นักร้องชายยอดนิยม 50 อันดับแรกในยุค 80

ทศวรรษที่ 1980 ถือเป็นช่วงที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรมดนตรี นักวิเคราะห์บางคนเรียกว่ายุคทองของดนตรีด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับโลกรอบตัวเรา มีการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งหลายอย่างที่เกิดหรือเกิดขึ้นในเทคโนโลยี สไตล์ และสุนทรียะของดนตรี

ในขณะที่ทศวรรษก่อนหน้านี้เต็มไปด้วยพลังดิบของดนตรี เพลงบัลลาด ฮาร์ดร็อก ฯลฯ แต่ยุค 80 กลับถูกทำเครื่องหมายด้วยการนำเสียงอิเล็กทรอนิกส์เข้ามา เราเห็นซินธิไซเซอร์ บีตอิเล็กทรอนิกส์ ออโต้จูน ฯลฯ มากขึ้น

เราเห็นการเกิดขึ้นของดนตรีแดนซ์-ป็อป ดนตรีอิเล็กโทรแดนซ์ ร็อคคลื่นลูกใหม่ ฯลฯ แม้แต่นักแต่งเพลงก็ยังก้าวข้ามขีดจำกัดด้วยสไตล์โคลงสั้น ๆ แนวคิดและความคิดใหม่ ๆ ก็ถูกพูดถึง และมีความยับยั้งชั่งใจน้อยลง

มีสภาพแวดล้อมโดยรวมของการเปลี่ยนแปลงและศิลปินที่ถึงจุดสูงสุดในยุค 80 ได้นำเกมเอซของพวกเขาเข้ามา ส่วนที่ดีที่สุดของเพลงยุค 80 คือความจริงที่ว่ามีบางอย่างสำหรับดนตรีทุกแนว

เราเห็นสไตล์ใหม่ๆ ในเพลงป๊อป เพลง EDM เพลงร็อคสมัยใหม่ ฯลฯ เพลงแร็พเริ่มแพร่หลายอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษและนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่วงการเพลงตลอดกาล

เพื่อช่วยให้คุณกระตุ้นความจำ นี่คือศิลปินชายชั้นนำบางส่วนที่สร้างกระแสให้ลุกเป็นไฟในช่วงยุค 80 บางคนที่คุณอาจรู้จัก แต่บางคนอาจทำให้คุณประหลาดใจ

ENTOIN นำเสนอรายชื่อนักร้องชายชั้นนำจากยุค 80 ที่มาจากหลากหลายแนวเพลงและจากส่วนต่างๆ ของโลก

50. ทอม รอส

Tom Waits เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากน้ำเสียงที่โดดเด่น เนื้อเพลงที่ไม่ธรรมดา และสไตล์ดนตรีที่ผสมผสาน เขาทำงานมาตั้งแต่ปี 1970 และออกอัลบั้มมากกว่า 20 อัลบั้มตลอดอาชีพของเขา

สไตล์ดนตรีของ Waits มักจะถูกอธิบายว่าเป็นเพลงแนวทดลอง โดยผสมผสานระหว่างดนตรีบลูส์ แจ๊ส ร็อค และเพลงแนวอื่นๆ เขาเป็นที่รู้จักจากการเปล่งเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับคำราม เสียงแหบ และเสียงโหยหวน เนื้อเพลงของเขาเป็นที่รู้จักในด้านบทกวีและการเล่าเรื่อง

เพลงของ Waits มีอิทธิพลในแวดวงดนตรีทางเลือกในยุค 80 และทำให้เขาได้รับฐานแฟนเพลงที่เหนียวแน่น

49. ถ้ำนิค

Nick Cave เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักประพันธ์ชาวออสเตรเลีย เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่โดดเด่น เนื้อเพลงที่มืดมน และบุคลิกที่ครุ่นคิด เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะฟรอนต์แมนของวงโพสต์พังก์ Nick Cave and the Bad Seeds ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในช่วงปี 1980

สไตล์ดนตรีของ Cave นั้นยากที่จะจัดหมวดหมู่ เนื่องจากมันผสมผสานองค์ประกอบของพังก์ บลูส์ กอสเปล และอัลเทอร์เนทีฟร็อก ดนตรีของเขามักจะสำรวจเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ความตาย ศาสนา และการไถ่บาป และเนื้อเพลงของเขาเป็นที่รู้จักจากคุณภาพทางวรรณกรรมและจินตภาพกวี

ดนตรีของ Cave มีอิทธิพลในแวดวงดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟ และทำให้เขาได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์และฐานแฟนเพลงที่เหนียวแน่น

48. อีซี่-อี

Eazy-E เป็นแร็ปเปอร์ โปรดิวเซอร์ และผู้ประกอบการชาวอเมริกัน รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบทบาทของเขาในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มอันธพาลแร็พรุ่นบุกเบิก N. W.A. เขาโด่งดังในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ด้วยเนื้อเพลงที่ดิบเถื่อนและดุดันที่สะท้อนความเป็นจริงอันโหดร้ายของชีวิต สำหรับคนผิวดำใน South Central Los Angeles

สไตล์ดนตรีของ Eazy-E มีลักษณะเด่นคือการใช้แซมเปิลอย่างหนัก บีตหนักๆ และเนื้อเพลงแนวสตรีทที่มักเกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ เช่น ยาเสพติด ความรุนแรง และความโหดร้ายของตำรวจ เขาเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาอันธพาลแร็พและช่วยทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยม ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่ออุตสาหกรรมและวัฒนธรรมฮิปฮอป

47. เนียนริก

Slick Rick เป็นแร็ปเปอร์และนักเล่าเรื่องชาวอังกฤษ-อเมริกัน เป็นที่รู้จักจากการเล่าเรื่องที่สดใสและตลกขบขัน การแสดงที่ไพเราะ และเซนส์ด้านแฟชั่นที่ฉูดฉาด เขาเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ในฐานะสมาชิกของกลุ่มฮิปฮอป Doug E. Fresh และ Get Fresh Crew และต่อมาในฐานะศิลปินเดี่ยว สไตล์ดนตรีของ Slick Rick โดดเด่นด้วยการใช้ท่อนฮุคที่ติดหู โครงร่างสัมผัสที่ซับซ้อน และความสามารถในการวาดภาพที่สดใสผ่านการเล่าเรื่องของเขา

เขามักจะรวมเอาองค์ประกอบของเร็กเก้ โซล และฟังก์ไว้ในเพลงของเขา Slick Rick เป็นที่รู้จักจากผ้าปิดตาที่โดดเด่นและเครื่องแต่งกายที่มีสีสัน Slick Rick ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกฮิปฮอปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงดังกล่าว

46. ​​ริค สปริงฟิลด์

Rick Springfield เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดงชาวออสเตรเลีย-อเมริกัน เป็นที่รู้จักจากเพลงฮิตในยุค 80 เช่น 'Jessie's Girl' และ 'Love Somebody' เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในทศวรรษที่ 1960 ในฐานะสมาชิกของวงดนตรีต่างๆ ก่อนที่จะก้าวไปสู่การเป็นศิลปินเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ

สไตล์ดนตรีของสปริงฟิลด์โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่ติดหู การเรียบเรียงดนตรีแบบป๊อปร็อก และความสามารถของเขาในการเขียนเพลงที่มีท่อนฮุก เขามีช่วงเสียงที่หลากหลายและมักจะร้องเพลงด้วยเสียงสูง

เขายังแสดงในละครโทรทัศน์หลายเรื่องในช่วงยุค 80 ดนตรีของสปริงฟิลด์ยังผสมผสานองค์ประกอบของพาวเวอร์ป๊อป นิวเวฟ และแกลมร็อก เขาเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านดนตรีและการแสดง

45. เบ็น อี. คิง

เบ็น อี คิงเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงแนวโซลและอาร์แอนด์บีที่มีอิทธิพลอย่างสูงของชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากเพลงฮิตอย่าง 'Stand by Me' ซึ่งเขาบันทึกเสียงในปี 1961 เพลงฮิตอื่นๆ ของเขา ได้แก่ 'That Goes My Baby,' 'Supernatural Thing' และ 'ฮาเล็มสเปน'.

สไตล์ดนตรีของ King นั้นโดดเด่นด้วยเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวล และความสามารถในการใส่อารมณ์ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณลงในเพลงของเขา เขาดึงเอาแนวดนตรีที่หลากหลาย รวมถึง gospel, doo-wop และ R&B และดนตรีของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแนวโซล

เพลงฮิตและการแต่งเพลงของ King ได้รับชีวิตใหม่ในช่วงปี 1980 เมื่อ Stand By Me ถูกนำไปแสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูด เขายังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี '88

44. เบรต ไมเคิลส์ (พิษ)

Bret Michaels เป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดงชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะฟรอนต์แมนของวงร็อค Poison วงนี้เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปี 1980 ด้วยเพลงฮิตเช่น 'Every Rose Has Its Thorn' และ 'Talk Dirty to Me' มิคาเอลยังเป็นที่รู้จักจากการปรากฏตัวในรายการทีวีเรียลลิตี้ เช่น 'Rock of Love with Bret Michaels' และ 'The Celebrity Apprentice' สไตล์ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างฮาร์ดร็อก แกลมเมทัล และองค์ประกอบป๊อป โดยมีท่อนฮุคที่ติดหู ริฟฟ์กีตาร์ที่มีพลัง และเสียงร้องที่แหบพร่าอย่างโดดเด่นของมิคาเอล

เขายังคงแสดงและบันทึกเพลงและได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลสำคัญในแวดวงดนตรีร็อค เขาอยู่ในอันดับที่ 40 ในรายชื่อนักร้องเฮฟวีเมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

43. แอล คูล เจ

LL Cool J หรือชื่อเดิมว่า James Todd Smith เป็นแร็ปเปอร์ นักแสดง และผู้ประกอบการชาวอเมริกันระดับตำนาน เขาเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปี 1980 ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวเพลงฮิปฮอป โดยมีเพลงฮิตอย่าง 'I Can't Live Without My Radio' และ 'Rock the Bells' LL Cool J เป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งผสมผสานจังหวะที่นุ่มนวลเข้ากับเนื้อเพลงที่ใส่ใจสังคมและจังหวะที่จับใจ

เขายังได้ร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ และก้าวข้ามไปสู่ความสำเร็จในกระแสหลักด้วยเพลงฮิตอย่าง 'Mama Said Knock You Out' และ 'Hey Lover' นอกจากงานด้านดนตรีแล้ว เขายังแสดงภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์มากมาย และเป็นคนใจบุญและสนับสนุนหลายสาเหตุ

42. อัลแปลก” ยานโควิช

'เวียร์ด อัล' ยานโควิคเป็นนักดนตรี นักแสดงตลก และนักเสียดสีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากการล้อเลียนเพลงยอดนิยม เขามีบทบาทตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และขายแผ่นเสียงได้หลายล้านแผ่นทั่วโลก

เขายังเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของเขาในปี 2022 สไตล์ดนตรีของ Yankovic นั้นโดดเด่นด้วยอารมณ์ขันและไม่เคารพวัฒนธรรมสมัยนิยมของเขา ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการสร้างความสนุกสนานให้กับเพลงและมิวสิควิดีโอที่มีชื่อเสียง

เขายังเป็นที่รู้จักจากการเล่นหีบเพลงที่โดดเด่นและการใช้เนื้อเพลงที่ตลกและไร้สาระในเพลงของเขา การล้อเลียนของ Yankovic ครอบคลุมแนวเพลงหลากหลาย ตั้งแต่ร็อค ป๊อป ไปจนถึงฮิปฮอป และเขาได้กลายเป็นบุคคลอันเป็นที่รักในแวดวงตลกและดนตรี รวมถึงเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมด้วย

41. เอ็ดดี้ มันนี่

Eddie Money เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากเพลงฮิตในช่วงปี 1970 และ 1980 รวมถึง 'Two Tickets to Paradise' และ 'Take Me Home Tonight' เขาเป็นที่รู้จักจากเสียงที่แหบพร่าและเพลงร็อคที่ขับด้วยกีตาร์ที่ติดหู

สไตล์ดนตรีของ Money เป็นการผสมผสานระหว่างร็อก ป๊อป และอาร์แอนด์บี โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปิน เช่น บรูซ สปริงส์ทีน และเอลวิส เพรสลีย์ เพลงของเขามักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ความอกหัก และการดิ้นรนในชีวิตประจำวัน

การแสดงที่มีพลังและความสามารถพิเศษของเขาทำให้เขากลายเป็นการแสดงสดที่ได้รับความนิยม เขาออกอัลบั้มมากมายตลอดอาชีพของเขาและยังคงเป็นบุคคลอันเป็นที่รักในแวดวงดนตรีร็อคจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2562

40. แวน มอร์ริสัน

Van Morrison เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวไอริชเหนือ เป็นที่รู้จักจากการผสมผสานดนตรีโฟล์ค บลูส์ อาร์แอนด์บี โซล และแจ๊สอันเป็นเอกลักษณ์ เขามีชื่อเสียงโด่งดังครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ในฐานะนักร้องนำของวง Them ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ

สไตล์ดนตรีของมอร์ริสันโดดเด่นด้วยเสียงร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์และอารมณ์ และความสามารถของเขาในการผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างลงตัว เขาเป็นที่รู้จักจากเพลงฮิตเช่น 'Brown Eyed Girl,' 'Moondance' และ 'Into the Mystic' รวมถึงอัลบั้มแนวทดลองที่ครุ่นคิดมากขึ้น เช่น 'Astral Weeks' และ 'Veedon Fleece' ตลอดอาชีพของเขา มอร์ริสันยังคงออกอัลบั้มที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมอย่างต่อเนื่อง และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลและมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์มากที่สุดในยุคของเขา

39. บีสตี้บอยส์

Beastie Boys เป็นกลุ่มฮิปฮอปชาวอเมริกันที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1979 ในนิวยอร์กซิตี้ ผู้เล่นตัวจริงประกอบด้วย Mike D (Michael Diamond), MCA (Adam Yauch) และ Ad-Rock (Adam Horovitz)

พวกเขาเริ่มต้นจากการเป็นวงพังก์ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็นฮิปฮอปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 และประสบความสำเร็จในวงกว้างด้วยอัลบั้มเปิดตัว 'Licensed to Ill' ในปี 1986 สไตล์ดนตรีของวงนี้โดดเด่นด้วยจังหวะที่มีพลัง อารมณ์ขัน และ การผสมผสานที่ลงตัวของตัวอย่างจากดนตรีร็อค ฟังค์ และโซล

พวกเขายังคงออกอัลบั้มที่สร้างสรรค์และทรงอิทธิพลตลอดช่วงปี 1990 และ 2000 รวมถึง 'Paul's Boutique' 'Check Your Head' และ 'Hello Nasty' อาชีพของวงนี้โดดเด่นด้วยการบุกเบิกแนวเพลงฮิปฮอปและความสามารถของพวกเขาในการก้าวข้ามไปสู่ความสำเร็จกระแสหลักโดยยังคงรักษาสไตล์และเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ได้

38. ก้อนน้ำแข็ง

Ice Cube เป็นแร็ปเปอร์ นักแสดง และผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน คนแรกที่ได้รับชื่อเสียงในฐานะสมาชิกของกลุ่มฮิปฮอปที่ทรงอิทธิพล N. W. A. ​​ในช่วงปี 1980 เขาออกจากกลุ่มในปี 1989 เพื่อทำงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งมีเนื้อเพลงที่ใส่ใจสังคม ความเห็นทางการเมือง และสไตล์การแร็พอันธพาลทางฝั่งตะวันตกที่โดดเด่น

เพลงของ Ice Cube มักเกี่ยวข้องกับชีวิตในเมือง การเหยียดเชื้อชาติ ความโหดร้ายของตำรวจ และความยากจน เขากลายเป็นที่รู้จักในด้านการส่งบอลที่ดุดันและทรงพลัง เขาออกอัลบั้มที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมมากมาย รวมถึง 'AmeriKKKa's Most Wanted,' 'Death Certificate' และ 'The Predator' นอกจากงานด้านดนตรีแล้ว เขายังแสดงในภาพยนตร์เช่น 'Boyz n the Hood,' 'Friday' และ 'Are We There Yet?' และกำกับภาพยนตร์มาแล้วหลายเรื่อง

37. แบร์รี่ไวท์

Barry White เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่โดดเด่นและการเรียบเรียงดนตรีออเคสตร้าที่ไพเราะ เขาเริ่มมีชื่อเสียงครั้งแรกในปี 1970 ด้วยเพลงบัลลาดที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เช่น 'Can't Get Enough of Your Love, Babe' 'You're the First, the Last, My Everything' และ 'Never, Never Gonna Give' ย่าอัพ” สไตล์ดนตรีของ White โดดเด่นด้วยการใช้การจัดเรียงเครื่องสาย แตร และเสียงเบสที่ทุ้มลึก ซึ่งผสมผสานกับเสียงร้องที่นุ่มนวลและเย้ายวนของเขาเพื่อสร้างบรรยากาศที่โรแมนติกและเย้ายวนใจ

เขายังเป็นที่รู้จักจากการสลับฉากคำพูดของเขา เขามีความสามารถในการผสมผสานดนตรีแนว R&B, funk และ disco เข้ากับเสียงของเขา เพลงของ White ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบันและได้รับการสุ่มตัวอย่างอย่างกว้างขวางจากศิลปินคนอื่นๆ

36. บ็อบบี้ แมคเฟอร์ริน

Bobby McFerrin เป็นนักร้องนำ วาทยกร และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากวิธีการสร้างสรรค์ดนตรีเสียงร้องและความสามารถของเขาในการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส จิตวิญญาณ และโลกดนตรีเข้ากับเสียงของเขา

เขาเริ่มมีชื่อเสียงเป็นครั้งแรกด้วยเพลงฮิต 'Don't Worry, Be Happy' ซึ่งติดอันดับชาร์ตในปี 1988 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดหลายรางวัล สไตล์ดนตรีของ McFerrin มีลักษณะเด่นคือการใช้เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องดนตรี การผสมผสานการเปล่งเสียง การร้องเพลงแบบสแกต และการแสดงด้นสด

เขายังทำงานอย่างกว้างขวางกับดนตรีคลาสสิกและกลุ่มนักร้องประสานเสียง และได้ร่วมมือกับศิลปินเช่น Yo-Yo Ma, Chick Corea และ Herbie Hancock ผลงานของ McFerrin ในแนวเพลงนี้คือความสามารถของเขาในการผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้ด้วยเสียงของมนุษย์ และใช้ดนตรีของเขาเพื่อส่งเสริมสันติภาพ ความสามัคคี และความสุข

35. ทอมจิ๊บจ๊อย

Tom Petty เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากน้ำเสียงที่โดดเด่น ท่วงทำนองที่จับใจ และความสามารถในการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีร็อก คันทรี และโฟล์คเข้ากับเสียงของเขา

เขาเริ่มมีชื่อเสียงครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กับวง Tom Petty and the Heartbreakers โดยปล่อยเพลงฮิตเช่น 'American Girl,' 'Refugee' และ 'Don't Do Me Like That' สไตล์ดนตรีของ Petty โดดเด่นด้วยการแต่งเพลงที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพ ริฟฟ์กีตาร์ที่หยาบกร้าน และความสามารถในการจับแก่นแท้ของชีวิตชาวอเมริกันในเนื้อเพลงของเขา

เขายังคงออกอัลบั้มที่สะเทือนใจตลอดช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 เขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวและร่วมกับ Heartbreakers และร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่นๆ เช่น Bob Dylan และ Travelling Wilburys

การมีส่วนร่วมของ Petty ในแนวเพลงนี้คือความสามารถของเขาในการสร้างเพลงสรรเสริญพระบารมีที่เป็นอมตะซึ่งยังคงสะท้อนใจผู้ฟังในปัจจุบัน

34. เคนนี่ ล็อกกินส์

Kenny Loggins เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงแนวซอฟต์ร็อกและคันทรี่ เขาเริ่มมีชื่อเสียงครั้งแรกในปี 1970 จากการเป็นส่วนหนึ่งของดูโอ้ Loggins และ Messina โดยมีเพลงฮิตเช่น 'Your Mama Don't Dance' และ 'Danny's Song' ในฐานะศิลปินเดี่ยว Loggins ประสบความสำเร็จอย่างมากจากผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง 'Footloose' และ 'Top Gun' ปล่อยเพลงฮิตอย่าง 'Footloose' 'Danger Zone' และ 'I'm Alright' เขายังได้ร่วมงานกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เช่น Stevie Nicks, Michael McDonald และ Jim Messina

ตลอดระยะเวลาการทำงาน Loggins ขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 25 ล้านแผ่นทั่วโลก และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดมากมาย ความสำเร็จของเขารวมถึงการได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fame และการเข้ารับตำแหน่งในหอเกียรติยศนักแต่งเพลง

33. สตีเวน ไทเลอร์

Steven Tyler เป็นนักร้องร็อคชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีในฐานะนักร้องนำของวง Aerosmith เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในฟรอนต์แมนที่ทรงอิทธิพลและมีเสน่ห์ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค

เขายังได้รับการขนานนามว่าเป็นปีศาจแห่ง Screamin โดยแฟนๆ จากการร้องตะโกนในเพลงของเขาบ่อยครั้ง สไตล์ดนตรีของ Tyler โดดเด่นด้วยเสียงที่ทรงพลังและโดดเด่น ซึ่งมักถูกอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่างบลูส์ ร็อค และจิตวิญญาณ

ร่วมกับแอโรสมิธ เขาประสบความสำเร็จไปทั่วโลกด้วยเพลงฮิตอย่าง 'Dream On,' 'Walk This Way' และ 'I Don't Want to Miss a Thing' นอกจากงานของเขากับวงดนตรีแล้ว ไทเลอร์ยังได้ออกผลงานเดี่ยว แสดงในภาพยนตร์ และทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินในรายการโทรทัศน์ 'American Idol' การมีส่วนร่วมของไทเลอร์ในแนวเพลงนี้คือความสามารถของเขาในการใส่อารมณ์เพลงของเขาด้วยความสนุกสนานและความไม่เคารพในขณะที่ยังคงรักษาสายสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับแฟนๆ ของเขาไว้

32. David Byrne (ช่างพูด)

David Byrne เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรี และศิลปินชาวสกอตแลนด์-อเมริกัน เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักร้องนำและนักแต่งเพลงหลักของวงคลื่นลูกใหม่ที่ทรงอิทธิพลอย่าง Talking Heads หลังจาก Talking Heads ยุบวงในปี 1991 Byrne ยังคงประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว

เขาร่วมมือกับศิลปินเช่น Brian Eno และ St. Vincent สไตล์ดนตรีของวงนี้โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่เล่นโวหารและชาญฉลาดของ Byrne ริฟฟ์กีตาร์เชิงมุม และความสามารถในการผสมผสานองค์ประกอบของพังก์ ฟังก์ เวิลด์มิวสิค และอาร์ตร็อกเข้ากับเสียงของพวกเขา

เขายังสำรวจสื่ออื่น ๆ อีกมากมาย รวมทั้งภาพยนตร์ ละคร และทัศนศิลป์ การมีส่วนร่วมของ Byrne ในแนวเพลงคือความสามารถของเขาในการผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้ด้วยดนตรีและแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในการผสมผสานอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หลากหลายเข้ากับผลงานของเขา

31. พอล ไซมอน

Paul Simon เป็นนักร้องนักแต่งเพลง นักกีตาร์ และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในฐานะส่วนหนึ่งของวงดูโอ Simon & Garfunkel และผลงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จของเขา ร่วมกับ Simon & Garfunkel เขาประสบความสำเร็จโด่งดังไปทั่วโลกด้วยเพลงฮิตเช่น 'Bridge Over Troubled Water,' 'The Sound of Silence' และ 'Mrs. Robinson'

ในฐานะศิลปินเดี่ยว ไซมอนยังคงผลิตอัลบั้มและซิงเกิลที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม เช่น 'Graceland,' 'You Can Call Me Al' และ 'Diamonds on the Soles of Her Shoes' เขาเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการผสมผสานแนวดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงโฟล์ก ร็อก ป็อป และเวิลด์มิวสิค และสำหรับเนื้อเพลงที่ชาญฉลาดและครุ่นคิด

ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา ไซมอนได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดมากมาย และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame สองครั้ง ครั้งหนึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Simon & Garfunkel และอีกครั้งในฐานะศิลปินเดี่ยว

การมีส่วนร่วมของเขาในแนวเพลงนี้คือความสามารถของเขาในการสร้างเพลงอมตะที่กระตุ้นความคิดซึ่งยังคงสร้างแรงบันดาลใจและเชื่อมโยงกับผู้ชมในปัจจุบัน

30. โรเบิร์ต สมิธ (The Cure)

Robert Smith เป็นนักร้องนักแต่งเพลง นักกีตาร์ และฟรอนต์แมนของวงอัลเทอร์เนทีฟร็อก The Cure ชาวอังกฤษ Smith เป็นผู้ร่วมก่อตั้งวงในปี 1976 และได้เขียนและผลิตแคตตาล็อกเพลงมากมายตั้งแต่นั้นมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ

สไตล์ดนตรีของ The Cure โดดเด่นด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Smith งานกีตาร์ที่ซับซ้อน และความสามารถของเขาในการผสมผสานองค์ประกอบของพังค์ กอธ และป๊อปเข้ากับเสียงของพวกเขา ตลอดการทำงานของเขา สมิธได้รับเสียงชื่นชมจากการแต่งเพลงของเขาและได้รับการยอมรับจากหลายรางวัล รวมถึงรางวัล Ivor Novello Award for International Achievement

เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลด้วยเพลง The Cure ในปี 2019 การมีส่วนร่วมของสมิธในแนวเพลงดังกล่าวคือแนวทางการแต่งเพลงที่ไม่เหมือนใครและแปลกใหม่ รวมถึงความสามารถของเขาในการสร้างเพลงที่น่าจดจำและสะเทือนอารมณ์

29. มอร์ริสซีย์ (The Smiths)

มอร์ริสซีย์เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักประพันธ์ชาวอังกฤษ ผู้มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องนำวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ทรงอิทธิพลอย่าง The Smiths ดนตรีของวงนี้เป็นที่รู้จักจากการริฟฟ์กีตาร์ที่ไพเราะ เนื้อเพลงที่ไพเราะ และน้ำเสียงเศร้าโศกที่โดดเด่นของมอร์ริสซีย์

หลังจากวง The Smiths ยุบวงในปี 1987 มอร์ริสซีย์ก็เริ่มต้นงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ โดยออกชุดอัลบั้มที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมมากมาย ซึ่งยังคงแสดงสไตล์ดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์และความสามารถในการแต่งเพลงของเขาอย่างต่อเนื่อง

งานเดี่ยวของเขามักจะรวมเอาดนตรีร็อก ป๊อป และโฟล์คเข้าไว้ด้วยกัน โดยมีเนื้อเพลงที่สำรวจถึงประเด็นความรัก การสูญเสีย และความโดดเดี่ยว อาชีพของมอร์ริสซีย์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการโต้เถียง ด้วยมุมมองทางการเมืองที่ตรงไปตรงมาของเขาและข้อความที่มีการโต้เถียงมักถูกวิจารณ์จากแฟน ๆ และนักวิจารณ์

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขายังคงเป็นบุคคลที่เคารพและมีอิทธิพลต่อดนตรีและวัฒนธรรมทางเลือก

28. ริค แอสท์ลีย์

Rick Astley เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่โด่งดังในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีป๊อป การเต้นรำ และจิตวิญญาณที่โดดเด่นของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Astley ได้กลายเป็นมีมทางอินเทอร์เน็ตด้วย ต้องขอบคุณปรากฏการณ์ 'rickrolling' แบบไวรัล

ดนตรีของ Astley โดดเด่นด้วยเสียงที่ทรงพลัง เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ท่อนฮุกที่ติดหู และจังหวะที่สนุกสนาน ซึ่งช่วยให้เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากด้วยเพลงฮิตอย่าง 'Never Gonna Give You Up,' 'Together Forever' และ 'She Wants to Dance With Me' ' แม้จะพักงานดนตรีในช่วงปี 1990 แต่ Astley ก็กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้งในช่วงปี 2000 และยังคงออกเพลงใหม่และออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง ตอกย้ำตำแหน่งของเขาในฐานะบุคคลอันเป็นที่รักในวงการเพลงป๊อป

27. ลูเซียโน ปาวารอตตี

Luciano Pavarotti เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 และจุดสูงสุดของเขาคือช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เสียงเทเนอร์อันทรงพลังและเปี่ยมอารมณ์ของเขาทำให้เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในโลกของดนตรีคลาสสิก

สไตล์ของปาวารอตตีโดดเด่นด้วยความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์และเรื่องราวของแต่ละชิ้น ตลอดจนความสามารถทางเทคนิคอันโดดเด่นและการกำกับการแสดงละครโอเปรา เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการตีความผลงานของ Verdi, Puccini และ Donizetti และการแสดงเพลงอาเรียเช่น 'Nessun Dorma' และ 'La donna è mobile' ยังคงเป็นสัญลักษณ์

ปาวารอตตีมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกแห่งโอเปร่า และมรดกของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักร้องโอเปร่าและคนรักดนตรีรุ่นใหม่ๆ

26. ปีเตอร์ กาเบรียล

Peter Gabriel เป็นนักดนตรี นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่เริ่มต้นเส้นทางดนตรีของเขาในฐานะนักร้องนำของวง Genesis วงโปรเกรสซีฟร็อกในปี 1970 ในปี พ.ศ. 2518 เขาเริ่มงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จและออกชุดอัลบั้มที่แหวกแนวซึ่งสำรวจสไตล์และธีมดนตรีที่หลากหลาย

ดนตรีของกาเบรียลมีลักษณะเด่นจากการใช้เทคโนโลยีอย่างสร้างสรรค์ การเรียบเรียงที่ซับซ้อน และอิทธิพลที่หลากหลาย รวมถึงดนตรีโลก อาร์ตร็อก และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านน้ำเสียงที่สื่ออารมณ์และโดดเด่น และความสามารถในการสร้างเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัวและคำนึงถึงสังคมอย่างลึกซึ้ง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กาเบรียลยังคงผลักดันขอบเขตของดนตรียอดนิยมและยังคงเป็นบุคคลที่ได้รับความเคารพและมีอิทธิพลในโลกของร็อกแอนด์โรล

25. จักรจิต ซิงห์

Jagjit Singh เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอินเดียที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ 'Ghazal King' จากการมีส่วนร่วมในแนวเพลง Ghazal Ghazal เป็นรูปแบบหนึ่งของกวีนิพนธ์ที่แต่งขึ้นเป็นเพลงซึ่งมีต้นกำเนิดในตะวันออกกลางและเอเชียใต้ และมีลักษณะเด่นคือธีมโรแมนติกและโศกเศร้า

ดนตรีของ Singh ผสมผสานเครื่องดนตรีดั้งเดิมของอินเดียเข้ากับอิทธิพลของตะวันตก ทำให้เกิดสไตล์ที่โดดเด่นซึ่งดึงดูดผู้ชมทั่วโลก เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากเสียงร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์และเต็มไปด้วยอารมณ์ ซึ่งจับเอาแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ Ghazal และทำให้เขามีฐานแฟนเพลงจำนวนมากและภักดี

มรดกของ Singh ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรี Ghazal รุ่นใหม่ และผลงานของเขาในแนวเพลงดังกล่าวได้ตอกย้ำตำแหน่งของเขาในฐานะนักร้องที่เป็นที่รักและมีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของอินเดีย

24. เด็กชายจอร์จ

บอย จอร์จ เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และแฟชั่นไอคอนชาวอังกฤษ ผู้โด่งดังในช่วงปี 1980 ในฐานะฟรอนต์แมนของวง Culture Club สไตล์กะเทยอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา น้ำเสียงที่โดดเด่น และการปรากฏตัวบนเวทีอันมีสีสันทำให้เขาเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการโรแมนติกใหม่และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมแห่งยุค

ดนตรีของ Culture Club เป็นการผสมผสานระหว่างป๊อป ร็อค เร็กเก้ และจิตวิญญาณ และเพลงฮิตของพวกเขาอย่าง 'Karma Chameleon' และ 'Do You Really Want to Hurt Me?' กลายเป็นคลาสสิกทันที การมีส่วนร่วมของ Boy George ในดนตรีป๊อปและแฟชั่นนั้นสร้างผลกระทบที่ยั่งยืน สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักออกแบบนับไม่ถ้วน

นอกจากงานด้านดนตรีแล้ว เขายังทำงานเป็นดีเจ นักประพันธ์ และนักจัดรายการโทรทัศน์ และยังคงออกทัวร์และแสดงมาจนถึงทุกวันนี้

23. บิลลี โจเอล

Billy Joel เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกันที่มีอาชีพการงานที่โดดเด่นมาหลายสิบปี เขาเป็นที่รู้จักจากเพลงป๊อปร็อกที่ติดหู เพลงบัลลาดที่ไพเราะ และสไตล์การเล่นเปียโนที่โดดเด่น ซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดตลอดกาล

ดนตรีของ Joel โดดเด่นด้วยความซื่อตรงทางอารมณ์ การเล่าเรื่อง และการดึงดูดใจเหนือกาลเวลา และเพลงฮิตของเขาอย่าง 'Piano Man' 'Uptown Girl' และ 'We Did't Start the Fire' ก็กลายเป็นมาตรฐานทางวัฒนธรรม

เขาขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 150 ล้านแผ่นทั่วโลก ได้รับรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame มรดกทางดนตรีของ Joel ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีและแฟนเพลงรุ่นใหม่ๆ และผลงานของเขาที่มีต่อโลกแห่งดนตรียอดนิยมได้ตอกย้ำตำแหน่งของเขาในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

22. บ็อบ ดีแลน

บ็อบ ดีแลนเป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานเพลงโฟล์คและร็อก เขากลายเป็นกระบอกเสียงอันทรงพลังของขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960 โดยใช้เพลงของเขาเพื่อพูดถึงประเด็นทางสังคมและการเมืองในยุคนั้น และกลายเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่กระตุ้นความคิดและเสียงที่แหบพร่าอันโดดเด่น

เพลงของ Dylan มีอิทธิพลในการสร้างเพลงยอดนิยมมากว่าหกทศวรรษ โดยเพลงฮิตอย่าง 'Blowin' in the Wind,' 'The Times They Are A-Changin'' และ 'Like a Rolling Stone' กลายเป็นเพลงฮิตในยุคนั้น

เขาได้รับรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล รางวัลพูลิตเซอร์ และรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ดนตรีของ Dylan ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นใหม่ และการมีส่วนร่วมของเขาในวัฒนธรรมสมัยนิยมได้ตอกย้ำตำแหน่งของเขาในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล

21. ไลโอเนล ริชชี่

ไลโอเนล ริชชี่เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงชาวอเมริกัน ผู้มีชื่อเสียงในฐานะสมาชิกกลุ่ม Motown The Commodores ในปี 1970 หลังจากนั้นเขาเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จโดยปล่อยซิงเกิ้ลและอัลบั้มฮิตมากมายในช่วงปี 1980 และ 1990

ดนตรีของ Richie โดดเด่นด้วยซาวนด์ R&B ที่นุ่มนวล ท่อนฮุกที่ติดหู และเพลงบัลลาดที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีป๊อปที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดตลอดกาล

เพลงฮิตของเขาอย่าง 'Hello' 'All Night Long' และ 'Dancing on the Ceiling' กลายเป็นเพลงคลาสสิกอมตะตลอดกาล ผลงานเพลงยอดนิยมของเขาทำให้เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย รวมถึงรางวัลแกรมมี่ 4 รางวัล และการได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง

ดนตรีของ Richie ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีและแฟนเพลงรุ่นใหม่ และมรดกของเขาในฐานะไอคอนเพลงป๊อปยังคงปลอดภัย

20. เคิร์ต โคเบน (Nirvana)

เคิร์ต โคเบนเป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในฐานะฟรอนต์แมนของวงเนอร์วานาแนวกรันจ์ แม้ว่าเนอร์วานาจะสร้างชื่อให้เขาในครัวเรือน แต่เขาก็โลดแล่นในแวดวงดนตรีมาตั้งแต่ยุค 80 กับวงอย่าง Fecal Matter และ Melvins

ดนตรีของเนอร์วาน่าโดดเด่นด้วยการริฟฟ์กีตาร์หนักๆ เสียงร้องที่ดิบและสะเทือนอารมณ์ และเนื้อเพลงที่ชวนคิด ซึ่งสื่อถึงเยาวชนรุ่นใหม่ที่ได้รับผลกระทบ สไตล์การแต่งเพลงที่โดดเด่นของ Cobain ซึ่งผสมผสานอิทธิพลของพังก์ โลหะ และป๊อปช่วยกำหนดซาวด์กรันจ์

แม้จะประสบความสำเร็จ โคเบนก็ต่อสู้กับการเสพติดและปัญหาสุขภาพจิต และเสียชีวิตในปี 1994 เองอย่างน่าเศร้า ดนตรีและมรดกของเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นใหม่ และผลงานของเขาที่มีต่อโลกของอัลเทอร์เนทีฟร็อกได้ยึดตำแหน่งของเขาเป็นหนึ่งใน บุคคลที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

19. แอ็กเซิล โรส (Guns n Roses)

แอ็กเซิล โรสเป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักดนตรีชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักร้องนำของวงร็อกชื่อดังอย่าง Guns n' Roses ดนตรีของวงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเสียงฮาร์ดร็อก ริฟฟ์กีตาร์บลูซี และสไตล์เสียงที่โดดเด่นของ Rose ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของเฮฟวีเมทัล พังก์ร็อก และคลาสสิกร็อก

Guns n' Roses มีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ด้วยเพลงฮิตอย่าง 'Sweet Child o' Mine' 'Paradise City' และ 'Welcome to the Jungle' และเพลงของพวกเขายังคงมีอิทธิพลต่อโลกของ เพลงร็อค.

แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรและหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ Rose ก็ยังคงออกทัวร์และบันทึกเสียงกับ Guns n' Roses และการมีส่วนร่วมของเขาในโลกแห่งดนตรีร็อคได้ตอกย้ำตำแหน่งของเขาในฐานะหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงและยืนยงที่สุดในแนวเพลง

18. จอร์จ แฮร์ริสัน

จอร์จ แฮร์ริสันเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอังกฤษ ผู้โด่งดังในฐานะสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์ในทศวรรษ 1960 เขาเป็นที่รู้จักจากการเล่นกีตาร์ที่โดดเด่นและการแต่งเพลงให้กับวง ซึ่งช่วยกำหนดแนวเสียงของยุคนั้น

เขาแยกตัวออกจากวงในปี 1970 และเริ่มงานเดี่ยว สไตล์ดนตรีของแฮร์ริสันมีลักษณะเด่นคือการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อก โฟล์ก และดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ซึ่งเขาสนใจมากขึ้นหลังจากการแยกวงของเดอะบีทเทิลส์

ในฐานะศิลปินเดี่ยว แฮร์ริสันออกอัลบั้มที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมหลายชุด รวมถึง 'All Things Must Pass' ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และทำให้เขากลายเป็นกำลังสำคัญในตัวเขาเอง

ผลงานของแฮร์ริสันในเพลงยอดนิยมได้รับการยอมรับด้วยรางวัลและรางวัลมากมาย รวมถึงการได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล มรดกของเขาในฐานะนักแต่งเพลง นักดนตรี และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมยังคงได้รับการเฉลิมฉลองจนถึงทุกวันนี้

17. จอห์น คูการ์ เมลเลนแคมป์

John Mellencamp เดิมชื่อ John Cougar Mellencamp เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอเมริกันที่โด่งดังในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วยอัลบั้มและซิงเกิ้ลฮิตมากมาย ดนตรีของเมลเลนแคมป์เป็นการผสมผสานระหว่างร็อก โฟล์ก และบลูส์อันเป็นเอกลักษณ์ และเขาเป็นที่รู้จักจากสไตล์เสียงที่โดดเด่นและความสามารถในการเขียนเพลงที่จับแก่นแท้ของชีวิตชาวอเมริกัน

เขาถูกเปรียบเทียบกับนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ เช่น Bruce Springsteen และ Bob Dylan และเพลงของเขายังได้รับการยกย่องในเรื่องความซื่อสัตย์และความถูกต้อง Mellencamp ขายอัลบั้มได้มากกว่า 40 ล้านอัลบั้มทั่วโลก และเพลงของเขาอย่าง 'Jack & Diane,' 'Hurts So Good' และ 'Small Town' ได้กลายเป็นเพลงร็อกคลาสสิกทางวิทยุ

เขายังได้รับการยอมรับจากการทำงานด้านมนุษยธรรมและการเคลื่อนไหวในนามของเกษตรกรและชุมชนในชนบทอื่นๆ

16. ฮิวอี้ ลูอิส

ฮิวอี้ ลูอิสเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอเมริกันที่โด่งดังในช่วงปี 1980 กับวงดนตรีของเขา ฮิวอี้ ลูอิส แอนด์ เดอะ นิวส์ ดนตรีของวงนี้ผสมผสานระหว่างร็อก บลูส์ และจิตวิญญาณ และเป็นที่รู้จักจากท่วงทำนองที่จับใจ การประสานเสียงที่หนักแน่น และเสียงที่โดดเด่นของลูอิส

วงนี้มีอัลบั้มและซิงเกิลฮิตมากมายในช่วงทศวรรษ 1980 รวมถึง 'Sports' ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดแห่งทศวรรษ รวมถึงเพลงฮิตอย่าง 'The Heart of Rock and Roll' 'If This Is It' ,' และ 'ฮิปทูบีสแควร์' ดนตรีของลูอิสได้รับการยกย่องในด้านคุณภาพที่ให้จังหวะที่ให้ความรู้สึกดี และการแสดงสดของเขาก็เป็นที่ทราบกันดีว่ามีพลังงานสูงและความกระตือรือร้นที่แพร่เชื้อ

แม้จะมีปัญหาด้านสุขภาพในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ลูอิสยังคงออกทัวร์และบันทึกเพลงต่อไป และมรดกของเขาในฐานะนักดนตรีร็อคที่เป็นที่รักและประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในช่วงปี 1980 ก็ยังคงปลอดภัย

15. ดอน เฮนลีย์

Don Henley เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะมือกลองและนักร้องนำวง The Eagles ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล

การมีส่วนร่วมของเฮนลีย์ในเสียงของวง Eagles ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อก คันทรี และโฟล์ค ช่วยกำหนด 'เสียงแคลิฟอร์เนีย' ของทศวรรษ 1970 ดนตรีของวงยังคงมีอิทธิพลมาจนถึงทุกวันนี้

เฮนลีย์ยังประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยวในช่วงปี 1980 ด้วยเพลงฮิตอย่าง 'The Boys of Summer' และ 'Dirty Laundry' และงานเดี่ยวของเขาก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรีในแบบของเขาเอง

เฮนลีย์ได้รับรางวัลและคำชมเชยมากมายจากผลงานเพลงยอดนิยมของเขา และมรดกของเขาในฐานะไอคอนเพลงร็อคยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีและแฟนเพลงรุ่นใหม่ๆ

14. สตีวี่ วันเดอร์

สตีวี วันเดอร์เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรี และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่คร่ำหวอดในวงการเพลงมาตั้งแต่ปี 1960 เพลงของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีป๊อป อาร์แอนด์บี และโซล

สไตล์ดนตรีของ Wonder โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่าง R&B, Soul, Funk และ Jazz รวมถึงการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา เขาเป็นที่รู้จักจากช่วงเสียงที่โดดเด่น ความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงเปียโน ฮาร์โมนิกา และกลอง และพรสวรรค์ในการแต่งเพลง

เพลงของ Wonder ยังเป็นที่รู้จักในด้านสังคมและการเมือง โดยเพลงหลายเพลงของเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ เช่น สิทธิพลเมือง ความยากจน และความอยุติธรรม เขาได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพของเขา รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 25 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame

13. เรียกใช้-D.M.C.

รัน-ดี. M. C. เป็นกลุ่มฮิปฮอปชาวอเมริกันที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปี 1980 และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ปฏิวัติแนวเพลงดังกล่าว สไตล์ดนตรีของพวกเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่ดิบและเปลือยเปล่า โดยมีเครื่องดนตรีน้อยที่สุดและเน้นที่เสียงร้องและเนื้อเพลง

พวกเขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่ดุดันและทรงพลังซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและช่วยสร้างสไตล์ฮิปฮอปแบบ 'ฮาร์ดคอร์' รัน-ดี. M. C. อาจมีชื่อเสียงมากที่สุดจากการร่วมงานกับศิลปินเพลงร็อค โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงฮิต 'Walk This Way' ในปี 1986 ที่ทำร่วมกับ Aerosmith

นอกจากผลงานทางดนตรีแล้ว Run-D M. C. ยังเป็นที่รู้จักในด้านแฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งรองเท้าผ้าใบ Adidas ที่เป็นเครื่องหมายการค้าและหมวก fedora พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2009 และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อฮิปฮอปและดนตรียอดนิยมยังคงสัมผัสได้จนถึงทุกวันนี้

12. ฟิล คอลลินส์

ฟิล คอลลินส์เป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ เป็นที่รู้จักจากผลงานร่วมกับวงโปรเกรสซีฟร็อก เจเนซิส และผลงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จของเขา เขาเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะมือกลองและในที่สุดก็เป็นนักร้องนำของ Genesis ซึ่งมีส่วนช่วยให้พวกเขาเปลี่ยนจากเสียงโปรเกรสซีฟร็อกไปเป็นเสียงป๊อปร็อกเชิงพาณิชย์มากขึ้น

