เมื่อ Fox's Grease: Live! มาถึงบทสรุปแห่งการเฉลิมฉลองเมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้แตกต่างออกไป แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: กระแสการแสดงดนตรีสดทางโทรทัศน์ไม่ได้เกี่ยวกับการพยายามจับภาพความมหัศจรรย์ของการอยู่ในบ้านบรอดเวย์อีกต่อไป หากเป็นเช่นนั้น
Grease ที่ผู้กำกับ Thomas Kail (จาก Broadway's Hamilton ) เสิร์ฟเป็นภาพยนตร์ — น่าประทับใจด้วยกล้องจำนวนนับไม่ถ้วน, การติดตามช็อต, การซูม, การวิ่งจากเวทีเสียงไปจนถึงเวทีเสียง การดำเนินการดังกล่าวต้องอาศัยการประสานงานและความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ถึงแม้จะมีผู้ชมสดอยู่บ้าง แต่ประสบการณ์สำหรับผู้ชมก็ไม่ใช่การแสดงละครจากระยะไกล โรงละครที่ดีคือการรู้สึกเสียวซ่ากระดูกสันหลัง จาระบี: สด! เป็นปรากฏการณ์
นั่นไม่ใช่คำวิจารณ์ มันเป็นเพียงคำแถลงว่าความคาดหวังของเราควรเป็นอย่างไรเมื่อแฟชั่นนี้ดำเนินต่อไป สเปรย์ฉีดผมเวอร์ชันถ่ายทอดสดทางทีวีและอื่นๆ กำลังอยู่ในขั้นตอนการผลิต และการผลิตของ Mr. Kail ได้ยกระดับมาตรฐานในแง่ของความตื่นตาตื่นใจ นวัตกรรม และพลังของดาราที่งานมหกรรมเหล่านี้ต้องมี หากมีความคิดย้อนกลับไปในปี 2013 เมื่อ NBC เริ่มเทรนด์นี้ด้วย The Sound of Music ประเด็นคือเพียงนำเพลงบนเวทีอันเป็นที่รักมาสู่คนฟังทั่วประเทศ ตอนนี้พวกเขาจากไปแล้ว จาระบีนี้เป็นงานศิลปะรูปแบบใหม่ ไม่ใช่โรงละคร เหมือนหนัง Grease มากกว่า แต่แสดงสด
โทรทัศน์ในปีนี้นำเสนอความเฉลียวฉลาด อารมณ์ขัน การท้าทาย และความหวัง นี่คือไฮไลท์บางส่วนที่เลือกโดยนักวิจารณ์ทีวีของ The Times :
การระดมสมองบางส่วนของคุณ Kail ได้ผลดีทีเดียว การแสดงเริ่มต้นโดย Jessie J เดินเล่นหลังเวทีขณะร้องเพลง Grease Is the Word ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ดึงดูดความสนใจซึ่งชวนให้นึกถึงตัวเลขการเปิดการออกอากาศล่าสุดของ Tony Awards บางรายการ สัญญาณที่จริงจังครั้งแรกที่บ่งบอกว่านี่เป็นอะไรที่มากกว่าการผลิตละครเวทีคือตอนที่มาร์ตี้ (เค็ก พาลเมอร์ซึ่งเป็นนักเลี้ยง) ร้องเพลงชื่อเฟรดดี้ มายเลิฟ ซึ่งเปลี่ยนจากปาร์ตี้ชุดนอนให้กลายเป็นฉากในฝันอันหรูหราที่มีรันเวย์ เดินเล่น อาจเป็นไปได้ในทางเทคนิคในการดำเนินการเรื่องดังกล่าวบนเวที แต่นี่เป็นแนวคิดที่ได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากความเก่งกาจของโทรทัศน์
และมีช่วงเวลาเช่นนี้มากขึ้นในตอนกลางคืน Greased Lightning ที่สร้างความพึงพอใจให้กับฝูงชนนั้นได้รับพลังอย่างดีจากมุมมองของกล้องหลายแบบ Carly Rae Jepsen ที่เล่นเป็น Frenchy ได้รับเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อการผลิตนี้โดยเฉพาะ และมันได้ผสมผสานเข้ากับ Beauty School Dropout ที่ดูโปร่งสบาย ซึ่งร้องโดย Boyz II Men ในแบบที่จะไม่เกะกะบนเวที การแข่งขันแดร็กอย่างน้อยก็ทำให้เชื่อได้ในระดับปานกลางด้วยควัน กลอุบายของแสง และมุมกล้องที่น่าขบขัน
สิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อปรากฏการณ์เข้ามาแทนที่ความใกล้ชิดก็คือตัวละครและเรื่องราวก็หายไปเช่นกัน Julianne Hough นั้นน่าประทับใจเหมือน Sandy โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องการเต้นรำ Danny ของ Aaron Tveit สามารถใช้งานได้ และวาเนสซ่า ฮัดเจนส์ ซึ่ง พ่อเสียชีวิต เมื่อคืนก่อน สมควรได้รับรางวัลจากการดึงมันออกมาเป็นริซโซ นักแสดงทำได้ดี แต่ตัวละครและส่วนโค้งของพวกเขากลายเป็นเรื่องรองในการดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่
กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือรายการที่เกี่ยวกับแต่ละช่วงเวลามากกว่าการสร้างเรื่องราว บางทีนั่นอาจเป็นการจงใจ การสันนิษฐานว่าทุกคนรู้เรื่องนี้ดีอยู่แล้ว และจะสนใจในการวิเคราะห์แบบไมโครมากขึ้น: เพลงที่เพิ่มเข้ามามีการปรับปรุงมากกว่าเพลงที่ละเว้นหรือไม่? (เฉลย: ไม่) หัวข้อที่เฟื่องฟูและ meta-wisecracks คุ้มกับความฟุ้งซ่านหรือไม่? (คำตอบ: ไม่) การเลือกระหว่างเนื้อเพลงในต้นฉบับที่ค่อนข้างลามกอนาจารในการทำความสะอาดและการเลือกที่ไม่เปลี่ยนแปลงนั้นสมเหตุสมผลหรือไม่? (คำตอบ: ไม่)
ระหว่างประเด็นถกเถียงเล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้ และสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวที่ใหญ่กว่าของรายการ (ผู้ชมสดเป็นประเด็นที่ใหญ่ที่สุดและแย่ที่สุด) สิ่งที่เคยเป็นหัวใจของ Grease ย้อนกลับไปเมื่อตอนที่ยังเป็นนักแสดงหน้าใหม่อย่างหยาบๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นั้นไม่มีที่ไหนเลย จะพบ น่าเสียดายเพราะ Grease นั้น - ก่อน John Travolta และ Olivia Newton-John; การฆ่าเชื้อล่วงหน้าเพื่อใช้ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย การเพิ่มเพลงพร้อมท็อป 40 ล่วงหน้า — ได้บุญมากมาย เวอร์ชั่นของวันอาทิตย์ก็เช่นกัน แต่ข้อดีของความมันวาวและความชำนาญทางเทคนิค มายากลการแสดงละครเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง