพยนตร์ที่กระตุ้นความคิดมากที่สุดที่เคยมีมา คุณสามารถรับชมสิ่งที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้แม้ว่าจะเป็นการยั่วยุภาพยนตร์บน Netflix, Hulu หรือ Amazon Prime

18. มัลฮอลแลนด์ไดรฟ์ (2001)

อาจมากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่นี่ประสบการณ์ในการรับชม เดวิดลินช์ ผลงานชิ้นเอกของฉันทำให้ฉันตั้งคำถามว่าฉันคิดอย่างไรกับภาพยนตร์และนิยายโดยทั่วไป เป็นการสืบสวนความฝันจินตนาการและความทะเยอทะยานที่เหนือจริงและน่าสับสน ลินช์ใช้แบบฟอร์มตัวเองเพื่อจัดการกับผู้ชมแล้วชี้ให้เห็นว่ามันง่ายแค่ไหนที่จะทำ - เพราะเราต้องการที่จะจัดการ เขาตั้งความคาดหวังที่ล้มเลิกทั้งหมดหรือถูกเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นเรื่องตลกในบางครั้งและน่ากลัวสำหรับคนอื่น ๆ แต่ที่น่าจดจำยิ่งกว่านั้นคือความเจ็บปวดในการรับชม มันเจ็บปวดที่เห็นลินช์ชี้มาที่เราจากหน้าจอและพูดในสิ่งที่อยู่เบื้องหลังความคิดของเรา เป็นภาพยนตร์ที่ใช้เทคนิคที่เป็นทางการตลอดจนความคาดหวังทางวัฒนธรรมเพื่อพูดบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติของสาเหตุที่เราต้องการนั่งอยู่ในความมืดและหลบหนีจากหน้าจอเป็นเวลาสองสามชั่วโมง เพราะอย่างนั้นมันจะติดอยู่กับฉันตลอดไป

17. คนขับรถแท็กซี่ (2519)

ฉันไม่เข้าใจจริงๆ 'คนขับแท็กซี่' ครั้งแรกที่ฉันเห็น - ฉันคิดว่าตอนนั้นฉันยังเด็กเกินไป ฉันรู้ว่าทุกคนชอบมันและ“ คุณพูดกับฉันเหรอ” เป็นหนึ่งในคำพูดของภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตลอดกาล แน่นอนมันรุนแรงและเป็นผู้ใหญ่ แต่ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของฉัน ดังนั้นฉันจึงกลับมาอายุมากขึ้นและมีประสบการณ์ในชีวิตมากขึ้นและทันใดนั้นฉันก็เห็นมัน ฉันเห็นมันทั้งหมด มันพูดในระดับที่ลึกซึ้ง - เป็นเรื่องจริงที่เลวร้ายและสัมพันธ์กันอย่างไม่สำนึกผิด - มันหายไปในหัวของฉันในครั้งแรก เมื่อฉันกลับมาดูอีกครั้งฉันรู้สึกว่ามันถูกสร้างมาเพื่อฉันเท่านั้น ในช่วงหนึ่งของชีวิตเราทุกคนรู้สึกเหมือน Travis Bickle สกอร์เซซี่ รู้แล้ว Schrader ก็รู้และ จาก Niro รู้ดีนี่คือเหตุผลที่เรามีมุมมองที่แน่วแน่ดิบและมีพิษมีภัยในนิวยอร์กซิตี้

16. ไม่มีประเทศสำหรับชายชรา (2550)

เป็นเวลานาน พี่น้องโคเอน ' 'ไม่มีที่อยู่สำหรับชายแก่' เป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉัน ไม่เพียง แต่กำกับอย่างเป็นผู้ใหญ่ตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญและถ่ายทำอย่างสมบูรณ์แบบ (โดยอัจฉริยะนั่นคือ Roger Deakins) แต่ยังเผชิญหน้ากับฉันด้วยธีมที่ฉันไม่เคยเจอมาก่อน มันแสดงให้ฉันเห็นโลกที่โหดร้ายที่คนเลวหนีไปพร้อมกับเงินคนดีตายโดยไม่ได้ปกป้องภรรยาของเขาและคนในกฎหมายก็เลิกไปเพราะโลกนี้ไม่ใช่สิ่งที่เคยเป็นอีกต่อไป นั่นคือตามเขา ตามที่คนอื่น ๆ บอกว่าโลกเป็นแบบนี้มาโดยตลอด - เขาไม่ยอมรับมัน ฉันไม่เคยเห็นโลกนี้มาก่อน โลกของ Llewelyn Moss, Anton Chigurh และ Sherriff Ed Tom Bell เล่าถึงสิ่งที่ฉันคาดหวังจากหนังระทึกขวัญบนหัวของมัน มันเปลี่ยนวิธีที่ฉันเห็นโลกและมันเปลี่ยนวิธีที่ฉันดูหนัง

15. การแสดงทรูแมน (1998)

‘The Truman Show’ เป็นภาพยนตร์ที่มีความเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาจนเกือบทำให้เราลืมไปเลย จิมแคร์รี่ย์ ชื่อเสียงด้านตลกเป็นหลัก แคร์รี่รับบทเป็นทรูแมนเบอร์แบงก์ชายผู้ซึ่งทั้งชีวิตเป็นรายการทีวีภายในสตูดิโอขนาดใหญ่ ทุกคนที่เขาเคยรู้จักล้วนได้รับการว่าจ้างนักแสดงและทุกสิ่งที่เขาเคยผ่านมาล้วนถูกเขียนสคริปต์และถ่ายทอดให้กับผู้คนนับล้านทั่วโลก

พล็อตที่น่าสนใจนี้เป็นการเสียดสีที่น่ากลัวเกี่ยวกับชีวิตกลไกที่เพิ่มขึ้นและอ่อนโยนที่ผู้คนเป็นผู้นำโดยปราศจากการโต้ตอบที่มีความหมายหรืออารมณ์ที่ซื่อสัตย์ ทรูแมนอาจเป็นผู้ชายวัยทำงานที่มีงาน 9-5 งานได้อย่างง่ายดายการแต่งงานโดยไม่ต้องยึดติดและบ้านที่เต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์ขององค์กรที่พวกเขาไม่ต้องการ แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วดูเหมือนว่า ‘The Truman Show’ จะพลาดโอกาสที่จะเป็นคนที่ฉลาดกว่ามาก แต่ก็ทำให้คุณคิดถึงตัวเองและชีวิตของคุณจะเป็นเรื่องธรรมดาหรือน่าตื่นเต้นเพียงใด อย่างง่ายดายหนึ่งในภาพยนตร์ที่กระตุ้นความคิดมากที่สุดที่เคยมีมา

14. V for Vendetta (2005)

ไม่ค่อยมีภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดและนำเสนอทางการเมืองได้เท่าการกระทำที่น่าตื่นเต้น 'V for Vendetta' ทำ. แม้จะหายากกว่านั้นก็คือการทิ้งความประทับใจไว้ในสมองของเรา ตั้งค่าในไฟล์ dystopian อังกฤษปกครองโดยทรราช Kafkaesque 'V for Vendetta' ติดตามนักต่อสู้เพื่ออิสรภาพในหน้ากากกายฟอว์กส์ในขณะที่เขาวางแผนที่จะโค่นล้มรัฐบาลด้วยความช่วยเหลือของเด็กสาวเอวีย์รับบทโดย นาตาลีพอร์ตแมน . ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเร้าใจและเคลื่อนไหวมากจนทำให้เราหยั่งรากลงสู่ความอนาธิปไตยและการทำลายล้าง

มันวาดภาพอนาคตของเราที่ดูมืดมนราวกับสังคมที่คุณถูกบังคับให้คิด ด้วยบทสนทนาที่ชัดเจนและพล็อตที่น่าสนใจ ‘V for Vendetta’ ทำให้เราหวงแหนเสรีภาพที่เราชอบ 'V for Vendetta' ทำงานในหลายระดับซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้ชมเกือบทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การกระทำที่น่าตื่นเต้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยฉากของอาคารที่ระเบิดด้วยดอกไม้ไฟทำให้มันน่าจดจำยิ่งขึ้นไปอีก

13. การแสวงหาความสุข (2549)

‘การแสวงหาความสุข’ น่าจะเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ปลุกอารมณ์มากที่สุดในยุคปัจจุบัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งสำคัญในการรับชมและทุกคนจะต้องเห็นอย่างน้อยหนึ่งครั้ง เป็นไปตามการต่อสู้ในชีวิตประจำวันของพนักงานขายคริสการ์ดเนอร์ในขณะที่เขาถูกบังคับให้ใช้ชีวิตบนท้องถนนกับลูกชายของเขา เขาหมดหวังที่จะได้งานที่มั่นคงและได้รับค่าตอบแทนที่ดีเขาเริ่มฝึกเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ในขณะที่ทำงานอย่างหนักเพื่อขายอุปกรณ์ของเขาในเวลาเดียวกัน

‘The Pursuit of Happyness’ เป็นภาพยนตร์ที่ยาก แต่ยกระดับอารมณ์ได้ดี แสดงให้เห็นถึงความเสียสละและความยากลำบากที่พ่ออดทนเพียงเพื่อทำให้ชีวิตของลูกดีขึ้น หลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้แล้วเราจะตระหนักได้ว่าพวกเขาได้รับการต่อสู้ของพ่อแม่อย่างไม่เป็นทางการและไม่ใส่ใจเพียงใด สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่ากลัวมากขึ้นไปอีกคือมันสร้างจากเรื่องจริงของคริสโตเฟอร์การ์ดเนอร์มหาเศรษฐีหลายคนในปัจจุบัน

12. ชายจากโลก (2550)

‘มนุษย์จากโลก’ เป็นสิ่งที่หายาก ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ ที่ไม่ต้องอาศัยคอมพิวเตอร์กราฟิกและเทคนิคพิเศษที่น่าสนใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่จัดอยู่ในห้องเดี่ยวของบ้านที่กลุ่มนักวิชาการกำลังจัดงานเลี้ยงอำลาเพื่อนศาสตราจารย์จอห์นโอลด์แมน จากหลักฐานง่ายๆนี้พล็อตจะหนาขึ้นเรื่อย ๆ จนทำให้เรารู้สึกทึ่งและหวาดกลัว John Oldman ถูกเปิดเผยว่าเป็น Cro-Magnan ซึ่งเป็น ‘มนุษย์ถ้ำ’ ที่มีอายุเกือบ 14,000 ปีและเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาที่เปลี่ยนไป

‘The Man From Earth’ เป็นภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดและเร้าใจซึ่งเรียกร้องความสนใจอย่างเต็มที่และทำให้เรามีส่วนร่วมในแนวความคิด ภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้คุณตั้งคำถามกับความเชื่อของตัวเองว่าอะไรเป็นไปได้และอะไรไม่ได้ วิธีที่ภาพยนตร์ถ่ายทอดเรื่องราวออกมาด้วยความระทึกใจและดราม่าทำให้มันกระตุ้นความคิดเป็นพิเศษ มันยังคงอยู่ในความคิดของคุณอย่างเด่นชัดจนหลายคนถูกบังคับให้ดูซ้ำแล้วซ้ำอีก

11. Schindler’s List (1993)

หายนะ ในนาซีเยอรมนีได้รับการแสดงในภาพยนตร์จำนวนนับไม่ถ้วน แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่ได้รับความนิยมอย่างมาก สตีเวนสปีลเบิร์ก 'รายการของ Schindler' มันบอกเล่าเรื่องราวของนักธุรกิจในโปแลนด์ที่ถูกยึดครอง Oskar Schindler ผู้ปกป้องแรงงานชาวยิวของเขาจากการสังหารโหดของ นาซี . ยิงเข้า ดำและขาว และฝีมือการแสดงของ เลียมนีสัน และ Ralph Fiennes ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้คุณรู้สึกหนักใจและหดหู่ใจ สำหรับผู้ที่ไม่ได้เติบโตมาภายใต้ความเศร้าโศก สงครามโลกครั้งที่สอง การดูภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถรับรู้ถึงแรงโน้มถ่วงของช่วงเวลาที่เลวร้ายเหล่านั้นได้เพียงไม่กี่นาที

การดู 'Schindler’s List' ก็เหมือนกับการนั่งรถไฟเหาะตีลังกาด้วยอารมณ์ที่รุนแรง ภาพยนตร์แสดงให้เห็นถึงชีวิตที่ไร้มนุษยธรรมของชาวยิวภายใต้นาซีอย่างขมขื่นและสมจริงซึ่งจบลงด้วยค่ายกักกันอันป่าเถื่อน มันทิ้งร่องรอยถาวรให้กับผู้ชมและทำให้พวกเขาคิด ความจริงที่ว่า Oskar Schindler และหลายชีวิตที่เขาช่วยไว้นั้นไม่ใช่เรื่องสมมติทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเร้าใจมากขึ้น

10. โทนีเอิร์ดมันน์ (2016)

‘Toni Erdmann’ เป็นภาพยนตร์ตลกสัญชาติเยอรมันและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่จะออกฉายในปี 2016 ซึ่งเป็นเรื่องที่ต้องจับตามองสำหรับพวกเราที่เชื่อว่าโรงภาพยนตร์ได้สลายตัวไปแล้วจากยุคสมัยก่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามพนักงานที่ยุ่งตลอดเวลาของ บริษัท ใหญ่อิเนสและวินฟรีดพ่อของเธอที่มีอารมณ์เสียในขณะที่เขาพยายามสร้างความตื่นเต้นให้กับชีวิตธรรมดาของเธอด้วยการเล่นมุขตลก มันเป็นคำเสียดสีที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่แสบสันต์จนคุณอดไม่ได้ที่จะคิดว่ามันเชื่อมโยงกับชีวิตของคุณอย่างไร

เราถูกแยกจากกันอย่างต่อเนื่องและไม่เชื่อเมื่อเห็นว่าวินฟรีดบุกรุกไลฟ์สไตล์องค์กรของอิเนสด้วยการวางตัวเป็นโค้ชชีวิตของซีอีโอ เขาสวมวิกผมและฟันปลอมนำเธอจากสถานการณ์ที่น่าอับอายไปสู่อีกสถานการณ์หนึ่งในขณะที่เธอพยายามอย่างหนักที่จะใช้ชีวิตในองค์กรที่เรียบง่าย มีบางช่วงเวลาในภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมจนไม่สามารถลืมได้เป็นเวลานาน ‘Toni Erdmann’ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่กล้าคิดไตร่ตรองและกระตุ้นความคิดได้ง่ายที่สุดในช่วงไม่นานมานี้

9. หลงทางในการแปล (2003)

ภาพยนตร์ดราม่าคอมเมดี้ยอดเยี่ยมของ Sofia Coppola 'หายไปในการแปล' มักถูกมองว่าเป็น หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของยุค 2000 และถูกต้อง ภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์และน่าดึงดูดใจเรื่องนี้ติดตามนักแสดงที่จางหายไปและหญิงสาวที่เศร้าโศกขณะที่พวกเขาผูกพันในโตเกียวขณะที่ต้องผ่านจุดตกต่ำในชีวิต ทั้งคู่กำลังเผชิญกับการแต่งงานที่มีปัญหาและต้องผ่านวิกฤตที่มีอยู่ พวกเขาเริ่มทำสิ่งต่างๆร่วมกันมีความสุขกับ บริษัท ของกันและกันเนื่องจากสถานการณ์ทั่วไปของพวกเขา สามารถมองเห็นวิกฤตที่ส่งผลกระทบต่อทั้งสองคนในวัยเยาว์ Scarlett Johansson และผู้สูงอายุ บิลเมอร์เรย์ มีอะไรมากมายให้เราได้ย้อนกลับไปจากภาพยนตร์เรื่องนี้

'หายไปในการแปล' มีความยอดเยี่ยมเป็นพิเศษเนื่องจากคุณภาพของการเป็นปรัชญาโดยไม่ต้องเทศนาและใช้อารมณ์โดยไม่ต้องไพเราะ ด้วยช่วงเวลาแห่งอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนการแสดงที่น่าทึ่งและการถ่ายภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมันทำให้คุณคิดมากจนต้องดูหลาย ๆ ครั้ง ยิ่งไปกว่านั้นตอนจบของหนังมีความลึกซึ้งเป็นพิเศษ - บิลล์เมอร์เรย์กำลังจะออกไปที่สนามบินอาจจะไม่ได้เห็นสการ์เล็ตอีกเลยเมื่อพวกเขาสบตากันน้ำตาคลอและบิลกระซิบอะไรบางอย่างในหูของเธอที่เราไม่ได้รับอนุญาตให้ได้ยิน !

8. สู่ป่า (2550)

จากเรื่องจริงของ Christopher McCandless บัณฑิตวิทยาลัยที่ทิ้งเงินและทรัพย์สินทั้งหมดเพื่อใช้ชีวิตในถิ่นทุรกันดารของ Alaska ‘Into the Wild’ จะทำให้คุณรู้สึกอึดอัดในป่าคอนกรีตของชีวิตในเมือง ด้วย Emile Hirsch รับบทเป็นคริสโตเฟอร์ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามการเดินทางของเขาไปสู่ชีวิตที่ไม่เชื่องและไม่อาจคาดเดาซึ่งเต็มไปด้วยการผจญภัยและผู้คนที่น่าสนใจ ปรัชญาของเขาในการหวนกลับไปสู่สภาพที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ทำให้นาฬิกาที่น่าสนใจ

คนส่วนใหญ่มีความปรารถนาที่จะเดินทางไปยังสถานที่ที่ไม่มีใครอยู่และออกไปผจญภัย แต่แทบจะไม่มีใครทำเช่นนั้น สำหรับพวกเขา, 'เข้าไปในป่า' เป็นภาพยนตร์ที่กระตุ้นความคิดมากยิ่งขึ้นเนื่องจากเป็นแรงบันดาลใจให้ดำเนินชีวิตตามธรรมชาติและเป็นไปตามเงื่อนไขของคุณเอง นำแสดงโดย คริสเตนสจ๊วต ภาพยนตร์เรื่องนี้ควรค่าแก่การรับชมเพื่อถ่ายทอดภาพชีวิตของ McCandless และปรัชญาในเรื่องนี้ซึ่งทำให้เกิดอาหารที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิด

7. ก่อนพระอาทิตย์ตก (2547)

ภาพยนตร์เรื่องที่สองในผู้กำกับ Richard Linklater ‘ส ก่อนไตรภาค , ‘ ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน ‘ยังคงสานต่อความสัมพันธ์ที่ผิดปกติของเจสซีและเซลีนในการเผชิญหน้าสั้น ๆ และการสนทนาที่ยาวนานในปารีสครั้งนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาหนักมากในบทสนทนาอันชาญฉลาดซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในใจของเราในระดับใดระดับหนึ่ง บทสนทนามีความลึกซึ้งมีความหมายและน่าสนใจมากแม้ว่าจะดูเหมือนเกิดขึ้นเอง แต่เราก็รู้สึกว่าไม่ใช่ ทิศทางที่เชี่ยวชาญของ Linklater และการใช้เวลานานอย่างชำนาญทำให้ ‘Before Sunset’ โดดเด่นในฐานะภาพยนตร์สมจริงที่ไม่เหมือนใคร

ตัวละครใช้เวลาร่วมกับความอดทนที่เจ็บปวดแม้ว่าจะมีความรู้สึกรักใคร่ท่วมท้นจนทำให้เกิดการปะทุในบางครั้ง พวกเขาสานบทสนทนาพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามมากมายที่อยู่ในใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่ายินดีสำหรับแนวโรแมนติกดราม่าที่เต็มไปด้วยความน่าเบื่อและน่าทึ่ง การพบกันอย่างมีส่วนร่วมของเจสซีและเซลีนในปารีสจะดึงดูดจินตนาการของคุณไปชั่วขณะแม้ว่าภาพยนตร์จะจบลงแล้วก็ตาม

6. เส้นสีแดงบาง ๆ (1998)

แม้ว่าทุกๆ Terrence Malick ภาพยนตร์เรื่องนี้สมควรอยู่ในรายชื่อนี้ ‘The Thin Red Line’ เข้ามาแทนที่ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ เนื่องจากฉากที่น่ากลัวและน่าขัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่ในโรงละคร Guadalcanal ของสงครามโลกครั้งที่สองและหลังจากการรณรงค์ของฝ่ายสัมพันธมิตรเพื่อปลดปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้จะสำรวจแนวความคิดลึก ๆ ต่างๆที่อาจดูเหมือนไม่อยู่ในสถานที่ในภาพยนตร์สงครามแบบดั้งเดิม แต่แทบจะไม่เป็นแบบดั้งเดิม เป็นภาพยนตร์ . มีดารานักแสดงจำนวนมากด้วย ฌอนเพนน์ , จอห์นทราโวลตา และ จอร์จคลูนีย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำคุณไปอยู่ในสถานที่ที่น่ากลัวและทำให้คุณเห็นความงามในนั้นทำให้คุณคิดลึก ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่คุณได้เห็น

การดู ‘เส้นสีแดงเส้นเล็ก’ เพียงครั้งเดียวแทบจะไร้ผลเพราะมีอะไรให้ทำมากเกินไปแม้ว่าแนวคิดหลักของมันจะเรียบง่าย แต่สงครามก็ไม่มีความหมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้การเล่าเรื่องของมนุษย์ถึงสงคราม แต่มันก็ไม่น่าเชื่อในหลาย ๆ ความรู้สึก ภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดใจของ Mallick เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่าที่จะรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้ ถือเป็นหนึ่งในประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่คุ้มค่าและกระตุ้นความคิดมากที่สุดและเป็นประสบการณ์ที่หายากซึ่งอยู่ได้นานกว่าเวลาฉาย

5. วัยเด็ก (2014)

‘วัยเด็ก’ เป็นหนึ่งในงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซับซ้อนและแหวกแนวที่สุดในโรงภาพยนตร์ ถ่ายทำมานานกว่า 12 ปีโดยใช้นักแสดงคนเดียวกันจินตนาการถึงความสมจริงในภาพยนตร์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ กำกับโดย Richard Linklater ติดตามชีวิตของ Mason ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยเรียนที่วิทยาลัย ตลอดการเดินทางครั้งนี้เราได้เห็นวัยที่กำลังจะมาถึงของเขาเมื่อเขาเติบโตขึ้นท่ามกลางสถานการณ์ที่ยากลำบากต่างๆอันเนื่องมาจากการหย่าร้างของพ่อแม่ สถานที่ตั้งของตัวเองนั้นมีอารมณ์และภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ความอดทนและไม่ใช้วิจารณญาณ Linklater สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมกับ 'วัยเด็ก' ที่ทำให้เราต้องไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเกือบทุกสถานการณ์ที่เด็กโดยเฉลี่ยอาจต้องผ่านในขณะที่เติบโตขึ้น ในตอนแรกมันเป็นเรื่องราวเฉพาะของเมสัน แต่หนังก็ยังคงก้าวไปสู่การวางนัยทั่วไปเมื่อดำเนินไป มีบางช่วงเวลาที่ซื่อสัตย์และรุนแรงอย่างไร้ความปราณีซึ่งทั้งหมดจะเกี่ยวข้องกันมากเกินไป หาก 'วัยเด็ก' ไม่กวนความรู้สึกและความคิดในตัวคุณก็จะมีภาพยนตร์อีกไม่กี่เรื่อง

4. ปีกแห่งความปรารถนา (1987)

Wim Wenders มีสไตล์การสร้างภาพยนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและเคยสร้างภาพยนตร์ยอดเยี่ยมมาแล้วเช่น ‘Paris, Texas’ อย่างไรก็ตาม ‘Wings of Desire’ เป็นผลงานที่น่าสนใจและลึกซึ้งที่สุดของเขา เป็นไปตามนางฟ้าที่มองเห็นผู้คนในเบอร์ลินจนกระทั่งเขาตกหลุมรักศิลปินห้อยโหนและปรารถนาที่จะเป็นมนุษย์เพื่อเอาชนะเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับชีวิตมนุษย์ยุคใหม่หลายแง่มุมที่ผู้ชมทุกคนนำสิ่งที่แตกต่างไปจากนั้น สร้างความเก๋ไก๋ให้กับภาพถ่ายและภาพยนตร์ที่สวยงามทำให้การชมภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนอย่างไม่ต้องสงสัย

‘Wings of Desire’ จินตนาการว่ามีทูตสวรรค์จำนวนมากคอยเฝ้าดูเราและเราไม่เคยโดดเดี่ยวไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น เด็กมนุษย์สามารถมองเห็นได้เท่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดความไร้เดียงสาของเด็กซ้ำแล้วซ้ำเล่าเมื่อเทียบกับความจริงจังที่เดือดเนื้อร้อนใจของผู้ใหญ่ มันเป็นทั้งความเศร้าโศกและสร้างแรงบันดาลใจเชิงปฏิบัติและเพ้อฝัน เป็นเรื่องยากที่จะไม่นึกถึง ‘Wings of Desire’ และความลึกซึ้งของมันเป็นเวลานานหลังจากได้เห็น หากไม่ใช่เพราะปรัชญาภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ต้องดูสำหรับวิธีการเล่าเรื่องที่มีเล่ห์เหลี่ยมและโวหาร

3. สืบทอดสายลม (1960)

หากคุณดูภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวในรายการทั้งหมดให้ดู 'สืบทอดสายลม' หนึ่งในความยอดเยี่ยมที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ละครในห้องพิจารณาคดี ไม่เคยถูกนำมาใช้กับเซลลูลอยด์ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความตึงเครียดดราม่าและยากเกินกว่าเกณฑ์มาตรฐานที่กำหนดโดยภาพยนตร์แบบดั้งเดิม เรื่องราวดังกล่าวเป็นคดีเกี่ยวกับครูในโรงเรียนที่ถูกกล่าวหาว่าเป็น 'อาชญากรรม' ในการสอนทฤษฎีวิวัฒนาการของดาร์วินซึ่งขัดกับแนวคิดในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้น การต่อสู้ระหว่างวิทยาศาสตร์และศาสนาในยุคเก่าได้รับการสำรวจเพื่อให้ได้ผลดีเยี่ยมในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งอาจทำให้คุณกลับมาทบทวนความเชื่อของคุณเอง

คดีนี้ต่อสู้โดยทนายความผู้ยิ่งใหญ่สองคนรวมถึงคนหนึ่งรับบทโดย Spencer Tracy ที่ยอดเยี่ยมและกลายเป็นที่สนใจอย่างมากในสื่อ ความสนใจของผู้คนพุ่งสูงถึงระดับไข้เมื่อพวกเขานำขบวนจำนวนมากมาต่อต้านล็อบบี้วิทยาศาสตร์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้มีมิติเดียวเท่าที่ควรซึ่งทั้งหมดนี้เป็นเหตุผลที่กระตุ้นความคิด ความจริงที่ว่ามันเป็นภาพขาว - ดำทำให้เรามีสมาธิกับข้อโต้แย้งที่ชัดเจนในภาพยนตร์เรื่องนี้ ‘สืบทอดสายลม’ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำให้คุณสงสัยว่าทำไมคุณไม่เคยดูมาก่อน

2. แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ (2004)

มันหายากมากสำหรับภาพยนตร์ที่มีจิมแคร์รี่นักแสดงระดับออลสตาร์ เคทวินสเล็ต , มาร์ครัฟฟาโล , เคิร์สเตนดันสท์ และเอลียาห์วูดจะอยู่เหนือความบันเทิงยอดนิยม นอกจากนี้ยังหายากสำหรับ แฟนตาซี ภาพยนตร์ไซไฟเพื่อสัมผัสธีมที่จริงใจและสร้างละครยอดเยี่ยม แต่ ‘แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้จุดบกพร่อง’ ทำเครื่องหมายทั้งสองช่องนี้ มันบอกเล่าเรื่องราวของคู่สามีภรรยาโจเอลและคลีเมนไทน์ที่ตัดสินใจทำขั้นตอนต่างๆเพื่อกำจัดกันและกันออกจากความทรงจำหลังจากที่ทั้งคู่เลิกกัน อย่างไรก็ตามในระหว่างขั้นตอนการปรับความคิดโจเอลตระหนักว่าเขายังคงรักเคลเมนไทน์และต่อสู้เพื่อเก็บความทรงจำบางส่วนของเธอไว้ในใจ พล็อตเรื่องนี้สร้างความดึงดูดใจให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้และเสริมด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถให้ความกระจ่างและสามารถสร้างความประทับใจให้กับคุณได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นอย่างสวยงามและลำดับความทรงจำนั้นยาวนานเป็นพิเศษ มันหนาแน่นไปด้วยตัวละครที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีแต่ละตัวมีนิสัยใจคอของตัวเองที่รวมเข้ากับความหมายทั้งหมด ตอนจบที่ยกระดับของภาพยนตร์เรื่องนี้ทิ้งความหวังไว้บ้างสำหรับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ร่วมสมัย คุณอาจชอบหรือหลงรัก แต่คุณจะไม่ลืม ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ ได้อย่างง่ายดาย

1. ประตูสวรรค์ (2521)

Errol Morris เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างภาพยนตร์สารคดีและ 'Gates of Heaven' เป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในผลงานการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขา บนพื้นผิวนี้เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับสุสานสัตว์เลี้ยงในแคลิฟอร์เนียที่ประสบปัญหาทางการเงินจากการที่สัตว์เลี้ยงที่ตายแล้วถูกขุดขึ้นมาเพื่อย้ายที่อยู่ แต่ในฐานะนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง Roger Ebert ตั้งข้อสังเกตว่า“ มันเกี่ยวกับสุสานสัตว์เลี้ยงมากกว่า” ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความเศร้าโศกความรุนแรงการประชดความสันโดษอารมณ์ขันและอารมณ์อื่น ๆ ของมนุษย์เกือบทุกเรื่องที่คิดได้ ความจริงที่ว่ามันเป็นสารคดีและทุกคนในภาพยนตร์เป็นมนุษย์จริงที่เล่าเรื่องจริงทำให้มันมีประสิทธิภาพและกระตุ้นความคิดได้มากขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด มันจะทำให้คุณมีความคิดลึกซึ้งและทำให้คุณชื่นชมมนุษยชาติด้วยนิสัยใจคอมากมาย วิธีที่ Errol Morris ถักทอเรื่องราวของผู้คนในธุรกิจสัตว์เลี้ยงกับเจ้าของสัตว์เลี้ยงให้เป็นเรื่องเล่าที่ลึกซึ้งนั้นสมควรได้รับการยกย่อง

ภาพยนตร์แสดงบทสัมภาษณ์ของผู้คนที่มีความคิดที่จะสร้างสุสานสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นอุตสาหกรรมการเรนเดอร์ของคู่แข่งที่กำจัดสัตว์ที่ตายแล้วในโรงงานทั้งครอบครัวและผู้คนที่เป็นเจ้าของสัตว์เลี้ยงที่ตอนนี้ตายไปแล้ว ความรู้สึกที่ซื่อสัตย์ของคนเหล่านี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในคำพูดของพวกเขาเองโดยมีบางช่วงเวลาที่มีลักษณะการแสดงออกเช่นนี้จนแทบจะทำให้รู้สึกหนาวสั่นเมื่อได้เห็นมันบนจอภาพยนตร์ ช่วงเวลาหนึ่งมาถึงจุดสิ้นสุดของ ‘Gates of Heaven’ เมื่อผู้หญิงที่สูญเสียสุนัขที่เลี้ยงไว้พูดว่า -“ นั่นคือสุนัขของคุณ สุนัขของคุณตายแล้ว แต่สิ่งที่ทำให้มันย้ายไปอยู่ที่ไหน? มันต้องมีอะไรบางอย่างไม่ใช่เหรอ” ด้วยเนื้อหาที่น่ากลัวภาพยนตร์เรื่องนี้จึงมีความตลกขบขันความสนุกสนานและการไตร่ตรองอย่างแปลกประหลาด เป็นนาฬิกาที่จำเป็นสำหรับสัตว์ประหลาดทุกชนิดและเหมาะสำหรับบ่ายวันอาทิตย์เมื่อคุณมีเวลาแช่มันทั้งหมด