หลังจากนั้นเขาเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ โดยออกอัลบั้มหลายชุดที่ผลิตซิงเกิ้ลฮิต รวมถึง 'In the Air Tonight' 'Against All Odds (Take a Look at Me Now)' และ 'Another Day in Paradise' ความสำเร็จของคอลลินส์ในฐานะนักดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ได้รับการยอมรับจากรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลแกรมมี่ 7 รางวัล รางวัลลูกโลกทองคำ 2 รางวัล และรางวัลออสการ์สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม

เขายังเป็นที่รู้จักจากความเก่งกาจในฐานะศิลปินและความสามารถในการเชื่อมต่อกับผู้ชมในระดับอารมณ์

11. เจ้าชาย

พรินซ์เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรี และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ผู้โด่งดังในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วยการผสมผสานดนตรีแนวฟังก์ ร็อก และอาร์แอนด์บีอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่ฉูดฉาด การแสดงบนเวทีที่มีพลัง และความสามารถทางดนตรีที่น่าประทับใจด้วยเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ

ดนตรีของ Prince มักจะสำรวจประเด็นเรื่องเพศ จิตวิญญาณ และความยุติธรรมทางสังคม และเขาเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่เร้าใจและจินตนาการที่ก้าวข้ามขอบเขต ตลอดอาชีพของเขา พรินซ์ออกอัลบั้มที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมมากมาย รวมถึง 'Purple Rain' (1984) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดหลายรางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2004 แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 2016 แต่ผลงานเพลงและมรดกของ Prince ยังคงเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อศิลปินทั่วโลก

10. ไบรอัน อดัมส์

Bryan Adams เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักเล่นกีตาร์ชาวแคนาดาที่โด่งดังในช่วงปี 1980 ด้วยแบรนด์เพลงร็อคที่โดดเด่นของเขา สไตล์ดนตรีของเขามักถูกอธิบายว่าตรงไปตรงมาและเข้าถึงได้ เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อก ป๊อป และดนตรีพื้นบ้าน

อดัมส์เป็นที่รู้จักจากน้ำเสียงที่หนักแน่นและท่วงทำนองที่ติดหู รวมถึงความสามารถในการเขียนเพลงที่โดนใจผู้ชมในระดับส่วนตัว เขาออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากมายตลอดอาชีพการงาน รวมถึง 'Cuts Like a Knife,' 'Reckless' และ 'Waking Up the Neighbours' ซึ่งผลิตซิงเกิลฮิตอย่าง 'Summer of '69' และ '(Everything I Do) I ทำเพื่อคุณ” ความสำเร็จของอดัมส์ในฐานะนักดนตรีได้รับการยอมรับด้วยรางวัลและรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลจูโนหลายรางวัลและรางวัลแกรมมี่อวอร์ด

9. สติง (ตำรวจ)

Sting เป็นนักดนตรีชาวอังกฤษที่เป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่ผสมผสานระหว่างดนตรีร็อค ป๊อป แจ๊ส และดนตรีสากล เขาโด่งดังในฐานะนักร้องนำและมือเบสของวง The Police ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ

ดนตรีของ Sting โดดเด่นด้วยเสียงที่โดดเด่น ท่วงทำนองที่สลับซับซ้อน และเนื้อเพลงที่เปี่ยมด้วยความคิดซึ่งมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก จิตวิญญาณ และความยุติธรรมในสังคม เขายังเป็นที่รู้จักในด้านการใช้เครื่องดนตรีหลากหลายประเภทอย่างชำนาญ รวมทั้งกีตาร์ เบส และแซกโซโฟน

เพลงที่โด่งดังบางเพลงของเขา ได้แก่ 'Fields of Gold,' 'Shape of my Heart', 'Desert Rose,' 'Brand New Day' เป็นต้น นอกจากอาชีพนักดนตรีแล้ว Sting ยังเป็นนักกิจกรรมและใจบุญและได้รับการยอมรับ สำหรับงานด้านสิ่งแวดล้อมและสิทธิมนุษยชน

โดยรวมแล้ว สไตล์ดนตรีของ Sting เป็นการผสมผสานระหว่างแนวเพลงต่างๆ ที่ทำให้เขาได้รับการติดตามอย่างเหนียวแน่นและได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์

8. คิชอร์ มาร์

Kishore Kumar เป็นนักร้อง นักแสดง และนักแต่งเพลงชาวอินเดียที่มีอาชีพการงานที่มีชื่อเสียงยาวนานถึงสามทศวรรษ เขาเป็นที่รู้จักจากเสียงที่มีความสามารถหลากหลาย ซึ่งสามารถสลับไปมาระหว่างแนวเพลงต่างๆ ได้อย่างไม่มีสะดุด ตั้งแต่เพลงบัลลาดโรแมนติกไปจนถึงเพลงที่ไพเราะ

Kumar ร้องเพลงให้กับศิลปินชื่อดังในบอลลีวูด เช่น Rajesh Khanna และ Amitabh Bachchan และได้รับรางวัลหลายรางวัลจากผลงานภาพยนตร์อินเดียของเขา เขายังแสดงในภาพยนตร์อีกหลายเรื่อง แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านการแสดงตลกและละครของเขา

Kumar ยังเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมาย เขียนและโปรดิวซ์เพลงสำหรับภาพยนตร์ของเขาเองและสำหรับโปรดักชั่นอื่นๆ แม้จะประสบความสำเร็จ แต่เขาก็ยังเป็นคนถ่อมตัวและเป็นส่วนตัว หลีกเลี่ยงไม่ให้สื่อมวลชนสนใจมากที่สุด

มรดกของ Kishore Kumar ยังคงอยู่ในหัวใจของแฟนๆ ของเขา ผู้ซึ่งชื่นชมเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาและผลงานเพลงและภาพยนตร์อินเดีย

7. เดวิด โบวี่

David Bowie เป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักแสดงชาวอังกฤษที่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาเริ่มเส้นทางดนตรีของเขาในทศวรรษที่ 1960 โดยทดลองกับสไตล์ต่างๆ ก่อนที่จะค้นพบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในการเคลื่อนไหวแบบ Glam Rock ในช่วงต้นทศวรรษ 1970

ดนตรีของ Bowie เป็นที่รู้จักจากการแสดงละคร โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีร็อค ป๊อป และอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน และการแสดงของเขาก็โดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่ประณีต เขายังเป็นที่รู้จักจากการทดลองเสียงและสไตล์ใหม่ๆ อย่างกล้าหาญ ผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เป็นที่ยอมรับในดนตรีกระแสหลักอย่างต่อเนื่อง

อิทธิพลของโบวีสามารถเห็นได้จากผลงานของศิลปินจำนวนนับไม่ถ้วนที่เดินตามรอยเท้าของเขา และมรดกของเขายังคงได้รับการเลื่องลือไปอีกนานหลังจากที่เขาจากไป ความพิเศษของ Bowie คือความสามารถของเขาในการคิดค้นตัวเองและดนตรีของเขาใหม่อย่างต่อเนื่อง สร้างผลกระทบที่ยั่งยืนต่อวงการเพลงที่ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่

6. บรูซ สปริงส์ทีน

Bruce Springsteen เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่เป็นที่รู้จักจากการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อค โฟล์ค และอเมริกันนา อาชีพของเขาเริ่มต้นขึ้นในปี 1970 ด้วยการออกอัลบั้มแรก 'Greetings from Asbury Park, N. J.' ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อกและดนตรีพื้นบ้าน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีของ Springsteen ได้พัฒนาให้มีองค์ประกอบของคันทรี บลูส์ และจิตวิญญาณ และเนื้อเพลงของเขามักจะสำรวจเนื้อหาของชีวิตชนชั้นแรงงาน การเคลื่อนไหวทางการเมือง และความฝันแบบอเมริกัน

การแสดงสดของ Springsteen ถือเป็นตำนาน ด้วยการแสดงที่เปี่ยมไปด้วยพลังของเขาที่ยาวนานหลายชั่วโมงและมีการผสมผสานระหว่างเพลงฮิตคลาสสิกกับเนื้อหาที่ใหม่กว่า เขาได้รับรางวัลมากมายจากผลงานเพลง รวมถึงรางวัลแกรมมี่ 20 รางวัลและรางวัลออสการ์จากเพลง 'Streets of Philadelphia' แม้จะประสบความสำเร็จ แต่สปริงส์ทีนยังคงมุ่งมั่นที่จะเคลื่อนไหวทางสังคมและใช้แพลตฟอร์มของเขาเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อชนชั้นแรงงาน

อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีและวัฒนธรรมอเมริกันนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ และดนตรีของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้แฟนเพลงรุ่นใหม่ต่อไป

5. จอร์จ ไมเคิล

จอร์จ ไมเคิลเป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษที่โด่งดังจากการเป็นส่วนหนึ่งของดูโอ้ Wham! ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ก่อนที่จะเริ่มงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยท่อนฮุกป๊อปที่ติดหู เสียงร้องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และเนื้อเพลงที่ครุ่นคิดซึ่งมักสำรวจประเด็นความรัก ความสัมพันธ์ และการต่อสู้ส่วนตัว

ไมเคิลยังเป็นที่รู้จักจากถ้อยแถลงที่กล้าหาญและขัดแย้งในประเด็นทางสังคมและการเมือง และเพลงของเขามักจะสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวและการสนับสนุนชุมชนชายขอบ เขาขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก และได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพของเขา รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 2 รางวัลและรางวัลบริตอวอร์ด 3 รางวัล

เพลงที่โด่งดังบางเพลงของเขา ได้แก่ “Careless Whispers” “Faith” “Freedom 90” เป็นต้น มรดกของไมเคิลยังคงได้รับการเฉลิมฉลองจากแฟนเพลงทั่วโลกที่ชื่นชมความสามารถเฉพาะตัวของเขาและคุณูปการต่อวงการเพลง

4. พอล แมคคาร์ทนีย์

เซอร์ พอล แมคคาร์ทนีย์เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรี และโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ ผู้โด่งดังจากวง The Beatles เขาแยกตัวออกจากวงในปี 1970 และเริ่มงานเดี่ยว

ในช่วงปี 1980 สไตล์ดนตรีและโปรดักชันของ Paul McCartney ได้เปลี่ยนจากเสียงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกไปเป็นเสียงป๊อปร่วมสมัยที่ขัดเกลามากขึ้น เขารวมเอาองค์ประกอบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และคลื่นลูกใหม่ไว้ในเพลงของเขา ทำให้เกิดเสียงที่ทันสมัยขึ้นซึ่งยังคงฝังรากอยู่ในท่วงทำนองและสไตล์การแต่งเพลงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

นอกจากนี้ McCartney ยังร่วมมือกับนักดนตรีและโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ เช่น Stevie Wonder, Michael Jackson และ Phil Ramone เพลงยอดนิยมบางเพลงของเขาในยุคนี้ ได้แก่ 'Say Say Say' ซึ่งเป็นเพลงคู่กับ Michael Jackson และ 'Ebony and Ivory' ซึ่งเป็นผลงานร่วมกับ Stevie Wonder ที่พูดถึงประเด็นความกลมกลืนทางเชื้อชาติ

ความสำเร็จของ McCartney ในช่วงปี 1980 ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยืนหยัดและมีความสามารถหลากหลายที่สุดในวงการเพลงยอดนิยม และอิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้จากผลงานของนักดนตรีจำนวนนับไม่ถ้วนที่เดินตามรอยเท้าของเขา

3. เอลตัน จอห์น

เอลตัน จอห์นเป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่เป็นที่รู้จักจากน้ำเสียงที่โดดเด่น ทักษะการเล่นเปียโน และการแสดงบนเวทีอันมีสีสัน ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ดนตรีของเขาได้พัฒนาขึ้นโดยผสมผสานดนตรีป๊อป ร็อก และอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดเสียงที่ไพเราะและทันสมัยมากขึ้น

เขาร่วมงานกับศิลปินยอดนิยมหลายคนในช่วงเวลานี้ เช่น George Michael, Stevie Wonder และ Gladys Knight และอำนวยการสร้างผลงานเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เช่น 'I'm Still Standing,' 'Nikita' และ 'I Guess That's Why พวกเขาเรียกมันว่าเพลงบลูส์” แม้จะเผชิญกับการต่อสู้ส่วนตัวและอาชีพในช่วงเวลานี้ รวมถึงปัญหาการใช้สารเสพติดและการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมดนตรี จอห์นยังคงออกทัวร์และผลิตเพลงใหม่ ตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะหนึ่งในศิลปินที่ยืนยงและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา

มรดกของเขายังคงได้รับการเฉลิมฉลองจากแฟนๆ ทั่วโลก และดนตรีของเขายังคงเป็นข้อพิสูจน์ถึงความคิดสร้างสรรค์และพรสวรรค์ของเขา

2. เฟรดดี เมอร์คิวรี (ราชินี)

Freddie Mercury เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดงชาวอังกฤษ เป็นที่รู้จักจากการแสดงบนเวทีอันมีสีสันและเสียงร้องอันทรงพลัง เขาเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะฟรอนต์แมนของวงร็อค Queen และดนตรีของเขาก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยการผสมผสานระหว่างอิทธิพลของร็อค ป๊อป และโอเปร่า

เสียงร้องของ Mercury เป็นองค์ประกอบสำคัญของเสียงของวงดนตรี ด้วยช่วงเสียงที่น่าประทับใจและความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านการร้องเพลงของเขา เขายังเป็นที่รู้จักจากการแสดงละคร ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน

เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ “We Will Rock You,” “Under Pressure,” “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites The Dust”, “I've Got to Break Free” ฯลฯ อาชีพของ Mercury ถูกบั่นทอนโดยเขา เสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1991 แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรียอดนิยมยังคงสัมผัสได้จนถึงทุกวันนี้

ดนตรีของเขายังคงเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ของเขา และมรดกของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้แฟนเพลงและศิลปินรุ่นใหม่ๆ

1. ไมเคิล แจ็คสัน

Michael Jackson เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักเต้นชาวอเมริกันที่รู้จักกันในชื่อ 'King of Pop' เขาเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักแสดงเด็กในช่วงปี 1960 กับวง Jackson 5 ก่อนจะเริ่มงานเดี่ยวที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ดนตรีของแจ็คสันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยการผสมผสานระหว่างป๊อป ร็อค อาร์แอนด์บี และฟังก์ และการแสดงของเขาก็ขึ้นชื่อเรื่องพลังที่สูงส่งและการออกแบบท่าเต้นที่สลับซับซ้อน เขายังเป็นผู้บุกเบิกมิวสิควิดีโอ โดยผลิตวิดีโอเพลงดังเช่น 'Thriller' และ 'Beat It' ซึ่งช่วยยกระดับสื่อให้เป็นรูปแบบศิลปะ

แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ Jackson ก็เผชิญกับความขัดแย้งและการต่อสู้ส่วนตัวตลอดอาชีพการงานของเขา รวมถึงข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดทางเพศเด็ก มรดกของเขายังคงเป็นประเด็นถกเถียง แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีและวัฒนธรรมยอดนิยมนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ และดนตรีของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้แฟนเพลงรุ่นใหม่ต่อไป